Man nehme eine Dosis Klezmer, eine Prise Jazz, einen Schuss Balkan und einen Hauch Gypsy, et voilà, fertig ist das Rezept der Amsterdam Klezmer Band. Blechbläser, Kontrabass, Akkordeon und Schlagzeug unterstützen sich gegenseitig mit pulsierenden Grooves voller subtiler und doch roher Energie. Sie bringen das Publikum gerne zum Schwitzen, aber auch mit gefühlvollen Klageliedern zum Träumen.

1996 begann die Amsterdam Klezmer Band als Straßenmusikanten, die mittlerweile international als gefeierte Band mit einem felsenfesten Live-Ruf auftreten. Während dieser ganzen Zeit schaffte es die Band, ununterbrochen auf dem Radar zu bleiben und in der ganzen Welt zu touren. Ihre beeindruckende Tourliste umfasst mittlerweile weit über 1500 Shows. Sie haben sich ein Publikum von Kenner:innen aufgebaut, die sie seit vielen Jahren lieben, und es gibt immer ein junges Publikum, das sich zu ihnen gesellt. Ihre Musik inspiriert Musikerkollegen von Lateinamerika bis Russland, was zu farbenfrohen AKB-Song-Covern führt, die auf Youtube zu finden sind.

AKB belebt den Klezmer-Sound neu, indem sie zeitgenössische Stile und Techniken in den Mix einfließen lässt. Balkan und orientalische Musik werden dankbar als Schlüsseleinflüsse genutzt. Die Band schafft es, ihre Musik frisch, eindringlich und oft sehr tanzbar zu halten, wo immer sie die Bühne betritt.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 10:00, keine Kartenrücknahme

"Aus voller Kehle für die Seele" richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele" ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll. Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf " und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19:30 Uhr

Mehr als 1600 Konzerte, mehr als 63.000 Klicks auf YouTube in nur wenigen Wochen und regelmäßig im SWR und Bayern3 zu hören. Das ist Bölter! Er bläst den Staub von den Saiten und pfeift auf alte Klischees. Das Einzige, das abgedroschen ist, ist seine Gitarre - die ist aus Blech und spricht noch Dialekt.

Bölter ist nicht nur Sänger und Songschreiber, Lebensphilosoph und außergewöhnlicher Gitarrist. Er ist Preisträger des „Robert Johnson Guitar Awards“ und begeisterte schon bei „The Voice of Germany“ ein Millionenpublikum. Ryan Sheridan bedankte sich persönlich bei dem damaligen Wuschelkopf für die gelungene Darbietung seines Hits „The Dreamer“ und holte ihn für einige Konzerte ins Vorprogramm. Denn Bölter ist auf der Bühne zu Hause. Das beweist auch Sunrise Avenue Frontmann und Superstar Samu Haber, als er den Modern-Blues Musiker als einen bereits fertigen internationalen Superstar bezeichnet.

Mit seinem deutschsprachigen Debüt-Album „Therapie“ schlägt er die Brücke von den Wurzeln des Blues zum deutschsprachigen Liedermacher. Das ergibt ansprechende Musik mit intelligenten Texten. Das Bühnen-Trio überraschte mit über 100 Konzerten als eine der gefragtesten deutschsprachigen Newcomer-Bands 2022.

"Die drei Jungs aus Baden-Württemberg ziehen alle Register, um sich einen festen Platz neben STOPPOK, PURPLE SCHULZ und ANNENMAYKANTEREIT zu sichern. Wirklich mutig dieses Unterfangen. Und während viele aufgeblasene DSDS-Marionetten an solchem Vorhaben scheitern und danach eine Therapie benötigen würden, gelingt das BÖLTER mit ihrer eigenen „Therapie“ überzeugend.“ - Musikreviews.de

Bölter singt vom Leben im Wandel der Zeit, über aktuelle Themen und über Fragen, die jedem schonmal in den Sinn gekommen sind. Die originellen Texte widmen sich kritisch den aktuellen Themen, wie der Digitalisierung oder dem Klimawandel, ohne dabei zu ernst zu wirken. So behält sich die Band auf sympathische Weise ein charmantes Zwinkern in vielen ihrer Songs.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Yuna-Maria Schmidt, Sopran
Jürgen Joos, Tenor
Bettina Hoffman, Sprecherin
Stela Bunea, Konzertmeisterin

MontagsChor der vhs
Kirchenchor St. Michael
Wolfgang Gentner, Dirigent

Das Orchester:
Violine 1: Stela Bunea, Tanja Kull, Sarah Jensen, Kristina Fuchs
Violine 2: Birgit Köhn-Kadereit, Christina Lang, Laura Micu, Dieter Urban
Viola: Peter Galbacs, Florian Stierle
Violoncello: Virgil Bunea, Julio Pablo
Kontrabass: Karin Waiblinger

Von der BBC London beauftragt komponierte Benjamin Britten 1937 eine Musik zu einem Radiofeature über „Engel“. Der Erfolg war so überwältigend, dass später daraus eine Kantate mit dem Titel „The Company of Heaven“ geformt wurde für Sprechstimme, Sopran- und Tenorsolo, Chor und Orchester; diese wurde 1956 von BBC-Chor und Orchester erstmals aufgeführt.
Ergänzt wird diese Kantate von unterschiedlichen Engels-Musiken aus Oper (Abendsegen), Operette (Csárdásfürstin) bis hin zu Popmusik (Robbie Williams, Angel).

VVK 17 EUR I AK 20 EUR I Schüler(innen) und Studierende 8 EUR

musiksommer ehingen 2024

Einlass: 19:00 Uhr

Sabrina Häckel, Gesang
Katrin Enkemeier, Gesang
Stefan Intemann, Gesang
Jonas Enseleit, Gesang
Martin Lorenz, Gesang

QUINTENSE gelten seit nunmehr sechs Jahren international als “einer der vielversprechendsten Newcomer
im Genre des Pop A Cappella”. (Südwestpresse)

Seit Beginn ihres musikalischen Schaffens, welches seinen Ursprung an der Musikhochschule in Leipzig hatte, hat sich das Ensemble der Interpretation englischsprachiger, rein vokaler Pop-, Jazz- und Soulmusik
verschrieben. Ihre Handschrift ist unverwechselbar - nicht zuletzt durch ihre eigenen Arrangements, zu großen Teilen aus der Feder von Basssänger Martin Lorenz.

Stehen Quintense auf der Bühne, ziehen sie ihr Publikum unmittelbar in den Bann. Mit groovigen Vocal Licks, tighter Beatbox, warmen Basslines, knackigen Backing-Gesängen und fesselnden Solostimmen übertragen sie ihre Leidenschaft für Musik auf alle Menschen um sie herum.

„Quintense sind ehrlich, witzig und vermitteln unglaublich viel Gefühl. Auf der Bühne überzeugen sie mit
beeindruckender Präsenz“ (Marcus Melzwig, Jury A Cappella Award Ulm)


VVK 21 EUR I AK 24 EUR I Schüler(innen) und Studierende 8 EUR

musiksommer ehingen 2024

Freitag, 12. Juli 2024, 20 Uhr
Joo Kraus & Jazzchor Freiburg
Infusion

Furioser Auftakt der Sommerbühne: Der Ulmer Trompeter Joo Kraus trifft auf den Jazzchor Freiburg.
Mit dem gemeinsamen Programm „Infusion“ wagt sich diese Formation, zu der auch die erfahrene
Band des preisgekrönten Musikers gehört, an anspruchsvolle Instrumentalnummern aus der Fusion-
Ära von Pat Metheny, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Esbjörn Svensson und Chick Corea.
 
Joo Kraus zählt schon seit vielen Jahren völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern in
unseren Breitengraden. In über 30 Jahren hat er internationale Bühnen- und Studioerfahrung
gesammelt, weltweite Tourneen, zwei Grammy Nominierungen, den Echo als bester deutscher
Jazztrompeter, sowie sechs Germann Jazz Awards in Gold. Der Ulmer ist aus ganzem Herzen ein
wandlungsfähiger Musiker, der am liebsten Musik so macht, wie er lebt – frei und mit viel Gefühl.
Der Freiburger Jazzchor, 1990 von Bertrand Gröger gegründet und seither geleitet, ist der Jazzchor
Deutschlands. Das Ensemble singt, was sonst niemand singt. Es steht für hohe Chorkultur, innovative
Projekte und mitreißende Konzerte. Der Chor bringt Menschen mit unterschiedlichen musikalischen
Interessen und Hörgewohnheiten zusammen – Jazzliebhaber, Chorfans, Klassikpublikum – und das
weltweit. Ausgedehnte Tourneen führten die Gruppe in viele Länder Europas und Asiens. Die
Konzerte sind immer ein Erlebnis der besonderen Art, seien sie vom Chor allein oder mit Gästen, wie
etwa Bobby McFerrin, Swingle Singers, Torun Eriksen, mit Band oder sogar Orchester, wie etwa die
Bamberger Symphoniker und das Orchestre Philharmonique de Strasbourg.

Besetzung:
Rund 20 Sängerinnen und Sänger
Simone Bollini (Piano)
Roberto Koch (Bass)
Max Büttner (Drums)
Joo Kraus (Trompete)
Leitung: Bertrand Gröger

Einlass: 18:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr

Samstag, 20.07.2024, 20 Uhr
Elina Duni Duo: A Time To Remember
Vorgruppe: Jazzmichl

Die schweizerisch-albanische Jazzsängerin Elina Duni verzaubert mit ihrer einzigartigen warmen und
dunklen Stimme und ihrem modernen Jazz Stil. Sie entführt uns in eine klangvolle Welt, in der ihre
unterschiedlichen musikalischen Wurzeln spürbar werden: zeitlose Jazzballaden, Chansons, Folksongs
und eine Fusion aus Balkan-Volksliedern. 

Geboren in Tirana im Jahr 1981, betrat sie bereits im Alter von fünf Jahren die Bühne und sang für
das National Radio und Television. Nach dem Fall des kommunistischen Regimes zog sie mit ihrer
Mutter nach Genf, wo sie klassisches Klavierspiel studierte und Jazz für sich entdeckte. Im Jahr 2017
wurde Elina Duni mit dem Schweizer Musikpreis ausgezeichnet und begann mit dem hochgelobten
Londoner Gitarristen Rob Luft zusammenzuarbeiten. Das Projekt „Partir“, bei dem Elina Duni als
Solistin auftritt (begleitet von sich selbst am Klavier, der akustischen Gitarre und Percussion), wurde
im April 2018 auf ECM veröffentlicht und erhielt großartige Kritiken von der europäischen Presse. Im
Jahr 2020 erschien „Lost Ships“ auf ECM Records mit Rob Luft, Fred Thomas und Matthieu Michel
und wurde von der Presse gefeiert. 2023 folgte „A Time To Remember“ mit demselben Quartett auf
ECM Records.
Erleben Sie einen mitreißenden Live-Auftritt und entdecken Sie die Magie ihrer Musik.
 
Jazzmichl, die Easy-Jazz-Formation aus Blaubeuren, bringt Jazz in einer außergewöhnlichen
Bandbreite auf die Bühne und verzaubert das Publikum mit vielfältigem Repertoire aus Jazz, Soul und
Funk. Die fünf Musiker: Caroline Gengnagel Tenorsaxophon), Uwe Haas (Altsaxophon), Michel
Hermann (Kontra- und E-Bass), Torsten Knaudt (Piano) und Markus Müller (Cajon) entführen mit viel
Spielfreude und Improvisationslust in die Oase des Jazz und entfalten dort ein musikalisches Treiben,
das Herzblut und Seele vereint.

Einlass: 18:30 Uhr

Freitag, 2. August 2024; 20 Uhr
Machandel
New Klezmer und Weltmusik

New Klezmer ist eine mitreißende musikalische Stilrichtung, die traditionelle jüdische Festtagsmusik
mit vielfältigen zeitgenössischen Elementen verbindet und ein temperamentvolles, lebendiges,
mitunter melancholisches Klangerlebnis schafft. Die Melodien werden durch die Klarinette bestimmt
und erinnern in ihrer Spielweise an die menschliche Stimme. Der renommierte Klarinettist und
Komponist Jochen Anger aus Ulm verleiht der Klarinette eine breite Palette von Emotionen – von
Freude über Lachen bis Seufzen und Schluchzen Er gründete 2022 zusammen mit dem virtuosen
Gitarristen und Komponisten Markus Munzer-Dorn und dem einzigartigen Yannick Sartorelli am
Kontrabass das Trio „Machandel“. Dieses Ensemble ist eine Quelle unerschöpflicher Inspiration,
wenn es um New Klezmer und Weltmusik geht. Sie entführen das Publikum mit jiddischen Liedern,
Melodien aus Frankreich, Osteuropa und Tango-Kompositionen aus Südamerika in eine kulturell
vielfältige Welt. Mit ihrem Können und ihrem leidenschaftlichen Zusammenspiel schaffen sie eine
lebendige, mitreißende Atmosphäre und erinnern uns daran, dass Musik Brücken zwischen Kulturen
bauen und uns bereichern kann.

Einlass: 18:30 Uhr

Testament, die legendären Thrash-Metal-Pioniere aus der Bay Area (USA) kündigen offiziell ihre mit Spannung erwartete Sommerfestivaltour "The Legacy & The New World Order" an. Diese Tour verheißt eine explosive Feier des anhaltenden Vermächtnisses der Band und ihrer einflussreichen Präsenz in der Thrash-Metal-Szene zu werden.

Chuck Billy, der Frontmann von Testament, freut sich sehr auf die bevorstehende Tournee: "Wir sind begeistert, das Set von ´The Legacy & The New World Order´ nach Europa zu bringen. Es ist immer etwas Besonderes, mit unseren Fans auf der ganzen Welt zusammenzukommen, und diese Tour wird keine Ausnahme sein. Macht euch bereit für einen unerbittlichen Ansturm von Thrash-Metal-Chaos!"

Gitarrist Eric Peterson fügt hinzu: "Die europäische Metalszene war ein wichtiger Teil unserer Reise, und wir können es kaum erwarten, die Bühne mit einigen unglaublichen Bands zu teilen und unvergessliche Erinnerungen mit unseren Fans zu schaffen."

Verpasst nicht diese einzigartige Chance, Testament´s Klanggewitter live zu erleben und die Kraft des Thrash Metals vom Feinsten zu erfahren. Macht euch bereit für einen Sommer voller glühender Riffs, intensiver Energie und einer Feier des unvergänglichen Vermächtnisses des Metal.

Einlass 18:00 Uhr

Das aktuelle Album „Persönlich“ erschien im November letzten Jahres. Ein wichtiger Moment im Entstehungsprozess war “PUR & Friends”. Die Musiker haben im letzten Jahr mit 68.000 Zuschauer:innen „40 Jahre PUR – 20 Jahre PUR auf Schalke“ nachträglich gefeiert. Auf diesen Auftritt zuzusteuern, das war fast wie ein Rettungsanker in stürmischer See. So empfand es jedenfalls Hartmut Engler. Endlich löste sich die pandemiebedingte Schreibblockade des PUR-Frontmanns, er konnte seine Gedanken und Empfindungen in die Lieder des brandneuen Albums „Persönlich“ fließen lassen.

Nach ihrer ausverkauften und umjubelten Hallentour in diesem Frühjahr blicken PUR bereits jetzt wieder nach vorne: Im kommenden Jahr kehrt Deutschlands Erfolgsband auf die Konzertbühnen zurück, um ihre Fans mit großen Open-Air-Shows zu begeistern.

Auf dem Programm steht ein musikalischer Sommer der Emotionen, bei dem selbstverständlich auch die großen Hits und Hymnen aus mehr als 40 Jahren Band-Geschichte nicht fehlen dürfen. Dazu gehören echte Klassiker der deutschen Popgeschichte – von „Lena“ und „Funkelperlenaugen“ über „Hör gut zu“ und „Wenn Du da bist“ bis hin zu „Abenteuerland“.

ACHTUNG:
* Das VIP Upgrade berechtigt NICHT zum Einlass in die Veranstaltung und ist nur in Kombination mit einer regulären Eintrittskarte für die jeweilige Show gültig.
* Ohne separate Eintrittskarte können Sie die oben aufgeführten Leistungen des Upgrades NICHT in Anspruch nehmen.


Das VIP Upgrade beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränken
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen

Talent, Leidenschaft und seine fast unstillbare kreative Neugierde – das sind die wichtigsten Impulsgeber in der Karriere von Ausnahmemusiker Alvaro Soler. Drei unschätzbar wertvolle Eigenschaften, die dem deutsch-spanischen Superstar das Standing als einer der momentan erfolgreichsten und beliebtesten Solokünstler in ganz Europa und darüber hinaus eingebracht hat. Nach über zwei Millionen verkauften Einheiten seiner drei bisher veröffentlichten Studioalben, mehr als fünf Milliarden kombinierter Audio- und Videostreams, über 150 Gold- und Platin-Awards sowie vielen Millionen begeisterter Fans präsentiert Alvaro Soler nun seine ganz persönliche, weiterentwickelte und moderne Vision des Latin Pop!

Geboren wurde Alvaro Soler 1991 als Sohn einer Spanierin und eines Deutschen in Barcelona. Musik begleitet ihn schon seit seiner Jugend.
2015 zieht der Sänger, Songschreiber und Musiker nach Berlin und veröffentlicht mit „El mismo sol“ sein erstes auf Spanisch komponiertes Solo-Stück – mit dem er direkt auf Platz 1 in der Schweiz, Polen und Italien einsteigt, wo er sich ganze vier Wochen hält und mit sechs mal Platin ausgezeichnet wird. Insgesamt verzeichnet die Hit-Single bisher sechs Gold- und 22 Platin-Awards weltweit. Für Alvaro der Beginn einer aufregenden Reise, während der er mit den Alben „Eterno agosto“ (Gold in Deutschland und Österreich, 3-fach Platin in der Schweiz, Platin in Italien), „Mar de colores“ und dem 2021 erschienenen und mehrfach Gold prämierten Top 3-Album „Magia“ anschließt. Zwischen diesen Etappen fügen sich diverse mit mehrfach Platin ausgezeichnete weltweite Megahits wie „Sofia“, „La Cintura“, „Magia“ oder „Manila“ hinzu.

Alvaro Soler hat mit internationalen Größen wie Jennifer Lopez, Flo Rida, Juanes, Birdy, David Bisbal, Topic und Nico Santos gearbeitet und war nach ausverkauften Tourneen und gefeierten Headliner-Shows auf Bühnen in aller Welt in TV-Formaten wie „The X Factor“, „Sing meinen Song – das Tauschkonzert“, „The Masked Singer“ und „The Voice Kids“ zu erleben.

Mit seiner im September veröffentlichten Single „Oxigeno“ geht der Künstler nun einen ganzen Schritt weiter. Zum ersten Mal hört man Alvaro merklich mit stark Lateinamerikanisch-inspirierten Beats und Reggaeton-Elementen spielen, aber auch Einflüsse aus der elektronischen Dance Musik kommen zum Tragen und geben dem Song eine starke urbane und moderne Note, die viele Alvaro Soler-Fans überraschen wird.

Wer es als queere Punkband von den Bühnen der Kellerclubs bis in große TV-Shows mit Millionenpublikum schafft, ohne dabei sein Standing in der Szene zu verlieren – der macht irgendwas richtig. Aber Gossip waren in dieser Hinsicht schon immer besonders. Sängerin Beth Ditto, Gitarrist und Bassist Nathan Howdeshell sowie Drummerin Hannah Blilie waren spätestens seit 2006 Grenzgänger:innen, nachdem ihr Album „Standing In The Way Of Control“ und der gleichnamige Titeltrack in England heiß gehandelt und ihre mitreißenden Konzerte immer größer wurden. Das von Rick Rubin produzierte, 2009 veröffentlichte „Music For Men“ und die Leadsingle „Heavy Cross“ machten Gossip dann endgültig zu Weltstars und brachten ihrem damals vorerst letzten Album „A Joyful Noise“ (2021) noch höhere Charts-Platzierungen ein. 2016 trennte man sich dennoch – auch weil Beth Ditto in der Modeszene Fuß fassen und solo durchstarten wollte. Was mit ihrem Solodebüt „Fake Sugar“ (2017) und der zwischen Soul, Blues und Pop changierenden Single „Fire“ auch gut klappte.

Trotzdem war die Freude groß, als sich Gossip im letzten Jahr als Band zurückmeldeten – in der Besetzung, in der sie ihre größten Erfolge feierten. Bei ersten Auftritten in zwei großen deutschen TV-Shows zeigte die 1999 in Arkansas, Washington gegründete Band, dass sie live noch immer alles gibt. Und dass sie starke neue Songs dabeihat. Die Comeback-Single wurde das zu Beginn fast zärtlich gesungene „Crazy Again“, in dem Ditto zwar über die Liebe singt, zu tollen „Who-who-who!“-Chören und melancholischen New-Wave-Gitarren im Chorus aber verspricht: „And I might go crazy / Crazy over you / Again.“ Eine Line, die man auch als Versprechen an das Publikum für die bald startende Tournee verstehen kann. Mitte Januar kam dann der Titeltrack ihres Comeback-Albums, das am 22. März veröffentlicht wird: „Real Power“. Hier ist Dittos Stimme kämpferisch, Howdeshells Riffs sägen herausfordernd und Hannah Blilie treibt die beiden mit ihrem tighten Drumbeat voran. Die Lyrics und das Musikvideo sind eine einzige Liebeserklärung an die gesellschaftsverändernde Kraft der Musik: „Music in my head, my ears are ringing / Always been like this and always will / Rhythm in my blood, my heart is pounding / Do you feel what I feel? (Do you feel what I feel?).“ Im Clip dazu sieht man die schweißüberströmte, alles gebende, sich ins Publikum werfende Beth Ditto und ihre Band, die vor einer bunten, queeren Crowd spielen, wie man sie bei den ersten Gossip-Shows antreffen konnte.

Dass dieses Comeback einschlagen wird, liegt auch am Album „Real Power“, das wie schon „Music for Men“ von Rick Rubin produziert wurde. Er ist dank seiner Arbeiten für Johnny Cash, Beastie Boys, Slayer, Red Hot Chili Peppers und ZZ Top einer der am meisten verehrten Produzenten des Planten. Seine ruhige Art, seine Zen-artige Arbeitsphilosophie, die er im Bestseller „Kreativ. Die Kunst zu sein“ niederschrieb und vor allem seine Menschenkenntnis machten ihn für Gossip zum perfekten Komplizen.
Rubin ist es laut der Band auch zu verdanken, dass sich Nathan Howdeshell, Hannah Blilie und Beth Ditto wieder annäherten und gemeinsam Musik machten – in einer Zeit, in der ihre Stimmung eher gedämpft war. Alle drei hatten Todesfälle im Freundeskreis und in der Familie zu beklagen, Ditto und Blilie hatten eine schmerzhafte Trennung hinter sich, die politische Situation in Amerika fuckte sie ab. Rubin überzeugte Ditto, anstelle eines Soloalbums doch wieder mit der Band zu arbeiten. Eine gute Idee, wie Howdeshell bestätigt: „Die Arbeit war eine wahre Freude. Wir hatten eine Art kreative Explosion – wir waren Feuer und Flamme und haben Tag und Nacht aufgenommen", erinnert er sich. „Es war, als würde man wieder auf ein Fahrrad steigen. Die kreativen Säfte flossen in Strömen.“

Die spürbare „Real Power“, die das komplette Album anschiebt, steckt also einerseits in den kämpferischen Texten, andererseits aber auch in der neu entdeckten Freundschaft der Drei. „Es fühlt sich nicht nach einer Reunion an“, sagt Ditto, „eher so, als würden wir endlich wieder ein Album aufnehmen. Wir haben die Band gegründet, als ich 18 war, frisch aus Arkansas. Als 42-Jährige die Chance zu haben, noch einmal etwas gemeinsam zu schaffen, ist wirklich unglaublich. Wenn man Leute verliert, auf welche Weise auch immer, dann weiß man, wer die Menschen sind, die einen wirklich am Leben halten. Und das sind definitiv wir drei.“ Eine Attitude und eine Liebeserklärung, die man auch auf ihren kommenden Konzerten spüren wird – denn Gossip hatten live schon immer das, was ihr Album verspricht: „Real Power“.