Mit einem Flötenspieler als Vater und einer Opernsängerin als Mutter wurde Nik Kershaw die Liebe zur Musik praktisch in die Wiege gelegt. Trotzdem bezeichnet er sich selbst als Spätentwickler und zeigte sein Interesse erst, als er mit 15 Jahren David Bowie im Fernsehen sah. 
Durch ihn und Inspirationen wie T-Rex, Deep Purple, Genesis und Simon & Garfunkel wurde Nik Kershaw zu einem DER Popstars der 80er Jahre.

Es begann alles 1983, als er im September seine gefeierte Hitsingle „I won’t let the sun go down“ veröffentlichte, welche Platz 47 in den UK Charts erreichte und bei der zweiten Veröffentlichung die Charts stürmte und auf Platz 2 landete.
Gefolgt darauf erschien im Januar 1984 der Song „Wouldn’t It Be good“, womit er direkt an seinen Erfolg anknüpfte und den internationalen Durchbruch schaffte. Spätestens dann kannte jeder den Namen Nik Kershaw.
Sein erstes, wegweisendes Album „Human Racing“ erreichte internationalen Platin Status.
Es folgten zwei Europa Tourneen, vier weitere Singles und ein weiteres Platin Album „The Riddle“ – und das alles vor Ende des Jahres 1984.

Er spielte ausverkaufte Tourneen auf der ganzen Welt: von Europa nach Kanada, Australien, den USA und sogar bis nach Japan. Alle wollten Nik und seine bahnbrechenden Songs hören.
Nik blieb dabei immer am Puls der Zeit und gab seinen Fans, wonach sie verlangten: Es erschienen noch drei weitere Hit Singles und die zwei Alben „Radio Musicola“ und „The Works“. 
Außerdem noch ein spektakulärer Auftritt bei „Live Aid“, dem Konzert, an welches sich noch Generationen erinnern.

Seien auch Sie bei einem Termin in Ihrer Nähe dabei!

Der spanisch-deutsche Produzent, Hit-Songwriter und Popsänger, startet 1984 mit seiner von ihm gesungenen Produktion, dem weltweiten Disco-Dauerhit »Slice Me Nice«, eine internationale Erfolgskarriere. Er schafft mit dem zweiten Hit »Chinese Eyes« in USA sogar Platz 2 in den US Billboard- Dance-Charts und war 1985 mit »Chineses Eyes« und »Come Inside«  in den „Top Ten Of The Year“, den Jahres-Top 10 in der USA-Billboard.  

Fancy landete in Spanien mit »Bolero« einen Top Hit, hatte ab Mitte der 80er in Deutschland mit 9 seiner Singles in den Media Control Single-Charts - in Folge¬ - und das erste Fetenhit-Produkt überhaupt: “Best Of Fancy”, stieg 1998 sofort in die Media Control-LP-Charts.

Fancy ́s größter globaler Hit »Flames Of Love« geht seit 1988 als zeitloser Evergreen rund um die Welt. Schlüsselbegegnungen waren ein Frühstück mit Jimi Hendrix in München (1967) und in Berlin eine Studio-Session mit Giorgio Moroder (1969) Fancy war Autor und Produzent von über zehn Italo Disco Stars, und Remix-Producer von: »Mind Is The Magic« - Michael Jackson und »West End Girls« & »One More Chance« der Pet Shop Boys. Der Künstler produzierte „Dreams & Illusions“, Siegfried & Roy’s Gold-CD mit der Musik aus der Las Vegas Show, „Magic Animals“, weitere Merchandising-CDs, verschiedene Bücher und eine Biografie.

In der Slowakei erbaute Fancy ein Freigehege für in Zivilisation geborene Großkatzen, leistete humanitäre Hilfe für Straßenkinder in Transsilvanien und war Gast-Dozent an der MVH. Oft erhielt der große Produzent bei Konzerten in verschiedenen Ländern Awards und Auszeichnungen für sein Lebenswerk.

Der spanisch-deutsche Produzent, Hit-Songwriter und Popsänger, startet 1984 mit seiner von ihm gesungenen Produktion, dem weltweiten Disco-Dauerhit »Slice Me Nice«, eine internationale Erfolgskarriere. Er schafft mit dem zweiten Hit »Chinese Eyes« in USA sogar Platz 2 in den US Billboard- Dance-Charts und war 1985 mit »Chineses Eyes« und »Come Inside«  in den „Top Ten Of The Year“, den Jahres-Top 10 in der USA-Billboard. 

Fancy ́s größter globaler Hit »Flames Of Love« geht seit 1988 als zeitloser Evergreen rund um die Welt. Schlüsselbegegnungen waren ein Frühstück mit Jimi Hendrix in München (1967) und in Berlin eine Studio-Session mit Giorgio Moroder (1969) Fancy war Autor und Produzent von über zehn Italo Disco Stars, und Remix-Producer von: »Mind Is The Magic« - Michael Jackson und »West End Girls« & »One More Chance« der Pet Shop Boys. Der Künstler produzierte „Dreams & Illusions“, Siegfried & Roy’s Gold-CD mit der Musik aus der Las Vegas Show, „Magic Animals“, weitere Merchandising-CDs, verschiedene Bücher und eine Biografie.

2023 fliegen Nenas „99 Luftballons“ seit 40 Jahren um die Welt.

Und seit der Veröffentlichung 1983 hat das Lied keinen Moment an Wahrhaftigkeit und Aktualität verloren.

NENA: „Solange ich auf der Bühne stehe, wird es kein Nena-Konzert ohne die Luftballons geben. Ich liebe dieses Lied. Wir reisen seit 40 Jahren gemeinsam um die Welt und haben schon viel miteinander erlebt. Nur über eine Zeile bin ich schon früher immer wieder gestolpert. Und irgendwann bei einem Konzert passierte es wie von selbst. Es waren nur zwei kleine Worte, die es brauchte. Seitdem singe ich:, Ich seh die Welt noch nicht in Trümmern liegen!’ - Es liegt in unserer Hand. Ich glaube an uns Menschen und vertraue darauf, dass wir alle tief in unseren Herzen wissen: Wir gehören zusammen.“

Die „Wir Gehören Zusammen Open Air-Tournee“ im Sommer 2023 geht durch Deutschland, Österreich, Dänemark, Belgien, Tschechien England und die Niederlande. Bekannt gegeben werden jetzt im ersten Schritt bereits 12 Live-Shows unter freiem Himmel mit NENAs Musik aus vier Jahrzehnten, die sie mit ihrer 10-köpfigen Band auf die Bühne bringt. Die Veröffentlichung weiterer Live-Termine inklusive der Festival-Shows folgt verteilt über die nächsten Wochen.

Ein einzigartiges Rock n` Roll-Erlebnis mit viel Gefühl und Herz.

NENA: "Lasst uns gemeinsam singen, tanzen, lachen und das Leben feiern. Denn auch in herausfordernden Zeiten dürfen wir Freude leben. Ich genieße den Austausch von Energie und Liebe mit den Menschen vor, hinter und auf der Bühne und freue mich auf einen nächsten Sommer mit Euch.“

Mit 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist NENA eine der erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen aller Zeiten. Und: NENA muss man live gesehen haben! Ihre energiegeladene Bühnenpräsenz ist genauso unverwechselbar und mitreißend wie ihre Stimme. Mit ihrer Musik prägte NENA mehrere Generationen von Musikfans, und sie steht bis heute für ein Lebensgefühl, das irgendwie und irgendwo in jedem Menschen zu Hause ist. NENA bleibt nach wie vor eine der authentischsten Sängerinnen der Zeit und ein großes Stück Popkultur made in Germany. Zum aktuellen NENA-Album ‚Licht’ geht`s hier.

NENA: „Solange ich auf der Bühne stehe, wird es kein Nena-Konzert ohne die Luftballons geben. Ich liebe dieses Lied. Wir reisen seit 40 Jahren gemeinsam um die Welt und haben schon viel miteinander erlebt. Nur über eine Zeile bin ich schon früher immer wieder gestolpert. Und irgendwann bei einem Konzert passierte es wie von selbst. Es waren nur zwei kleine Worte, die es brauchte. Seitdem singe ich:, Ich seh die Welt noch nicht in Trümmern liegen!’ - Es liegt in unserer Hand. Ich glaube an uns Menschen und vertraue darauf, dass wir alle tief in unseren Herzen wissen: Wir gehören zusammen.“

NENA: "Lasst uns gemeinsam singen, tanzen, lachen und das Leben feiern. Denn auch in herausfordernden Zeiten dürfen wir Freude leben. Ich genieße den Austausch von Energie und Liebe mit den Menschen vor, hinter und auf der Bühne und freue mich auf einen nächsten Sommer mit Euch.“

Mit 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist NENA eine der erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen aller Zeiten. Und: NENA muss man live gesehen haben! Ihre energiegeladene Bühnenpräsenz ist genauso unverwechselbar und mitreißend wie ihre Stimme. Mit ihrer Musik prägte NENA mehrere Generationen von Musikfans, und sie steht bis heute für ein Lebensgefühl, das irgendwie und irgendwo in jedem Menschen zu Hause ist. NENA bleibt nach wie vor eine der authentischsten Sängerinnen der Zeit und ein großes Stück Popkultur made in Germany. 

„Je mehr sich die Dinge ändern, desto mehr bleibt alles beim Alten.“, so Danny Vaughn, Gründer und Frontmann der US - Band Tyketto. Ende der 80er Jahre erschien die neue Gruppe am Hard-Rock Himmel und mit Michael Clayton als Schlagzeuger und Chris Green als Gitarrist, war Tyketto komplett. Mit Hits wie „Wings“, „Seasons“ und „Catch My Fall“, machten sie ihrem Genre alle Ehre.

Die 3 Freunde hatten immer eine familiäre Verbindung, was schwere Entscheidungen umso leichter scheinen ließ. 1991 dann der internationale Einstieg in die Szene mit dem Album „Don’t Come Easy“ und Titeln wie „Forever Young“ und „Standing Alone“.

Nach langem Hin und Her entschieden sich Clayton und Green Tyketto zu verlassen. Danny wollte trotz alledem die Band am Leben erhalten – und er wusste schon mit wem.

Als Erster: Johnny Dee. Danny und er kannten sich noch aus der Zeit, als sie bei der Heavy-Metal Band Waysted zusammenarbeiteten. Johnnys Antwort war ein überraschendes „Ich bin dabei!“. Pläne entstanden, bei der kommenden Tour auch Waysteds Songs zu performen, als Tribut an ihre Zeit bei der Band. Der dritte im Bunde - der Gitarrist Harry Scott Elliott. Die neuformierte Gruppe harmonierte auf Anhieb und produzierte Anfang der 90er Jahre als Tyketto das bahnbrechende Album „Strength In Numbers“.

Fast 10 Jahre nach der Erscheinung des Albums „Shine“ 1995 wurde eine Reunion-Tour mit der Originalbesetzung geplant. Zusammen veröffentlichten sie die hochgelobten Alben „Dig In Deep“ in 2012 und 4 Jahre später „Reach“.

„2023 wird ein großes Jahr für Tyketto“, gibt Danny Vaughn mit vollem Enthusiasmus von sich.

Sichert euch jetzt Tickets für die Heavy-Metal Band eurer Zeit! Erlebt die allbekannten Hits der 80er und 90er Jahre und seid gespannt was Tyketto sonst noch für euch bereithält!

„Je mehr sich die Dinge ändern, desto mehr bleibt alles beim Alten.“, so Danny Vaughn, Gründer und Frontmann der US - Band Tyketto. Ende der 80er Jahre erschien die neue Gruppe am Hard-Rock Himmel und mit Michael Clayton als Schlagzeuger und Chris Green als Gitarrist, war Tyketto komplett. Mit Hits wie „Wings“, „Seasons“ und „Catch My Fall“, machten sie ihrem Genre alle Ehre.

Fast 10 Jahre nach der Erscheinung des Albums „Shine“ 1995 wurde eine Reunion-Tour mit der Originalbesetzung geplant. Zusammen veröffentlichten sie die hochgelobten Alben „Dig In Deep“ in 2012 und 4 Jahre später „Reach“.

„2023 wird ein großes Jahr für Tyketto“, gibt Danny Vaughn mit vollem Enthusiasmus von sich.

Sichert euch jetzt Tickets für die Heavy-Metal Band eurer Zeit! Erlebt die allbekannten Hits der 80er und 90er Jahre und seid gespannt was Tyketto sonst noch für euch bereithält!

Mit dem allbekannten Hit „She’s A Beauty“ stiegen The Tubes Ende der 70er Jahre rasant an die Spitze der Charts. Ihr Erkennungsmerkmal – extravagante Bühnenshows!

Aber alles auf Anfang: The Tubes formte sich aus einer Gruppe von Schulfreunden aus dem schönen Phoenix in Arizona. Zu der Zeit bestanden schon die Gruppen „the beans and the red“ und „the red, white and blues“. Durch den Umzug nach Los Angeles verschmolzen die beiden Bands zu The Tubes. Der musikalische Kopf war Bill Spooner, welcher auch die Songs schrieb. Mit Michael Cotten und Prairie Prince inszenierte er die außergewöhnlichen Bühnenshows. Fee Waybill ist einer der Hauptgründer, der auch den Gesang der Gruppe übernimmt. Er kreierte zu jedem Song eine Bühnenfigur und rockte in unzähligen Verkleidungen die Bühne. Zu „Smoke“ beispielsweise, wurden tanzende Zigaretten eingesetzt und die Gruppe selbst, trug Kostüme die an Clowns erinnerten.

Das erste gleichnamige Album produzierte The Tubes 1975 mit Al Kooper für A&M Records. Der darauf enthaltene Song „White Punks On Dope“ entpuppte sich später als der bekannteste Song von The Tubes im deutschsprachigen Raum. Vor allem durch die Coverversion von Nina Hagen 1987 gewann das Lied erneute Aufmerksamkeit.

Hits wie „Young & Rich“, „Don’t Touch Me There“, „Now“ und „What Do You Want From Life“ mit dem Album „Remote Control” erlangten schnell an Bekanntheit.

Die aufwändigen und kostspieligen Bühnenshows wurden ihnen zum Verhängnis und die Gruppe bekam finanzielle Schwierigkeiten. Nach dem Studiowechsel zu Capitol Records wagten The Tubes sich als Rockband, statt Showband auf die Bühne. Von dem Image der langhaarigen, wilden Band war kaum noch was zu erkennen, stattdessen performten sie nun als gepflegte Geschäftsleute.

Mit dem neuen Label und David Foster als Produzenten erstellte die Gruppe das erfolgreichste, radiotauglichste Album zu dieser Zeit. Die Power Ballade „Don’t Want To Wait Anymore“ landete auf Platz 1 in 17 Ländern. „David hatte gerade Boogie Wonderland von Earth, Wind & Fire produziert und wir liebten dieses Album“, so Fee über die Herangehensweise.

Jahrelanges Mitglied Fee Waybill freut sich auf euch und ist der Meinung, dass The Tubes heute eine viel bessere Band ist, als sie es jemals zuvor war!