In FEEN // FAIRIES gehen fünf Tänzer*innen mit gesellschaftlichen
Sicht- und Unsichtbarkeiten sowie zwei Weichbodenmatten um. Damit
einhergehende Widerstände, Zuschreibungen, Rück- und Fortschritte
beim Kampf um Sichtbarkeit und Machtverteilung geben uns Einblick in
fünf unterschiedliche Realitäten.



TANZ/PERFORMANCE: Steven Chotard, Ariadna Gironès Mata, Seung Hwan Lee, Tegest Pecht-Guido, Andreia Rodrigues

CHOREOGRAFIE: Nicki Liszta in Zusammenarbeit mit den Performenden

MUSIK: Heiko Giering

BÜHNENBILD: Moritz Martin, Nicki Liszta

KOSTÜMBILD: Rebecca Moltenbrey

LICHTDESIGN: Lorenz Uhlig

DRAMATURGIE: Paulina Mandl, Natascha Moschini

KÜNSTLERISCHE ASSISTENZ/PRODUKTIONSLEITUNG: Isabelle von Gatterburg

PRESSE- UND ÖFFENTLICHKEITSARBEIT: Kathrin Stärk

AWARENESS-BERATUNG: Mona Louisa-Melinka Hempel

AUDIO-DESKRIPTION: Valentin Leuschel, Peter Luttringer

VERMITTLUNG: Paulina Mandl

DOKUMENTATION: Adrian Schmidt

FOTOS: Dominique Brewing

BILD: Daniela Wolf

Ca. 70 Minuten
ohne Text
ab 14 Jahre
Mit Live-Audiodeskription und einer Bühnenbegehung und Tastführung vorab

Triggerwarnung: Es werden Machtverhältnisse und der Umgang damit behandelt. Kämpfe und Strategien werden metaphorisch dargestellt. An einer Stelle gibt es ein lautes Geräusch, kurz darauf fällt eine Matte auf einen Schwarzen Körper.

In Kooperation mit EinTanzHaus, Mannheim, Lichthof Theater, Hamburg, Hoch X – Theater und Live Art, München. Gefördert von der Stadt Stuttgart, der LBBW Stiftung, dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg sowie im Rahmen von »Weiterkommen!«.

backsteinhaus produktion versteht sich als Tanzkompanie, die seit 2008 genreübergreifend in der freien Szene aktiv ist. Das Kernteam besteht aus der künstlerischen Leiterin Nicki Liszta, der Projektleiterin Isabelle Gatterburg und dem Musiker Heiko Giering. Die Arbeit an der Schnittstelle zwischen Performance und Tanz befasst sich inhaltlich mit aktuellen gesellschaftspolitischen und sozialen Diskursen und verhandelt Themen aus einer eurozentrisch-kritischen und feministischen Perspektive. Mehr: backsteinhausproduktion.de






In FEEN // FAIRIES, five dancers deal with social visibility and invisibility as well as two soft floor mats. The associated resistances, attributions, regressions and advances in the struggle for visibility and the distribution of power give us an insight into five different realities.
backsteinhaus produktion sees itself as a dance company that has been active across genres in the independent scene since 2008. The core team comprises artistic director Nicki Liszta, project manager Isabelle Gatterburg, and musician Heiko Giering. The work at the interface between performance and dance deals with current socio-political and social discourses and negotiates issues from a Eurocentric-critical and feminist perspective.

DANCE/PERFORMANCE: Steven Chotard, Ariadna Gironès Mata, Seung Hwan Lee, Tegest Pecht-Guido, Andreia Rodrigues

CHOREOGRAPHY: Nicki Liszta, in collaboration with the performers

MUSIC: Heiko Giering

STAGE DESIGN: Moritz Martin, Nicki Liszta

COSTUME DESIGN: Rebecca Moltenbrey

LIGHT DESIGN: Lorenz Uhlig

DRAMATURGY: Paulina Mandl, Natascha Moschini

ARTISTIC ASSISTANCE/PRODUCTION MANAGEMENT: Isabelle von Gatterburg

PRESS AND PUBLIC RELATIONS: Kathrin Stärk

AWARENESS CONSULTING: Mona Louisa-Melinka Hempel

AUDIO-DESCRIPTION: Valentin Leuschel, Peter Luttringer

PROCUREMENT: Paulina Mandl

DOCUMENTATION: Adrian Schmidt

PHOTOS: Dominique Brewing

Approx. 70 minutes
without text
from 14 years
With live audio description and a stage visit and tactile tour in advance
Trigger warning: Power relations and how to deal with them are negotiated. Struggles and strategies are depicted metaphorically. There is a loud noise at one point, and shortly afterward, a mat falls on a black body.
In cooperation with EinTanzHaus, Mannheim, Lichthof Theater, Hamburg, Hoch X - Theater und Live Art, Munich. Supported by the City of Stuttgart, the LBBW Foundation, the Ministry of Science, Research and the Arts of the State of Baden-Württemberg, and within the framework of "Weiterkommen!".

Bach und Breakdance passen nicht zusammen? Das Gegenteil beweisen die vierfachen Breakdance-Weltmeister FLYING STEPS gemeinsam mit Opernregisseur Christoph Hagel in ihrer Show FLYING BACH. 2010 gaben die FLYING STEPS mit ihrer weltweit erfolgreichsten Crossover-Show in der Neuen Nationalgalerie in Berlin ihr Debüt und sind seither fast nonstop auf dem gesamten Globus unterwegs. Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums der Show kehren sie 2022 nach Europa zurück und gastieren in insgesamt 12 Städten in Deutschland und Österreich!

FLYING STEPS aus Berlin
Die Flying Steps aus Berlin sind viermaliger Breakdance-Weltmeister und eine preisgekrönte Urban-Dance Company, die 1993 von Vartan Bassil & Kadir „Amigo" Memis gegründet wurde. Bis heute gehören mehr als 40 professionelle Tänzer zur Crew. Sie kreieren und produzieren jedoch nicht nur internationale Tanzshows: 2007 gründeten sie ihre Nachwuchsschmiede, die Flying Steps Academy im Herzen von Berlin. Mit mehr als 40 Lehrern und über 100 Classes ist sie die größte urbane Tanzschule Deutschlands.

Einlass ab 19:00 Uhr

In FEEN // FAIRIES gehen fünf Tänzer*innen mit gesellschaftlichen
Sicht- und Unsichtbarkeiten sowie zwei Weichbodenmatten um. Damit
einhergehende Widerstände, Zuschreibungen, Rück- und Fortschritte
beim Kampf um Sichtbarkeit und Machtverteilung geben uns Einblick in
fünf unterschiedliche Realitäten.



TANZ/PERFORMANCE: Steven Chotard, Ariadna Gironès Mata, Seung Hwan Lee, Tegest Pecht-Guido, Andreia Rodrigues

CHOREOGRAFIE: Nicki Liszta in Zusammenarbeit mit den Performenden

MUSIK: Heiko Giering

BÜHNENBILD: Moritz Martin, Nicki Liszta

KOSTÜMBILD: Rebecca Moltenbrey

LICHTDESIGN: Lorenz Uhlig

DRAMATURGIE: Paulina Mandl, Natascha Moschini

KÜNSTLERISCHE ASSISTENZ/PRODUKTIONSLEITUNG: Isabelle von Gatterburg

PRESSE- UND ÖFFENTLICHKEITSARBEIT: Kathrin Stärk

AWARENESS-BERATUNG: Mona Louisa-Melinka Hempel

AUDIO-DESKRIPTION: Valentin Leuschel, Peter Luttringer

VERMITTLUNG: Paulina Mandl

DOKUMENTATION: Adrian Schmidt

FOTOS: Dominique Brewing

BILD: Daniela Wolf

Ca. 70 Minuten
ohne Text
ab 14 Jahre
Mit Live-Audiodeskription und einer Bühnenbegehung und Tastführung vorab

Triggerwarnung: Es werden Machtverhältnisse und der Umgang damit behandelt. Kämpfe und Strategien werden metaphorisch dargestellt. An einer Stelle gibt es ein lautes Geräusch, kurz darauf fällt eine Matte auf einen Schwarzen Körper.

In Kooperation mit EinTanzHaus, Mannheim, Lichthof Theater, Hamburg, Hoch X – Theater und Live Art, München. Gefördert von der Stadt Stuttgart, der LBBW Stiftung, dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg sowie im Rahmen von »Weiterkommen!«.

backsteinhaus produktion versteht sich als Tanzkompanie, die seit 2008 genreübergreifend in der freien Szene aktiv ist. Das Kernteam besteht aus der künstlerischen Leiterin Nicki Liszta, der Projektleiterin Isabelle Gatterburg und dem Musiker Heiko Giering. Die Arbeit an der Schnittstelle zwischen Performance und Tanz befasst sich inhaltlich mit aktuellen gesellschaftspolitischen und sozialen Diskursen und verhandelt Themen aus einer eurozentrisch-kritischen und feministischen Perspektive. Mehr: backsteinhausproduktion.de






In FEEN // FAIRIES, five dancers deal with social visibility and invisibility as well as two soft floor mats. The associated resistances, attributions, regressions and advances in the struggle for visibility and the distribution of power give us an insight into five different realities.
backsteinhaus produktion sees itself as a dance company that has been active across genres in the independent scene since 2008. The core team comprises artistic director Nicki Liszta, project manager Isabelle Gatterburg, and musician Heiko Giering. The work at the interface between performance and dance deals with current socio-political and social discourses and negotiates issues from a Eurocentric-critical and feminist perspective.

DANCE/PERFORMANCE: Steven Chotard, Ariadna Gironès Mata, Seung Hwan Lee, Tegest Pecht-Guido, Andreia Rodrigues

CHOREOGRAPHY: Nicki Liszta, in collaboration with the performers

MUSIC: Heiko Giering

STAGE DESIGN: Moritz Martin, Nicki Liszta

COSTUME DESIGN: Rebecca Moltenbrey

LIGHT DESIGN: Lorenz Uhlig

DRAMATURGY: Paulina Mandl, Natascha Moschini

ARTISTIC ASSISTANCE/PRODUCTION MANAGEMENT: Isabelle von Gatterburg

PRESS AND PUBLIC RELATIONS: Kathrin Stärk

AWARENESS CONSULTING: Mona Louisa-Melinka Hempel

AUDIO-DESCRIPTION: Valentin Leuschel, Peter Luttringer

PROCUREMENT: Paulina Mandl

DOCUMENTATION: Adrian Schmidt

PHOTOS: Dominique Brewing

Approx. 70 minutes
without text
from 14 years
With live audio description and a stage visit and tactile tour in advance
Trigger warning: Power relations and how to deal with them are negotiated. Struggles and strategies are depicted metaphorically. There is a loud noise at one point, and shortly afterward, a mat falls on a black body.
In cooperation with EinTanzHaus, Mannheim, Lichthof Theater, Hamburg, Hoch X - Theater und Live Art, Munich. Supported by the City of Stuttgart, the LBBW Foundation, the Ministry of Science, Research and the Arts of the State of Baden-Württemberg, and within the framework of "Weiterkommen!".

Melinda Thompsons KIDS FOR CLASSIC THEATER, KIEL präsentiert:

Prager Festspiel Ballett
Leitung: Pavla Červčiková
Schwanensee
Klassisches Ballett für Kinder

ab 4 Jahren

Ein böser Zauberer hat die schöne junge Prinzessin Odette in einen Schwan
verwandelt, als diese sich zu nahe an das Ufer seines Sees heranwagte. In
der Nähe des Sees liegt ein altes Schloss, wo eine schöne Fürstin mit ihrem Sohn Siegfried lebt. Prinz Siegfried fühlt sich von den wunderschönen
Schwänen im See magisch angezogen. Er ahnt nicht, dass es in Wirklichkeit
junge Mädchen sind, die alle durch den bösen Zauberer in Schwäne
verwandelt wurden, und die immer um Mitternacht für eine Stunde
menschliche Gestalt annehmen. Prinz Siegfried verliebt sich in die Prinzessin Odette und erfährt von ihr das Geheimnis ihrer Verwandlung, und dass sie nur durch die Liebe und Treue eines Mannes von dem Zauber erlöst werden kann...
So beginnt das wunderschöne Märchen des Schwanensee, des am meisten geliebten Ballettklassikers von Pjotr Tschaikowski. Schwanensee ist das populärste Ballett überhaupt. Für viele ist es ein Synonym für Ballett
geworden. Darüber hinaus zählt die Musik zu Schwanensee zu den schönsten Ballettpartituren schlechthin.
Hier kommt nun eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses
Ballettklassikers für alle Kinder im Alter von 4 bis 94 Jahren auf die Bühne,
für Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch! Die liebevolle Vorstellung
wird erstmals vom Prager Festspiel Ballett anspruchsvoll und mit großer
Eleganz getanzt. Farbenfrohe Kostüme und ein fantasievolles Bühnenbild
versprechen jedes Kinderherz zu verzaubern.
Die Geschichte wird dem Zuschauer durch die charismatische Schauspielerin Melinda Thompson als Erzählerin nahe gebracht, die mit eingängigen kleinen Gedichten voller Witz, Charme und Liebe Jung und Alt in den Bann zieht.
Das Prager Festspiel Ballett mit Solisten führender Prager Opernhäuser
entführt in das Wunderland des Verspielten und Romantischen,
Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein
sollte! Choreographin ist die begabte junge Tänzerin Pavla Červčiková – ihre
völlig neue Choreographie bleibt ganz im traditionellen Stil des berühmten
ersten Choreographen des Schwanensees, Marius Petipa, der allgemein als Vater des klassischen Balletts gilt.

Einlass: 16:00 Uhr

Keine andere Band in der Geschichte der Popmusik hat der Welt ein derartig fantastisches musikalisches Gesamtwerk geschenkt wie die vier Schweden Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus und Benny Andersson. Keiner anderen Band ist es gelungen, sage und schreibe vier Generationen an Fans und Musikliebhabern so zu fesseln und zu begeistern wie die Band ABBA es erreicht hat.

Mit “Waterloo” eroberte ABBA die weltweiten Charts und die Herzen der Menschen im Sturm! Der Sieg beim Grand Prix in Brighton 1974 machte die sympathischen Schweden über Nacht zur bekanntesten Pop-Band dieser Zeit. Es folgte Hit auf Hit: “Mamma Mia”, “SOS“, “Super Trouper”, “Knowing Me Knowing You”, “Chiquitita”, “Money Money Money” und viele mehr!

ABBA – The Concert fängt die Faszination dieser großartigen Band und der dazugehörigen Ära perfekt ein. ABBAMUSIC, bestehend aus acht italienischen Vollblutmusikern, lässt die großen Hits detailgetreu erklingen, LIVE und dennoch in musikalischer Studioqualität. Eine professionelle Lichtshow unterstreicht mit den knalligen Farben der Siebziger den unverwechselbaren Retro-Look.
Authentisch, leidenschaftlich, mitreißend – eine großartige Bühnenshow!

Mit mehr als 350 Millionen verkauften Alben weltweit gehört ABBA zu den kommerziell erfolgreichsten Bands und ein Ende der ABBA – Mania ist nicht abzusehen! Die Faszination und Popularität der unvergesslichen Ohrwürmer ist ungebrochen – auch dank des weltweit erfolgreichen Musicals „Mamma Mia“ und den gleichnamigen Filmen.

Das „neue“ ABBA-Fieber hat längst auch die heute jungen Musikfans ergriffen, die nicht selten zusammen mit ihren Eltern zu ABBA – The Concert kommen. Die verrückten Siebziger kehren zurück - mit Schlaghosen, Plateauschuhen, Hotpants, Minirock und den fantastischen Hits der legendären schwedischen Superstars.

Einlass: 18:30 Uhr

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jeder Künstler hat eine Spielzeit von 10 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Keine andere Band in der Geschichte der Popmusik hat der Welt ein derartig fantastisches musikalisches Gesamtwerk geschenkt wie die vier Schweden Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus und Benny Andersson. Keiner anderen Band ist es gelungen, sage und schreibe vier Generationen an Fans und Musikliebhabern so zu fesseln und zu begeistern wie die Band ABBA es erreicht hat.

Mit “Waterloo” eroberte ABBA die weltweiten Charts und die Herzen der Menschen im Sturm! Der Sieg beim Grand Prix in Brighton 1974 machte die sympathischen Schweden über Nacht zur bekanntesten Pop-Band dieser Zeit. Es folgte Hit auf Hit: “Mamma Mia”, “SOS“, “Super Trouper”, “Knowing Me Knowing You”, “Chiquitita”, “Money Money Money” und viele mehr!

ABBA – The Concert fängt die Faszination dieser großartigen Band und der dazugehörigen Ära perfekt ein. ABBAMUSIC, bestehend aus acht italienischen Vollblutmusikern, lässt die großen Hits detailgetreu erklingen, LIVE und dennoch in musikalischer Studioqualität. Eine professionelle Lichtshow unterstreicht mit den knalligen Farben der Siebziger den unverwechselbaren Retro-Look.
Authentisch, leidenschaftlich, mitreißend – eine großartige Bühnenshow!

Mit mehr als 350 Millionen verkauften Alben weltweit gehört ABBA zu den kommerziell erfolgreichsten Bands und ein Ende der ABBA – Mania ist nicht abzusehen! Die Faszination und Popularität der unvergesslichen Ohrwürmer ist ungebrochen – auch dank des weltweit erfolgreichen Musicals „Mamma Mia“ und den gleichnamigen Filmen.

Das „neue“ ABBA-Fieber hat längst auch die heute jungen Musikfans ergriffen, die nicht selten zusammen mit ihren Eltern zu ABBA – The Concert kommen. Die verrückten Siebziger kehren zurück - mit Schlaghosen, Plateauschuhen, Hotpants, Minirock und den fantastischen Hits der legendären schwedischen Superstars.

Einlass: 18:30 Uhr

Die ganze Opernszene Clevelands ist auf den Beinen: Der italienische Startenor Tito Merelli tritt heute Abend als Bajazzo auf. Aber wo bleibt er nur? Verwaltungschef Saunders ist mit den Nerven am Ende, weil ohne den Auftritt sein Bankrott droht. Zudem stehen die weiblichen Fans schon Schlange; allen voran Operndiva Diana und Saunders’ Tochter Maggie. Als Merelli inklusive eifersüchtiger Ehefrau Maria endlich ankommt, beauftragt Saunders Max – Junge für alles, eigentlich angehender Tenor und Verlobter von Maggie –, sich um den Weltstar zu kümmern: Keine Weiber, kein Alkohol und pünktlich in der Oper sein! Leichter gesagt als getan ...

Die turbulente Musicalkomödie „Bajazzo darf nicht platzen“ (LEND ME A TENOR!) feierte 2011 in London Premiere und wurde zunächst unter dem Titel „Otello darf nicht platzen“ ins Deutsche übersetzt. 2022 bearbeitete das Künstlerteam aufgrund der inzwischen umstrittenen Darstellungsweise der Otello-Figur das Stück und tauschte diese gegen die Clownsfigur Bajazzo aus Leoncavallos berühmter Oper aus – ein Gewinn für den irrwitzigen Vertuschungs- und Verwechslungsspaß. Musikalisch kann sich das Publikum auf einen unvergesslichen Abend mit einer „schrillen Mixtur aus Big Band, Operette, Disney-Soundtrack und natürlich Oper“ freuen, verspricht der Verlag Musik und Bühne.

Die ganze Opernszene Clevelands ist auf den Beinen: Der italienische Startenor Tito Merelli tritt heute Abend als Bajazzo auf. Aber wo bleibt er nur? Verwaltungschef Saunders ist mit den Nerven am Ende, weil ohne den Auftritt sein Bankrott droht. Zudem stehen die weiblichen Fans schon Schlange; allen voran Operndiva Diana und Saunders’ Tochter Maggie. Als Merelli inklusive eifersüchtiger Ehefrau Maria endlich ankommt, beauftragt Saunders Max – Junge für alles, eigentlich angehender Tenor und Verlobter von Maggie –, sich um den Weltstar zu kümmern: Keine Weiber, kein Alkohol und pünktlich in der Oper sein! Leichter gesagt als getan ...

Die turbulente Musicalkomödie „Bajazzo darf nicht platzen“ (LEND ME A TENOR!) feierte 2011 in London Premiere und wurde zunächst unter dem Titel „Otello darf nicht platzen“ ins Deutsche übersetzt. 2022 bearbeitete das Künstlerteam aufgrund der inzwischen umstrittenen Darstellungsweise der Otello-Figur das Stück und tauschte diese gegen die Clownsfigur Bajazzo aus Leoncavallos berühmter Oper aus – ein Gewinn für den irrwitzigen Vertuschungs- und Verwechslungsspaß. Musikalisch kann sich das Publikum auf einen unvergesslichen Abend mit einer „schrillen Mixtur aus Big Band, Operette, Disney-Soundtrack und natürlich Oper“ freuen, verspricht der Verlag Musik und Bühne.

Keine andere Band in der Geschichte der Popmusik hat der Welt ein derartig fantastisches musikalisches Gesamtwerk geschenkt wie die vier Schweden Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus und Benny Andersson. Keiner anderen Band ist es gelungen, sage und schreibe vier Generationen an Fans und Musikliebhabern so zu fesseln und zu begeistern wie die Band ABBA es erreicht hat.

Mit “Waterloo” eroberte ABBA die weltweiten Charts und die Herzen der Menschen im Sturm! Der Sieg beim Grand Prix in Brighton 1974 machte die sympathischen Schweden über Nacht zur bekanntesten Pop-Band dieser Zeit. Es folgte Hit auf Hit: “Mamma Mia”, “SOS“, “Super Trouper”, “Knowing Me Knowing You”, “Chiquitita”, “Money Money Money” und viele mehr!

ABBA – The Concert fängt die Faszination dieser großartigen Band und der dazugehörigen Ära perfekt ein. ABBAMUSIC, bestehend aus acht italienischen Vollblutmusikern, lässt die großen Hits detailgetreu erklingen, LIVE und dennoch in musikalischer Studioqualität. Eine professionelle Lichtshow unterstreicht mit den knalligen Farben der Siebziger den unverwechselbaren Retro-Look.
Authentisch, leidenschaftlich, mitreißend – eine großartige Bühnenshow!

Mit mehr als 350 Millionen verkauften Alben weltweit gehört ABBA zu den kommerziell erfolgreichsten Bands und ein Ende der ABBA – Mania ist nicht abzusehen! Die Faszination und Popularität der unvergesslichen Ohrwürmer ist ungebrochen – auch dank des weltweit erfolgreichen Musicals „Mamma Mia“ und den gleichnamigen Filmen.

Das „neue“ ABBA-Fieber hat längst auch die heute jungen Musikfans ergriffen, die nicht selten zusammen mit ihren Eltern zu ABBA – The Concert kommen. Die verrückten Siebziger kehren zurück - mit Schlaghosen, Plateauschuhen, Hotpants, Minirock und den fantastischen Hits der legendären schwedischen Superstars.

Einlass: 19:00 Uhr

PowerPoint Karaoke ist eine Persiflage auf den alltäglichen PowerPoint-Irrsinn im Büro oder im Hörsaal: Die Referierenden stellen sich wagemutig dem Publikum und der Herausforderung, auf die Bühne zu gehen und ad hoc ein max. sechsminütiges Referat zu einer ihnen völlig unbekannten PPT aus dem Internet zu halten.
Worum es genau im Vortrag geht, erfahren sie und das Publikum erst bei der Präsentation. Ob man eine Abhandlung von Schrödingers Katze bekommt, die Einweisung zur Brand- und Unfallverhütung der Freiwilligen Feuerwehr in Durmersheim oder die Präsentation zum Junggesellenabschied „Heute Basti, morgen Knasti” entscheidet der Zufall.

Nach jedem Referat gibt es die Möglichkeit zu Rückfragen aus dem Plenum. Die Referierenden präsentieren sich um Kopf und Kragen, denn am Ende entscheidet das Publikum mittels Applauslautstärke, wer den originellsten und komischsten Beitrag abgeliefert hat.

In zwei Vorrunden und einem Finale entscheidet sich, wer am besten improvisiert und das Publikum auf seine Seite gezogen hat und das erste PowerPoint Karaoke im Scala gewinnt.

Durch den Abend führt Johannes Elster.

Viele Traditionen sind in den letzten 3 Jahren verschwunden! Die Benefizveranstaltung der Band „4 more Friends“, die gemeinsam mit dem Mauerwerk durchgeführt wird, nicht! Wir sind wieder am Start...

Die vier Musiker Julia Gerlach, Michael Schennach, Lorant Magyar und Chris Seeger interpretieren nicht nur Rock- und Popsongs auf ihre eigene musikalische Art sondern bereiten jedes Jahr ein besonderes Programmhighlight vor. Dieses Jahr eine musikalische Zeitreise durch 100 Jahre Musikgeschichte!!

Dieses Jahr zu Gast: Uwe Spinder „Da lacht der Fußball!“

Mit über 600 Soloabenden und Auftritten bei allen bekannten Comedy- und Kabarettshows kommt mit dem Kabarettisten Uwe Spinder ein profilierter Künstler zur Charity-Gala.

Der Stuttgarter steht seit 2007 bundesweit auf den Bühnen. 2018 hat er sich komplett auf Fußball-Comedy spezialisiert und lebt seither seine größte Leidenschaft auch auf der Bühne. Stets auf Ballhöhe präsentiert er die wunderbar kuriose Welt des runden Leders mit viel Humor und jeder Menge Pointen.

So ist er auch 2024 mit seinem Kult-Comedy-Abend „Da lacht der Fußball!“ unterwegs, moderiert Vereins- und Verbandsevents, engagiert sich für den Amateurfußball und hat in Stuttgart bereits über 1000 Stadionführungen durchgeführt.

Bei der diesjährigen Charity-Gala bringt er Ausschnitte aus seinem aktuellen Tourprogramm „Da lacht der Fußball!“, ein Best-of des Fußball-Humors frei nach dem Motto: Von der Kreisklasse bis zur WM, von der Stadionwurst bis zu Neymar, vom Mauerwerk bis Wembley.

Wie immer wird der Erlös der Veranstaltung einem guten Zweck zugeführt und damit die Arbeit des Vereins „miteinander-füreinander“ unterstützt.

The stage is yours!
Anfänger:innen, Semi-Profis und Bühnen-Veteran:innen aus allen Genres präsentieren regelmäßig ihre Talente im Scheinwerferlicht der Schwanen-Bühne.
Das Ergebnis ist ein Abend voller besonderer Momente und tragischer Augenblicke, komischer Ereignisse und großer persönlicher Erfolge, moderiert und gefeiert von Christian Langer (Die Füenf)

Infos & Anmeldung für Künstler:innen unter:
openstage@kulturhaus-schwanen.de

Ganz in der Tradition des Open Stage Varieté in der Scheinbar Berlin gibt die offene Bühne allen die Möglichkeit des Ausprobierens, Einspielens und Weiterentwickelns ihrer künstlerischen Darbietungen.
Seit inzwischen über 10 Jahren präsentieren sich so regelmäßig Künstler:innen im Schwanen, von absoluten Bühnen-Profis bis zum Newcomer ist alles dabei.
Egal, ob Musiker:innen, Kabarettist:innen & Comedians, Poetry-Slammer:innen, Schauspieler:innen, Tänzer:innen, Zauberer:innen, Jongleure:innen – möglich ist (fast) alles!

Einlass: 19:30 Uhr

„Aus voller Kehle für die Seele“ ist die neue Reihe in der Rosenau und richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Es darf ausgelassen und wild zugehen.
Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt im „Singenden Gasthaus“ den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Couplets der 20er, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Toten Hosen, über Heino, Schubert Liedern, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran. Jeder kann eigene Vorschläge machen, die wenn möglich sofort umgesetzt oder für das nächste Mal vorbereitet werden. Gedacht ist an 2 x 45 Minuten, mit einer Pause dazwischen, der Saal ist bestuhlt und die Bar hat geöffnet.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Die ganze Opernszene Clevelands ist auf den Beinen: Der italienische Startenor Tito Merelli tritt heute Abend als Bajazzo auf. Aber wo bleibt er nur? Verwaltungschef Saunders ist mit den Nerven am Ende, weil ohne den Auftritt sein Bankrott droht. Zudem stehen die weiblichen Fans schon Schlange; allen voran Operndiva Diana und Saunders’ Tochter Maggie. Als Merelli inklusive eifersüchtiger Ehefrau Maria endlich ankommt, beauftragt Saunders Max – Junge für alles, eigentlich angehender Tenor und Verlobter von Maggie –, sich um den Weltstar zu kümmern: Keine Weiber, kein Alkohol und pünktlich in der Oper sein! Leichter gesagt als getan ...

Die turbulente Musicalkomödie „Bajazzo darf nicht platzen“ (LEND ME A TENOR!) feierte 2011 in London Premiere und wurde zunächst unter dem Titel „Otello darf nicht platzen“ ins Deutsche übersetzt. 2022 bearbeitete das Künstlerteam aufgrund der inzwischen umstrittenen Darstellungsweise der Otello-Figur das Stück und tauschte diese gegen die Clownsfigur Bajazzo aus Leoncavallos berühmter Oper aus – ein Gewinn für den irrwitzigen Vertuschungs- und Verwechslungsspaß. Musikalisch kann sich das Publikum auf einen unvergesslichen Abend mit einer „schrillen Mixtur aus Big Band, Operette, Disney-Soundtrack und natürlich Oper“ freuen, verspricht der Verlag Musik und Bühne.

Bitte beachten Sie: Es gilt die jeweils aktuelle Corona Verordnung für den Veranstaltungstag.

Sie wollen eigentlich gar nicht. Aber ihre Musik kommt nicht mehr gut an. Angeblich ist sie aus der Zeit gefallen. Als der Manager von Gankino Circus die Band dann auch noch durch eine künstliche Intelligenz aus Südkorea ersetzt, reicht es den vier Musikern! Sie kehren zurück zu ihren musikalischen Wurzeln: auf die Straße. Doch statt von der Muse geküsst und den Passanten gefeiert zu werden, müssen sich die vier Freunde mit kleingeistigen Krämern und widerborstigen Wachtmeistern herumschlagen. Da taucht plötzlich der ehemalige Schlagerstar Ron Blue auf und macht den verzweifelten Musikern ein Angebot: Sie sollen seine Begleitband werden und ihm zu einem Auftritt beim Eurovision Song Contest verhelfen. Gankino Circus und Schlager – kann das gutgehen?

Für die vier ahnungslosen Freunde beginnt eine wilde Odyssee in die schillernde Welt des Schlagers. Werden Gankino Circus den Olymp der Unterhaltungsbranche erklimmen? Werden sie sich auf dem steinigen Weg nach ganz oben selbst treu bleiben? Und wo wird das Ganze enden – im Ruhm oder Ruin? Lassen Sie sich überraschen! Eines jedenfalls ist sicher: Nach diesem furiosen Ritt durch das Schlageruniversum wird nichts mehr so sein wie es einmal war ...

Vier virtuose Musiker, begnadete Geschichtenerzähler und kauzige Charakterköpfe, ein hinreißend verqueres Bühnengeschehen, handgemachte Musik und eine große Portion provinzieller Wahnsinn – das ist der „Gankino Circus“. Zahllose Konzerte auf Kabarett-, Theater- und Festivalbühnen führten Gankino Circus durch ganz Europa, 2015 repräsentierte der fränkische Exportschlager sogar die deutsche Musikkultur auf der EXPO in Mailand. 2019 wurden Gankino Circus mit dem renommierten Deutschen Weltmusikpreis RUTH und dem Weltmusikpreis Creole ausgezeichnet. Für das Musiktheaterstück „Ruhm & Ruin“ haben sich die Musiker von Gankino Circus mit einem alten Weggefährten zusammengetan: Schauspieler und Gankino-Gründungsmitglied Heiner Bomhard spielt im Ensemble des Deutschen Theaters in Berlin und tourt mit seiner Brüder-Band „Kapelle Bomhard“.

Saalöffnung & Bewirtung ab 17.00 Uhr

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jeder Künstler hat eine Spielzeit von 10 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!