In den grauen Morgenstunden, zwischen Zweifeln und Müdigkeit, finden die Lieder ihre letzte Form. Die Welt ist aus den Fugen. An den Schadstellen unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigen Stelle. Lieder aus der gerade erschienen Solo-Live CD, Lieder aus dem Fundus der letzten 52 Alben, getragen von sanften und bestimmten Tönen: Gitarren, Trompete, Bass und Akkordeon, Klavier und Trommeln spielen in den unwiederholbaren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. FROH, DASS WIR AM LEBEN SIND. Ein Festhalten an elementaren Wahrheiten, allen ideologischen Parzellierungen zum Trotz. Das Leben feiern als Sieg gegen das Destruktive, gegen Kriege und Demagogie. Die Musik ist dabei ein treuer Gefährte.

Erleben Sie einen der poetischsten Musiker und Sänger des Landes mit seiner exzellenten Band!

BESETZUNG:
GESANG, GITARRE, AKKORDEON, PIANO Wenzel
GITARREN, BASS, GESANG Hannes Scheffler
GITARREN, BASS, GESANG Thommy Krawallo
SCHLAGZEUG, PERKUSSION, GESANG Stefan Dohanetz
TROMPETE Manuel Abreu

Im Jahre 1954 wurde im Kulturhaus der Plattenwerker in Meißen unter der Leitung des unvergessenen Kurt Müller ein Blasorchester gegründet, aus dem sich später die ORIGINAL MEISSNER BLASMUSIKANTEN formierten.

Dieses Orchester entwickelte sich rasch zu einem festen Bestandteil des kulturellen Lebens in Meißen und Umgebung und wurde durch seine Konzertreisen im In- und Ausland auch überregional bekannt.

Was wäre der Tango ohne das Bandoneon?

Dieses geheimnisvolle sächsische Instrument ging um 1900 mit dem argentinischen Tango eine unzertrennliche Verbindung ein. Es verleiht dem Tango seine Seele. Ohne dieses Instrument wäre der Tango sicher nicht zum Weltkulturerbe gekürt worden. Das 2011 gegründete Orchester "Tango Carambolage" ist eine Initiative des bekannten Bandoneonspielers Jürgen Karthe. Sein Wunsch, dem originalen Klang der alten argentinischen Tangorchester neues Leben einzuhauchen, ließen dieses außergewöhnliche Ensemble entstehen.

Die derzeit wohl einmalige Besetzung mit 10 Bandoneons, 10 Violinen, Klavier, Kontrabass, Tuba und Gesang lässt erahnen, wie energievoll der Tango in seiner Blütezeit in Buenos Aires geklungen hat und lebt von seiner Einzigartigkeit, Authentizität und dem Enthusiasmus seiner jungen Protagonisten. Lassen Sie sich verführen in die analoge Welt vergangener Tage und spüren Sie die Lebendigkeit des Tangos und seines Instruments - dem Bandoneon.

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentieren sie die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass: 18:30 Uhr

Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants? Ihr Sound ist zu klassisch und man kann nicht so feiern, lachen und tanzen? Dass dies schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit nunmehr 25 Jahren. Und da so ein Vierteljahrhundert wahrlich ein Grund zum Feiern ist, geht die Band 2024 auf große „Best Of - Tour“.

Gemeinsam mit ihrem Publikum wollen sie in Erinnerungen schwelgen und werden aus allen vergangenen Programmen dessen Lieblinge noch einmal auf die Bühne bringen. Ob RAMMSTEIN, DAS BOOT, NOTHING COMPARES TO YOU oder DIE SCHÖNE UND DAS BIEST – an diesem Abend ist für jeden etwas dabei. Denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist.

Und wie immer ist ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Ihre Shows sind selbstironisch und witzig, gleich- zeitig charmant und tief bewegend. Mit nur vier Stimmen schaffen es die MEDLZ, jeden Konzertsaal entweder zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört. Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound, der an keiner Stelle Bass und Beat vermissen lässt – im Gegenteil. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es, Pop- und Rocksounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella- Konzert erlebt hat.

Uschi Brüning und Bandleader Günther Fischer nahmen Mitte der 70er Jahre ein grandioses Studioalbum auf. Jetzt kehren die beiden Musiklegenden gemeinsam auf die Bühne zurück und werden alte und neue Fans begeistern.
1972 erschien in der DDR die Amiga-LP „Uschi Brüning und das Günther Fischer Quintett“.
1974 die LP „Uschi Brüning und das Günther Fischer-Quintett mit Sinfonieorchester“.
45 Jahre später ein sensationelles Comeback: In den internationalen Top 100 der „Besten Alben (die keiner kennt)“, zusammengestellt vom deutschen „Rolling Stone“. Das Außergewöhnliche an dieser Musik ist bis heute, dass sie zeitgemäß und zeitlos zugleich ist. Die Jazzsängerin Uschi Brüning brilliert in der
ganzen stilistischen Breite, grandios in Szene gesetzt vom exzellenten Bandleader und Komponisten Günther Fischer. Keine Spur von musikalischer Biederkeit, stattdessen eine progressive Frische, die hörbar vom amerikanischen Jazz und Soul jener Zeit inspiriert ist. Ausgefeilte Jazzrock Arrangements verbinden sich mit sommerlicher Leichtigkeit zu einer charmanten Mischung voller Esprit. Eine leidenschaftliche Liaison aus verspielter Improvisation und ohrwurmhafter Eingängigkeit, die melodieverliebte Zuhörer ebenso begeistert wie Fans vertrackter Raffinessen.
Exemplarisch dafür steht das Lied „Welch ein Zufall“, das den gleichen Zauber ausstrahlt wie die Hits, die Günther Fischer Anfang bis Mitte der siebziger Jahre für Manfred Krug schrieb. Leider sind die Brüning/Fischer-Alben bis heute nicht wieder veröffentlicht worden, doch nun kehrt das Günther Fischer Quintett mit der Sängerin Uschi Brüning auf die Konzertbühnen zurück! Das Publikum erwartet eine erstklassige Reise in die traditionelle Welt des Blues, Gospel und Swing, aber auch in die des
modernen Jazz.
Der Song „Solo Sunny“ aus dem legendären DEFA-Film, der auch im Konzert zu
hören sein wird, stammt von Günther Fischer, ebenso wie internationale
Filmmusiken, unter anderem für Marlene Dietrichs letzten Film „Just a Gigolo“
mit David Bowie und Kim Novak. Weitere Filmmusiken entstanden für
Hollywood-Produktionen mit Robert Mitchum, Sean Penn, Tony Curtis, Martin
Sheen und Armin Mueller-Stahl.
Uschi Brüning hat im Laufe der Zeit ihren Ruf als Grand Dame des deutschen
Jazz gefestigt. Nach der Jahrtausendwende arbeitete sie viel mit Manfred Krug
zusammen - im Studio und live. In gewisser Weise schließt sich hier ein Kreis,
denn die Namen Fischer/Brüning/Krug sind für Musikkenner ein echter
Dreiklang für fantastische Jazzunterhaltung. Beteiligt an diesem spektakulären
Comeback sind die exzellenten Bandmusiker Rüdiger Krause (Gitarre), Tom
Götze (Bass), Matthias Bätzel (Piano) und Wolfgang „Zicke“ Schneider. Ohne den
Schlagzeuger wäre eine solche Reunion undenkbar, bildete er doch schon in
den siebziger Jahren das musikalische Rückgrat des Fischer-Quintetts und von
Uschi Brüning.

Die DRESDEN BIG BAND unter der Leitung von Micha Winkler präsentiert sich mit einem Konzert der besonderen Art im Theater Meißen und hat sich dazu musiziernde Gäste aus der Stadt und der Umgebung eingeladen: Die Meißner Sängerinnen Lena Bäßler, Claudia Forberger und Anne Schaab, der Trompete spielende und gleichzeitig Theatertickets verkaufende Tausendsassa Martin Schiereck und nicht zuletzt den Chor der HALLELUJA Weihnachtsinszenierung des Theaters.

Man könnte es als Live-Karaoke mit Big Band betiteln, aber dazu ist der Anspruch zu hoch! Vorhang auf für einen großen Spaß und um es mit dem Olympischen Gedanken zu formulieren: Dabei sein ist alles!

Herr Winkler macht in gewohnter Art den musikalischen Schiedsrichter, so dass es am Ende garantiert zu einem gerechten Unentschieden kommen wird ...

Bewertung war gestern!

Swing, Latin, Soul & Pop vom Feinsten

JAUCHZET, FROHLOCKET mit Salsa, Rumba, Zimtstern & Stollen am Palmenstrand

So lässig swingend haben Sie Weihnachtslieder noch nie gehört: Christmas meets Cuba – ein Konzert für die schönste Zeit des Jahres. KLAZZ BROTHERS & CUBA PERCUSSION, das mit mehrfachen Echos, Jazz Awards und Grammy Nominierung ausgezeichnete Ensemble spielt die schönsten Weihnachtslieder im kubanischen Soundgewand.
Da wird JINGLE BELLS zum Salsa, STILLE NACHT erklingt mit kubanischen Grooves und Besinnliches verbindet sich mit kubanischer Lebensfreude. AVE MARIA, LEISE RIESELT DER SCHNEE, IHR KINDERLEIN KOMMET, O TANNENBAUM und viele weitere der berühmtesten Weihnachtslieder erklingen in einem völlig neuen Sound.

BESETZUNG:
KLAVIER Bruno Böhmer Camacho
BASS Kilian Forster
SCHLAGZEUG Tim Hahn
BONGOS Alexis Herrera Estevez
CONGAS & TIMBALES Elio Luis Rodriguez

Die Jindrich Staidel Combo freut sich, mit Auszügen aus ihrem Programm ADVENT - ZEIT RENNT in Deutschland gastieren zu dürfen! O SAMENJE, O SAMENJE heißt es da in der Jazzpolka aus Olomouc. Weihnachten und Jazzpolka gehören zusammen wie in Dresden der Christ zum Stollen. Die Jindrich Staidel Combo mit Jindrich Staidel, Manitschka Krausonova und Staidels Adjutanten Pro Haska, der wie immer ein- und leitende Worte sprechen und Ihnen erklären wird, wie Schwipp über Tage abgebaut werden kann. Dazu einzigartige Klänge der Jazzpolka aus Staidels langem Schaffen, bei denen wie immer gilt: »Eine stille Nacht sieht anders aus.«.

Freuen Sie sich auf uns, denn wir freuen uns auf Sie – zur musikalischen Schlittenfahrt im Advent.

BESETZUNG:
POSAUNE, TUBA, AKZEP-DANCE, INZI-DANCE Jindřich Staidel
TENORSAXOFON, REPRODUKTOR, EIN- UND LEITENDE WORTE Pro Haska
PIANO, E- ORGEL, BROCHE Manitschka Krausonova

Unterhaltungskonzert mit der Elbland Philharmonie Sachsen

Die Sonne am tiefblauen Winterhimmel, glitzernde Schneekristalle, soweit das Auge reicht, dick verschneite Berggipfel, die Stille des Winterwaldes - Schnee an Heiligabend ist für viele ein sehnlicher Weihnachtswunsch. Steht doch der Schnee für Ruhe und Besinnlichkeit. Dem Wintertraum aus Schnee und Frost versucht die Elbland Philharmonie Sachsen in diesem Jahr in ihrem Weihnachtskonzert thematisch nachzuspüren. So wird auch beim gemeinsamen Weihnachtssingen mit dem Lied LEISE RIESELT DER SCHNEE der vorweihnachtliche Konzertabend beschlossen.

PROGRAMM:
Werke über Schnee und Winter u. a. von Erich Wolfgang Korngold, Nikolai Rimski-Korsakow, Edward Strauss, Peter Tschaikovsky, Gustav Holst, Benjamin Bilse, Alphons Czibulka, Claude Debussy, Irving Berlin, Frederick Delius und Leroy Anderson.

Am Ende des Konzertes ist das Publikum wieder eingeladen, gemeinsam Weihnachtslieder zu singen.

DIRIGENT Ekkehard Klemm

Unterhaltungskonzert

... GIBT’S EIN KLEINES BISSCHEN GLÜCK, wissen die Salondamen in berührender Weise mit ihrer Musik hoffnungsvoll zu vermitteln.

Nach ihrer ein Vierteljahrhundert andauernden konzertanten Reisetätigkeit haben sie erkannt, dass die Wurzeln des wahren Glücks im Herzen liegen. Mit den eigens für sie arrangierten Liedern der 20er bis 40er Jahre des vergangenen Jahrhunderts und ihren stilvollen Kleidern und Hüten vermögen sie ihr Publikum in eine wunderbare Welt zu entführen. Die singenden und musizierenden Damen an Violoncello, Violine, Klarinette und Klavier nehmen Sie mit auf eine musikalische Zeitreise.

Wann erlebt man schon mal eine Sängerin, die auch Geige spielt, eine Akkordeon spielende Pianistin, eine Background singende Violinistin, eine Saxophon spielende Klarinettistin und eine Dame, die sowohl das Cello als auch den Kontrabass bedient, gemeinsam auf der Bühne?

Neujahrskonzert

Wenn David Bowie auf Tour ging, reiste er stets mit seiner mobilen Bibliothek. Bis zu 1.500 Bücher fanden darin Platz. Die Literatur war für den Popstar eine nie versiegende Inspirationsquelle. Drei Jahre vor seinem Tod veröffentlichte Bowie eine Liste mit hundert Büchern, die sein Leben verändert und seine Musik entscheidend geprägt haben. Neben Klassikern wie CLOCKWORK ORANGE oder Dante Alighieris DIE GÖTTLICHE KOMÖDIE spielen auch die Berlin-Romane von Christa Wolf, Alfred Döblin oder Christopher Isherwood eine wichtige Rolle.
Alexander Scheer, der die Theaterbühnen und Kino-Leinwände immer wieder mit großen Rollen füllt, geht mit seiner exzellenten Band auf literarisch-musikalische Spurensuche. »I’m only Dancing - Scheer singt Bowie« ist Konzert und Spektakel in einem, aber auch eine Verneigung vor der Stadt Berlin, ihrem Nachhall in der Weltliteratur und den großartigen Songs, die David Bowie der ganzen Welt schenkte. Nach seinem triumphalen, enthusiastisch gefeierten »Lazarus« im Hamburger Schauspielhaus, eine neuerliche überwältigende, poetische, rockige wie sinnliche Annäherung an einen der ganz Großen.

BESETZUNG:
KONZEPT [&] VOCALS Alexander Scheer
GITARRE Fee Aviv Marschall
BASS Fabian Leu
SCHLAGZEUG Steffen Kieslich
KEYS Steve Patuta
KONZEPT [&] SPIELLEITUNG Steffen Sünkel
KOSTÜME Janina Brinkmann
VIDEO nine o’clock pictures
LIVE-MULTI- MEDIA Lars Stöwe
HERSTELLUNGSLEITUNG Albrecht Leu
LICHT Frank Gruner
TON Silvio Naumann

PROGRAMM
Gesangswerke u.a. von: GIOACHINO ROSSINI: »Katzen-Duett« aus »Duetto buffo di due gatti«, JAQUES OFFENBACH: Barcarole aus »Hoffmanns Erzählungen«
Orchesterwerke u.a. von HANS CHRISTIAN LUMBYE, JOHANN STRAUSS, CARL MICHAEL ZIEHRER, ROBERT STOLZ und RICHARD EILENBERG

SOLISTEN Stephan Gogolka (Moderator, Sänger), Barbara Senator (Sopran)
DIRIGENT Ekkehard Klemm

Mit experimentierfreudigen Arrangements und mit überraschungsvoller Dynamik spannt TWORNA einen verheißungsvollen Bogen vom traditionellen Liedgut des 13. bis 19. Jahrhunderts hin zu zeitgenössischer Pop- und Weltmusik. An mancher Stelle ließe sich meinen, Paul Gerhardt und Pj Harvey hätten sich zur Improvisation unter einer Dorflinde getroffen. Das Trio bedient sich dabei eines im wahrsten Sinne des Wortes vielsaitigen Instrumentariums: Schwedische Nyckelharpa, Waldzither, Gitarre und Fretless Bass. Ein weiteres Markenzeichen der Band ist Jessica Jäckels expressiver Gesang, ergänzt von Rahmentrommel, Cajon, Waldteufel und anderen Perkussionsinstrumenten.

Für ihr Debütalbum TWORNA erhielt das Trio im März 2021 den »Preis der Deutschen Schallplattenkritik«. TWORNA ist der slawische Name des Dorfes Quohren, in dem Caterina Other und Frieder Zimmermann leben und das Trio gegründet haben. Der Name TWORNA beruft sich auf Dvorane, die Göttin der Schaffenden.

BESETZUNG:
GESANG, WALDZITHER, PERKUSSION Jessica Jäckel
NYCKELHARPA, PERKUSSION, GESANG Caterina Other
GITARRE, BASS, PERKUSSION, GESANG Frieder Zimmermann

Silvio Schneider – in der Nähe von Meißen lebender Gitarrist, Komponist, Weltenbummler – setzt mit dem Solo-Programm PASSIONS seinen musikalischen Weg der letzten Jahre konsequent fort: Er mischt Smooth-Bossa mit groovy-funkigen Rhythmen, Jazz mit Pop, dazu Einflüsse aus dem Flamenco, der Klassik, elektronische Sounds und Loops und entwickelt so seinen ganz eigenen Sound: GROOVY WORLD GUITAR.

Seit seinem Gitarren- und Kompositions-Studium in Dresden beschäftigt er sich intensiv mit lateinamerikanischer Musik und ist mit seinen Projekten seit über 20 Jahren auf der ganzen Welt unterwegs. Solo, mit KaraSol, HOELDER oder früher Nassler & Schneider führten sie ihn mit rund 1.500 Konzerten bisher in die Schweiz, nach Österreich, Italien, Ungarn, die Tschechische Republik, Frankreich, Luxemburg, Belgien, Holland, Schweden, nach Russland, Mazedonien, in die Türkei, die USA, Mexiko, Kanada, entlang der westafrikanischen Küste, in den Libanon und bis nach Japan.

2018 gewann er den »Deutschen Rock- und Pop-Preis« in der Kategorie »Bester Gitarrist«.

Ein mediteranes Frühlingserwachen

Tom Gaebel gilt seit jeher als Mann für die große Bühne, hat sich neben Sinatra auch vielen anderen Klassikern gewidmet, hat James Bond besungen und gleich zwei Weihnachtsalben aufgenommen – und nicht zuletzt hat er seine ganz eigenen Lieder geschrieben. Songs, die seine musikalische Leidenschaft für die Vergangenheit widerspiegeln, für eine Zeit als die Musik noch ebenso elegant war, wie die Musiker, die sie spielten: die Ära des »Great American Songbook«!

Das war die Hochphase der amerikanischen Unterhaltungsmusik von den 30er bis in die 50er Jahre als berühmte Songwriter, wie z.B. George Gershwin, Cole Porter oder Johnny Mercer, all die berühmten Klassiker schufen, mit denen Frank Sinatra und seine Vorgänger wie Bing Crosby zu Stars wurden. Lieder, die von Jazzgrößen wie Miles Davis und Charlie Parker adaptiert wurden, die von den größten Sängerinnen und Sängern von Ella Fitzgerald über Nat King Cole hin zu Tony Bennett immer wieder neu interpretiert wurden und werden.

Ob NIGHT AND DAY, SOMEWHERE OVER THE RAINBOW oder MY FUNNY VALENTINE – rund um die Lieblingssongs seiner Idole präsentiert Tom Gaebel jetzt sein ganz neues Projekt: Ungewohnt intim – begleitet nur von einem Trio mit Jerry Lu am Piano, Stefan Rey am Kontrabass und Niklas Walter am Schlagzeug – singt und swingt Tom Gaebel sich durch dieses große und großartige Repertoire, dass man gleich merkt: Hier geht ein Herzenswunsch in Erfüllung!

Philharmonisches Konzert Elbland Philharmonie Sachsen

PROGRAMM:
FRANZ LISZT Rakoczy Marsch
ERNŐ DOHNÁNYI Konzertstück für Violoncello und Orchester D-Dur, Op. 12 BELA BARTOK Tanzsuite Sz. 77, BB 86a ZOLTÁN KODÁLY Tänze aus „Galanta“

SOLIST Sebastian Fritsch (Cello)
DIRIGENT Ekkehard Klemm

Da ist sie nun, DIE Weber! Allein und doch »gezwungenermaßen« in Begleitung von Rainer Vothel, und so entspinnt sich ein heiterer »Machtkampf« zwischen einem verkannten und unterforderten Tastenexperten und einer nicht zufrieden zu stellenden, belehrenden Diseuse. Da wird gestichelt und gezickt, doch nie nach billigem Mann-Frau-Schema. Hier heißt die Konstellation Diva versus Einsilbigkeit. Und das alles auf höchstmöglichem Niveau!

Ein umwerfend komisches und musikalisch hochkarätiges Solo.