Energiekrise. Welche Energiekrise? Stoppok war, ist und bleibt eine Ausnahmeerscheinung auf der Bühne – ein Meister des magischen Moments. Der Hamburger mit der Ruhrpott-Prägung liebt die Energie des authentischen Augenblicks, er mag’s live und lebendig, er ist ein hinreißender Entertainer und einmaliger Singersongwriter, wie es ihn in diesem Lande kein zweites Mal gibt. Risiko und Spontaneität zeichnen ihn aus, aus Konzertsälen werden Intensivstationen voller Überraschungen und Improvisation. Wer solch aussagekräftige Texte und Lieder schreibt (von „Tanz“ über „Dumpfbacke“ bis „Wetterprophet“), kann sich das auch (zu)trauen. Beidem Sänger und Multiinstrumenalisten, der u.a. mit dem Musikautorenpreis der GEMA, dem Weltmusikpreis RUTH und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde,
wird aus Haltung Unterhaltung, aus dem Irrsinn wachsen Humor und Hoffnung. Auch nach weit über 40 Bühnenjahren trifft Stefan Stoppok den richtigen Ton und die Themen der Zeit.

Mit seinem 20. Studioalbum gerät er nun in „Teufelsküche“ (Glitterhouse). Es ist angerichtet: Nach seinem jüngsten Chart-Erfolg „Jubel“ (das Album stieg zu Beginn der Pandemie 2020 auf Platz 4 der deutschen Charts ein) präsentiert Stoppok mit seiner souveränen Band die neuen Songs nun auf Tournee. „Teufelsküche“ ist ein kraftvolles Statement geworden, oszillierend zwischen Reverenzen an Dylan und Solomon Burke analog und direkt eingespielt. Stoppoks musikalische Antwort auf die allgegenwärtige
Seuche des digitalen Überschminkens. Der Sänger weiß, dass sich Denken und Glückssachen nicht im Wege stehen. Besonders, wenn Mensch und Natur zu erhöhten Temperaturen neigen. Der Weg zur Hölle ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert.
Oder mit guten Songs.

Einlass: 19:00 Uhr

Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants? Ihr Sound ist zu klassisch und man kann nicht so feiern, lachen und tanzen? Dass dies schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit nunmehr 25 Jahren.

Und da so ein Vierteljahrhundert wahrlich ein Grund zum Feiern ist, geht die Band 2024 auf große „Best Of - Tour“.

Gemeinsam mit ihrem Publikum wollen sie in Erinnerungen schwelgen und werden aus allen vergangenen Programmen dessen Lieblinge noch einmal auf die Bühne bringen. Ob „Rammstein“, „Das Boot”, „Nothing compares to you” oder „Die Schöne und das Biest“ – an diesem Abend ist für jeden etwas dabei. Denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist.

Und wie immer ist ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Ihre Shows sind selbstironisch und witzig und gleichzeitig charmant und tief bewegend.

Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal entweder zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört. Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound, der an keiner Stelle Bass und Beat vermissen lässt - im Gegenteil. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es, Pop- und Rocksounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.

Sängerinnen:
Nelly Palmowske
Silvana Mehnert
Sabine Kaufmann
Juliane Köbe

Foto: Robert Jentzsch

Einlass ab 19:30 Uhr

Nach dem erfolgreichen Programm „Bob Dylan – alles schwäbisch“, legt das Trio für 2024 sein neues Programm „Lieblingslieder“ auf.

Warum sind Sampler so beliebt? Warum hören wir in Radio und TV zumeist eine Mischung aus verschiedenen Genres, Interpreten und Musikstilen? Die Mischung macht den Reiz. MundArt präsentiert seine Lieblingslieder von Ambros, Danzer, Waits, Dylan, Steinbäcker, Krug und Wecker – und, wie von MundArt gewohnt, mit einer eigenen Note und gefühlvoller Interpretation. In der Besetzung Gerold Dobler an den Tasten, Werner Feuerer an Klarinette und Saxofon und Werner Krug mit Gitarre und Stimme erleben die Gäste
einen Abend mit Lieblingsliedern, zu welchen auch „Biberach“ gehört.

Einlass: 19:30 Uhr

Nach dem erfolgreichen Programm „Bob Dylan – alles schwäbisch“, legt das Trio für 2024 sein neues Programm „Lieblingslieder“ auf.

Warum sind Sampler so beliebt? Warum hören wir in Radio und TV zumeist eine Mischung aus verschiedenen Genres, Interpreten und Musikstilen? Die Mischung macht den Reiz. MundArt präsentiert seine Lieblingslieder von Ambros, Danzer, Waits, Dylan, Steinbäcker, Krug und Wecker – und, wie von MundArt gewohnt, mit einer eigenen Note und gefühlvoller Interpretation. In der Besetzung Gerold Dobler an den Tasten, Werner Feuerer an Klarinette und Saxofon und Werner Krug mit Gitarre und Stimme erleben die Gäste
einen Abend mit Lieblingsliedern, zu welchen auch „Biberach“ gehört.

Einlass: 19:30 Uhr

In Kooperation mit den Country & Western Friends Kötz e.V.

Drei hochkarätige internationale Formationen sind in Ehingen zu Gast bei der 26. Bluegrass- und Country-Nacht anlässlich des St. Patrick’s Days.


G-Runs ‘n Roses (Tschechien)
Energiegeladenen Bluegrass präsentiert das Quintett G-Runs ’n Roses in Perfektion.
Mehrstimmiger Harmoniegesang ist zum Markenzeichen der fünf Musiker geworden. Hinzu kommen faszinierende Soli an allen Instrumenten, elegant arrangiert und in freier Interpretation. Ralph Schut spielt das Banjo und führt durch das Programm, Milan Marek ist an der Mandoline zu hören, Christopher Schut am Kontrabass, Peter Burza bedient die Fiddle und Vlado Krizan die akustische Gitarre.


3 On The Bund (Irland)
2022 hat die junge Band ihr Debütalbum veröffentlicht. Das in jeder Hinsicht sensationelle Werk hat in Irland so gut eingeschlagen, dass viele der führenden Festivals der grünen Insel die Band für Sommer 2022 oder spätestens für 2023 verpflichtet haben. Das Programm der Bundies ist ein Spaziergang durch die irische Tradition, aber auch ein Ausflug in moderne Weltmusik. Roísín Ryan (Gesang, Fiddle), Seán Kelliher (Gitarre), Rebecca McCarthy Kent (Fiddle), Aisling Lyons (Concertina) und der aus München stammende Simon Pfisterer (Uillean Pipes) sind ein tolles Beispiel, wie weltumspannend irische Musik ist.


The Bombs (Deutschland)
Das Quartett The Bombs aus Neu-Ulm hat sich dem Rockabilly und Rock’n’Roll verschrieben. Gitarren, Kontrabass und Schlagzeug sorgen für den authentischen Sound, welcher, gespickt mit Licks und Beats aus den Musikstilen Country, Jazz, Jive und Surf, für bombastischen „Hip Shaking Rhythm“ sorgt. Frontmann- oder frau sucht man bei The Bombs vergeblich, da sich die drei Musiker und die Bassistin
bei den Lead- und Backgroundgesängen abwechseln.

Sebastian Swoboda spielt die „twanging“ Fender-Telecaster, Anna sorgt am „slapping“ Kontrabass für den richtigen Rhythmus, unterstützt von Oli an den „jiving“ Drums, und Jürgen setzt Akzente an der „driving“ Rhythmguitar.


VVK 22,00 € / ermäßigt 20,00 €
AK 25,00 € / ermäßigt 23,00 €
Schüler*innen/Azubi/Studierenden: 8,00

Inhaber*innen der AboKarte der Schwäbischen Zeitung bekommen eine Ermäßigung von 2,00 €

Das Klischee, ein Akkordeon kann nur volkstümliche Musik wird an diesem Abend ad acta gelegt. Melodien und Rhythmen aus aller Welt werden zu hören sein. Auf der einen Seite Klassik und Popmusik, aber ebenso auch Traditionelles und Modernes bis zum Schlager wird in faszinierender Weise von den Orchestern interpretiert.  Natürlich darf auch ein Tango nicht fehlen.

Es sind auch Tänze aus ganz Europa im Gepäck - ob andalusische Impressionen, osteuropäische Rhythmen oder die bekannten irischen Weisen aus „Lord of the Dance", es ist sicherlich für jeden Geschmack etwas dabei.

Das Akkordeon wird weltweit gespielt und besitzt eine Klangvielfalt wie kein anderes Instrument. Erleben Sie in diesem Konzert die Ausdrucksstärke des Akkordeons und die Vielfalt der Klänge, die ein Akkordeonorchester aus diesem Instrument herauszaubert.

Trotz alledem wird es ein Konzert mit Wehmut werden. Der Mann, der selbst seit 70 Jahren Akkordeon spielt, der das Akkordeonorchester Seemüller 1977 mit seinen Musikschülern ins Leben gerufen hat, es 47 Jahre lang bis heute geleitet und selbstverständlich dirigiert hat und es zu einem beachtlichen Klangkörper geformt hat, legt den Taktstock zur Seite.

Es ist das Abschieds-Konzert von Gerd Seemüller.

Wir freuen uns darauf, Sie zu unserem Konzertabend begrüßen zu dürfen. Lassen sie sich von den musikalischen Darbietungen verzaubern.

Einlass: 18 Uhr

Ringmasters bringen eine neue Version ihres außergewöhnlichen a cappella-Mixes auf die Bühne. Dabei geben die sympathischen Schweden wieder Hits von heute und damals zum Besten, in einem kraftvollen und überwältigenden Gesangsstil.

Dargeboten werden unvergessliche Songs aus der Welt des Musicals und aus Disney-Filmen sowie Klassiker der Beatles, Beach Boys und von ABBA. Mit zum Repertoire gehören auch Lieder, mit denen die vier Sänger aufgewachsen sind, beispielsweise aus der klassischen Chormusik. Mit teilweise deutscher Moderation das Publikum um den Finger zu wickeln, haben sie längst gelernt und geradezu perfektioniert. Das Publikum darf
sich auf einen unterhaltsamen Abend freuen.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Jazzpreis ist einer der wenigen international ausgeschriebenen Preise für den Jazznachwuchs und nach über 30 Jahren zu einer festen Einrichtung geworden. Das Finale findet 2024 zum 15. Mal statt, in diesem Jahr wieder in der Stadthalle Biberach. Gerade jüngeren Jazzmusikerinnen und -musikern bietet er eine herausragende Plattform, sich zu präsentieren. Die fünf besten Formationen stellen sich einer renommierten Jury und dem Publikum. Sie spielen um knapp 5000 Euro Preisgeld.

In Zusammenarbeit und mit Unterstützung der Stadt Biberach ist für den Jazzclub Biberach die Idee, Jazz als zeitgemäße Kunstform für Jugendliche und junge Musikerinnen und Musiker zu vermitteln, nach wie vor attraktiv. Ensembles mit zwei bis sieben Musizierenden – optional auch mit Gesang – können sich für den Biberacher Jazzpreis bewerben. Die Teilnahme am Wettbewerb ist für alle offen – ob für Studenten an Musikschulen und Musikhochschulen oder für bereits kommerziell tätige Musikerinnen und Musiker. Die Jury bestimmt ihre Favoriten, die dann im Finale „gegeneinander“ antreten und sich dem Publikum und der Jury präsentieren. Das Publikum stimmt ebenfalls ab und prämiert seinen Favoriten, dem der Publikumspreis verliehen wird

Einlass: 17:30 Uhr

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Die Schwäbischen.Klassik.Sterne! sind wieder auf Tour, dieses Mal mit „Romantik pur“.

Das Violoncello-Konzert von Antonín Dvorák ist nicht nur eines der zweifellos schönsten Werke der
Musik, sondern dazu von berührender Innigkeit und einem persönlichem Ausdruck, dem sich
niemand entziehen kann; vom Klassik-Fan bis zur Gelegenheits-Hörerin.
Nach der Pause dann
Johannes Brahms mit seiner ersten Sinfonie, die er erst im Alter von 43 Jahren veröffentlichte, da er
es „im Schatten Beethovens“ als eine enorme Herausforderung empfand, überhaupt eine Sinfonie zu
schreiben. Wie auch immer: das Ergebnis ist voller klanggewaltiger Energie und beide Werke an
einem Abend versprechen ein Erlebnis allererster Güte!

Die Neue Philharmonie aus Berlin setzt damit ihre inzwischen erfolgreiche Tradition in Baden-
Württemberg fort, unter der Leitung ihres Dirigenten Andreas Schulz und mit Arne-Christian Pelz als
Solisten beim Dvorák.

Programm:

Antonín Dvorák
Cellokonzert h-moll op. 104

*Pause*

Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 1 c-moll op. 68


Mitwirkende:
Orchester: Neue Philharmonie
Solist: Arne-Christian Pelz
Dirigent: Andreas Schulz

Wir freuen uns auf Sie!

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

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Die Schwäbischen.Klassik.Sterne! sind wieder auf Tour, dieses Mal mit „Romantik pur“.

Das Violoncello-Konzert von Antonín Dvorák ist nicht nur eines der zweifellos schönsten Werke der
Musik, sondern dazu von berührender Innigkeit und einem persönlichem Ausdruck, dem sich
niemand entziehen kann; vom Klassik-Fan bis zur Gelegenheits-Hörerin.
Nach der Pause dann
Johannes Brahms mit seiner ersten Sinfonie, die er erst im Alter von 43 Jahren veröffentlichte, da er
es „im Schatten Beethovens“ als eine enorme Herausforderung empfand, überhaupt eine Sinfonie zu
schreiben. Wie auch immer: das Ergebnis ist voller klanggewaltiger Energie und beide Werke an
einem Abend versprechen ein Erlebnis allererster Güte!

Die Neue Philharmonie aus Berlin setzt damit ihre inzwischen erfolgreiche Tradition in Baden-
Württemberg fort, unter der Leitung ihres Dirigenten Andreas Schulz und mit Arne-Christian Pelz als
Solisten beim Dvorák.

Programm:

Antonín Dvorák
Cellokonzert h-moll op. 104

*Pause*

Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 1 c-moll op. 68


Mitwirkende:
Orchester: Neue Philharmonie
Solist: Arne-Christian Pelz
Dirigent: Andreas Schulz

Wir freuen uns auf Sie!

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Das einzigartige Tribute-Event “Tina – The Rock Legend” bringt Tina Turners feurige Bühnenshow zurück auf die Bühne.

Die Messlatte liegt hoch für diese ganz besondere Tribute Show, die einer Verbeugung vor der legendären Pop-Diva Tina Turner gleichkommt – doch TINA – THE ROCK LEGEND will und wird diesem Weltstar des Rock und Soul gerecht werden:

Reset Production - einer der wenigen deutschen Showveranstalter, der von der Planung und Produktion bis zum Ticketverkauf alle Bestandteile großer Familienunterhaltung aus einer Hand anbietet – schickt Herbst 2021 ein hochkarätig besetztes Ensemble aus erstklassigen Sängern, Musikern und Tänzern mit den großen Hits der Rocklegende auf Deutschlandtournee. TINA – THE ROCK LEGEND bietet die Gelegenheit, Leben und Karriere dieser Powerfrau mit der markanten Stimme und der unverwechselbaren Löwenmähne Revue passieren zu lassen.

Auch wenn die Anfangsjahre Tina Turners an der Seite ihres Mannes Ike unvergessen sind – ihren weltweiten Erfolg und den Status als absoluter weiblicher Superstar erlangte sie, die 1939 als Anna Mae Bullock zur Welt kam, erst nach der Loslösung aus dieser schwierigen Beziehung. Ihre unvergleichliche Solo-Karriere brachte Hits wie „Simply The Best“, „Private Dancer“, „Typical Male“ oder den ikonischen James Bond - Titelsing „Golden Eye“ hervor, die auch TINA – THE ROCK LEGEND prägen. Mehr als 180 Millionen verkaufte Tonträger, zahlreiche Grammys, Gold- und Platinauszeichnungen machten sie in den 80er und 90er Jahren zum größten weiblichen Star des Rock Biz und zum Vorbild vieler Nachfolgerinnen.

Nicht nur ihr Gesang, auch die sexy-provokanten Outfits und ihre faszinierende Bühnenpräsenz sind Generationen von Fans in bester Erinnerung. Daher legt die neu konzipierte Show TINA – THE ROCK LEGEND nicht nur musikalisch, sondern auch visuell viel Wert auf die Liebe zum Detail und bietet ton- und lichttechnisch höchste Qualität.

TINA – THE ROCK LEGEND: Das ist Spitzenentertainment, temperamentvoll und leidenschaftlich - so wie Tina Turner auf der Bühne selbst immer war.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Mehr als 1600 Konzerte, mehr als 63.000 Klicks auf YouTube in nur wenigen Wochen und regelmäßig im SWR und Bayern3 zu hören. Das ist Bölter! Er bläst den Staub von den Saiten und pfeift auf alte Klischees. Das Einzige, das abgedroschen ist, ist seine Gitarre - die ist aus Blech und spricht noch Dialekt.

Bölter ist nicht nur Sänger und Songschreiber, Lebensphilosoph und außergewöhnlicher Gitarrist. Er ist Preisträger des „Robert Johnson Guitar Awards“ und begeisterte schon bei „The Voice of Germany“ ein Millionenpublikum. Ryan Sheridan bedankte sich persönlich bei dem damaligen Wuschelkopf für die gelungene Darbietung seines Hits „The Dreamer“ und holte ihn für einige Konzerte ins Vorprogramm. Denn Bölter ist auf der Bühne zu Hause. Das beweist auch Sunrise Avenue Frontmann und Superstar Samu Haber, als er den Modern-Blues Musiker als einen bereits fertigen internationalen Superstar bezeichnet.

Mit seinem deutschsprachigen Debüt-Album „Therapie“ schlägt er die Brücke von den Wurzeln des Blues zum deutschsprachigen Liedermacher. Das ergibt ansprechende Musik mit intelligenten Texten. Das Bühnen-Trio überraschte mit über 100 Konzerten als eine der gefragtesten deutschsprachigen Newcomer-Bands 2022.

"Die drei Jungs aus Baden-Württemberg ziehen alle Register, um sich einen festen Platz neben STOPPOK, PURPLE SCHULZ und ANNENMAYKANTEREIT zu sichern. Wirklich mutig dieses Unterfangen. Und während viele aufgeblasene DSDS-Marionetten an solchem Vorhaben scheitern und danach eine Therapie benötigen würden, gelingt das BÖLTER mit ihrer eigenen „Therapie“ überzeugend.“ - Musikreviews.de

Bölter singt vom Leben im Wandel der Zeit, über aktuelle Themen und über Fragen, die jedem schonmal in den Sinn gekommen sind. Die originellen Texte widmen sich kritisch den aktuellen Themen, wie der Digitalisierung oder dem Klimawandel, ohne dabei zu ernst zu wirken. So behält sich die Band auf sympathische Weise ein charmantes Zwinkern in vielen ihrer Songs.

Einlass: 19:00 Uhr

Yuna-Maria Schmidt, Sopran
Jürgen Joos, Tenor
Bettina Hoffman, Sprecherin
Stela Bunea, Konzertmeisterin

MontagsChor der vhs
Kirchenchor St. Michael
Wolfgang Gentner, Dirigent

Das Orchester:
Violine 1: Stela Bunea, Tanja Kull, Sarah Jensen, Kristina Fuchs
Violine 2: Birgit Köhn-Kadereit, Christina Lang, Laura Micu, Dieter Urban
Viola: Peter Galbacs, Florian Stierle
Violoncello: Virgil Bunea, Julio Pablo
Kontrabass: Karin Waiblinger

Von der BBC London beauftragt komponierte Benjamin Britten 1937 eine Musik zu einem Radiofeature über „Engel“. Der Erfolg war so überwältigend, dass später daraus eine Kantate mit dem Titel „The Company of Heaven“ geformt wurde für Sprechstimme, Sopran- und Tenorsolo, Chor und Orchester; diese wurde 1956 von BBC-Chor und Orchester erstmals aufgeführt.
Ergänzt wird diese Kantate von unterschiedlichen Engels-Musiken aus Oper (Abendsegen), Operette (Csárdásfürstin) bis hin zu Popmusik (Robbie Williams, Angel).

VVK 17 EUR I AK 20 EUR I Schüler(innen) und Studierende 8 EUR

musiksommer ehingen 2024

Sabrina Häckel, Gesang
Katrin Enkemeier, Gesang
Stefan Intemann, Gesang
Jonas Enseleit, Gesang
Martin Lorenz, Gesang

QUINTENSE gelten seit nunmehr sechs Jahren international als “einer der vielversprechendsten Newcomer
im Genre des Pop A Cappella”. (Südwestpresse)

Seit Beginn ihres musikalischen Schaffens, welches seinen Ursprung an der Musikhochschule in Leipzig hatte, hat sich das Ensemble der Interpretation englischsprachiger, rein vokaler Pop-, Jazz- und Soulmusik
verschrieben. Ihre Handschrift ist unverwechselbar - nicht zuletzt durch ihre eigenen Arrangements, zu großen Teilen aus der Feder von Basssänger Martin Lorenz.

Stehen Quintense auf der Bühne, ziehen sie ihr Publikum unmittelbar in den Bann. Mit groovigen Vocal Licks, tighter Beatbox, warmen Basslines, knackigen Backing-Gesängen und fesselnden Solostimmen übertragen sie ihre Leidenschaft für Musik auf alle Menschen um sie herum.

„Quintense sind ehrlich, witzig und vermitteln unglaublich viel Gefühl. Auf der Bühne überzeugen sie mit
beeindruckender Präsenz“ (Marcus Melzwig, Jury A Cappella Award Ulm)


VVK 21 EUR I AK 24 EUR I Schüler(innen) und Studierende 8 EUR

musiksommer ehingen 2024