THE CAVERN BEATLES
Visuell & akustisch ein absolut realistisches Konzert wie in den Jahren 1963-66 - live!

Wie durch eine Zeitmaschine werden die Zuschauer (aller Altersklassen) in die 60er Jahre zurück versetzt. Und es scheint so, als wenn sie nicht so schnell wieder in die Gegenwart zurückkehren möchten. Ein über zweistündiges Power-Konzert mit authentischer Technik, Instrumenten und Kostümen und ohne jeglichem „Schnick-Schnack“ sind die besten Beweise dafür!

Erstklassige “Tribute Bands” versuchen nicht nur so wie ihre bekannten Vorbilder auszusehen und zu klingen, sondern schaffen es, das wahre Wesen der Künstler und die Stimmung der Zeit zu erfassen und dem Zuschauer zu vermitteln. In dieser Hinsicht sind die Cavern Beatles führend in ihrer Zunft und schaffen es immer mit ihrer erstaunlichen Bühnenpräsenz die Zuschauer mitzureißen. Sieht man die einzelnen Musiker, ist es offensichtlich wen sie darstellen - sieht man alle zusammen auf der Bühne wird die Ähnlichkeit zum Original verblüffend. Als Musiker haben sie die Songs der Beatles bis ins Kleinste erforscht, um vom Akkordgriff bis hin zu jedem Drumfill die Musik so authentisch wie möglich zu spielen. Von Kritikern wird oft ihr stimmliches Können gelobt. Alle vier Bandmitglieder sind in Liverpool geboren und aufgewachsen, was ihnen einen natürlichen stimmlichen Vorteil gibt.

Wenn sich tausende von Besuchern wirklich ernsthaft fragen, ob die Originale live jemals so gut waren wie ihre Nachfolger, dann hat das Aussagekraft. Es sagt vor allem viel über die Qualität der Performance, denn den meisten Gästen sind die Beatles ja nur noch von diversen Tonträgern bekannt. Man hört und wertet also stets mit der Studioqualität als Maßstab.


The Beatles Tribute Nr. 1 - live from Liverpool

Einlass: 19:00 Uhr

The Elton Song Project
Eine Hommage an Elton John


Die Welthits von Elton John - Daniel, Don´t let the Sun go down on me, Sorry seems to be the hardest Word, Crocodile Rock, Don´t go breaking my heart, Blue Eyes, I´m Still Standing, Sad Songs, Nikita und Sacrifice um nur einige zu nennen, kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen.

Sir Elton John gehört mit mehr als 550 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Popmusikern der Geschichte. Mit der Neuversion von Candle in the Wind setzte er 1997 nicht nur der verstorbenen Lady Diana ein Denkmal – der Song wurde mit 37 Millionen Exemplaren die meistverkaufte Single aller Zeiten.

1969 veröffentliche Elton John sein erstes Album Empty Sky. Doch erst das zweite Album Elton John mit dem Hit Your Song wurde zum Erfolg. Danach nahm Elton John Alben fast wie am Fließband auf. 1973 erschien mit Goodbye Yellow Brick Road bereits sein siebtes Studioalbum - und mit über 30 Millionen verkauften Scheiben ist es auch eines seiner erfolgreichsten Alben. Das als Doppelalbum kreierte Werk beinhaltet u.a. die Originalversion von Candle in the Wind - ursprünglich eine Hommage an Norma Jean alias Marilyn Monroe.
Im Laufe der 1970er landete Elton John weltweit einen Hit nach den anderen, darunter Titel wie Daniel, Don´t let the Sun go down on me, Someone saved my Life tonight und Sorry seems to be the hardest Word – zeitlose Balladen. Aber auch rockige Songs wurden zu Hits für Elton John, wie etwa der Crocodile Rock, Philadelphia Freedom oder Don´t go breaking my heart im Duett mit Kiki Dee.
Auch in den 1980ern blieb Elton John der Erfolg stets treu. Lieder wie Blue Eyes, I´m Still Standing, Sad Songs, Nikita sowie Sacrifice mischten die von Wave und New Romantic geprägten Hitparaden kräftig auf. Längst war er hier zu einem der erfolgreichsten Musiker aller Zeiten aufgestiegen.

1992 gelang Elton John nach schwerer Krankheit ein erfolgreiches Comeback mit dem Album The One, das sich mehr als 16 Millionen Mal verkaufte. Einer seiner größten Erfolge in den 90er Jahren ist der Soundtrack zum Disney-Film Der König der Löwen (1994) mit der Hitsingle „Circle of Life“. Für den Titelsong Can you feel the Love tonight aus dem Soundtrack erhielt Elton John den Oscar.

Elton John gehört zu den erfolgreichsten Künstlern aller Zeiten mit unzähligen, zeitlosen Welthits in seiner beispiellosen Karriere als Musiker, Songwriter und Sänger.

Das Elton Song Projekt greift genau diesen beispiellosen Hit Katalog von Elton John auf – 8 Musiker, die diesen Songs ihren kompakten Sound verleihen und mit vier Gesangsstimmen unterstützen.
Seit vielen Jahren unterstützen die Musiker des Elton Song Projekts Stars im Studio und auf der Bühne – nun treten sie mit ihren Fähigkeiten als Instrumentalisten und Sänger ins Rampenlicht, um sich vor Elton John und seinem großartigen Werk zu verneigen.
Die Musiker um Bo Heart (Klaus Lage, Edo Zanki, Vicky Leandros, u.v.m.), Jürgen Scholz (AnNa R., Klaus Lage, Julia Neigel), Mitch Knauer (Keyboards und Arrangements u.A. bei Helene Fischer, Unheilig, Adoro, Ben Zucker), Joachim Schlüter (Gitarrist und Filmkomponist u.A. „Ich bin dann mal weg“ und „Käptain Blaubär“) und Jens Wrede (Klaus Lage, Gregor Meile, Ina Müller, AnNa R) spielen seit vielen Jahren in unterschiedlichen Bands zusammen und schließen sich nun zusammen für das „The Elton Song Project“.

The Elton Song Project besteht aus diesen acht musikalischen Persönlichkeiten:

Bo Heart – Vocals, Piano
Stephanie Hundertmark – Vocals
Jürgen Scholz – Gitarre, Vocals
Sven Krien – Vocals
Heinz Lichius – Schlagzeug
Mitch Knauer – Keyboards
Joachim Schlüter – Gitarre
Jens Wrede – Bass

The Elton Song Project interpretieren die unvergleichbaren Songs von Elton John auf eine einzigartige Weise live auf der Bühne, so dass Gänsehautfeeling garantiert ist. Es sind zeitlose Musikklassiker und Evergreen für mehrere Generationen, die wir leider von Elton John selber nicht mehr auf der Bühne erleben werden. Elton John hat sich 2023 von der größen Bühne verabschiedet.

Einlass 19:00 Uhr

„Ich steige auf - bin der letzte der lacht - von allen Geiern war ich totgesagt“, singt Thomas Godoj in seinem Song „Untot“ aus dem Jahr 2018. Doch Totgesagte leben länger, denn er gehört tatsächlich zu den wenigen, die es geschafft haben, sich nach dem Gewinn einer Castingshow im Musikbusiness zu etablieren. Das mag viele überraschen, hat er sich doch nach seinem Sieg bei DSDS 2008 bewusst gegen eine Präsenz in den Boulevardmedien entschieden und flog so die meiste Zeit unter dem Radar der allgemeinen öffentlichen Wahrnehmung. 9 Studioalben sind im Laufe der Jahre entstanden, dazu kommen ein Akustikalbum und Live-Veröffentlichungen. Vor allem mit den letzten drei Alben „13 Pfeile“, „Stoff“ und „Album des Jahres“ ist Thomas Godoj bei sich und seinem Sound angekommen. Der bewegt sich irgendwo zwischen Alternative Rock, Metal und New Rock und zeichnet sich durch fette Gitarrenriffs und hymnische Refrains mit deutschen Texten aus, die man so schnell nicht mehr vergisst. Mit seiner unverwechselbaren, charismatischen Stimme scheut Godoj auch nicht vor Emotionen und Melancholie zurück, die sich in seinen ausdrucksstarken Lyrics widerspiegeln. Lasst euch die energiegeladenen Live-Shows nicht entgehen, für die er und seine großartige Live-Band seit mehr als einem Jahrzehnt stehen!"

Einlass ab 18:30 Uhr

Jin Jim gehören zu den „absoluten Senkrechtstarter Bands in der deutschen Jazzszene“ (NDR).

Der stürmische Erfolg basiert auf der Innovation, die ihnen mit ihrer Musik gelingt. Mit bisher unbekannter Wucht verschmelzen hier Latin, Jazz und Rock: Rhythmisch hochkomplex, dafür harmonisch zugänglich, mit Einflüssen von Flamenco über indische Musik bis zum Pop.

Eine Band mit perfekter Harmonie: Gitarrist Johann May, Bassist Ben Tai Trawinski und Schlagzeuger Nico Stallmann bereiten die rhythmische Grundlage, über der dann die Flöte von Daniel Manrique-Smith abheben kann - vom strahlend klassischen Klang über die immer leicht aspirierte, helle Färbung der lateinamerikanischen Musik bis zu wilden Jazz-Soli. Und wenn Manrique-Smith in sein Instrument hineinsummt, -pustet, -beatboxt und -singt, darf man schon einmal an Ian Anderson von Jethro Tull denken.

Angekündigte Besetzung

Johann May (Gitarre)
Ben Tai Trawinski (Bass)
Nico Stallmann (Schlagzeug)
Daniel Manrique-Smith (Flöte)

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Der Sound von Skerryvore ist so atemberaubend wie die Insel Tiree im Westen Schottlands, von der die Bandmitglieder stammen. Ihr energiegeladener Trad Rock mit Fiddle, Akkordeon, Pipes, Flutes, Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie die wilde Gischt, die gegen die Klippen anbrandet. Bass, Keyboards und Drums setzen funkige Akzente. Aber auch die Schönheit der Schottischen Highlands ist in Skerryvores Musik klar zu erkennen, verkörpert durch die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der auch für die meisten Songs verantwortlich zeichnet.

Dieser Mix hat Skerryvore seit 2011 mehrere Awards eingebracht: beste CD und bester Singer/Songwriter (SNMA 2011). 2 x Live Act of the Year (STMA 2011 + 2016). 2017 waren Skerryvore gar das Gesicht der weltweiten „Visit Scotland“-Kampagne.

Seit ihrer Gründung 2005 hat die Band über 1000 Konzerte in 24 Ländern gespielt, 5 Alben veröffentlicht und unzählige Fans gewonnen. Festivals wie T in the Park (GB), Poyenberg Irish Open Air, Blacksheep Festival, Celtic European Festival, Milwaukee Irish Fest (USA) oder Tonder Festival (DK) – um nur einige Referenzen abzugeben – haben die Band gefeiert. Mit dem letzten Album „Evo“ spielten die „Skerries“, wie die Fans die Band liebevoll nennen, 2019 eine Welttournee mit Konzerten u.a. in USA und Australien.

Mitte 2020 feierte die achtköpfige Band Ihr 15-jähriges Bandjubiläum mit einem weltweiten LiveStream. Im Dezember 2020 stürmten sie mit einem Hit die Nr. 1 der schottischen Charts.

Das Oktett hat sich nach dem Leuchtturm auf der „Isle of Tiree“ im Westen Schottlands benannt. Leuchttürme sind seit Menschengedenken Orte voller Mystik und Einsamkeit. Sie weisen Seefahrern den Weg in den sicheren Hafen oder lassen sie gefährliche Klippen umschiffen. Eine tolle Inspiration für eine junge Band, die mit ihrem außergewöhnlichen Sound und einer bestechenden Regelmäßigkeit Leuchtsignale in die Welt sendet und täglich neue Fans gewinnt.

Was macht den Skerryvore-Sound so attraktiv? Es sind die einzigartige Stimme des Frontmannes und Melodien mit einem hohen Wiedererkennungswert, aber auch der Spannungsbogen zwischen Singing/Songwriting von heute und dem archaischen Klang urschottischer Instrumente wie Bagpipes, Akkordeon und Fiddle.

“This is the real thing, as wild and beautiful as the island they come from“ (Donald Shaw, Artistic Director Celtic Connections).

Ihr aktuelles Album Tempus ist auch der Name ihrer Tour, die sie am 06.11.2024 zu uns nach Cuxhaven führen wird. Wir freuen uns schon sehr!

Einlass ab 19 Uhr.

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

speak to me
A Tribute To Pink Floyd

Pink Floyd sind legendär. Ihr Album Dark Side of the Moon ist mit weit mehr als 50 Millionen verkauften Tonträgern das zweitmeistverkaufte Album der Musikgeschichte. Der erste Titel dieses Albums inspirierte die Band speak to me zu Ihrem Namen.

Für die erfahrenen Musiker:innen aus Schleswig-Holstein geht mit diesem Projekt ein Traum in Erfüllung. Sehr nah am Original & mit grenzenloser Leidenschaft werden sowohl die großen Welterfolge als auch die kleinen Schätze Pink Floyds live präsentiert.

speak to me – eine Band von Bewunderern für Bewunderer der einzigartigen Musik von Pink Floyd.

Vocals & Guitar: Ingo Haack
Vocals & Keys: Isabell ‘Isi’ Kugel
Rhythm Guitar & Vocals: Marc Breuer
Lead Guitar: Jonas Schnoor
Keys: Heiner Kreisel
Bass: Ulf Engels
Drums & Backings: Andreas Rolke
Saxophon: Matti Beinling

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

„It´s All Pink – the original P!NK Tribute“ präsentiert die größten Hits der Rockikone in einer mitreißenden Show. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und ihrer kraftvollen Stimme haucht Vanessa Henning den legendären Hits von P!nk neues Leben ein und fängt damit nicht nur den Klang, sondern auch die rebellische Seele der Pop-Rock-Ikone ein. „It´s All Pink“ nimmt die Fans auf eine musikalische Zeitreise mit und präsentiert die größten Hits der Sängerin, angefangen bei „Just Like a Pill“ und „Raise Your Glass“ bis hin zu Songs aus dem aktuellen Erfolgsalbum „Trustfall“. Freuen Sie sich auf eine einzigartige Performance, die in Erinnerung bleibt und Fans aller Generationen gleichermaßen begeistert.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Show vom Londoner Westend
Typically Tina
• Eine energiegeladene Hommage mit Karin Bello als Tina Turner
• begleitet von ihrer 5-köpfigen Live-Band und 2 Tänzerinnen

Karin Bello, eine erfahrene Musical-Darstellerin und ein wirkliches Talent, begann ihre Karriere als Balletttänzerin am Pasadena Dance Theatre in Los Angeles, bevor sie die Rolle der Gigi in der Londoner West End-Produktion von Miss Saigon übernahm. Viele Jahre lang trat Karin weiterhin in verschiedenen Musicalproduktionen im West End auf, bevor sie ihr Herz und ihre Seele in die Rolle der energiegeladenen Tina Turner warf. Sie schmettert 80er-Hits wie "What´s Love Got To Do With It", "Simply The Best" und "Addicted to Love", bevor sie mit dem Publikum die ikonische Hymne "Let´ Stay Together" singt. Begleitet von einer phantastischen Band ist die "Typical Tina Show" einfach ein Must see!

18:30