Studierende des BAtanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst präsentieren einen Abend mit sechs Stücken, die sich mit Begriffen wie Ordnung und Wildheit, Richtung und Abweichung, Vernunft und Intuition beschäftigen. Der Titel ist ein Appell, sich auf den Zeitgeist und den Geist der Tiefe einzustimmen, wie Carl Jung es formulierte – auf die Kräfte, die uns sowohl bei unscheinbaren, alltäglichen Aktivitäten als auch bei kreativen und künstlerischen Tätigkeiten antreiben. Die Studierenden haben in enger Zusammenarbeit mit den Gastchoreografen Rena Butler, Kristian Lever und Sade Mamedova drei neue Werke geschaffen. Daneben werden drei neu einstudierte Werke gezeigt: „workwithinwork“ von Ehrenprofessor William Forsythe, „Samples of Change“ von Kristel van Issum und „Boléros“ von Prof. Damian Gmür.

Foto: Valentin Fanel

Artist talk im Anschluss

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse. Mehr Informationen unter: mousonturm.de/informationen

Studierende des BAtanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst präsentieren einen Abend mit sechs Stücken, die sich mit Begriffen wie Ordnung und Wildheit, Richtung und Abweichung, Vernunft und Intuition beschäftigen. Der Titel ist ein Appell, sich auf den Zeitgeist und den Geist der Tiefe einzustimmen, wie Carl Jung es formulierte – auf die Kräfte, die uns sowohl bei unscheinbaren, alltäglichen Aktivitäten als auch bei kreativen und künstlerischen Tätigkeiten antreiben. Die Studierenden haben in enger Zusammenarbeit mit den Gastchoreografen Rena Butler, Kristian Lever und Sade Mamedova drei neue Werke geschaffen. Daneben werden drei neu einstudierte Werke gezeigt: „workwithinwork“ von Ehrenprofessor William Forsythe, „Samples of Change“ von Kristel van Issum und „Boléros“ von Prof. Damian Gmür.

Foto: Valentin Fanel

Thorsten Havener mit seinem brandneuen Programm
Gedankenleser

Geheimnisvoll. Verblüffend. Mitreißend.
Ist die Realität eine Illusion? Seit über 20 Jahren verblüfft Thorsten Havener mit seinen mentalen Fähigkeiten seine Zuschauer im TV und auf den Bühnen dieser Welt. Hunderttausende verfolgten bereits weltweit staunend sein Schaffen und blieben rätselnd zurück.

In „Gedankenleser“ zeigt Thorsten Havener die Essenz seines Wissens und seiner Erfahrungen der letzten beiden Dekaden. Der Abend ist ein einzigartiges Erlebnis – rätselhaft, unfassbar und zugleich sehr unterhaltsam.

Es ist ein Abend, der nicht nur für die Zuschauer gemacht ist, sondern sie vor allem auch miteinbezieht – denn es geht um ihre Gedanken, Emotionen und Entscheidungen. Charmant zeigt Thorsten Havener ihnen eine Welt, in der mehr möglich ist, als sie denken. Diese Reise führt seine Gäste tief in ihr Innerstes, zu ihrer Intuition und an den Rand ihrer Vorstellungskraft. So erlangen sie völlig neue Einblicke in die Kraft ihrer Gedanken und deren Auswirkung auf ihre Wirklichkeit.

Nur Thorsten Havener schafft es, Gedankenlesen, Körpersprache und Intuition mit einem Hauch von Magie zu verbinden und so ein Live-Erlebnis zu kreieren, das die Zuschauer lachen und staunen lässt und ihnen noch lange im Gedächtnis bleibt.

„Gedankenleser“ – Ein Abend, nach dem die Realität nicht mehr genügen wird.

Thorsten Havener - Sein Durchbruch begann 2005 mit seinem TV-Special „Der Gedankenleser“.

Ausverkaufte Tourneen durch Deutschland, Österreich und die Schweiz folgten. Seine RTL-Shows bescherten dem Sender Spitzenwerte. Er ist mehrfacher internationaler Bestsellerautor – seine Gesamtauflage liegt bei weit über einer Million Büchern. Allein sein Erstling „Ich weiß, was Du denkst“ wurde in 16 Sprachen übersetzt, sein Buch „Ohne Worte“ führte monatelang die Spiegel- Charts an und etablierte ihn als Deutschlands bekanntesten Experten für Körpersprache. Im Oktober 2021 erschien sein neuestes Buch „Mach doch, was ich will – Die Kunst der Manipulation" (YES Verlag).

Studierende des BAtanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst präsentieren einen Abend mit sechs Stücken, die sich mit Begriffen wie Ordnung und Wildheit, Richtung und Abweichung, Vernunft und Intuition beschäftigen. Der Titel ist ein Appell, sich auf den Zeitgeist und den Geist der Tiefe einzustimmen, wie Carl Jung es formulierte – auf die Kräfte, die uns sowohl bei unscheinbaren, alltäglichen Aktivitäten als auch bei kreativen und künstlerischen Tätigkeiten antreiben. Die Studierenden haben in enger Zusammenarbeit mit den Gastchoreografen Rena Butler, Kristian Lever und Sade Mamedova drei neue Werke geschaffen. Daneben werden drei neu einstudierte Werke gezeigt: „workwithinwork“ von Ehrenprofessor William Forsythe, „Samples of Change“ von Kristel van Issum und „Boléros“ von Prof. Damian Gmür.

Foto: Valentin Fanel

Verdis „Aida” ist der Prototyp des Opernspektakels aus der Hochzeit der Industrialisierung. Darin zentral: der ikonische Triumphmarsch – ein fossiler Gassenhauer zum Mitpfeifen. Das Musiktheater-Kollektiv Matter of Facts Studio assoziiert den Aida-Stoff u.a. mit Kreuzfahrtindustrien der Gegenwart: Nehmen auch heute die Menschen eine Opernhaltung ein, wenn sie das Fernweh packt? Was (ver)braucht die Oper als (Kohle-)Kraftwerk der Gefühle? Ist die Stimme eine Emission und was trägt das Publikum zur Energiebilanz einer Arie bei? Zusammen mit dem Oud-Spieler Abed Harsony, der Performerin ASJA, der Klarinettistin Heni HyunJung Kim, der Bassistin und Gambistin Rebecca Lawrence sowie dem Hamburger Chor Klub Konsonanz befragen Matter of Facts Studio das System Oper und sein koloniales Erbe. Schließlich überschreiben arabische Harmonien westeuropäische Operntradition, der Triumphmarsch wird abgerüstet und eine Anti-Arie zur alternativen Energiequelle – werden die Herzen ein letztes Mal entflammt?

Bild: Matter of Facts Studio

Künstler*innengespräch im Anschluss

Verdis „Aida” ist der Prototyp des Opernspektakels aus der Hochzeit der Industrialisierung. Darin zentral: der ikonische Triumphmarsch – ein fossiler Gassenhauer zum Mitpfeifen. Das Musiktheater-Kollektiv Matter of Facts Studio assoziiert den Aida-Stoff u.a. mit Kreuzfahrtindustrien der Gegenwart: Nehmen auch heute die Menschen eine Opernhaltung ein, wenn sie das Fernweh packt? Was (ver)braucht die Oper als (Kohle-)Kraftwerk der Gefühle? Ist die Stimme eine Emission und was trägt das Publikum zur Energiebilanz einer Arie bei? Zusammen mit dem Oud-Spieler Abed Harsony, der Performerin ASJA, der Klarinettistin Heni HyunJung Kim, der Bassistin und Gambistin Rebecca Lawrence sowie dem Hamburger Chor Klub Konsonanz befragen Matter of Facts Studio das System Oper und sein koloniales Erbe. Schließlich überschreiben arabische Harmonien westeuropäische Operntradition, der Triumphmarsch wird abgerüstet und eine Anti-Arie zur alternativen Energiequelle – werden die Herzen ein letztes Mal entflammt?

Bild: Matter of Facts Studio

Verdis „Aida” ist der Prototyp des Opernspektakels aus der Hochzeit der Industrialisierung. Darin zentral: der ikonische Triumphmarsch – ein fossiler Gassenhauer zum Mitpfeifen. Das Musiktheater-Kollektiv Matter of Facts Studio assoziiert den Aida-Stoff u.a. mit Kreuzfahrtindustrien der Gegenwart: Nehmen auch heute die Menschen eine Opernhaltung ein, wenn sie das Fernweh packt? Was (ver)braucht die Oper als (Kohle-)Kraftwerk der Gefühle? Ist die Stimme eine Emission und was trägt das Publikum zur Energiebilanz einer Arie bei? Zusammen mit dem Oud-Spieler Abed Harsony, der Performerin ASJA, der Klarinettistin Heni HyunJung Kim, der Bassistin und Gambistin Rebecca Lawrence sowie dem Hamburger Chor Klub Konsonanz befragen Matter of Facts Studio das System Oper und sein koloniales Erbe. Schließlich überschreiben arabische Harmonien westeuropäische Operntradition, der Triumphmarsch wird abgerüstet und eine Anti-Arie zur alternativen Energiequelle – werden die Herzen ein letztes Mal entflammt?

Bild: Matter of Facts Studio