Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17 Uhr

Dorfrocker
Die Rockband aus Bayern kommt nach Südbaden auf die Waldfestbühne in Grißheim.

Es erwartet euch ein 3 stündiges musikalisches Feuerwerk und gute Laune.

Freut Euch auf ein super Open-Air-Konzert in Südbaden!!

Einlass: 18:30 Uhr

DER PROG-ZUG ROLLT WIEDER

Für das verschobene Konzert von Big Big Train vom 10.09.2022 im Z7 gibt es nun ein Ersatzdatum. Das Konzert findet neu am 03.09.2023 statt. Die bereits gekauften Tickets sind für das neue Datum gültig.

Die führende Progressive-Rock-Band BIG BIG TRAIN besucht die Konzertfabrik Z7 im Rahmen der „The Journey Continues“-Tour mit ihrer Charts-stürmenden, 7-köpfigen Band und 4-köpfigen Bläsersektion. Die multitalentierte internationale Band aus Grossbritannien, den USA, Italien, Schweden und Norwegen besteht aus Leadsänger Alberto Bravin (PFM), Schlagzeuger Nick D´Virgilio (Genesis, Spock´s Beard, Tears For Fears), Gitarrist/Keyboarder Rikard Sjöblom (Beardfish, Gungfly), Geigerin Clare Lindley (Stackridge), Bassist Gregory Spawton, Keyboarder Oskar Holldorff (Dim Gray) und dem aufstrebenden Gitarrenstar Maria Barbieri. In einer abwechslungsreichen Setlist wird die Band eine Auswahl von BIG BIG TRAIN-Klassikern, Songs aus ihrem bevorstehenden Album „Ingenious Devices“, sowie brandneues Material spielen.

Einlass 19:00

Französische Kathedralmusik

Bernhard Marx, Titularorganist am Blasius – Dom, beschließt den Sommerzyklus mit seinem Konzert am Dienstag, 5. September. Neben Praeludium, Largo und Fuge C-Dur von Johann Sebastian Bach erklingt Orgelmusik der französischen Kathedralen: das fröhliche Offertoire aus Francois Couperins Messe für die Pfarreien, Scherzo und Toccata von Eugène Gigout, der Tanz „Joies“ von Jehan Alain und Henri Nibelles Carillon über das Kinderlied: „Orléans, Beaugency, Notre-Dame de Cléry, Vendôme, Vendôme“.

Werkeinführung: 17:00 Uhr.

Werkeinführung 17 Uhr

Französische Kathedralmusik

Bernhard Marx, Titularorganist am Blasius – Dom, beschließt den Sommerzyklus mit seinem Konzert am Dienstag, 5. September. Neben Praeludium, Largo und Fuge C-Dur von Johann Sebastian Bach erklingt Orgelmusik der französischen Kathedralen: das fröhliche Offertoire aus Francois Couperins Messe für die Pfarreien, Scherzo und Toccata von Eugène Gigout, der Tanz „Joies“ von Jehan Alain und Henri Nibelles Carillon über das Kinderlied: „Orléans, Beaugency, Notre-Dame de Cléry, Vendôme, Vendôme“.

Werkeinführung: 20:00 Uhr.

Werkeinführung 20 Uhr

UNITOPIA SIND ZURÜCK IM PROG-OLYMP

Freunde des progressiven Rock, aufgepasst! Unitopia, die australisch-amerikanische Band, kehrt nach 12 Jahren zurück mit einem mitreissenden Konzert im Z7. Am 7. September 2023 erwartet euch ein aussergewöhnliches musikalisches Erlebnis, bei dem die Grenzen der Zeit, des Klangs und der Genres verschmelzen.

Ursprünglich 1996 von den charismatischen Gründern, dem Sänger Mark Trueack und dem talentierten Keyboarder Sean Timms, in Adelaide gegründet, hat sich Unitopia im Laufe der Jahre zu einer hochkarätigen Band entwickelt. Die Band ist bekannt für ihre anspruchsvollen und vielschichtigen Kompositionen, die Elemente aus Progressive Rock, Fusion, Folk und Weltmusik geschickt miteinander verweben.

Freut euch auf das mit Spannung erwartete 4. Studioalbum "Seven Chambers", das im 2023 erscheinen wird. Unitopia ist begeistert, ihre neuen Stücke und beliebten Klassiker mit dem Publikum zu teilen. Die Magie ihrer Musik wird durch die einzigartige Besetzung mit virtuosen Musikern wie John Greenwood an der Gitarre, dem vielseitigen Multi-Instrumentalisten Steve Unruh und dem beeindruckenden Drummer Chester Thompson verstärkt.

Zudem wird der gefeierte Bassist Don Schiff die Bühne betreten, um Alphonso Johnson zu ersetzen. Don Schiff ist bekannt für seine herausragenden Fähigkeiten auf der Chapman Stick und NS/Stick Bassgitarre und hat bereits mit vielen bekannten Künstlern zusammengearbeitet

Einlass: 19:00 Uhr

RABENSCHWARZE CHARTSTÜRMER

Die Hamburger Dark Rocker Mono Inc. reiten weiterhin auf der Erfolgswelle. Das aktuelle Album „Ravenblack“ stieg - wie schon der Vorgänger - auf Platz 1 der deutschen Charts ein. Und die Tickets für den ersten Tour-Abschnitt durch die grossen Konzerthallen Deutschlands im erste Halbjahr 2023 gingen weg wie frische Weggli. Ab September gibt’s weitere Konzerte in ganz Europa. Da darf ein Abstecher nach Pratteln natürlich nicht fehlen. Am 9. September legt der „Ravenblack“-Tross mit Mono Inc und Support Florian Grey einen Halt im Z7 ein.

Mit „The Book Of Fire“ (2020) stürmten Mono Inc. zum ersten Mal in ihrer Karriere auf Platz 1 der deutschen Albumcharts. Drei Jahre und drei Tage später hat auch der Nachfolger „Ravenblack“ die Top-Position der deutschen Hitparade erklommen. Mono Inc. kehren mit diesem Album zu ihren Wurzeln zurück, denn „Ravenblack“ fokussiert sich auf den Kern der Band und präsentiert sich als treibendes Album mit knackigen Metal‐Riffs und hymnenhaften Melodiebögen. Dazu kommen die Mono Inc.‐typischen Lyrics. Gefühlvolle, zum Teil nachdenkliche Texte, die tief in die Seele von Frontmann Martin Engler blicken lassen. Auf vielseitigen Wunsch der Raven Community endlich auch wieder mit zwei deutschen Titeln. „Ravenblack“ ist eine beeindruckende Liedersammlung, die vielseitiger und emotionaler nicht sein könnte und in keiner Dark-Rock-Kollektion fehlen darf. Das Album hat absolute Evergreen-Qualitäten und jeder einzelne Song hätte für sich das Potential, als Single ausgekoppelt zu werden. Es ist wohl eine von ganz wenigen positiven Auswirkungen, welche die Pandemie mit sich gebracht hat, denn durch die dringend benötigte (Zwangs-)Pause und die fulminante Europa-Tour mit über 30 Shows und über 40’000 konzerthungrigen Fans sprudelten die Ideen aus Sänger und Mastermind Martin Engler nur so heraus. 2023 werden die neuen Songs auf einer ausgedehnten Tour live präsentiert. Nach den Frühjahrsdaten durch grosse Hallen in Deutschland, die zum Teil schon lange im Voraus ausverkauft waren, künden Mono Inc. für den September die ersten Herbstkonzerte der „Ravenblack Tour“ u.a. in Deutschland, Polen und der Schweiz an, um mit ihren Fans das neue Album zu zelebrieren und gemeinsam den Raben fliegen zu lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

ALARMSTUFE ROT

Pandemie, Krieg, Katastrophen - die Welt ist total aus den Fugen geraten. Das schwäbische Power-Metal-Kommando Primal Fear hat sich seine Gedanken gemacht und liefert mit dem neuen Album „Code Red“ (Release: 1. September 23) ein kraftvolles, hart rockendes Statement zum aktuellen Weltgeschehen. Nur wenige Tage nach dem Release präsentiert die Band ihre neuen Songs bei uns im Z7 ein erstes Mal den Schweizer Fans. Im Vorprogramm heizt die All-Star-Formation The Unity ein, die im Herbst ebenfalls ein neues Album veröffentlichen wird.

Das letzte Primal Fear Album „Metal Commando“ datiert aus dem Jahr 2020 und hat alle Erwartungen übertroffen. Der Longplayer knackte in der Schweiz, Deutschland, Japan, Finnland und Schweden die Top Ten und chartete in vielen weiteren Ländern rund um den Globus. Die Scheibe zeigt eine Band, die gewachsen ist. In die Höhe. In die Breite. In die Tiefe. Bandgründer und Mastermind Mat Sinner bringt die Essenz des Albums auf den Punkt: „Das Harte ist härter, das Epische epischer, das Schnelle schneller, das Düstere düsterer.“ Man hört und spürt die Frische und den unstillbaren Hunger der Musiker in jeder Note. Die geplante „Metal Commando Over Europe“-Tour musste jedoch verschoben und schliesslich gar abgesagt werden. Zuerst war Corona schuld, dann musste Matt Sinner aus gesundheitlichen Gründen forfait geben. So wurde das 25-Jahr-Jubiläum 2022 lediglich mit ein paar wenigen ausgesuchten Live-Shows und der Neuauflage des kultigen, selbstbetitelten Debütalbums gefeiert. Die restliche Zeit hat die Truppe selbstverständlich nicht ungenutzt verstreichen lassen. Mit „Code Red“ wurde ein gewaltiges neues Werk komponiert. Im Januar 2023 hat die Band mit den Aufnahmen zum 14. Studioalbum begonnen. Produziert von Mat Sinner, co-produziert von Frontmann Ralf Scheepers und Gitarrist Tom Naumann, wird die Platte einmal mehr vom langjährigen Primal-Fear-Wegbegleiter Jacob Hansen in dessen Studios in Dänemark gemixt und gemastert und just zum Tourstart am 1. September veröffentlicht. „Die Welt befindet sich im Ausnahmezustand, eine Katastrophe folgt der nächsten. ‚Code Red’ ist unser Statement zur Gegenwart“, kommentiert Szene-Urgestein Sinner und ergänzt: „Dem Titel entsprechend wird es ein hartes, kraftvolles und kompromissloses Album werden - 110% Primal Fear!“ 2023 wird definitiv wieder ein ganz grosses Jahr für die Schwaben.

Einlass: 18:00 Uhr

Am 15. September tritt Johann Sundermeier im Rahmen der neuen "Kesselhaus Sessions - Klassik meets Elektro" im Kulturzentrum Kesselhaus auf. Er studiert an der Hochschule für Musik Freiburg Blockflöte bei Prof. Stefan Temmingh und Laura Schmid. Desweiteren ist sein musikalischer Werdegang von Musikproducing, Improvisation und Komposition geprägt. Wichtige Impulse erhielt er dabei von Ralf Schmid, Armin Metz und Cito Kaling.

Zu hören war er mit seinen Kompositionen bei Festivals wie dem Folklorum, Folk’n’Fusion und den Blockflötenfesttagen oder auch im Pierre-Boulez-Saal in Berlin. Er komponierte und produzierte die Musik für die Tanz- und Videoproduktionen "Residuals Screen(ed)" und "Envy" unter der Leitung von der Choreografin Uta Engel.

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Die Kesselhaus Sessions sind eine neue Veranstaltungsreihe des Kulturamts Weil am Rhein. An zwei bis drei Terminen pro Jahr treten Solomusiker*innen oder klein besetzte Formationen, die klassische und elektronische Musik verbinden, im Kulturzentrum Kesselhaus auf.

Einlass: 20:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Streichquintette in fester Besetzung sind eine eher selten zu findende Kammermusikformation. 2009 im Mendelssohnjahr gründeten die fünf prominenten Musiker genau diese Ensemblebesetzung. Sie bringen die Perlen der Musikliteratur, die es für diese Besetzung gibt, auf höchstem Niveau zu Gehör.

Mit dem von ihm gegründeten Trio Jean Paul war Ulf Schneider 1. Preisträger bei den internationalen Kammermusikwettbewerben in Osaka, Melbourne und Bonn. Er ist Professor an der Musikhochschule in Hannover.
Die mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete Geigerin Anke Dill konzertiert als Solistin und Kammermusikerin in verschiedensten Besetzungen weltweit. Seit 2004 ist sie Professorin für Violine an der Musikhochschule in Stuttgart.

Volker Jacobsen war Gründungsmitglied des Artemis Quartetts mit dem er Erste Preise beim ARD - und dem Paolo Borciani-Wettbewerb gewann. Er ist Professor für Viola an der Musikhochschule in Hannover.

Barbara Westphal ist ARD Preisträgerin und war Mitglied des Delos Quartetts (Erster Preis in Colmar 1981). Zusammen mit Gustav Rivinius gründete sie das Trio Gasparo da Salò.

Rivinius ist Erster Preisträger des Tschaikowsky Wettbewerbs. Er gründete das Trio Gasparo da Salò und das Tammuz Piano Quartet. Gustav Rivinius lehrt als Professor an der Musikhochschule in Saarbrücken.

Einlass: 19:00 Uhr

Die junge Gospel-Pop-Formation kommt direkt aus Kuba nach Deutschland und präsentiert karibische Rhythmen und überfließende Lebensfreude verbunden mit einem tiefen christlichen Glauben, der sich in den nicht einfachen Zeiten auf Kuba bewähren musste. Das sind die Zutaten für ein einzigartiges Konzerterlebnis. Die 5 Sängerinnen und Sänger sowie die 3 Musiker sind in kurzer Zeit in der Lage, ein musikalisches und gesangliches Feuerwerk zu entzünden. "Dieser Chor ist eine Sensation" titelte das Mindener Tageblatt.

Kuba bietet ein großes Spektrum an Musikstilen. Gospel kommt dabei eher nicht vor. Umso erfreulicher: Der ‚Coro Gospel de Cuba‘, der erste Gospelchor Kubas, entstand nach einem Casting im Januar 2019. Unter der Leitung von Deborah Woodson (USA und Köln) gelang es, traditionelle Gospel und eigene Songs mit kubanischen Rhythmen und karibischem Temperament zu verbinden. Songs wie ‚One Love‘, ‚Get ready‘ mit ihren englisch-spanischen Texten sorgen schnell für Bewegung.

Deborah Woodson gehört zu den Großen ihres Fachs. Sie lebt heute in Köln und ist auch im deutschsprachigen Bereich in diversen Musicalrollen (z.B. „Hairspray“) bekannt. Ihr Statement: „Gospel ist meine Herzensmusik! Dieses Kuba-Projekt ist wie ´Coming Home´. Diese Lebensfreude, diese musikalischen Potentiale, diese Art den Glauben auszudrücken berühren mich zutiefst.“

Einlass: 18:30 Uhr

Ensemble 4.1
Jörg Schneider – Oboe
Alexander Glücksmann – Klarinette
Sebastian Posch – Horn
Christoph Knitt – Fagott
Thomas Hoppe – Klavier

Benjamin Appl – Bariton

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Benjamin Appl gilt als einer der wichtigsten Botschafter für die Kunstform des Liedes. Publikum und Kritiker feiern seine Liederabende gleichermaßen in Europa, Nordamerika und Asien. Der Weg Benjamin Appls in die Spitzenklasse der Konzerthäuser und Festivals verlief stetig: von den Regensburger Domspatzen ging es an die Hochschule für Musik und Theater in München und die Guildhall School of Music & Drama in London. Wesentlich beeinflusst wurde er von der Legende des Lied-Gesangs Dietrich Fischer-Dieskau, dessen letzter Schüler er war.

Vier Bläsersolisten und ein unverwechselbarer Thomas Hoppe am Klavier bilden das wohl einzige festbesetzte „Piano Windtet“ seiner Art und widmen sich begeistert dieser wunderbar klassischen musikalischen Gattung. Ihr Markenzeichen ist die besondere Kommunikation und mitreißende Atmosphäre auf der Bühne.

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PROGRAMM

Gustav Mahler (1860-1911):
Klavierquartett a-moll (arr. Wolfgang Renz)

Kindertotenlieder

Paul Stanhope (*1969):
Tree Grave aus: “Songs for the Shadowland“

Gabriel Fauré (1845-1924):
Scherzo aus Klavierquartett Nr. 1 c-Moll op. 15

Gustav Mahler :
Rückert-Lieder

Einlass ab 19:00 Uhr

Frank Wuppinger und Ozan Coskun sind zwei Gitarristen, die das Schönste ihrer Welten im virtuosen Zusammenspiel vereinen. In Ihren Duo-Konzerten verbinden sie Einflüsse aus Jazz, Klassik und orientalischer Musik. Abwechslungsreich und überraschend, anspruchsvoll und leichthändig führen sie die Ohren ihres Publikums auf spannende Pfade und verzaubern ihre Zuhörer mit saitenweise handgemachtem Gitarrenspiel auf höchstem Niveau. Jazzgitarre und klassische Konzertgitarre funktionieren wunderbar zusammen, indem Eigenkompositionen und bekannte Klänge zu stilistischer Eigenwilligkeit verschmelzen und in einem rhythmisch-hypnotischen Klangteppich durch den Abend fließen.

„Die beiden verweben mit Leichtigkeit ihre Melodielinien zu einer stimulierenden Polyphonie, wobei sich die Wärme der Nylonsaiten und die obertonreiche Präsenz der Stahlsaiten perfekt ergänzen.“
(Nürnberger Nachrichten)

Einlass ab 19:00 Uhr

Stoners! Es ist wieder soweit:
Das UP IN SMOKE Festival geht in die nächste Runde! Vom 29.09.2023 bis 01.10.2023 erwartet euch die Crème de la Crème des Stoner und Psych Rock, Doom, Sludge und Post Metal im Z7. Bereits für 2023 bestätigt: Zeal & Ardor, Graveyard, The Obsessed, Eyehategod, Mantar, Belzebong, Alabama Thunderpussy, The Atomic Bitchwax, Yawning Man, Thronehammer, Sirty Sound Magnet, Daily Thompson, Annie Taylor und Iron Walrus.

Weitere Bands folgen demnächst!

Einlass 17:00 Uhr

„D’Knaschtbrüeder“
Alemannisch ist ihre Muttersprache; so denken sie, so reden sie, und so wird auch gesungen. Lustige, freche und auch besinnliche Texte auf Alemannisch. Einzigartige Mundartmusik, die ins Blut und unter die Haut geht. Ein vergnüglicher Musikabend mit Jeannot und Christian.
Termin:
Sa., 11.03.2023 – 20:15 h

Einlass und Bar sind 1 Stunde vor Beginn der Vorstellung geöffnet.

Tickets erhalten Sie eventuell noch an der Tages- / Abendkasse.

Musikschule mittleres Wiesental, Trombinacoolos und Windcraft

Liebe Jazzfans, wir laden Sie herzlich ein zu einem besonderen musikalischen Erlebnis: Ein Doppel-Jazzkonzert mit TROMBINACOOLOS einem völlig neuen Septett mit vier Posaunen plus Rhythmusgruppe aus dem Elsaß und der WINDCRAFT BigBand aus Freiburg! Erleben Sie die kraftvollen Klänge und die mitreißenden Rhythmen von Swing, Blues, Funk, Latin-Jazz und Rock.
Den ersten Teil des Konzerts bestreitet mit TROMBINACOOLOS ein Septett, das in der Regio, sowie im Grand Est und darüber hinaus einzigartig ist. Inspiriert von einem Ensemble der 1980er Jahre "The Four Bones" mit Francois Guin und erweitert um teils ikonische Stücke (z.B. der Gruppe TOTO) mit modernen Arrangements des bekannten Posaunisten Carl Lundgren (USA) , bietet TROMBINACOOLOS ein Repertoire mit sehr große stilistische Bandbreite an. TROMBINACOLOS stellt die Posaune unter ein ganz neues Licht. Die meisten Menschen hätten nie gedacht, dass dieses Instrument auch rocken kann... und doch! Bei einem Konzert mit TROMBINACOLOS fahren Ihnen Ameisen in die Beine und Sie bekommen nur einen Gedanken...nochmal!

Im zweiten Teil wird eine 18-köpfigen BigBand unter der Leitung von Andreas Berg (Lehrkraft an der Musikschule Mittleres Wiesental) ihren Einstand in Schopfheim geben, die WINDCRAFT Bigband. Man nehme 18 Musiker 13 Bläser*innen und eine 4-köpfige Rhythmusgruppe und eine Sängerin, allesamt vereint durch ihre Begeisterung für Jazzmusik, und heraus kommt eine explosive Mischung aus Bigband-Sound und natürlich Improvisationen. Erleben Sie die WINDCRAFT Bigband aus Freiburg, die gemeinsam mit der Sängerin Britta Allies Bigband-Klassiker der großen Bigband Ära gepaart mit Balladen und Funk zum grooven bringt.
Im Vorprogramm spielt außerdem noch eine Band der Musikschule Mittleres Wiesental!
Verpassen Sie nicht diese einmalige Gelegenheit, Jazz vom Feinsten in großer Formation zu hören und zu sehen. Wir freuen uns auf Sie!

Einlass ab 19:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Fein abgestimmte Akustiksongs, funky Riffs und Soul-Melodien mit Gänsehaut-Feeling sind das Markenzeichen der Londoner Sängerin, Gitarristin und Pianistin Izo FitzRoy. Getragen vom Groove ihrer Band und den Harmonien ihrer drei Background-Sängerinnen kreiert sie ihren ganz eigenen Sound – Atlantic, Motown und Stax lassen grüßen. Ebenso stark wie Izo FitzRoys Musik sind die Botschaften in ihren Texten. Der Track „God Gets A Little Busy Sometimes" von ihrem neuen Album „A Good Woman“ etwa befasst sich mit dem Gefühl, sich als Frau nicht sicher zu fühlen, aber auch mit der Suche nach Halt und der Einsicht, dass die Stärke manchmal einfach in sich selbst zu finden ist. Diese zutiefst persönlichen Botschaften in Izos Songs gehen direkt in Herz, der Sound, in den sie verpackt sind, geradewegs in die Beine. „Musik war für mich schon immer die einfachste Möglichkeit, meine Gedanken und Gefühle auszudrücken“, bringt es Izo FitzRoy in einem Interview mit westcostsoul.de auf den Punkt.
Mit:

Izo FitzRoy (Gesang, Klavier; Gitarre)
Matthew Waer (Bass)
Marcus Bonfanti (Gitarre)
Edu Bisogno (Keyboards)
Karl Penney (Schlagzeug)
Silla Mosley, Jade Elliot, Clarence Hunte (Gesang)

ORCHESTRALE METAL-POWER

Nachdem sie von Arts Council England als "Außergewöhnliche Talente" anerkannt wurden, nach Großbritannien umgezogen sind und sich zur größten Symphonic Metal-Exportband des Landes entwickelt haben, kündigen IMPERIAL AGE ihre mit Spannung erwartete Europatournee mit dem Titel "Lost Worlds Unleashed Tour 2023" an.

Die "Lost Worlds Unleashed" Tour startet am 9. September in Ljubljana, Slowenien, und wird sich über Frankreich, Deutschland, die Niederlande und die Schweiz erstrecken. Dabei werden die Fans mit einer Reihe unvergesslicher Auftritte in ikonischen Veranstaltungsorten wie dem Z7 in Pratteln und dem Backstage in München verwöhnt. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Heavy Metal, symphonischer Pracht, kraftvollem Gesang und meisterhaftem Musizieren garantiert Imperial Age ein außergewöhnliches Live-Erlebnis für Metal-Enthusiasten und Musikliebhaber gleichermaßen.

In den letzten Jahren hat Imperial Age in der internationalen Metalszene für Aufsehen gesorgt, Kritikerlob erhalten und eine stetig wachsende Fangemeinde auf mehreren Kontinenten gewonnen. Die Fähigkeit der Band, orchestrale Elemente nahtlos mit der Intensität des Metals zu verschmelzen, hat ihnen den Ruf eingebracht, atemberaubende Auftritte zu liefern.

Die Fans können eine Auswahl beliebter Titel aus der Diskografie von Imperial Age erwarten, einschließlich Songs aus ihrem neuesten, von der Kritik gefeierten Album "New World", sowie mehreren neuen Kompositionen. Mit einer Setlist, die ihre Karriere umspannt und ihre musikalische Entwicklung zeigt, verspricht "Lost Worlds Unleashed" eine Feier von Imperial Ages bemerkenswertem Beitrag zum Symphonic-Metal-Genre zu sein.

Einlass: 19:00 Uhr