Die sieben Argentinier arrangieren Swing, Ska, Jazz, Dixie und Rockabilly mit Mambo, Bolero und Tango und sehen sich dabei musikalisch als "Rock-Big-Band". Die Texte orientieren sich an tiefer Tangolyrik, geschrieben von Frontman und ehemaligem Punk-Rock-Sänger Diego Javier Casanova, der in seinem Auftritt gerne an Tom Waits oder Vinico Caposella erinnert. Dieses Konzept machte sie nicht nur in Argentinien bekannt, Rosario Smowing tourt seit Jahren auf internationalen Bühnen.

Auf ihrer achten Europatournee wird ROSARIO SMOWING ihre neue Single "El Hit del Verano" vorstellen und das Beste aus ihrem 24-jährigen Repertoire spielen, darunter auch das aktuelle Album "Ahora cuando pase todo esto..." (2023).

PRIMERA DIVERSIÓN transformiert lateinamerikanische Salsa- und Latin Jazz Musik im kompakten und druckvollen Sound einer 16köpfigen Band. Die Formation bringt internationale Musiker zusammen: 8 Bläser, 6 Rhythmiker und 2 Gesangssolisten. Die eigens für diese Besetzung geschriebenen Arrangements sind extrem tanzbar und doch eigenwillig und anspruchsvoll.

PRIMERA DIVERSIÓN führt das Publikum zielsicher in die ausgelassene Stimmung einer karibischen Rumba. Die Band kombiniert den karibischen Latin Sound mit dem druckvollen Klangkörper einer Big Band und erreicht so ein großes Spektrum an Zielgruppen aus Salsa-, Jazz- und Big Band-Liebhabern. Mit Tanzeinlagen und Showelementen werden auch die letzten Skeptiker im Publikum von der guten Laune angesteckt und überzeugt.

Einlass: 20:00

Ursprünglich rein als Meisterkurs konzipiert, entstand im Laufe der Jahre ein Festival mit dem Namen „Liedkunst im Schloss vor Husum“. Die Kursarbeit ist öffentlich und findet große Resonanz bei einem ständig wachsenden Publikum. Die Teilnehmer*innen studieren teilweise an Musikhochschulen, teilweise stehen sie bereits als Profis im Beruf. Das Niveau des Meisterkurses, der in enger Zusammenarbeit mit der Stiftung Nordfriesland sowie der Kreismusikschule Nordfriesland veranstaltet wird, sichert eine sorgfältige Auswahl der Teilnehmer*innen und ist erfahrungsgemäß sehr hoch.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Ursprünglich rein als Meisterkurs konzipiert, entstand im Laufe der Jahre ein Festival mit dem Namen „Liedkunst im Schloss vor Husum“. Die Kursarbeit ist öffentlich und findet große Resonanz bei einem ständig wachsenden Publikum. Die Teilnehmer*innen studieren teilweise an Musikhochschulen, teilweise stehen sie bereits als Profis im Beruf. Das Niveau des Meisterkurses, der in enger Zusammenarbeit mit der Stiftung Nordfriesland sowie der Kreismusikschule Nordfriesland veranstaltet wird, sichert eine sorgfältige Auswahl der Teilnehmer*innen und ist erfahrungsgemäß sehr hoch.

Ursprünglich rein als Meisterkurs konzipiert, entstand im Laufe der Jahre ein Festival mit dem Namen „Liedkunst im Schloss vor Husum“. Die Kursarbeit ist öffentlich und findet große Resonanz bei einem ständig wachsenden Publikum. Die Teilnehmer*innen studieren teilweise an Musikhochschulen, teilweise stehen sie bereits als Profis im Beruf. Das Niveau des Meisterkurses, der in enger Zusammenarbeit mit der Stiftung Nordfriesland sowie der Kreismusikschule Nordfriesland veranstaltet wird, sichert eine sorgfältige Auswahl der Teilnehmer*innen und ist erfahrungsgemäß sehr hoch.

Sophia Kennedys Musik klingt manchmal wie der Soundtrack zu einer Welt, die am Faden der Erinnerungen hängt. Sie vereint den Glamour und den morbiden Charme von Tin Pan Alley Show Tunes aus den 1960er oder 70er Jahren und ist doch ganz und gar der dekonstruierten Moderne der Clubmusik verpflichtet. Die Songs können die Atmosphäre im Bruchteil einer Sekunde verändern, wie die letztjährige Single "Orange Tic Tac" eindrucksvoll zeigt, die zwischen bedrohlichen, düsteren Trap-Beats und beruhigenden Crooner-Melodien wechselt. Ihr zweites Album Monsters, das am 7. Mai auf City Slang erscheint, ist voller Wendungen und Momente der Schönheit, die mit Paranoia durchsetzt sind. Der Titel selbst ist ein selbstironischer, comicartiger Kommentar zum Künstlerdasein, der versucht, seine eigenen Kreationen wie wild gewordene "Monster" zu zähmen, aber auch eine Anspielung auf eine allgemein bedrohliche Spannung in der Welt. Monsters ist Popmusik am Rande des Ruins, aber es ist keine Lobeshymne, sondern eine Tear Down Party!

Kennedys kreativer Ansatz war schon immer ungewöhnlich. Sie wuchs in Deutschland auf, nachdem ihre Familie aus Baltimore ausgewandert war, und entwickelte beim Durchstöbern der Plattensammlung ihres Onkels ein Ohr für exzentrisches Songhandwerk: Zuerst Whitney Houston und Simon & Garfunkel, später Karen Dalton und Velvet Underground. Da sie keine Ausrüstung zur Hand hatte, begann sie mit einem Camcorder, den sie zu ihrem sechzehnten Geburtstag geschenkt bekommen hatte, Tonaufnahmen zu machen und verwischte so die Grenzen zwischen Musik und ihrer anderen Leidenschaft, dem Film. Sie filmte sich selbst beim Singen und Klavierspielen und verarbeitete die Klänge später zu etwas, das einem Popsong nahe kommt. "Es war eine seltsame Art, Musik zu produzieren, denn ich wusste nicht, wie ich mich selbst aufnehmen sollte", erinnert sie sich. "Damals nahm ich die Kamera einfach überall mit hin und dokumentierte praktisch mein ganzes Leben, indem ich am Klavier saß, Songs schrieb und seltsame kleine Klanglandschaften und Voice-overs für meine eigenen kleinen Filme machte. Vielleicht ist das der Grund, warum meine Musik manchmal diese Art von filmischem Ansatz zu haben scheint."
Besessen von der Arbeit von John Cassavetes und 70er-Jahre-Horrorfilmen wie Carrie, zog Kennedy nach Hamburg, um Film zu studieren und machte schließlich Musik für Theaterproduktionen. Ihr Engagement in der lokalen Kreativszene führte sie in den "Goldenen Pudel", einen Techno-Nachtclub auf dem Gelände eines ehemaligen Schmugglergefängnisses an der Norderelbe. Mitten in der Hamburger Tanzmusikszene und als Stammgast im "Pudel" lernte sie Mense Reents kennen, einen Musiker, der vor allem durch seine Arbeit mit der gefeierten Houseband Die Vögel bekannt ist. Die beiden schlossen sich zu einer Schreib- und Produktionspartnerschaft zusammen und nahmen 2017 gemeinsam Sophias gleichnamiges Debütalbum auf. Das Album wurde über DJ Kozes Label Pampa veröffentlicht und wurde über Nacht zur Sensation, ein Überraschungshit, von dem niemand wusste, woher er kam und wo er musikalisch einzuordnen war, aber die Leute waren besessen davon. Das Album erhielt eine begeisterte Pitchfork-Rezension und wurde in die Liste der besten elektronischen Alben des Jahres 2017 aufgenommen, während The Cut es als "das aufregendste Pop-Album des Jahres, von dem man wahrscheinlich noch nie gehört hat" bezeichnete.
Zusammen mit der in Hamburg lebenden DJ und Produzentin Helena Ratka gründete sie ein weiteres Projekt namens Shari Vari und veröffentlichten im Herbst 2019 ihr Debütalbum "Now".

"Jetzt geht es immer darum, einen Schritt weiter zu gehen". Einen Schritt weiter ist es, wohin Kennedy ihren Sound auf "Monsters" gebracht hat. Es ist voll von Andeutungen eines früheren Lebens, abstrakten melodischen Wendungen, Instrumentierungen, die nicht funktionieren sollten, es aber tun, Falschheit, die richtig ist. Für Kennedy besteht die größte Übertretung des Albums jedoch darin, den Songs mehr Lebendigkeit und Zufälle zuzugestehen, sowohl in der Musik als auch in den Texturen - und nicht etwa verstimmte und wackelige Instrumentierungen und Melodien nachträglich zu korrigieren, sondern vermeintliche Fehler so zu lassen, wie sie sind. "Wenn ich einen Song schreibe, können viele Ideen auftauchen: manchmal suche ich nach einem Fluss, manchmal nach Wegen, ihn zu zerstören." Während "Seventeen" ein mit Säure gewaschener Americana-Song mit schleichendem Sub-Bass ist, ist der Abschluss "Dragged Myself Into The Sun" ein kompletter linker Haken, Drones wie Lasagne gestapelt und mit Steroiden aufgepumpt. "("Dragged Myself...") legt eine schwere, dröhnende Metal-Gitarre über diesen Jazz-Piano-Song - aber sie ist sehr versteckt, so dass man nicht wirklich weiß, woher sie kommt. Es gibt poppige Herzstücke wie "Cat On My Tongue" und "I Can See You" und die mit Samt ausgekleidete Hymne "I´m Looking Up", die sich mit Trauer und Tod befassen und an die rauesten Ecken und Kanten des Krautrocks erinnern, und für Kennedy sind es Anspielungen auf die Baltimore-Künstler Panda Bear und die seltsamen Strömungen von Animal Collective.

„Sophia Kennedy eröffnet auf »Monsters« einen faszinierenden kleinen Horrorladen voll bittersüßer Pop-Bonbons: unser Album der Woche.“ (SPIEGEL Kultur 07.05.21)

„…’Monsters’ ist der Wahnsinn! Heißer Kandidat für das beste Album 2021 aus Deutschland.“ (tipBerlin 14/2021)

„… hier kommt alles in einem Feuerwerk zusammen. Und das hat es wahrlich in sich.“ (GALORE 05/2021)

Einlass: 20:00 Uhr

Husum Ahoi! Nr.3 - Indoor-Festival
Von 13:00 Uhr bis ca. 00:00 Uhr gibt es mit 7 Livebands im Erdgeschoss ordentlich was auf die Ohren. In der 1. Etage erwartet euch wie immer: ein Tischkicker, Chill out Area, Merchandise & Klönschnack mit alten und neuen Freunden. Für euer leibliches Wohl sorgt wieder unsere Rettungsboot-Küchen-Crew, es gibt wieder Burger, Pommes & Co vegetarisches und veganes Essen.

We proudly presents: DEMENTED ARE GO in Husum!
Die Urgesteine des Psychobilly geben sich die Ehre und werden dem Speicher gewaltig einheizen! Mit an Bord an diesem grandiosen Abend werden THE DIGGERZ aus dem Ruhrpott sein, sowie die legendären TOM TOXIC UND DIE POISON JERRYS mit ihrer Mischung aus Rockabilly und Psychobilly und die STRANGER CATS mit einer geballten Ladung Rock ´n Roll aus Schleswig-Holstein/HH.

Einlass: 19:00 Uhr

AUGN ist gerissene Gesellschaftskritik, sonore Systemfehlerlese, musikalische Mängelliste des Menschlichen… Blablabla. Will doch kein Schwein lesen, sowas. Und nachher schreibt das wirklich noch jemand ab. Nope, das muss anders.

Du. Ich. Der da drüben. Die da oben. They/Them da unten. Alle „tied up in… Wohlstandsverwahrlosung“. Wer den Zeigefinger nicht mag, muss den Mittelfinger ertragen. Soll heißen: AUGN ist schmerzhaft ehrlich. Oder „ekelhaft“, wie Ingrid in den Youtube-Kommentaren ungefragt mitteilt. Aber keine Angst: Kaum ein Track ist länger als drei Minuten. Alles snackable Content, selbstverständlich Reel-kompatibel. Schluss jetzt. Wir müssen noch Story machen, in der Küche piept der Thermomix und nachher ist „Tatort-Watchparty“ im Start-up deiner Mudder. Glückwunsch, wir sind am Arsch. Willkommen in der Generation Degeneration. Lasst mal ein Like da.

Die rauen Indie-Pop-Rocker LEAP präsentieren die ONE WAY OUT ; Tour. Die letzten 18 Monate haben die Band komplett verändert, und diese Tour ist ein weiterer großer Schritt nach vorne, während die Band von Stärke zu Stärke geht. Mit Dutzenden von ausverkauften Shows in ganz Großbritannien und Europa ist es die Reaktion auf die explosive Live-Show der Band, die eine hoch engagierte internationale Fangemeinde antreibt. Die ersten beiden EPs wurden von vielen Redaktionen unterstützt, und die neue Single One Way Out ist ein weiterer Beweis für die mitreißende Mischung aus hartem Rock und hymnischem Pop der Band. Das Jahr 2024 zeichnet sich bereits als ein weiteres Jahr des beschleunigten Wachstums ab, mit einem Auftritt auf der Hauptbühne des Nova Rock und über 10.000 verkauften Tickets für LEAP Headline-Shows. Mit einem kommerziellen Radiohit in Italien und einer wachsenden Liste von Unterstützern wie Rolling Stone, MTV, Virgin Radio, Flux FM, BBC Radio 6 und BBC Introducing sind LEAP auf dem besten Weg zu einem unbestreitbaren Status in der florierenden Rockszene Großbritanniens und Europas.

WDR ROCKPALAST - Bonner Tagesanzeiger (16.03.2023)
„Besser hätte die aktuelle Ausgabe des Crossroads-Festivals nicht starten können: Mit der britischen Band Leap hat der WDR Rockpalast eine Formation in die Harmonie geholt, die am vergangenen Donnerstag selbst langjährige Stammgäste euphorisierte. Der eigenwillige Indie- Grunge-Rock des Quartetts um den charismatischen Sänger Jack Balfour Scott zog ausnahmslos jeden in seinen Bann und legte die Messlatte für die noch kommenden Acts hoch. Sehr hoch.
Mit etwas Glück wird diese Band es ganz weit bringen. Sie hätte es auf jeden Fall verdient.“

Einlass: 19:30 Uhr

Punkrock mit Stiel
„Wo wir sind sind viele Fliegen, weil wir nur saufen und am Bahnhof liegen“ heißt es in einem
Songtext auf ihrem ersten und einzigen Tape. Seitdem kreisen Eisenpimmel um ihre eigene Sonne.
Im Jahr 1985 gründeten Gitarrist Wolle Pannek und Sängerin Bärbel Rotzky die Kinderpunkband
Hansafront, aus der im Laufe der Jahre durch die Hinzunahme anderer Gestalten eine Gruppe für
Erwachsene (Eisenpimmel) wurde.

Ziel war und ist es überhaupt nicht, die Gesellschaft mit sozialkritischen Texten zum Nachdenken
zu bewegen, sondern vielmehr die eigenen, suboptimalen Lebensumstände zu beschreiben, was
allerdings bis heute auf viele Hörer unfreiwillig komisch wirkt.
Obwohl jeder aus der Band ein ausgezeichneter Musiker ist und nach eigener Einschätzung ohne
weiteres bei Pink Floyd spielen könnte, wurde Bier zum wichtigsten Bandmitglied. Etwa 40 Titel,
die sich mit dieser Thematik befassen, hat die Gruppe komponiert – die bekanntesten unter ihnen
„Saufen“, „Pils“ und „Bau keine Scheisse mit Bier“.

Angespornt vom großen Erfolg ihrer akustischen Szenarien wurden Eisenpimmel in den
vergangenen 20 Jahren immer politischer, was sich in Titeln wie „Staat hau ab“, „Ohzonloch Fuck
Off“ und „Skat mit dem System“ manifestierte.
Spätestens nach ihrer letzten 3erLP, einer Rock-Oper über den „Niedergang des monetären
Wirtschaftssystems (aus Sicht eines Girokontos)“, bilden Eisenpimmel die Speerspitze einer neuen,
jungen Bewegung semipolitisch interessierter Teilzeitaktivisten mit großer Schnauze.
Für ihr Alter sehen sie sehr gut aus und bewegen sich auf der Bühne wie Basketballer oder Hasen.
Ihr bescheidenes Anliegen, möglichst wenig Konzerte zu geben, sieht die gut gebaute Punkband
losgelöst von Abenden, an denen sie einem fassungslosen Publikum ihre großen
Welterfolge präsentiert.

Eisenpimmel sind gegen Tierversuche, Umweltverschmutzung, Faschismus und
Krankheiten aller Art
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Oi!tercreme, Flensburgs führende Ornithologen-Oi!-Band, kredenzen einen tristen Reigen aus mitreißender Belanglosigkeit. Texte über Vögel, Technik und Vögel über- und unterfordern das Publikum gleichermaßen. Feilgeboten werden diese zu Musik. Oi!tercreme – besser als gar keine Band!

Das Konzert wird präsentiert von der Speichergruppe Rettungsboot.

Einlass 20:00 Uhr

Die irischen Indie-Pop-Rocker modernlove gehen wieder auf Tour, um die Veröffentlichung ihrer vierten EP zu feiern. Letztes Jahr hat die Band Dutzende von Shows in Großbritannien, Europa und Amerika ausverkauft und ihre eigene Headline-WELTTOUR absolviert, wurde eingeladen, für den irischen Präsidenten zu spielen, unterstützte The Vamps und spielte eine Reihe von internationalen Festivals, darunter die DORK-Bühne bei Live At Leeds, Latitude, Eurosonic (NL), Bumbershoot (US), FingersUp (CZ) und viele andere, und das alles auf dem Rücken ihrer ersten drei EPs. Zusammen mit der Unterstützung von BBC Radio 1, MTV, LineOfBestFit, Wonderland, Notion, Millionen von Streams und über 50 Tausend neuen Followern auf allen Plattformen ist klar, dass modernlove. sich als eine der aufregendsten aufstrebenden Bands der Welt etablieren.

Mit ihren überlebensgroßen Indie-Pop-Hymnen, die von der Langeweile in der Kleinstadt, dem Erwachsenwerden, großen Nächten und einer jungen, schief gelaufenen Liebe handeln, sind modernlove die größte Hoffnung einer neuen Generation

Die irische Band aus jungen Leuten um die 20 ist dabei, der Welt die wahren Ausmaße ihres Ehrgeizes zu zeigen - von Auftritten in schäbigen Pubs auf dem Land bis hin zur Zusammenarbeit mit Superproduzent Luca (bekannt durch Arlo Parks und Lana Del Rey). Die vierköpfige Band wurde 2016 in Drogheda in der Nähe von Dublin von Kindheitsfreunden und gemeinsamen Kumpels gegründet, die "die einzigen Leute in der Stadt waren, die wir kannten, die Musik mochten". Ihre gemeinsamen Einflüsse aus dem zukunftsweisenden Future-Pop von The 1975 und The Japanese House, den New-Wave-Klängen von The Cure und New Order, dem tanzbaren Indie von Bloc Party und Bombay Bicycle Club, der experimentellen Atmosphäre von Jon Hopkins und Aphex Twin und einer ganzen Menge Day-Glo-Pop-Punk brachten sie dazu, aus Spaß an der Freude Covers zu jammen und einen monolithischen, genreverändernden Sound zu kreieren, der sie aus der Tristesse ihrer verschlafenen Heimatstadt herausholte.

Einlass: 20:00 Uhr

Anders und vertraut
Steffen Neumeister ist der neue Sänger von 100 Kilo Herz
Das Herz schlägt noch im selben Takt, doch es werden neue Töne angeschlagen: Ab 2024 gehen 100
Kilo Herz mit neuem Sänger, aber in gewohnt rockiger Manier auf Frühjahrstour. Es ist eine Zeit, in
der sich die Band neu erfindet, ohne die Wurzeln zu verlieren. Das darf man auch hören: Steffen
Neumeister, der in den letzten Jahren mit seinem Solo-Projekt GRUNDHASS Erfolge feierte, bringt mit
seiner S7mme ganz eigene Impulse in den etablierten Brasspunk-Sound ein. „Es ist nicht mein Ziel,
mich zu vergleichen. Damit täte ich der Band und mir keinen Gefallen. Ich freue mich total auf alles,
was kommt und hoffe einfach, das Publikum steht mit offenen Ohren vor der Bühne und lässt sich ein
auf das, was die Band jetzt ist: vertraut und gleichzei7g etwas Neues. 2024 heißt es: Vollgas für 100
Kilo Herz.“

Das „Neue“ besiegeln die Musiker mit gleich zwei frischen Titeln, die Anfang des kommenden Jahres
erscheinen werden: „Flussabwärts“ führt die Zuhörer*innen direkt in die Vergangenheit und zu der
Einsicht, dass der schwierigere Weg auch o@mals der ist, der ans Ziel führt. Zeilen wie „einst ein
dreckiges Gewässer und heute frisch und klar“ erzählen von den Erfahrungen mit Tiefpunkten und
dem Kampf gegen die eigenen Dämonen.
Mit dem Song „Wir sind wieder wer“ zeichnet die Band ein Bild der Zukun@ nach dem Kapitalismus,
in welcher die Menschen einig zusammenstehen gegen die vor aller Augen staAindenden
Ungerech7gkeiten dieser Welt.

Beide Titel entstanden direkt nach einem aufregenden Konzert-Sommer 2023. „Wir sind absolut
überzeugt von den neuen Stücken und freuen uns sehr, dass Steffen die Band in Zukun@ bereichert.
In den letzten Monaten sind wir alle schon zusammengewachsen. Die Songs, die wir im September
gemeinsam produziert haben, bestä7gen uns absolut in unserer Entscheidung.“
---
in Sachen Punkrock. Die Band als Teil des Lebens! Immer aktiv in
Sachen Platten aufnehmen – Songs schreiben – den absolut
eigenen Stil verfeinern und trotz aller Zwangsmomente des
alltäglichen Daseins Konzerte spielen. Eines ist sicher, wer nach 22
Jahren noch da ist, der hat sein Herz an die Sache gebunden. Das
kann man hören und das merkt man den drei Herren auch an.

BITUME – also eher so der alte Kutter des norddeutschen
Punkrock. Richtig viel unterwegs gewesen und das auch gerne mal
in Brasilien und Finnland. Ein paar Hundert Konzerte und auch in
2022 weiterhin fast jede Woche im Proberaum. Früher auf dem
Kultlabel VITAMINEPILLEN RECORDS und seit 2006 auf ROOKIE
RECORDS. Zuhause angekommen und in guter Gesellschaft mit
allerlei namhaften Bands des Punkrocks.
Egal, ob erfolgreich oder der immerwährende Geheimtipp.

BITUME ist da und sendet weiterhin emotionsgeladene und
großraummelancholische Lieder aus dem Norden. In einer Zeit in
der sich viele Dinge ständig ändern, ist es gut zu wissen, dass hier
etwas Konstantes und für nicht wenige Menschen wegbegleitendes
Bestand hat. Nach all den Jahren hat die Band einen eigenen Sound und Songstil
entwickelt und trägt diesen immer wieder eindrucksvoll vor. Textlich
schon immer etwas Besonderes. Hochmelancholisch, tief wie die
See und weiterhin ist Alles erlaubt. Die Langzeitliebe zum Punk ist
immer noch da und hält Alles fest zusammen.

BITUME - Eben einfach Punkrock mit Kralle und Melodie: Muss man
live erleben!

Einlass: 19:00 Uhr