Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Fusion Festival 2022 haben Henge mit ihrem psychedelischer Meta-Metal-Rave aus dem Weltall ordentlich aufgemischt. Auf ihrer aktuellen Deutschland-Tour präsentieren wir diese faszinierende Liveband zum ersten Mal in Heidelberg!

Henge sind nicht von dieser Welt. Sie sind ein Kollektiv von Außerirdischen, vereint, um den Planeten Erde zu retten. Ihr musikalischer Stil ist geprägt von psychedelischen Elementen, kosmischen Klängen und elektronischen Beats, die zusammen eine einzigartige Klanglandschaft schaffen. Als Live-Act sind sie ein absolutes Muss, denn ihre Auftritte entführen die Zuhörer*innen auf eine schräge und bunte musikalische Reise durch die Galaxie.

Mit ihrem Album „Cosmic Dross“, das im Juli 2017 veröffentlicht wurde, haben sie sich in der alternativen Festival-Community einen Namen gemacht. Henge haben bereits auf Festivals wie Fusion, Womad und Bluedot glänzende Auftritte hingelegt. Ihre Musik spricht ein breites Publikum an und mit ihrem einzigartigen Sound sind sie 2018 bei den UK Independent Awards zum besten Live-Act gewählt worden. Elektronischer Wahnsinn für die Ohren – praktisch galaktisch.

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Seit 23 Jahren gibt es nun das Rex in Bensheim. 23 Jahre voller Highlights und hochkarätigem Entertainment. Seit ebenso vielen Jahren ist die weit über die Rhein-Neckar-Region hinaus bekannte Band SOULFINGER regelmäßig zu Gast im Rex. Die zwei Mal jährlich stattfindenden SOULFINGER-Shows sind schon Kult. Am Samstag, 26.11.22 um 20.30 Uhr ist es wieder mal soweit - da werden SOULFINGER & Guests dem Publikum wieder ordentlich einheizen und das Rex zum Kochen bringen.

Einlass 19:00 Uhr

Eine musikalische Form, die vor allem durch Bob Dylan populär wurde: Die Singer-/Songwriter-Tradition ist ein wichtiger Bestandteil der US-amerikanischen Kulturgeschichte, in der neben der Musik auch die Texte, die Literatur und Dichtung im Vordergrund stehen.

Durch die Veranstaltung führt der Heidelberger Pop Artist BÄR, der Begründer des „Songwriting Circle“ in Heidelberg, einer offenen internationalen Gruppe lokaler Songwriter, der sich jede und jeder Musikmachende anschließen kann.

Die DAI-Bibliothek lädt gemeinsam mit BÄR verschiedene Songwriter/Bands aus der Region Heidelberg ein, die dem Publikum ihre Musik vorstellen. Gleichzeitig wird eine Live-Aufnahme der Konzerte auf einem Kassettenrekorder aus den 1970er Jahren erstellt.

Special Guest: Marcus Eaton

AMOKOMA
aus Mannheim ist seit 1983 die No.1 der Partybands im Rhein-Neckar-Kreis und darüber hinaus! Mit dem Funk, Soul und HipHop der 70er bis 90er Jahre, sowie aktuellen Chartbreakern bringen sie jede Party, jedes Stadtfest oder Firmenevent zum Kochen!

Die deutsch-amerikanische Truppe versteht es das Publikum zu entertainen! Sie sind ein bunter Mix aus erfahrenen und jungen Top-Musikern die auf der Bühne zu einer Energie-geladenen Multi-Kulti-Gang verschmelzen.

THE REAL DEAL – – LIVE Groovin SOUL !

Einlass: 19:00 Uhr

Besetzung:

Heidi Bayer- Trompete
Eleanna Pitsikaki- Kanun
Fe Fritschi- Akkordeon
David Julian Kirchner- Electronics
Dietmar Fuhr- Bass
Erwin Ditzner- Drums
Alexandra Lehmler- Woodwinds

Einlass: 19 Uhr

Die Berliner Band il Civetto schreibt Lieder, die ihre Hörer*innen ins warme Licht eines südfranzösischen Sonnenuntergangs oder in das milde Gold eines großstädtischen Spätsommerabends versetzen. Mit ihrem Debütalbum „Späti del Sol“ (Mai 2022) erspielte sich die 5- köpfige Berliner Band mit ihrem einzigartigen Sound über die letzten Jahre eine treue Community. Pop-Sound, in dem sich Elemente lateinamerikanischer Musik und Nuancen französischer und portugiesischer Sprache wiederfinden. Bewegende Lyrics, die Sehnsuchtsbilder schaffen und den Zuhörer mit viel Finesse zum Träumen einladen. Il Civettos musikalische Identität ist dabei von der großen Abenteuerfreude und Offenheit einer weitgereisten Band geprägt, für die man in der deutschen Popmusiklandschaft vergebens Referenzpunkte sucht. Auf ihren großartigen Live-Shows haben sich ihre Songs wie „Rio- Reiser-Platz“, „Barbazan“ und „Andere Welt“ dabei mittlerweile zu echten Hymnen etabliert.

Blues Rock Legende Trout gilt als einer der besten Gitarristen überhaupt, vielfach wird er in einem Atemzug mit Eric Clapton oder Jimi Hendrix erwähnt. Seine Musik stellt eine gelungene Synthese zwischen Blues und Rock dar.
Seit 1968 spielte Walter Trout bei verschiedenen Bands und Musikern, so z. B. von 1979-1980 beim legendären Bluesmusiker John Lee Hooker. Von 1980 bis 1984 war Trout Mitglied in der Band Canned Heat, bevor er sich 1984-1989 John Mayall anschloss. 1989 gründete er die Walter Trout Band, die sich ab 1999 in Walter Trout & the Radicals umbenannte.
Trout wird von der internationalen Presse zurecht gefeiert und ist ohne Zweifel einer der ganz Großen des Blues. In einer Radioumfrage des BBC wurde er auf Platz 6 der 20 Spitzengitarristen aller Zeiten gewählt (ein paar Stimmen mehr hätten ihn zusammen mit Jimi Hendrix und Jimmy Page unter die Top 5 gebracht).

Einlass 19:00 Uhr

Professionalität, Leidenschaft und musikalisches Können verschmelzen zu einer packenden, perfekten und einmalig authentischen Tote Hosen Tribute-Show.
Sowohl spielerisch als auch gesanglich kommen sie erstaunlich nah ans Original ran.
Das Repertoire reicht von alten Hosen Klassikern bis hin zum neuesten Album der erfolgreichsten deutschen Punkrockband aus Düsseldorf!
Dieses unvergessliche LIVE-ERLEBNIS muss man einfach erlebt haben!
Viele Bands spielen die Hosen, "Opium fürs Volk" lebt die Hosen!!!

Einlass: 19:00 Uhr

Inspiriert von Künstler*innen wie H.E.R, Dua Lipa, Billie Eilish, Lianne La Havas und Olivia Dean experimentiert NNOA mit verschiedenen Genres und Ästhetiken. Ihre Songs basieren ausschließlich auf Erlebnissen aus ihrer eigenen Vergangenheit, meisterhaft verpackt in Geschichten, die sie für die breite Masse zugänglich macht. Zentrale Elemente ihrer lyrischen Inhalte sind Selbstreflexion, Gesellschaftskritik, Feminismus, eine Fülle von Verletzlichkeit und Nachdenklichkeit. Doch selbst schwere Themen finden bei NNOA in sehr dynamischen Songs mit Club-Charakter ihren Platz. Ihre Melodien bleiben im Ohr – genauso wie ihre zweifellos ehrliche und mitreißende Art, ihre Musik auf der Bühne mit ihrem Publikum zu teilen.

Einlass: 18:45 Uhr

Mit ihrem Debütalbum "Susuma", das von Medien wie KEXP, KCRW, BBC6 Music, FIP, WDR Cosmo, Worldwide FM und zahlreichen weiteren Sendern auf der ganzen Welt gefeiert wird, lösten Jembaa Groove mit ihrem hybriden Sound aus westafrikanischem und US-amerikanischem Soul und Jazz einen Sturm aus.
Die in Berlin ansässige Afro-Jazz-Gruppe wurde Ende 2020 von dem Produzenten und Bassisten Yannick Nolting und der ghanaischen Perkussionslegende und Sänger Eric Owusu gegründet. Sie lernten sich Anfang 2020 zufällig mit ihren beiden Söhnen auf einem Spielplatz in Berlin kennen und merkten bald darauf, dass sie etwas Besonderem auf der Spur waren. Die beiden Musiknomaden sprechen dieselbe musikalische Sprache und erkannten schnell, wie fruchtbar ihre musikalische Begegnung sein würde. Indem sie tief in ihre beiden musikalischen Hintergründe eintauchten, entwickelten sie einen neuen und dennoch authentischen Vibe, der bereit war, sich über den ganzen Globus zu verbreiten. Auf der Suche nach den richtigen Begleitern für die bevorstehende Reise stießen sie auf einige der besten Musiker Berlins und gründeten schließlich Jembaa Groove, eine 7-köpfige Band, die jazzige Klänge aus der aufstrebenden Berliner Underground-Szene mit Highlife der 70er Jahre und zeitgenössischen Klängen aus Ghana und seiner Diaspora verbindet. Die Musik von Jembaa Groove ist von den gefühlvollen Rhythmen und Baritonakkorden des schwarzen Amerikas der 70er Jahre ebenso beeinflusst wie von Highlife-Künstlern wie Ebo Taylor und Pat Thomas, mit denen Eric seit vielen Jahren tourt und aufnimmt.

Einlass: 19 Uhr

Seit Beginn ihres musikalischen Schaffens, welches seinen Ursprung an der Musikhochschule in Leipzig hatte, hat sich das Ensemble der Interpretation englischsprachiger, rein vokaler Pop-, Jazz- und Soulmusik verschrieben. Ihre Handschrift ist unverwechselbar - nicht zuletzt durch ihre eigenen Arrangements, zu großen Teilen aus der Feder von Basssänger Martin Lorenz. Stehen QUINTENSE auf der Bühne, ziehen sie ihr Publikum unmittelbar in den Bann. Mit groovigen Vocal Licks, tighter Beatbox, warmen Basslines, knackigen Backing-Gesängen und fesselnden Solostimmen übertragen sie ihre Leidenschaft für Musik auf alle Menschen um sie herum. So unterschiedlich sie alle sind - Sabrina Häckel mit ihrem erdig-leichten Sopran, Katrin Enkemeier mit ihrem warm-jazzigen Alt, Stefan Intemann mit seinem cremig-berührenden Tenor, Jonas Enseleit mit tighter Beatbox und kernig-prägnanten Bariton und Martin Lorenz mit seinen charmant-vollmundigen Bässen - verschmelzen sie zu einem gemeinsamen Klangkörper wie kaum ein anderes Ensemble. Sie nehmen ihr Publikum auch in ihren Moderationen mit in ihre Welt, die ab von der Musik durch eine tiefe Freundschaft geprägt ist.

QUINTENSE haben die Mission, ihr Publikum glücklich zu machen: Durch professionelle musikalische Qualität, nahbare Moderationen und nicht zuletzt durch ein erfahrenes Sounddesign. Ihr Portfolio an Preisen nationaler und internationaler Wettbewerbe belegt und unterstreicht den erfolgreichen Weg von Quintense, den sie, wie sie hoffen, noch lange gehen werden.



Pressestimmen:
„Quintense sind ehrlich, witzig und vermitteln unglaublich viel Gefühl. Auf der Bühne überzeugen sie mit beeindruckender Präsenz“ (Marcus Melzwig, Jury A Cappella Award Ulm)

QUINTENSE gelten seit nunmehr sechs Jahren international als “einer der vielversprechendsten Newcomer im Genre des Pop A Cappella”. (Südwestpresse)

Einlass ab 18:45 Uhr

Depeche Reload spielt sich von Hit zu Hit durch die mittlerweile 35-jährige Musikgeschichte einer der erfolgreichsten Bands der letzten Jahrzehnte.
Depeche Mode Tribute Bands gibt es viele. Doch wohl kaum eine, reicht so nah an das Original heran, wie Depeche Reload. Dabei verzichten die Hessen bewusst auf technische Effekte wie Loops und spielen alles wirklich live. Depeche Reload wurde 2007 ins Leben gerufen, um die genialen Songs von Depeche Mode zu zelebrieren, wobei sich die Band zum Vorsatz gemacht hat, alle Songs live zu spielen. Mit dabei sind Superhits wie "Never let me down", "Everything Counts" und "Enjoy The Silence", aber auch eigene Insidertitel sowie persönliche Favoriten wie "Behind The Wheel", "Personal Jesus" oder "Wrong".
Mit ihrem Programm hat die fünfköpfige Band im Jahr 2009 den Titel "Hessens beste Tribute-Band" gewonnen, was noch einmal unterstreicht, dass sie mit Liebe, Hingabe und Erfolg bei jedem Konzert auftreten. Depeche Reload machen jeden Gig zu einer sehr authentischen und ganz besonderen Depeche-Mode-Party.

Einlass: 19:00 Uhr

Nicht nur der Absatz roter New York Yankees Baseball-Caps und Baggy-Pants hat nach dem Erscheinen dieses Phänomens um die Jahrtausendwende schlagartig zugenommen:
Mit über 40 Millionen verkauften Tonträgern bei nur 6 Alben sind Limp Bizkit nach wie vor eine der erfolgreichsten Bands der letzten zwei Jahrzehnte.

Linkin Park? Rammstein? ...gestartet als Bands im Vorprogramm der "weichen Kekse". Eminem? Britney Spears? Christina Aguilera? ...mit Frontmann Fred Durst hatten sie alle Affären auf die ein oder andere Art und die kompletten Generationen X und Y wussten dank aller Medien stets bestens Bescheid.
Trotz aller musikalischen Kontroversen in der Vergangenheit, haben sich Limp Bizkit mit ihrem nach wie vor erfrischend klingendem Mix aus Hip-Hop, Metal und reichlich Groove als zeitlose Band etabliert, die Fans aller Genres vereint.

Die Musiker um Rich Durst (Vocals), der Fred Dursts diabolischer Zwilling sein könnte (optisch wie stimmlich), Andy Borland (Gitarre), Luke Otto (Drums), Chris Rivers (Bass) und DJ Neakho (Überraschung: DJ) haben sich im Jahr 2013 als Limp Bizkit Tribute-Band formiert und covern seither die amerikanischen Crossover-Ikonen in allen Aspekten. Damit ist sie wohl die beste ihrer Art weltweit.

Songs aller Alben, der seit mittlerweile über 20-Jahren bestehenden Erfolgsband, befinden sich im Pimp Blitzkid-Repertoire und werden in einer Live-Show mit allen typischen Elementen des "Limp Bizkit Style" und viel Liebe zum Detail dargeboten. Die skurrilen Outfits und Instrumente von Gitarristen Wes Borland, die schon fast arrogante, aber immer mit einem Augenzwinkern versehene Schnauze des "red hat to the back" tragenden Fred Durst und nicht zuletzt die mit der unbändigen Energie des Originals, interpretierten Hits wie "Rollin´", "Break Stuff", "Behind Blue Eyes", "Take A Look Around" oder "My Way", lassen nicht nur die Herzen eingefleischter Fans höher schlagen, sondern das ganze Publikum zu einer euphorisch feiernden und tanzenden Einheit verschmelzen.

Einlass 19:00 Uhr

Iron Maidnem - Iron Maiden Tribute

Einlass: 19:00

Journeye - A Tribute To The Music Of Journey

Sa. 04.05.2024 / LIVE MUSIC HALL Weiher
Einlass: 19:00 / Beginn: 20:00

Einlass: 19:00

Breabach zählen sicher zu den erfahrensten und einfallsreichsten zeitgenössischen schottischen Folk-Bands. Sie vereinen die tiefen traditionellen Wurzeln der Highlands und Inseln, mit den musikalischen Zutaten der Glasgower Szene. 2022 erschien ihr jüngstes Album Fàs (ein gälisches Wort, das Wachstum, Entwicklung und Sprießen bedeutet). Das Album ist stark von der schottischen Natur inspiriert und zeigt mehr progressive Elemente in der Musik der Band als je zuvor. Der Schutz, die Erhaltung und die Regeneration der natürlichen Welt beeinflussten jeden Teil des Entstehungsprozesses des Albums, von der Songkomposition und der Materialbeschaffung bis hin zum Aufnahmeprozess und der Albumproduktion.

Breabach, das sind:
Megan Henderson (Geige/Gesang), James Lindsay (Kontrabass/Moog/Gesang), Calum MacCrimmon (Highland Bagpipe/Whistle/Bouzouki/Gesang), Conal McDonagh (Highland Bagpipe/Uilleann pipes/Whistle/Gesang) und Ewan Robertson (Gitarre/Cajon/Gesang).

Pressestimmen:
"Die Kombination aus feuriger Intensität und exquisiter Finesse, ein großartiges Set" (The Scotsman)
"Aufregend, energiegeladen und vollendet" (Songlines)

Das Konzert ist TEILBESTUHLT!

Einlass ab 18:45 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Vorverkaufsstart Donnerstag 30.11. 12 Uhr

Nach FUFU TRYOUT und MORE FUFU!, zwei Hommagen an die grossen musikalischen Meister Afrikas, legt das agile Kollektiv PLURISM um den umtriebigen Schlagzeuger und Tönesammler Dominic Egli ein neues Album vor. AZANIA IN MIND ist eine emotionale Resonanz zu Geschichten aus dem Afrikanischen Universum. Gemeinsam mit seinen Wunschpartnern Ganesh Geymeier (ts), Raffaele Bossard (b), und dem grossen Südafrikanischen Trompeter Feya Faku, entwickelt Dominic Egli mit roher Sinnlichkeit, explosiver Gelassenheit und erdiger Verspieltheit liedhafte Melodien, vielschichtig treibende Grooves und erruptive Soli. PLURISM komponiert Elemente aus Afrikanischen Musikkulturen, kollektive Improvisationen und individuelle Statements zu einem kohärenten Klangbild und zu einem farbenfrohen Plädoyer für eine dekolonialisierte Begegnung mit dem Kontinent Afrika, seinen Menschen und Kulturen.

Bandfoto (c) Sheldon Sutter

Einlass: 19:00 Uhr