FANTASIA - die neue Show vom Tanzstudio Kerstin Baufeldt
Lassen Sie sich entführen in die magische Welt des Showtanzes!
Die Formationen vom Tanzstudio Kerstin Baufeldt aus Katlenburg präsentieren ihre neue Show FANTASIA
und nehmen Sie mit auf eine faszinierende Reise. Erleben Sie Action und Abenteuer: tauchen Sie ein in
mystische und turbulente, verträumte, kreative und gefühlvolle Welten. Facettenreiche Choreografien,
akrobatische Tanzeinlagen, farbenfrohe Kostüme sowie passende Bühnenbilder, dargestellt von über 300
jungen Tänzer*innen, versprechen eine mitreißende Show.
Das Tanzstudio Kerstin Baufeldt ist für seine farbenfrohen und abendfüllenden Tanzshows bekannt, die
jährlich mehrere tausend Besucher in ihren Bann ziehen.
Seit über 20 Jahren werden ausverkaufte Tanzshows zu den unterschiedlichsten Themen auf die Bühne
gezaubert. Jede Show ist einzigartig und immer wieder neu!
Freuen Sie sich auf unvergessliche Stunden und sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Eintrittskarten für eine
der Aufführungen!
Start Kartenvorverkauf: 04.12.23 um 9 Uhr
Tickets: ab 14,-€, Ermäßigung verfügbar

Einlass 15:30 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse.

FANTASIA - die neue Show vom Tanzstudio Kerstin Baufeldt
Lassen Sie sich entführen in die magische Welt des Showtanzes!
Die Formationen vom Tanzstudio Kerstin Baufeldt aus Katlenburg präsentieren ihre neue Show FANTASIA
und nehmen Sie mit auf eine faszinierende Reise. Erleben Sie Action und Abenteuer: tauchen Sie ein in
mystische und turbulente, verträumte, kreative und gefühlvolle Welten. Facettenreiche Choreografien,
akrobatische Tanzeinlagen, farbenfrohe Kostüme sowie passende Bühnenbilder, dargestellt von über 300
jungen Tänzer*innen, versprechen eine mitreißende Show.
Das Tanzstudio Kerstin Baufeldt ist für seine farbenfrohen und abendfüllenden Tanzshows bekannt, die
jährlich mehrere tausend Besucher in ihren Bann ziehen.
Seit über 20 Jahren werden ausverkaufte Tanzshows zu den unterschiedlichsten Themen auf die Bühne
gezaubert. Jede Show ist einzigartig und immer wieder neu!
Freuen Sie sich auf unvergessliche Stunden und sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Eintrittskarten für eine
der Aufführungen!
Start Kartenvorverkauf: 04.12.23 um 9 Uhr
Tickets: ab 14,-€, Ermäßigung verfügbar

Einlass 15:30 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse.

Lassen Sie sich entführen in die magische Welt des Showtanzes!
Die Formationen vom Tanzstudio Kerstin Baufeldt aus Katlenburg präsentieren ihre neue Show FANTASIA und nehmen Sie mit auf eine faszinierende Reise. Erleben Sie Action und Abenteuer: tauchen Sie ein in mystische und turbulente, verträumte, kreative und gefühlvolle Welten. Facettenreiche Choreografien, akrobatische Tanzeinlagen, farbenfrohe Kostüme sowie passende Bühnenbilder, dargestellt von über 300 jungen Tänzer*innen, versprechen eine mitreißende Show.
Das Tanzstudio Kerstin Baufeldt ist für seine kurzweiligen und abendfüllenden Tanzshows bekannt, die jährlich mehrere tausend Besucher in ihren Bann ziehen.
Seit über 20 Jahren werden ausverkaufte Tanzshows zu den unterschiedlichsten Themen auf die Bühne gezaubert. Jede Show ist einzigartig und immer wieder neu!
Freuen Sie sich auf unvergessliche Stunden und sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Eintrittskarten für eine der Aufführungen!

Einlass: 15:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Lassen Sie sich entführen in die magische Welt des Showtanzes!
Die Formationen vom Tanzstudio Kerstin Baufeldt aus Katlenburg präsentieren ihre neue Show FANTASIA und nehmen Sie mit auf eine faszinierende Reise. Erleben Sie Action und Abenteuer: tauchen Sie ein in mystische und turbulente, verträumte, kreative und gefühlvolle Welten. Facettenreiche Choreografien, akrobatische Tanzeinlagen, farbenfrohe Kostüme sowie passende Bühnenbilder, dargestellt von über 300 jungen Tänzer*innen, versprechen eine mitreißende Show.
Das Tanzstudio Kerstin Baufeldt ist für seine kurzweiligen und abendfüllenden Tanzshows bekannt, die jährlich mehrere tausend Besucher in ihren Bann ziehen.
Seit über 20 Jahren werden ausverkaufte Tanzshows zu den unterschiedlichsten Themen auf die Bühne gezaubert. Jede Show ist einzigartig und immer wieder neu!
Freuen Sie sich auf unvergessliche Stunden und sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Eintrittskarten für eine der Aufführungen!

Einlass: 15:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Einlass: 19:00 Uhr

Erlebe die besten Musical-Highlights an einem Abend.

Stimmgewaltige Starsolisten in aufwendigen Kostümen präsentieren die
Highlights der schönsten Musicals.

Es erwartet dich eine erlesene Mischung aus gefühlvollen Balladen,
rockigen Klassikern und mitreißenden Songs.

Ein unvergesslicher Abend und ein einzigartiges Erlebnis für die ganze
Familie!

Einlass 19:00 Uhr

Erhardt & Alexander - Eine Hommage an Heinz Erhardt & Peter Alexander

Sie waren die Showstars seit den Wirtschaftswunderjahren bis in die 1980iger Jahre! Peter Alexander, der Entertainer und Schauspieler mit Wiener Charme und unendlichem Talent. Jeder kennt seine Filmklassiker wie das „Weiße Rössl“, seine zahllosen Hits wie „Die kleine Kneipe“, „Schwarzes Gold“ oder „Der Papa wird’s schon richten“. Auch seine großen Samstagabendshows waren legendär, Weltstars gaben sich die Klinke in die Hand und sein komödiantisches Talent wenn er Hans Moser oder die englische Königsfamilie parodierte, sind unerreicht!

Heinz Erhardt, ein Tausendsassa auf der Bühne, Komiker, Schauspieler, Sänger und Kabarettist. Jenseits der Bühne schrieb er Bücherweise Gedichte die bis heute jedermann kennt. Unter dem Motto „Noch´n Gedicht“ oder „Was bin ich heute wieder für ein Schelm“, begeisterte er Generationen und stand als Peron stellvertretend für den Typ Mann des Wirtschaftswunders.

Jetzt gibt es endlich die Live- Show, die an beide Legenden der deutschen Unterhaltungsgeschichte erinnert!

„Diese Show ist eine Hommage, ein roter Teppich und wird ehrend an diese beiden wunderbaren Künstler erinnern“, freut sich Initiator und Peter Alexander Darsteller Peter Grimberg (aus Steyr) . „Wir werden ein Feuerwerk der guten Laune präsentieren. Die größten Peter Alexander Hits werden ebenso wie die lustigsten Sketche nicht fehlen!“

An Peter Grimbergs Seite Horst Freckmann als Heinz Erhardt. Beide kennen sich seit Jahrzehnten und stehen gemeinsam in diversen Shows zusammen auf der Bühne. Ursprünglich stammen beide Akteure aus Rudi Carrells Talentschmiede, traten Ende der 1980iger Jahre in Carrells Show auf und sind mit dem „Goldenen Mikrofon“ prämiert. Auch gehörten beide später zum Autoren- und Castingteam der niederländischen Showlegende.

„Wir sind mit Heinz Erhardt, Peter Alexander, Rudi Carrell und Harald Juhnke groß geworden und verehren sie bis heute! Deshalb freuen wir uns sehr, mit einer grandiosen Auswahl an musikalischen Titeln, Sketchen und Gedichten an die beiden Legenden erinnern zu dürfen“, so Horst Freckmann, der auch mit Harald Juhnke gemeinsam auf der Bühne und im TV arbeiten durfte.

Peter Grimberg und Horst Freckmann laden zu dieser kurzweiligen Zeitreise der deutschen Fernsehunterhaltung ein und garantieren die Bühnenhighlights der beiden Showlegenden Heinz Erhardt und Peter Alexander.

10 Jahre Suchtpotenzial, das sind 10 Jahre „Titten, Tasten, Temperamente“ !
Auf Tour mit der Deutschen Bahn, digitale Shitstorms und dazu noch Spliss, diese beiden Frauen haben wirklich einiges durchgemacht.
Dennoch rocken die Musik-Comedy-Queens Ariane und Julia die Nation, ganz ohne Botox und Autotune. Und haben nebenbei alle wichtigen Preise abgeräumt (u.a. den Deutschen Kleinkunstpreis und den Bayerischen Kabarettpreis).
Deutschlands erfolgreichstes Alkopop-Duo bleibt trotz aller Widrigkeiten immer behaart aber fair. Denn in einer krisengeplagten Welt, im Angesicht der Apokalypse, sehnen sich die Menschen nach einem Bad in betörender Musik, brutalen Kalauern, bittersüßen Gefühlen und bekloppten Ideen.
Suchtpotenzial ist Euer musikalisches Antidepressivum.
Also springt in den Jacuzzi der guten Laune, in ein Bällebad, aus dem Ihr nie abgeholt werden möchtet.

Einlass eine Stunde vor Veranstaltung

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Ängste umarmen
Die bekannte Liedermacherin und Demenzexpertin Sarah Straub mit ihren Musikern Andreas Ferra und Magnus Daumer geht auf Tournee und präsentiert mit „Keine Angst“ ihr sechstes Album.

Wir sind stark. Wir packen es. Auf ihrer aktuellen „Keine Angst“-Tour macht Sarah Straub vor allem eines: Mut! Beim Schreiben ihrer 13 neuen Lieder wurde der erfolgreichen Liedermacherin, Buchautorin und viel gebuchten Demenzexpertin klar, dass es im Leben keinen wahren Grund gibt, sich seinen Ängsten hinzugeben. Vielmehr sollte man sie liebevoll umarmen und ziehen lassen.

Konzerte von Sarah Straub sind Unterhaltung pur. Sie berührt zutiefst, ist zwischendrin zum Schreien komisch, und sorgt mit ihrem sensiblen Klavierspiel und ihrer glasklaren Stimme für Gänsehaut. Sarah Straub ist eine Geschichtenerzählerin vom alten Schlag und doch gleichzeitig so erfrischend eigen und authentisch, dass es kein Wunder ist, dass kein Geringerer als Deutschlands bekanntester Liedermacher Konstantin Wecker sie zu seiner musikalischen Partnerin gemacht hat.

Die Tournee startet mit einem Highlight. Sarah Straub wird ihre Lieder gemeinsam mit dem Orchester der Bayerischen Philharmonie in mehreren großen Konzertsälen aufführen. Auf die Konzertbesucher warten einfühlsame und wütende Songs, mit denen Sarah Straub sich mit dem Leben hoffnungsfroh versöhnt. Sie packt beherzt die Themen Tod, Einsamkeit, Ungerechtigkeit und auch Missbrauch an. Dinge, die sie enttabuisieren möchte, mit tiefen Blicken in ihre Seele, mit gnadenlos offenen Worten, die sie mit den schönsten Melodien in die Freiheit entlässt.

Ihre Texte sind einem lieben Freund gewidmet, der die Welt viel zu früh verlassen musste, sind an Menschen gerichtet, die am Rande unserer Gesellschaft ihr Dasein fristen und auch an diejenigen, die das Bunte in ihrem Leben nicht mehr sehen. Doch die Farben sind da. Wir sind da, füreinander, so das Credo der Sängerin, die auch durch ihre Konzertlesungen für Angehörige von Demenz-Erkrankten sowie durch zahlreiche Radio- und TV-Sendungen in den vergangenen Jahren ein breites Publikum erobern konnte. Mit ihrer aktuellen Tournee möchte sie an ihren Erfolg anknüpfen und die Botschaft aussenden, dass wir im Leben alle Tiefen durchwandern können, wenn wir es wirklich wollen - und dabei auch nicht alleine sind.

Sarah Straub, Klavier, Gesang
Andreas Ferra, Gitarre
Magnus Dauner, Perkussion

Einlass eine Stunde vor Veranstaltung

‚Mindfuck’ heißt Verwirrung mit Methode. Und die Verwirrung ist da. In diesen verworrenen Zeiten überlisten und verwhatsappeln wir uns ständig selbst. Wir brauchen keinen Big Brother mehr, um uns zu überwachen – wir tun es freiwillig! Eingelullt in George-OrWellness-Oasen zwischen Kleingeist und Big Data streben wir nach eigener Selbstverwirr(klich)ung. Brave Neue Welt. Die größte Freiheit besteht eben in ihrer eigenen Abschaffung. Doch wenn Wirrnis für Wahrheit gehalten wirrd und die Grenze zwischen Fikt und Faktion verwischt, scheint nichts mehr so, wie es ist …

Zeit, uns aus der Irre zu führen! Und wer könnte das besser als einer, der immer schon als Künstler etwas abseits stand? Des-Illusionist Philipp Scharrenberg spricht über die Gordischen Knoten in unseren Köpfen und dreht mit dem Publikum eine Runde im Gedankenkarussell – trotz all der lockeren Schrauben. Spitzgründig und hinterfindig (oder gar umgekehrt?) nutzt der fleißgekrönte Kabarettist die vielleicht letzte Gelegenheit, sich auf Bühnen zu äußern, ehe der Staat sie an China verkauft – und ist dabei nicht chi-jin-pingelig.

Auch in seinem fünften Programm steht dem Wortsportler dabei die Sprache als Assistentin zur Seite. In Gedichten und Geschichten, diversen Versen, mit Musik und fetzigen AlgoRhythmen macht er sich daran, die Hirnwindungen zu entwirren. Aufzureimen. Denn wenn der selbsternannte Schar(r)latan auf seine quirlige Art Wege aus der Selbsttäuschung weist, entsteht ein ganz neues Wirr-Gefühl. Kein Die-da-oben-, sondern Wir-hier-unten-Kabarett. Ein ‚Mindfuck’ eben – aber zärtlich.

Deutscher Kabarettpreis 2023

Einlass eine Stunde vor Veranstaltung

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Einlass: 19:30 Uhr

Life is fine - when you´re on Wäscheline!

Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2021

Charismatischer Musik-Entertainer Huub Dutch in Kombination mit bluesigem Bühnen-Stoiker Chris Oettinger, das steht für großartiges Entertainment mit "Wäscheleinophon", Gesang, Trompete und Klavier.

Swingende Klassiker. Moderationen mit lässigem Humor. Mitreißendes Entertainment und groovige Eigenkompositionen, mal fetzig, mal romatisch, präsentiert mit „Sprachwitz und leidenschaftlicher Spielfreude (...) als fulminante Show, deren Lieder mit außergewöhnlichen Texten über Alltagssituationen das Publikum immer wieder von den Sitzen holte“ (Rheingau Echo) und „garantiert nachhaltig glücklich machen“, so man den Fans des Heidelberger Duos Glauben schenken möchte.

„Die beiden machen sich auf der Bühne ihren Spaß. Aber sie denken stets daran, warum sie auf der Bühne stehen: Für’s Publikum.“
(Jury, Kleinkunstpreis BW 2021)

„Brilliante Unterhaltung, (…) Musikkabarett vom Feinsten, (…) ein wahres Wundermittel fürs Gemüt."
(Schwetzinger Zeitung)

„Kleine Besetzung, große Show!“
(meier magazin, Mannheim)

„Das ausgelassene Publikum kann an diesem Abend von den zwei Spaßvögeln nicht genug bekommen, so laut klingen die Zugabe-Rufe.“
(Weinheimer Nachrichten)

„Brilliante Musik, feinen Humor und viel zum Staunen gab es beim ersten Auftritt des Huub Dutch Duos in der Riegler Kumedi. (...) Die Beiden schufen eine großartige Wohlfühlatmosphäre, so dass das Publikum die beiden Künstler am Ende gar nicht mehr gehen lassen wollte. Deshalb dauerte der Zugaben-Teil noch einmal so lange wie das Programm nach der Pause. Mit viel Applaus, stehender Ovation und lautem Fußgetrampel entließen die Zuschauer das Duo in den wohlverdienten Feierabend.“
(Badische Zeitung).

Die DokuRevue Höchste Eisenbahn von und mit Ben Zimmermann und Mark McNeill beschwört Geist, Kuriositäten und Zeitgeschichte der Zwanziger-Jahre. Doch sie ist kein „Kleiner grüner Kaktus“, sondern vielmehr ein makabrer, wilder, humorvoller, aber auch nachdenklicher Tanz auf dem Vulkan.

„Unter der Erde, da glimmt die Zündschnur… Berlin, Dein Tänzer ist der Tod.“
(Fr. Hollaender 1920)

Der singende Schauspieler Ben Zimmermann und Mark McNeill, Pianist an der Komischen Oper Berlin, bringen verschollene Lieder, kleine unbekannte musikalische Schätze, die das Mark der Zeit treffen, von der Schellackplatte auf die Bühne. Er greift tief in den Fundus der Kabarettchansons und bettet die Lieder mit kleinen Erzählungen in die damalige Zeit, sodass ein vielschichtiges Portrait der Weimarer Republik entsteht. Faszinierend erzählte Zeitgeschichte mit unbekanntem Material von Weill, Spoliansky, Hollaender und Henry Love als weiblicher Komponistin. Das Auffinden von Noten und Texten in den USA, die längst verschollen geglaubt (vieles ist in der Nazizeit vernichtet worden), bereichern den Abend zusätzlich. Mit viel Vitalität, Feingefühl und Humor schenkt Ben Zimmermann ihnen neuen Glanz.

Auch in diesem Jahr zeigt die Lange Nacht sehr unterschiedliche und besondere Facetten der Kleinkunst.

Den roten Faden gestaltet der Ausnahmejongleur und Absurdist Matthias Romir. Der leidenschaftliche Autodidakt ist bekannt für seinen narrativen Jonglierstil im Grenzbereich zu Clownerie und Objekttheater, seine schrägen Figuren und für seine schwarzhumorigen, tiefgründigen, skurrilen Geschichten. In der Rolle der kauzigen Kunstfigur „Schwarzclown“ präsentiert er ein Sammelsurium kurioser Einfälle und bekennt sich zu großen Gefühlen und noch größeren Schuhen. Mit zwei linken Händen und einem falschen Fuß stolpert er durch das Geschehen, während er ganz nebenbei die Gesetze der Schwerkraft und der Logik außer Kraft setzt. Hier wird die Kunst des Scheiterns konsequent zu Ende gedacht. Das ist nicht nur urkomisch, sondern zuweilen auch „schönste Poetisierung des Lebens“ (Darmstädter Echo).

Mit Maladée kommt Glamour ins Programm. Die gefeierte Cabaret-Diva ist eine brisante Mischung aus Mata Hari, Mireille Mathieu… und auch ein bisschen Lady Gaga. Turbulent, berührend und unberechenbar! Mit viel Sinn für Groteskes und Doppeldeutigkeit bringt sie sich am liebsten selbst aus dem Konzept und begeistert aktuell die Kleinkunstszene. An ihr kommt man momentan nicht vorbei.

Der Newcomer Andreas Langsch gehört zur Generation Y, kaum hatte er sein erstes Solo geschrieben und in die Welt getragen, hagelte es schon von allen Seiten Preise. Die Herzen des Publikums gewinnt er im Nu. Neben Klavier spielen kann er tanzen, steppen und singen. Gepaart mit seinem Charme, Witz, Charisma und seiner unglaublichen Dynamik zeigt er die neue Generation Klavierkabarett. Anfang 2023 wurde sein Programm mit dem Bielefelder Kabarettpreis ausgezeichnet. (1.Platz + Publikumspreis). Außerdem gewann er im selben Jahr einen der höchstdotierten Kleinkunstpreise in Deutschland: Die „St. Ingberter Pfanne“ (Jurypreis + Publikumspreis).

Er nennt sich Musikübersetzer, Gebärdensprachpoet, Moderator und Komiker – Okan Seese. Er erzählt aus seinem Alltag, spielt gekonnt mit Stereotypen, nur um sie im nächsten Moment wieder zu brechen. Sein Humor ist überraschend und ehrlich und seine Mimik zum Verlieben. Okan nimmt uns mit in eine faszinierende Welt mit einer starken Community, einer reichen Kultur und einer eigenen ausdrucksstarken Sprache.

Und wenn Mo, eigentlich Manfred K. aus Hildesheim, das wichtigste und zugleich leider auch einzige Mitglied seines Motorradclubs MC-Hilde, auf seiner Harley übers Gelände flaniert, müssen Bodyguards die Groupies auf Anstand halten, denn niemand kann seinem rauen Charme widerstehen.

Die Goslarer Band Ulli & Friends (Ullrich Krusche, Manuela Bäumler, Rainer Buhl und Ullrich Kohl) nimmt das Publikum vorab und in den Pausen mit ihrem Repertoire aus Beat und Schlager der 60er Jahre mit auf eine musikalische Zeitreise. In dieser aufregenden Ära war Musik mehr als nur Töne - sie war der pulsierende Herzschlag der Jugend und ein Spiegelbild des beginnenden gesellschaftlichen Umbruchs. Songs aus den angrenzenden Jahren sind gewollt und fügen sich in die Musik der Band nahtlos ein. Die bewusste Beschränkung auf Gitarre, Klavier und Gesang öffnet ein Tor zu interessanten Interpretationen zeitloser Klassiker.

Ab 19 Uhr ist das Außengelände geöffnet. Erleben Sie bei kulinarischen Köstlichkeiten der Fleischerei Kluss einen rundum vollkommenen Kleinkunstabend bei bester Unterhaltung in unvergleichlicher Atmosphäre des Kulturkraftwerks.

Außengelände ab 19 Uhr geöffnet

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Auch in diesem Jahr zeigt die Lange Nacht sehr unterschiedliche und besondere Facetten der Kleinkunst.

Den roten Faden gestaltet der Ausnahmejongleur und Absurdist Matthias Romir. Der leidenschaftliche Autodidakt ist bekannt für seinen narrativen Jonglierstil im Grenzbereich zu Clownerie und Objekttheater, seine schrägen Figuren und für seine schwarzhumorigen, tiefgründigen, skurrilen Geschichten. In der Rolle der kauzigen Kunstfigur „Schwarzclown“ präsentiert er ein Sammelsurium kurioser Einfälle und bekennt sich zu großen Gefühlen und noch größeren Schuhen. Mit zwei linken Händen und einem falschen Fuß stolpert er durch das Geschehen, während er ganz nebenbei die Gesetze der Schwerkraft und der Logik außer Kraft setzt. Hier wird die Kunst des Scheiterns konsequent zu Ende gedacht. Das ist nicht nur urkomisch, sondern zuweilen auch „schönste Poetisierung des Lebens“ (Darmstädter Echo).

Mit Maladée kommt Glamour ins Programm. Die gefeierte Cabaret-Diva ist eine brisante Mischung aus Mata Hari, Mireille Mathieu… und auch ein bisschen Lady Gaga. Turbulent, berührend und unberechenbar! Mit viel Sinn für Groteskes und Doppeldeutigkeit bringt sie sich am liebsten selbst aus dem Konzept und begeistert aktuell die Kleinkunstszene. An ihr kommt man momentan nicht vorbei.

Der Newcomer Andreas Langsch gehört zur Generation Y, kaum hatte er sein erstes Solo geschrieben und in die Welt getragen, hagelte es schon von allen Seiten Preise. Die Herzen des Publikums gewinnt er im Nu. Neben Klavier spielen kann er tanzen, steppen und singen. Gepaart mit seinem Charme, Witz, Charisma und seiner unglaublichen Dynamik zeigt er die neue Generation Klavierkabarett. Anfang 2023 wurde sein Programm mit dem Bielefelder Kabarettpreis ausgezeichnet. (1.Platz + Publikumspreis). Außerdem gewann er im selben Jahr einen der höchstdotierten Kleinkunstpreise in Deutschland: Die „St. Ingberter Pfanne“ (Jurypreis + Publikumspreis).

Er nennt sich Musikübersetzer, Gebärdensprachpoet, Moderator und Komiker – Okan Seese. Er erzählt aus seinem Alltag, spielt gekonnt mit Stereotypen, nur um sie im nächsten Moment wieder zu brechen. Sein Humor ist überraschend und ehrlich und seine Mimik zum Verlieben. Okan nimmt uns mit in eine faszinierende Welt mit einer starken Community, einer reichen Kultur und einer eigenen ausdrucksstarken Sprache.

Und wenn Mo, eigentlich Manfred K. aus Hildesheim, das wichtigste und zugleich leider auch einzige Mitglied seines Motorradclubs MC-Hilde, auf seiner Harley übers Gelände flaniert, müssen Bodyguards die Groupies auf Anstand halten, denn niemand kann seinem rauen Charme widerstehen.

Die Goslarer Band Ulli & Friends (Ullrich Krusche, Manuela Bäumler, Rainer Buhl und Ullrich Kohl) nimmt das Publikum vorab und in den Pausen mit ihrem Repertoire aus Beat und Schlager der 60er Jahre mit auf eine musikalische Zeitreise. In dieser aufregenden Ära war Musik mehr als nur Töne - sie war der pulsierende Herzschlag der Jugend und ein Spiegelbild des beginnenden gesellschaftlichen Umbruchs. Songs aus den angrenzenden Jahren sind gewollt und fügen sich in die Musik der Band nahtlos ein. Die bewusste Beschränkung auf Gitarre, Klavier und Gesang öffnet ein Tor zu interessanten Interpretationen zeitloser Klassiker.

Ab 19 Uhr ist das Außengelände geöffnet. Erleben Sie bei kulinarischen Köstlichkeiten der Fleischerei Kluss einen rundum vollkommenen Kleinkunstabend bei bester Unterhaltung in unvergleichlicher Atmosphäre des Kulturkraftwerks.

Außengelände ab 19 Uhr geöffnet

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Das neue Goslar-Musical 2024 im Weltkulturerbe Rammelsberg

NATÜRLICH BLOND

Buch von Heather Hach
Musik und Songtexte von Laurence O´Keefe und Nell Benjamin
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Amanda Brown und dem MGM-Film
Deutsch von Ruth Deny (Buch) und Kevin Schroeder, Heiko Wohlgemuth (Songtexte)

Regie: Axel Dücker
Musikalische Leitung: Wilfried Nemitz
Choreografie: Kristin Hübner und Laura Heise-Engelschalk

Die beliebte Blondine aus Harvard nimmt in diesem turbulenten Musical auch die Bühne im Sturm. Auf dem populären Film baut die Musicalversion mit fetziger Musik und verspielten Dialogen auf. NATÜRLICH BLOND ist irrwitzig komisch vom Anfang bis zum Ende.

Elle Woods hat eigentlich alles - bis ihr Leben auf den Kopf gestellt wird, als ihr Freund sie verlässt. Er will sich seiner Harvard-Karriere und dem Ernst des Lebens widmen. Mit dem Ziel, ihn zurückzubekommen, nutzt Elle ihren Charme, um ebenfalls Jurastudentin in Harvard werden zu können. Nach anfänglichen Kämpfen mit Kommilitonen und Professoren realisiert Elle - mit tatkräftiger Hilfe ihrer Freunde Paulette und Emmett - ihr Potenzial und bricht in ein neues Leben auf.

2007 kam NATÜRLICH BLOND zunächst in San Francisco und dann am Broadway heraus, wo es 595 Mal gespielt worden ist. Am Londoner West End hatte die Show 2010 Premiere und brachte es auf 974 Aufführungen. Viele internationale Produktionen folgten, u.a. an den Vereinigten Bühnen Wien. 2011 erhielt NATÜRLICH BLOND den Olivier Award als "Best New Musical".

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Das neue Goslar-Musical 2024 im Weltkulturerbe Rammelsberg

NATÜRLICH BLOND

Buch von Heather Hach
Musik und Songtexte von Laurence O´Keefe und Nell Benjamin
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Amanda Brown und dem MGM-Film
Deutsch von Ruth Deny (Buch) und Kevin Schroeder, Heiko Wohlgemuth (Songtexte)

Regie: Axel Dücker
Musikalische Leitung: Wilfried Nemitz
Choreografie: Kristin Hübner und Laura Heise-Engelschalk

Die beliebte Blondine aus Harvard nimmt in diesem turbulenten Musical auch die Bühne im Sturm. Auf dem populären Film baut die Musicalversion mit fetziger Musik und verspielten Dialogen auf. NATÜRLICH BLOND ist irrwitzig komisch vom Anfang bis zum Ende.

Elle Woods hat eigentlich alles - bis ihr Leben auf den Kopf gestellt wird, als ihr Freund sie verlässt. Er will sich seiner Harvard-Karriere und dem Ernst des Lebens widmen. Mit dem Ziel, ihn zurückzubekommen, nutzt Elle ihren Charme, um ebenfalls Jurastudentin in Harvard werden zu können. Nach anfänglichen Kämpfen mit Kommilitonen und Professoren realisiert Elle - mit tatkräftiger Hilfe ihrer Freunde Paulette und Emmett - ihr Potenzial und bricht in ein neues Leben auf.

2007 kam NATÜRLICH BLOND zunächst in San Francisco und dann am Broadway heraus, wo es 595 Mal gespielt worden ist. Am Londoner West End hatte die Show 2010 Premiere und brachte es auf 974 Aufführungen. Viele internationale Produktionen folgten, u.a. an den Vereinigten Bühnen Wien. 2011 erhielt NATÜRLICH BLOND den Olivier Award als "Best New Musical".

Einlass: 19:00 Uhr

Das neue Goslar-Musical 2024 im Weltkulturerbe Rammelsberg

NATÜRLICH BLOND

Buch von Heather Hach
Musik und Songtexte von Laurence O´Keefe und Nell Benjamin
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Amanda Brown und dem MGM-Film
Deutsch von Ruth Deny (Buch) und Kevin Schroeder, Heiko Wohlgemuth (Songtexte)

Regie: Axel Dücker
Musikalische Leitung: Wilfried Nemitz
Choreografie: Kristin Hübner und Laura Heise-Engelschalk

Die beliebte Blondine aus Harvard nimmt in diesem turbulenten Musical auch die Bühne im Sturm. Auf dem populären Film baut die Musicalversion mit fetziger Musik und verspielten Dialogen auf. NATÜRLICH BLOND ist irrwitzig komisch vom Anfang bis zum Ende.

Elle Woods hat eigentlich alles - bis ihr Leben auf den Kopf gestellt wird, als ihr Freund sie verlässt. Er will sich seiner Harvard-Karriere und dem Ernst des Lebens widmen. Mit dem Ziel, ihn zurückzubekommen, nutzt Elle ihren Charme, um ebenfalls Jurastudentin in Harvard werden zu können. Nach anfänglichen Kämpfen mit Kommilitonen und Professoren realisiert Elle - mit tatkräftiger Hilfe ihrer Freunde Paulette und Emmett - ihr Potenzial und bricht in ein neues Leben auf.

2007 kam NATÜRLICH BLOND zunächst in San Francisco und dann am Broadway heraus, wo es 595 Mal gespielt worden ist. Am Londoner West End hatte die Show 2010 Premiere und brachte es auf 974 Aufführungen. Viele internationale Produktionen folgten, u.a. an den Vereinigten Bühnen Wien. 2011 erhielt NATÜRLICH BLOND den Olivier Award als "Best New Musical".

Einlass: 19:00 Uhr