AllOY ist das Zusammenschmelzen fünf Musiker*innen zu einem rauen, starken und melodischen Körper aus Klang. Inspiriert von posaunen Legenden, melancholischen Gitarrentrios und Berlins brodelnder Jazzszene, bringen die Kompositionen von der aus Göttingen stammenden Bandleaderin und Posaunistin Marleen Dahms Puzzleteile des Lebens zusammen und raus zu den Hörenden.

(Besetzung: Marleen Dahms – Posaune, Lisa Buchholz – Trompete, Johannes Mann – Gitarre
Julian Schenk – Kontrabass, Leonardo Gerstner – Schlagzeug)

Das Theater der Nacht gibt Musikern aus Northeim und Umgebung die Möglichkeit, sich und ihre Musik zu präsentieren. In unregelmäßigen Abständen treten die Gruppen oder Solisten im Salon auf und geben den Cafebesuchern Einblicke in ihr musikalisches Können.

freier Eintritt - Spenden sind erwünscht

Endlich ist es wieder soweit!

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren traditionell hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper und „Verdienter Künstler der Ukraine“.

Es ist eine musikalische Reise von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Sehnsüchte und Erinnerungen wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

»The Passing of the Year« ist ein zeitgenössischer Liedzyklus für achtstimmiges Vokalensemble und Klavier von Jonathan Dove und bildet den Kern des neuen und einzigartigen Konzertprogramms vom vielfach preisgekrönten Vokalensemble Voktett Hannover und der aufstrebenden Pianistin Yoonjee Kim. In sieben Sätzen beschreibt Dove den Wandel der Jahreszeiten und gleichermaßen auch das Leben selbst in all seinen Facetten, mit seinen allumfassenden Erfahrungen von Liebe und Lust, von Trauer und Tod. Zu Beginn des Konzertes stehen die vier Quartette op. 92 von Johannes Brahms, die von romantischen Nachtstimmungen über melancholische Herbst-reflexionen zu einem sanften Ausdruck der Hoffnung und Wunschträume überleiten. Anschließend folgt ein Jahreszyklus von Frühling bis Winter, stilistisch vielseitig zusammengestellt mit Werken der klassischen Moderne von Ernst Krenek, Veljo Tormis, Lili Boulanger, Frank Bridge und Francis Poulenc. Das zeitlos schwebende »Claire de lune« von Claude Debussy lädt vor dem zweiten Jahreszyklus von Jonathan Dove zum Innehalten ein, zu einem Moment der Ruhe und Einkehr. Während die Zeit in diesem Programm zu rennen scheint, steht sie hier still – ein faszinierender und inspirierender Augenblick. Kaum ein Wesen, kaum ein Zustand wirkt auf uns rätselhafter und mythischer als die Zeit. Freuen Sie sich auf einen vielseitigen und inspirierenden Konzertabend.

Einlass: 16:30 Uhr

Die aus Bielefeld stammende Kristin Shey ist eine Künstlerin, die mit einer großen Portion Charme und Originalität brilliert. Die Kraft und die Flexibilität ihrer unverkennbaren Stimme sind ihr Markenzeichen und unterlegt mit ihrem außerordentlich groovigen Gitarrenspiel bringt sie ihre eingängigen Songs zum Glänzen. Auch die akustischen Interpretationen von Stücken ihrer eigenen Lieblingskünstler sind eine Bereicherung an diesem musikalischen Abend. Es ist das Verwegene und doch Zarte, das Rhythmusgefühl und ihr Sinn für Melodien und Dynamik, was Kristin Shey so besonders und einzigartig macht. So verbindet sie Soul, Blues und Jazz mit einer Menge Spielfreude und einer Art, die immer und einzig nach ihr klingt.

Als Straßenmusikerin in L.A. und San Francisco entdeckte sie ihre Leidenschaft für Blues, Jazz und Soul. In Deutschland gewann sie mit ihrem eigenständigen Stil aus Songwriting, Gesang und Performance zahlreiche Nachwuchspreise. 2007 veröffentlicht sie ihr Debütalbum Nirmama, 2011 folgt Soulshaker. Ihr in Zusammenarbeit mit Brixtone entstandener Boomerang Song wurde offizieller Heineken-Werbesong und zur Hymne des Rugby Worldcups 2015 in England. Mit ihrem aktuellen Album The Ocean You Saw bestätigte sie erneut ihren Ruf als eine der vielversprechendsten Künstlerinnen der deutschen Musikszene.

Die Musikerinnen und Musiker des Orchesters beweisen, dass sie nicht nur "Experten für Sicherheit", sondern auch "Experten für den guten Ton" sind. Aus diesem Grund hat der Chefdirigent und Leiter des Orchesters Thomas Boger ein abwechslungsreiches Musikprogramm gestaltet. Da die Musikerinnen und Musiker seines Orchesters aus über zehn verschiedenen Nationen kommen, wurde er dazu inspiriert ein Musikprogramm unter dem Motto "Around the World" zusammenzustellen.

Besonderes Highlight ist die Uraufführung eines Werkes der ukrainischen Komponistin Tetyana Bachul.

Der Erlös des Konzertes geht an das Kinder- und Jugendtelefon Göttingen ("Die Nummer gegen Kummer").

Einlass ab 30 Minuten vor Konzertbeginn

Das Theater der Nacht gibt Musikern aus Northeim und Umgebung die Möglichkeit, sich und ihre Musik zu präsentieren. In unregelmäßigen Abständen treten die Gruppen oder Solisten im Salon auf und geben den Cafebesuchern Einblicke in ihr musikalisches Können.

freier Eintritt - Spenden sind erwünscht

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 15:00 Uhr

Auf einer Orchesterfreizeit entstand die Idee. „Lasst uns doch mal was mit unseren Stimmen machen!“

Daraus wurde eine intensive, mittlerweile 30 Jahre währende Reise eines Vokalensembles.  Unglaublich.

Mit dem Spiritual „O freedom“ begann ein Weg voller besonderer Erlebnisse, intensiver Begegnungen, großer Emotionen und leidenschaftlicher Arbeit.

Von den 5 Anfangsmitgliedern (Ortrud- Peter- Ekkehard- Roland- Anette  =  OPERA) steht das A nach 3 Jahrzehnten immer noch im Ring und lenkt die tolle Truppe mit den unterschiedlichen Charakteren, Temperamenten und Jahrgängen durch die berauschende Welt des Gesanges.
Die kreative musikalische Arbeit und der besonders intensive persönliche Austausch schweißt das Ensemble zusammen und schafft diesen besonderen  „Spirit“, den die Fans von OPERA so mögen.

30 Jahre im Gepäck:
Unendlich viel Songs, Konzerte, Proben.
Bewegende Abschiede, Ankünfte, Lebenswege.
Musikalische Raufereien, Ohrwürmer, Highlights.

Wir reisen weiter!

Wir, das sind:

Anette Zell
Annika Hillebrand
Constanze Zell
Theresa Zell
Katharina Rademacher
Oliver Paul
Niklas Ehlers
Jens - Philipp Reichelt
Felix Meyer-Zurwelle
Jan – Philip Klischat

Einlass eine Stunde vor Veranstaltung

Duo LeDazzo
Cooler Jazz, Latin & Serbski Pop

Samstag 23. September 19 Uhr
Kulturgasthaus Tappe aufm Saal, Einbeck-Opperhausen


LeDazzo ist das kongeniale Zusammenspiel der Lausitzer Sängerin und Songwriterin Lena Hauptmann mit dem Gitarristen Dan Baron.
Lena Hauptmann balanciert geschickt zwischen Jazz und Pop, indem sie jazzige Grooves mit filigraner Popmelodik in quicklebendige Songs mit individuellem Charakter verpackt. Mit Einflüssen aus swingender Jazztradition, brasilianischen Rhythmen und eingängigen Melodielinien bewegt sie sich multilingual zwischen sorbischer, englischer und brasilianischer Sprache, so verschmelzen Jazz, Pop und Chanson!

Mit ihrem sorbischen Jazz-Popsong „Tysac Cowanjow“ bekam Lena 2020 den „Deutschen Rock & Pop Preis“ verliehen. Im Jahr 2022 wurde sie beim „Women in Jazz Next Generation“ Wettbewerb von 22 aus ganz Europa nominierten Jazzsängerinnen auf Platz 2 gewählt.
Beim deutsch-polnisch-französischen Chanson-Wettbewerb
„Köln-Breslau-Paris“ gewann sie zusätzlich das Zuschauer-Voting.
Bei den großen Jazztagen Dresden,dem Women in Jazz Festival Halle, dem LeipJAZZig und beim Jazzfestival Berlin-Neukölln ist das Duo gern gesehener Gast.
Nun endlich auch in Opperhausen!

Foto: Sonja Moeller

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Auf einer Orchesterfreizeit entstand die Idee. „Lasst uns doch mal was mit unseren Stimmen machen!“

Daraus wurde eine intensive, mittlerweile 30 Jahre währende Reise eines Vokalensembles.  Unglaublich.

Mit dem Spiritual „O freedom“ begann ein Weg voller besonderer Erlebnisse, intensiver Begegnungen, großer Emotionen und leidenschaftlicher Arbeit.

Von den 5 Anfangsmitgliedern (Ortrud- Peter- Ekkehard- Roland- Anette  =  OPERA) steht das A nach 3 Jahrzehnten immer noch im Ring und lenkt die tolle Truppe mit den unterschiedlichen Charakteren, Temperamenten und Jahrgängen durch die berauschende Welt des Gesanges.
Die kreative musikalische Arbeit und der besonders intensive persönliche Austausch schweißt das Ensemble zusammen und schafft diesen besonderen  „Spirit“, den die Fans von OPERA so mögen.

30 Jahre im Gepäck:
Unendlich viel Songs, Konzerte, Proben.
Bewegende Abschiede, Ankünfte, Lebenswege.
Musikalische Raufereien, Ohrwürmer, Highlights.

Wir reisen weiter!

Wir, das sind:

Anette Zell
Annika Hillebrand
Constanze Zell
Theresa Zell
Katharina Rademacher
Oliver Paul
Niklas Ehlers
Jens - Philipp Reichelt
Felix Meyer-Zurwelle
Jan – Philip Klischat

Einlass eine Stunde vor Veranstaltung

Der Poet, Sänger und Pianist Pascal Mary ist ebenso sehr Traditionalist wie Rebell. Seine Auftritte sind virtuose Performances zwischen klassischem Chansonabend und pointenfunkelnder Stand-up-Comedy. Die Themen seiner Lieder, in denen sich einfühlsamer Blick und scharfzüngiger Witz, Leichtigkeit und Melancholie, Ironie und tiefere Bedeutung mit geradezu entwaffnender Leichtigkeit mischen, sind dem Alltag abgelauscht und spiegeln das Leben in all seinen Höhen und Tiefen wider. Egal ob er von existenziellen Nöten singt oder von glücklichen Momenten: Pascal Mary ist immer authentisch, trifft mit Witz und Chuzpe, geschliffenen Formulierungen und exquisiter Musikalität, Verstand und Gefühl den Nagel auf den Kopf - und so mitten ins Herz seines Publikums, das mit einem Lächeln und ein paar klugen Gedanken nach Hause gehen kann.

Die junge Gospel-Pop-Formation kommt direkt aus Kuba nach Deutschland und präsentiert karibische Rhythmen und überfließende Lebensfreude verbunden mit einem tiefen christlichen Glauben, der sich in den nicht einfachen Zeiten auf Kuba bewähren musste. Das sind die Zutaten für ein einzigartiges Konzerterlebnis. Die 5 Sängerinnen und Sänger sowie die 3 Musiker sind in kurzer Zeit in der Lage, ein musikalisches und gesangliches Feuerwerk zu entzünden. "Dieser Chor ist eine Sensation" titelte das Mindener Tageblatt.

Kuba bietet ein großes Spektrum an Musikstilen. Gospel kommt dabei eher nicht vor. Umso erfreulicher: Der ‚Coro Gospel de Cuba‘, der erste Gospelchor Kubas, entstand nach einem Casting im Januar 2019. Unter der Leitung von Deborah Woodson (USA und Köln) gelang es, traditionelle Gospel und eigene Songs mit kubanischen Rhythmen und karibischem Temperament zu verbinden. Songs wie ‚One Love‘, ‚Get ready‘ mit ihren englisch-spanischen Texten sorgen schnell für Bewegung.

Deborah Woodson gehört zu den Großen ihres Fachs. Sie lebt heute in Köln und ist auch im deutschsprachigen Bereich in diversen Musicalrollen (z.B. „Hairspray“) bekannt. Ihr Statement: „Gospel ist meine Herzensmusik! Dieses Kuba-Projekt ist wie ´Coming Home´. Diese Lebensfreude, diese musikalischen Potentiale, diese Art den Glauben auszudrücken berühren mich zutiefst.“

Einlass: 18:30 Uhr

"In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), The Division Bell (1994) sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor."

Einlass: 19:00 Uhr

Man schreibt das Jahr 1969: der erste Mensch auf dem Mond, die Beatles spielen ihr letztes Konzert, das erste Woodstock-Festival findet statt – und das Pasadena Roof Orchestra erwirbt seine Swing-Lizenz ...

Wenn es um authentische Swingmusik geht, ist und bleibt das Pasadena Roof Orchestra unerreicht.

Dieser Konzertabend wurde geprägt durch die charmante und mit einer kräftigen Brise britischen Humors gewürzte Moderation von Sänger und Bandleader Duncan Galloway.

Obwohl schon so lange im Geschäft, ist das Pasadena Roof Orchestra weit davon entfernt, eine reine Geschichtsstunde zu sein.