Seit mehr als einem Jahrzehnt begeistern der Akkordeonist Klaus Paier aus Österreich und die Kroatin Asja Valcic am Cello die Musikwelt. Jazzthing lobte am Beispiel des Duos, “wie zeitlos und grenzüberschreitend es sich mit Jazz als Basis musizieren lässt. Einander zuhören, kommunizieren, Ideen des anderen weiterstricken.” Der Guardian lobte das “packende Zusammenspiel” und die FAZ nannte es “eine universale Kammermusik, zu der uns all Vergleiche fehlen.”

Thomas Meyer, der Organisator der erfogreichen Reihe jazzApart, veranstaltet vom Kulturforum Schwimmhalle Schloss Plön, entdeckte des temperamentvolle Duo bei der Jazz Baltica 2019 kurz vor Mitternacht. “Musikalisch war das eine der größten Überraschungen, die ich in vielen Jahren bei diesem Festival erlebt habe”, so Meyer. Über alle Genre-Grenzen hinweg verweben sie Klassik und Jazz, Blues
und Tango, Musette und moderne Kompositionsmusik zu unverwechselbaren Klangbildern.

Vor zwei Jahren erweiterten die beiden ihren Klangkosmus um Gerald Preinfalk, einen Holzbläser aus Wien, der in seiner Vita das Vienna Art Orchestra ebenso wie die Wiener Philharmoniker stehen hat. Bassklarinette, Sopransaxofon und Klarinette addieren sorgsam abgestimmte Sounds, die sich perfekt an Akkordeon und Cello schmiegen. Gemeinsam nahmen sie 2021 die CD “Fractal Beauty” auf. Alle drei bringen sich gleichberechtigt als Komponisten ein und nehmen das Publikum auf eine atemlose Reise mit großer Lebenslust, aber auch stillen Momenten mit: Ein großartiger musikalischer Bilderbogen, kraftvoll und doch so fragil in seinen Bestandteilen, notiert und doch mit viel Raum für virtuose Trio-Improvisationen und solistische Glanzpunkte. Leidenschaft und Feinsinn treffen sich in diesem Trio in unvergleichlicher Weise und versprechen ein Fest der Emotionen für die neugierige Jazzgemeinde der Holsteinischen Schweiz.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Der in Danzig geborene Diplomsänger MAXIM KOWALEW konnte sich schon im Elternhaus der Musik kaum entziehen. Schon im frühen Alter von sechs Jahren begann er an einer staatlichen Musikschule Geigenunterricht zu nehmen.

Sein Vater war Pianist und Klavierlehrer, seine Mutter Gesangslehrerin. Dadurch, daß sein Vater russischer Abstammung ist, wurde sein Interesse an der Kultur jenes großen Landes im Osten früh geweckt. Maxim Kowalews Mutter ist gebürtige Deutsche. Sie gab Ihm den Blick aus Westen mit auf den Weg.

Noch bevor er das professionelle Singen erlernte, bestaunte er als Kind die Erzählungen, Lieder und märchenhaften Geschichten der Völker des Ostens, besonders der Kosaken, welche ihn für sein weiteres Leben prägten. Damit stand für Maxim Kowalew schon früh fest, daß auch er Musik studieren und eine klassische Gesangsausbildung absolvieren würde. So begann er sein Gesangsstudium an einer der berühmtesten Musikhochschulen im Osten. Mit dem Magistertitel beendete er sein Studium an der Musikhochschule in Danzig. Dort erwarb er den akademischen Grad „Magister der Kunst“. Es dauerte nicht lange, bis er eine Vielzahl von Opernengagements erhielt und seine Popularität steil anstieg. Seine Karrierelaufbahn setzte er kurz danach in verschiedenen Chören und Volksmusikensembles fort. Ab 1983, nach dem Diplom und diversen Opernengagements, sang er in West-Europa, den USA und Israel. Er sang unter anderem in Ural- und Wolga Kosaken Chor. Er bereiste russisch-orthodoxe Klöster, um seine Kenntnisse im Bereich der östlichen Chormusik zu perfektionieren, und vertiefte sein Wissen im Unterricht des berühmten Dirigenten und Theologen Georg Szurbak in Warschau. Als großes Vorbild fungierte immer der berühmte Dirigent des Don Kosaken Chores Sergej Jaroff.

Erst nach seinen vielen internationalen Erfahrungen tat er 1994 den wohl entscheidendsten Schritt seines künstlerischen Lebens und sang in einem Chor, aus welchem sich später die MAXIM KOWALEW DON KOSAKEN herauskristallisierten. Jener Klangkörper läßt das musikalische Erbe der Kosaken in Westeuropa und Skandinavien auf technisch brillantem Niveau wieder aufleben. Maxim Kowalew sieht es bis heute als seine Aufgabe, die schönen russischen Melodien zur Freude des Hörers erklingen zu lassen und dadurch ein Zeugnis abzulegen vom Geiste jenes alten unvergänglichen Russlands, das oft über dem Tagesgeschehen in Vergessenheit gerät. Dabei ist Ihm auch wichtig, begabten Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihr großes Talent an die Öffentlichkeit zu bringen.

Einlass 18:00 Uhr

Der in Danzig geborene Diplomsänger MAXIM KOWALEW konnte sich schon im Elternhaus der Musik kaum entziehen. Schon im frühen Alter von sechs Jahren begann er an einer staatlichen Musikschule Geigenunterricht zu nehmen.

Sein Vater war Pianist und Klavierlehrer, seine Mutter Gesangslehrerin. Dadurch, daß sein Vater russischer Abstammung ist, wurde sein Interesse an der Kultur jenes großen Landes im Osten früh geweckt. Maxim Kowalews Mutter ist gebürtige Deutsche. Sie gab Ihm den Blick aus Westen mit auf den Weg.

Noch bevor er das professionelle Singen erlernte, bestaunte er als Kind die Erzählungen, Lieder und märchenhaften Geschichten der Völker des Ostens, besonders der Kosaken, welche ihn für sein weiteres Leben prägten. Damit stand für Maxim Kowalew schon früh fest, daß auch er Musik studieren und eine klassische Gesangsausbildung absolvieren würde. So begann er sein Gesangsstudium an einer der berühmtesten Musikhochschulen im Osten. Mit dem Magistertitel beendete er sein Studium an der Musikhochschule in Danzig. Dort erwarb er den akademischen Grad „Magister der Kunst“. Es dauerte nicht lange, bis er eine Vielzahl von Opernengagements erhielt und seine Popularität steil anstieg. Seine Karrierelaufbahn setzte er kurz danach in verschiedenen Chören und Volksmusikensembles fort. Ab 1983, nach dem Diplom und diversen Opernengagements, sang er in West-Europa, den USA und Israel. Er sang unter anderem in Ural- und Wolga Kosaken Chor. Er bereiste russisch-orthodoxe Klöster, um seine Kenntnisse im Bereich der östlichen Chormusik zu perfektionieren, und vertiefte sein Wissen im Unterricht des berühmten Dirigenten und Theologen Georg Szurbak in Warschau. Als großes Vorbild fungierte immer der berühmte Dirigent des Don Kosaken Chores Sergej Jaroff.

Erst nach seinen vielen internationalen Erfahrungen tat er 1994 den wohl entscheidendsten Schritt seines künstlerischen Lebens und sang in einem Chor, aus welchem sich später die MAXIM KOWALEW DON KOSAKEN herauskristallisierten. Jener Klangkörper läßt das musikalische Erbe der Kosaken in Westeuropa und Skandinavien auf technisch brillantem Niveau wieder aufleben. Maxim Kowalew sieht es bis heute als seine Aufgabe, die schönen russischen Melodien zur Freude des Hörers erklingen zu lassen und dadurch ein Zeugnis abzulegen vom Geiste jenes alten unvergänglichen Russlands, das oft über dem Tagesgeschehen in Vergessenheit gerät. Dabei ist Ihm auch wichtig, begabten Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihr großes Talent an die Öffentlichkeit zu bringen.

Einlass 18:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zu "Die Gärtnerin aus Liebe"
Robert Schumann: Klavierkonzert a-Moll op. 54
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55

Kammersinfonie Hamburg
Alexander Voronstov (Klavier)
Daniel Zimmermann (Dirigent)

Die Kammersinfonie spielt wieder ein Sinfoniekonzert in Kaltenkirchen! Diesmal am Tag der Einheit mit einem besonderen Programm: Beethovens 3. Sinfonie „Eroica“ ist ein besonderes Werk, voller Energie und getrieben von der Sehnsucht nach Freiheit - politisch wie künstlerisch damals ein sehr vorherrschendes Thema. Dagegen beinhaltet Schumanns a-Moll-Klavierkonzert einen ganz ähnlichen Gedanken. Hier steht allerdings noch mehr die individuelle Freiheit im Mittelpunkt: Wie passend, wenn ein Klavier mit dem Orchester als Ganzes, aber auch einzelnen Instrumenten aus dem Orchester in einen Dialog tritt. Schon seit der Uraufführung begeistert dieses Konzert die Zuhörer - gerade weil das Klavier so wunderschön mit dem Orchester verschmilzt! Als Solist konnte wieder ein "Rising-Star" der renommierten Deutschen Stiftung Musikleben verpflichtet werden, die seit Beginn an ein enger Partner der Kammersinfonie ist und die Stars von Morgen in ihrem Portfolio führt.

Einlass ab 17.15 Uhr

Nachdem THE SWEET pandemiebedingt im letzten Jahr nicht nach Deutschland
einreisen durften, ist es nun umso mehr eine Freude, eine der wenigen
berühmt berüchtigten „Glam Rock Bands“ mit diversen Chart-Erfolgen in den
70ern, 80ern und 90ern in Reichenbach begrüßen zu können!

Mit über 30 Millionen verkauften Platten weltweit bieten sie viel mehr als
nur Glam Rock. Ihre Musik ist zeitlos und vielseitig - vom reinen Pop bis
Heavy Metal. US Hits waren u. a. „Ballroom Blitz“, „Fox On The Run“,
„Action“ und „Love Is Like Oxygen“. Ihr Album „Desolation Boulevard“ bekam
Gold. Das Lied „Love Is Like Oxygen“, vom Gitarristen Andy Scott
geschrieben, wurde mit zwei Novello Awards ausgezeichnet.

Die Band hatte während der 70er Jahre 9 Titel auf Nummer eins in
Deutschland und steht jetzt kurz vor dem zehnten Erfolg – „Do It All Over
Again“, die erste Single vom neuen Album „Sweetlife“, welches nun endlich
auch in Deutschland erhältlich ist.

Seit Jahrzehnten performed Andy Scott mit THE SWEET nun schon die Bühnen
weltweit. Fast alle Shows in den letzten Jahren waren ausverkauft!

THE SWEET haben somit an Zugkraft nichts verloren.

Einlass: 19:00

Zwei Tasteninstrumente, zwei Klangwelten, zwei Nationen! Das außergewöhnliche Duo mit Salvatore Pronesti (Rom/Neapel) an der Orgel und Olga Vardanyan (Kiew) am Flügel ist ein hörenswertes Highlight. Sie improvisieren und spielen Werke von Bach, Beethoven, Debussy, Ravel und vielen anderen Komponisten. Surround Sound inklusive!

Die beiden »Schwergewichte der Deutschen Jazzszene« (Dlf Kultur), Pianistin & Komponistin Maria Baptist und Saxophonist Jan von Klewitz, prasentieren ihr Programm »Facing Duality«. Maria Baptist ist eine Grenzgangerin zwischen den musikalischen Welten.

Ihre Musik fusioniert Jazz und Klassik zu einem neuen Klangerlebnis. Maria Baptist komponiert gleichermaßen fur Jazzwie symphonische Klangkorper, schreibt fur Jazzensembles wie fur Streichquintette. Als Solopianistin improvisiert sie so selbstverstandlich wie sie eine Big Band dirigiert. Die Presse
vergleicht sie mit den großen Jazzpianisten: »Maria Baptists rhapsodischer, frei fließender Klavierstil erinnert an Bill Evans & Keith Jarrett.« (Downbeat) Jan von Klewitz zahlt mit seiner unverwechselbaren Saxophon-Stimme zu einem der fuhrenden Musiker der deutschen Jazzszene. Im Laufe seiner Karriere hat er in hunderten von Kollaborationen und auf den richtungsweisenden internationalen Jazzfestivals gespielt wie dem North Sea Jazz Festival, JazzBaltica und der Jazzwoche Burghausen.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Daniel Zimmermann spielt Werke von Bach, Mendelssohn und Franck an der romantischen Marcussen-Orgel von 1888.

Per Kamera und Beamer wird der Spieltisch der Orgel ins Kirchenschiff übertragen. Eintritt frei.

Einlass ab 17.30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Von allen Emporen, in großer und kleiner Besetzung: Barocke Weihnachten XXL

Wir musizieren sehr große Werke für 20 verschiedene Stimmen! Von allen Emporen, aus allen Ecken mit aller weihnachtlicher Vorfreude! Aber es wird auch sehr intim sein: Kleine und winzig kleine Besetzungen werden weihnachtliche Werke spielen: Virtuos, emotional und klangsinnig. Als Hauptwerk steht Heinrich Schütz’ Weihnachtshistorie im Mittelpunkt. Das Werk erzählt die Weihnachtsgeschichte in knapper, variantenreicher Form und legt den Fokus auf den biblischen Text der Geschichte. Außerdem wird das „Magnificat“, der Lobgesang der Maria, von Schütz erklingen und viele weitere Werke.
Mit dem Ensemble Schirokko und Antonia Strieder, Isabell Czarnecki, Timo Rößner und Sönke Tams Freier sind neben der Michaeliskantorei wieder viele bekannte Gesichter auf den Bühnen zu sehen.

Einlass ab 17.15 Uhr

Licht in der Dunkelheit – Weihnachtskonzert mit der Gruppe Windspiel


Hoffnungsvolle Weihnachtsstimmung soll sich in den Konzerten verbreiten, wenn die ersten Töne der Gruppe Windspiel aus der Dunkelheit erklingen.

Doch nicht an allen Traditionen lässt sich festhalten. „Da der vierte Advent in diesem Jahr auf Heiligabend fällt, spielen wir in diesem Jahr ausnahmsweise bereits am dritten Adventssonntag“, erklärt Stefan Schauer, der gemeinsam mit seinen Eltern und den drei Schwestern Annika, Johanna und Marthe die Gruppe Windspiel bildet und bereits seit über 30 Jahren auf der Bühne steht. Inzwischen ist auch sein Sohn Josua fester Bestandteil der Weihnachtskonzerte, bei denen neben traditionellen Weihnachtsliedern auch a-cappella-Stücke oder klassische Arien erklingen werden. „Natürlich sind auch wieder viele Lieblingslieder im Programm, die bei keinem unserer Weihnachtskonzerte fehlen dürfen“, berichtet Annika Schauer und verrät, dass die Musikgruppe bei Liedern wie „Stille Nacht, heilige Nacht“ oder..... sehr wohl an Traditionen festhält. Thematisch widmen sich die sechs Musikerinnen und Musiker dem Thema „Licht in der Dunkelheit.“

Eine Kerze anzuzünden ist für viele Menschen ein liebgewonnenes Ritual in der Adventszeit. Der Schein einer Kerze vermittelt Behaglichkeit, einen Moment des Innehaltens in der viel zu oft auch hektischen Vorweihnachtszeit. Ein Licht zu entzünden vertreibt die Dunkelheit der kalten Jahreszeit und kann Zuversicht schenken. Gerade in einer so unbeständigen Zeit wie dieser braucht es hin und wieder einen Hoffnungsschimmer. So wird das Licht in der Dunkelheit musikalisch nicht nur im Schein der Kerzen und des Weihnachtsbaumes gefunden, sondern auch im Glanz des Sternes, der über Bethlehem strahlte.

Einlass: 17:30 Uhr

KOKUBU
The Drums of Japan
Sound of Life – Tour 2024
Magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen
Eine der größten Trommelshows der Welt

Umjubelt gefeierte japanische Trommelshow Kokubu begeistert mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik
Mit neuer Show auf großer Tour 2024





(thk) Nach den grandiosen Publikums- und Kritiker-Erfolgen ihrer Deutschland-Gastspiele 2019, 2020 und 2023 umfasst die „Sound of LIfe“-Tour 2024 von Kokubu- The Drums of Japan noch mehr Termine. Der Tourneeplan führt das Ensemble durch Deutschland , Schweiz, Luxemburg und Belgien.
Wenn die japanische Truppe Januar bis März in Europa gastiert, wird sie in ca. 50 Städten ein musikalisches Trommelfeuerwerk garantieren. Dann kann sich jeder Besucher „eines Events, von seltener Intensität“ (Soester Anzeiger) davon überzeugen, was in vielen Rezensionen stand: „Trommler sorgen für Begeisterungsstürme“ (Badische Zeitung), „Alle waren fasziniert.“ (Fränkische Nachrichten) oder „Stehende Ovationen für kraftvolle Trommler“ (Schwäbische Zeitung). Solch einhellige Euphorie basiert auf guten Gründen. Die Akteure praktizieren „die hohe Kunst des Taiko-Spiels“ (Westdeutsche Zeitung) Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. 2024 kommen drei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.





Außerdem wird Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen das Event klanglich bereichern.

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in
schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum

Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne. Bisweilen kommen sogar mehrere imposante, Röhrentrommel zum Einsatz, deren Bespannung ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken bearbeitet. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.
„Ganz sanft beginnt der Abend. Leicht wie der Schlag einer Libelle hallen die Töne der traditionellen Holzflöte durch den Saal“, notierte Steffen Koller in der Kreiszeitung über die

„einzigartigen Kokubu“, die er als „einfach faszinierend“ beschrieb. „Es ist der Start einer Show, die nicht nur im Trommelfell der Besucher nachhaltig Eindruck hinterlässt. Es ist vor allem eine

Darbietung, die durch ihre Authentizität besticht. Eine Show, die nachdenklich und gleichzeitig einfach Spaß macht. Eine Show, die den Alltag vergessen lässt“.

Einlass: 19 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 18:00 Uhr

50 Jahre Truck Stop - die Jubiläumstour 2024

Truck Stop feiert 2024 ihr 50 jähriges Jubiläum. Nur wenige Bands können auf eine solche Erfolgsgeschichte zurückblicken. Die Meilensteine auf ihrem Weg zum Erfolg haben sie kontinuierlich gesetzt. „Wir sind stolz darauf, was wir auf unserem Weg erreicht haben und wir freuen uns darüber, dass die Fans und die Medien uns zur erfolgreichsten deutschen Country-Band aller Zeiten gekürt haben“, sagt voller Stolz Urgestein und Gründungsmitglied der Band, Teddy Ibing. Grund genug 2024 so richtig zu feiern!

Nach fünf Jahrzehnten im Musikgeschäft kann die Band auf eine mehr als beachtliche Historie zurückblicken. Truck Stop ist eine Legende und unbestrittener Vorreiter der deutschsprachigen Country Musik: Mehr als 45 Studio Alben hat die Band seit 1973 veröffentlicht und über 20 Millionen Tonträger verkauft. Bei weit über 6.000 Konzerte und Festivals in Deutschland, Österreich & Schweiz stand die Band auf der Bühne. Einfach unverwechselbar und das für drei Generationen Country-Fans.

Zum Jubiläum haben „Die Cowboys der Nation“ einiges vor:
Im Frühjahr 2023 veröffentlicht Truck Stop ein Jubiläumsalbum, das sie gemeinsam mit Peter Keller (u.a. Peter Maffay, Tabaluga) im Herbst 2022 produzieren. Fans können sich auf einige Überraschungen freuen. Mehr wird allerdings noch nicht verraten.

Live at it’s best – die Bühne lockt!

Auf der großen Jubiläumstour durch Deutschland präsentiert Truck Stop vom 10.03. bis 26.03. 2023 bekannte und legendäre Hits und stellt natürlich das neues Album vor. Das Publikum kann sich schon jetzt auf einen besonderen Country Abend unter Freunden und mit musikalischen Überraschungs-Gästen freuen.
Tournee-Auftakt in Hamburg - wo alles vor 50 Jahren begann
Am 10. März 1973: Truck Stop trat erstmals in der bekannten Gründungsformation live im Hamburger Musikclub „Remter“ auf. Gründungsmitglieder waren Burkhard „Lucius“ Reichling, Günter „Cisco“ Berndt, Wolfgang „Teddy“ Ibing, Rainer Bach, Erich Doll und Eckhart Hofmann. Die Band spielte damals englischsprachigen Country, Rock ´n´ Roll und Bluegrass und gaben Konzerte in den angesagten Musikclubs auf der Reeperbahn und in der legendären Musikkneipe „Onkel Pö“

Auf den Tag genau 50 Jahre später, am 10. März 2023, steht die Band in der legendären Hamburger Laeiszhalle auf der Bühne und gibt den Startschuss für ihre Geburtstagstour „50 Jahre Truck Stop - die Jubiläumstour 2023“.

Und das soll ordentlich gefeiert werden: mit Fans, Freunden und musikalischen Weggefährten. „Wir sind noch in der Vorbereitung unserer Jubiläums–Bühnenshow und in Abstimmung mit den musikalischen Gästen, die wir dazu eingeladen haben“, verrät Andreas Cisek, Leadsänger seit 2012 und blickt voller Vorfreude auf das Live Programm.
50 Jahre Country pur!

Genau am 10. März 1973 in der Hansestadt Hamburg gegründet, spielten Truck Stop, die ihre Songs zunächst auf Englisch präsentierten, schon wenig später im Vorprogramm von Größen wie Johnny Cash, Fats Domino und Chuck Berry. Als sie sich dann Ende des Jahrzehnts für deutsche Texte entschieden hatten, avancierten sie endgültig zur größten deutschen Country-Band aller Zeiten: Hatten ihnen schon die Auskopplungen aus ihrem ersten deutschen Country-Album „Zu Hause“ Edelmetall beschert, folgten auf Hitparaden-Erstplatzierungen wie „Der wilde, wilde Westen“ in den letzten 40 Jahren etliche weitere Hits und unvergessene Tourneen. Nach gefeierten US-Shows, massiven Erfolgen in Deutschland, Österreich und der Schweiz sowie gleich drei Goldenen Stimmgabeln, wurden Truck Stop schließlich als erste deutsche Band in die Country Hall of Fame aufgenommen.

Auch wenn es für Truck Stop nicht immer einfach war, Zusammenhalt, Fairness, Respekt und die Countrymusik hat sie immer zusammengehalten. An‘s Aufhören denkt noch lange keiner.

So stehen nun neben den Truck-Stop-Urgesteinen Wolfgang „Teddy“ Ibing, (Schlagzeug, Unterhaltung) und Knut Bewersdorff, (Pedal Steel, Dobro, Gesang, Gitarre), Frontmann Sänger und Gitarrist Andreas Cisek, David Rick (Lead-Gitarre), Tim Reese (Fiddle, Gitarre, Banjo und Mandoline) und Uwe Frenzel (Bass, Akkordeon, Chor) mit auf der Bühne.

Einlass 19:00 Uhr

Der junge Chor ist auf Deutschland-Tournee und macht Station in Kaltenkirchen mit einem gemischten Programm aus klassischer Musik, schwedischer Volksmusik, Jazz und mehr.

Leitung: Jacob Wessbo

Eintritt frei - Spenden erbeten.

Hier keine Tickets verfügbar

4 Organisten, 8 Füße, 40 Finger und eine Orgel. Unter dem Titel "Gefällt mir!" geben die Organisten Finnegan Schulz (Kirche am Markt, HH-Niendorf), Paul Fasang (Norderstedt), Oliver Schmidt (Rellinger Kirche) und Daniel Zimmermann (Kaltenkirchen) ein gemeinsames Konzert.
In der Konzertpause hält der Förderverein für Kirchenmusik Getränke und Snacks bereit.
Eintritt frei - Spenden erbeten.

Hier keine Tickets verfügbar

Mit einem Open-Air-Konzert auf der Südwiese feiern wir den Sommer (hoffentlich!). Bitte bringen Sie Ihre Sitzgelegenheit und gern auch ein Picknick mit. Der Förderverein für Kirchenmusik hält vorher und in der Konzertpause wieder Getränke und kleine Snacks bereit.

Der 1. Konzertteil wird gestaltet von Cornelia Schünemann am Saxophon und Daniel Zimmermann am Klavier, ehe im 2. Teil die Hamburger Klezmerband "Mischpoke" erneut zu Gast ist. "Klezmer High Life" ist bei diesem Programm keine Untertreibung - Mittanzen erlaubt!

Eintritt frei - Spenden erbeten.

Hier keine Tickets verfügbar

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 18:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr