Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 18:30 Uhr

Das “Sam Siefert Ensemble Project” geht erneut auf ausgiebige Deutschlandtour (mit Abstechern nach Luxemburg) im September 2023. Die 11-köpfige Independent Jazz Band aus Tirol hat dabei ihr neues Album „Perspectives II“ im Gepäck und wird mit ihrem eigensinnigen Contemporary Groove Sound erneut für Bewegung auf und vor der Bühne sorgen.
Nach ihrer erfolgreichen „Perspectives Tour 2022“ ist das Sam Siefert Ensemble Project auch im Jahr 2023 unterwegs. Eine ausgiebige „Club Tour 2023“ im September ist geplant und umfasst viele Gegenden und Städte in Deutschland. Zusätzlich wird der Tourauftakt in Tirol selbst stattfinden und ein kurzer Abstecher nach Luxemburg getätigt. Der Club Begriff soll nicht in die Irre führen, die meisten – aber nicht alle – Konzerte werden in Jazz- und Musikclubs stattfinden.
Das Ensemble bewegt sich mit 11-MusikerInnen in einer sehr breiten stilistischen Vielfalt. Verschiedene Einflüsse der zeitgenössischen Jazzwelt klingen dabei an. Neben größeren Jazz Ensembles (Kamasi Washington, Seed Ensemble, Nérija) sind besonders Afrobeat Einflüsse (Fela Kuti, Kokoroko, Ebo Taylor) zu hören. Die ausgiebigen Improvisationsanteile sollen das Publikum und die agierenden MusikerInnen in Ekstase versetzen. Mantra-ähnliche Themen schaffen eine Zugänglichkeit, die nicht nur erfahrene Jazz-HörerInnen abholen, sondern durchaus Raum für Rock, Soul und Hip Hop Einflüsse lassen.
Thematisch schließt das Sam Siefert Ensemble Project mit dem neuen Album „Perspectives II“ (Veröffentlichung im Spätsommer/Herbst 2023) an den Vorgänger an. Durch Perspektivierung soll es ermöglicht werden, gegenseitiges Verständnis in einem universellen menschlichen Zusammenleben zu schaffen. Die Texte geben Hoffnung auf ein friedliches zukünftiges Miteinander, was angesichts der aktuellen gesellschaftlichen Diskurse utopisch scheint, doch nicht unerreichbar. „Wir müssen Verständnis füreinander aufbringen. Wir alle sind Individuen, trotz aller Kollektivierung darf dies nicht vergessen werden. Kollektive schaffen Stereotype und Grenzen, Individuen ermöglichen direkten Austausch und Vermittlung“
Sam Siefert). Auch der Fokus auf individuelle musikalische Improvisation schafft diese Idee der „Gemeinsamkeit durch Vielfalt“. Freiheit und Grenzenlosigkeit sollen sich hier widerspiegeln. Kein Ensemble-Mitglied wird zu irgendetwas gezwungen. Der Ausdruck soll solistisch vollkommen frei bleiben.
Es darf sich gefreut werden auf ausgiebige Konzerte mit starker Groove Betonung. Dabei ist auch Bewegung erneut willkommen, denn auch das Publikum soll an diesen Tagen von den Lasten des Alltags befreit werden.
Neben bekannten Gesichtern des Sam Siefert Ensemble Projects werden auch einige neue Personen mit dabei sein. Die Besetzung der „Club Tour 2023“ lautet:
Mimi Schmid – Vocals
Matthias Lindermayr – Trompete
Benjamin Buchberger – Posaune
Simon Strobl – Altsaxophon
Thomas Greiderer – Tenorsaxophon
Christian Hauser – Gitarre
Christoph Kuntner – Gitarre
Anna Reisigl – Bass
Christian Larese – Piano
Christoph Pfister – Percussion
Sam Siefert – Drums

Einlass 20:00

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn von Blues „made in Germany“ die Rede ist, kann man eigentlich nur die Bluesanovas meinen.

In den vergangenen Jahren erarbeitete sich das Quintett den Status eines absoluten Live-Geheimtipps und konnte Fans wie Kritiker gleichermaßen von ihrem Retro-Stil überzeugen. Ihr guter Ruf eilte den dreifachen „German Blues Award“-Gewinnern voraus, und so ist es eigentlich kaum verwunderlich, dass niemand geringerer als Eric Clapton die fünf Münsteraner für seine Deutschlandtour 2022 als Supportact einlud.

Mit ihren bislang zwei veröffentlichten Alben und einer EP – die sie im legendären Sun-Studio in Memphis aufnahmen und produzierten – kann der Fünfer sowohl auf den großen Bühnen als auch in den feinen Clubs der Republik aus allen Vollen schöpfen. Um zu zeigen, zu was Blues „made in Germany“ fähig ist: Musik, die sofort übers Ohr ins Bein geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Searching for Home steht für Spannung, Vielfalt und das Aufbrechen von Genregrenzen. Das 2016 gegründete Musiker*innenkollektiv hat mit "Hidden Errors" gerade sein zweites Album in den legendären Bauer Studios Ludwigsburg produziert. Neben Jazz-, Funk und Soul hat die Band ihre poppigen Songs dieses Mal auch mit Einflüssen aus afrikanischer Folklore, Trap-Beats oder Sounds aus dem nahen Osten versehen.

Lina Ida Wutzler – Vocals, Backing Vocals
Johannes Kellig – Precision Bass
Ludwig Barth – Jazz Bass, Fretless Bass, Sounddesign
Hakim Azmi – Fender Rhodes, Piano, Prophet, Hammond B3 Organ
Hannes Stollsteimer – Fender Rhodes, Piano, Prophet
Jeremias Wagler-Wernecke – Electric Guitars
Kilian Srowik – Electric Guitars
Florian Anger – Drums, Synth Bass, Synth Lead
Samuel Joseph – Percussion
Hannes Weidauer – Trumpet
Markus Rethberg – Tenor Sax, Alto Sax
Johann Giesecke – Trombone


Lariza
Eine ganz eigene Welt aus akustischen und elektronischen Klängen entwirft das Kölner Quintett Lariza um die Sängerin Lena-Larissa Senge. Die fünf Musiker*innen laden zu einer Klangreise ein, bei der es immer darum geht, die Freiheit der Improvisation in unkonventionelle Songs zu gießen und den Reichtum der klanglichen Möglichkeiten auszuschöpfen. Feingefühl, Komplexität und Ak-tualität stehen im Fokus des gemeinsamen Schaffensprozesses, der auf ihrem aktuellen Album "Weave" (Double Moon Records, 2022) seine volle Blüte erreicht. Die Band tourte bereits durch Deutschland, Österreich und Tschechien und erhielt 2020 das Auftrittsstipendium der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung. "Vom Funken zum Feuer", so betitelt die Jazz thing Larizas Mu-sik, die sich sich zielsicher ihren Weg zwischen experimentellen Klängen, poppigen Patterns und jazziger Hingabe bahnt und darauf wartet vom Publikum entdeckt zu werden.
Besetzung Lariza:

Lena-Larissa Senge - Vocals, Synths
Lorenz Schönle - Saxophone, Flute, EWI, Vocals
Raissa Mehner - Guitar, Electronics, Vocals
Duy Luong - Bass, Electronics
Lukas Schwegmann - Drums, Electronics

Einlass 20:00

Konzerteinführung: 16:00 Uhr

Giulio Tampalini, Gitarre
Gabor Hontvari, Leitung

Robert Schumann: Ouvertüre, Scherzo und Finale op. 52
Joaquín Rodrigo: Concierto de Aranjuez für Gitarre und Orchester
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36

Robert Schumanns „Ouvertüre, Scherzo und Finale“ wurde unmittelbar nach der ersten Sinfonie komponiert und vom Komponisten als „Symphonette“ bezeichnet. Erfolg hatte Schumann allerdings mit dem Werk nicht: die Konzeption einer leichtgewichtigen Sinfonie ohne langsamen Satz wurde nicht verstanden. Und so stehen die drei Sätze bis heute im Schatten der vier beliebten Sinfonien.
Das „Concierto de Aranjuez“ von Joaquin Rodrigo dagegen war von Beginn an ein Riesenerfolg. Es ist das wohl berühmteste Gitarrenkonzert der Musikgeschichte. Besonders der zweite, langsame Satz gehört zu den ergreifendsten musikalischen Eingebungen des 20. Jahrhunderts: Neoklassizismus und spanische Volksmusik gehen hier eine jenseitig schöne Verbindung ein.
Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 wurde in einer Zeit komponiert, als dem Komponisten klar wurde, dass er sein Gehör verlieren würde. Von der Verzweiflung allerdings, die Beethoven erfasste, hört man in diesem Werk nichts. Die „Zweite“ ist überschwänglich, rasant und mitreißend und zeigt uns den Komponisten, wie er mit großen Schritten auf dem Weg zur Meisterschaft unterwegs ist.

KEINE Pause!!!

Der King of Klezmer
Musik verbindet – Menschen, Kulturen, sogar ganze Länder. Musik braucht keine Sprache, sie ist selbst eine, die jeder verstehen kann. Sie urteilt nicht über den Geist, den sie berührt. Der Klezmermusiker Giora Feidman weiß um das berührende Wesen der Musik wie kaum ein anderer und drückt seine beeindruckende Einstellung zum Leben darin aus. Seit jeher setzt er sich für den Frieden ein und hat die dadurch gewonnenen Freundschaften immer mehr zu schätzen gelernt. Für sein 75-jähriges Bühnenjubiläum hegt der Klarinettist daher einen ganz besonderen Wunsch: seine Friedensbotschaft einmal um die Welt zu tragen.

Mit dem “Paul Albrecht, Beka Gochiashvili, Max Gerl Trio” gründen drei passionierte Künstler eine Band, Die Virtuosität und Beats auf eine unterhaltsame und neue Art vereint.

Beka Gochiashvili, der mit 14 Jahren mit Chick Corea spielte und zwei Jahre später mit Stanley Clarke international tourte wurde von Quincy Jones so beschreiben: “Beka is a beast, He’s a bad Motherfucker”. Als 14-jähriger Bandleader trat er mit seinem Trio zum Beispiel beim “Montreux Jazzfestival” und dem “Black Sea Festival” auf. Er wurde mit 13 Jahren von seinem Heimatland Georgien gesponsert und erhielt ein volles Stipendium an der Julliard School.

Max Gerl graduierte mit Auszeichnungen vom Berklee College of Music, leitet seine Band “Wasafiri” und arbeitet mit Musikern*innen wie: Arturo Sandoval, Emily Baer, James Francies, Talib Kweli, Jordan Rakei, Blaquedynamite und vielen anderen.
Wie seine Mentoren Stanley Clarke und John Patitucci ist Max Gerl sowohl am Kontrabass als auch am Electric Bass versiert.

Paul Albrecht gewann mit seiner Band “Paulbright Experience” Deutschlands größten Jazz-Nachwuchspreis “Future Sounds 2021” nur wenige Wochen nach Gründung der Band und wird sowohl in der Jazzszene als auch in der HipHop und Pop Welt wahrgenommen.
Er ist spielt unter anderen bei Newcomer Schmyt sowie The Jakob Manz Project und gehört aktuell zu Deutschlands gefragtesten und vielseitigsten Drummern.

Alle drei Künstler sind auch als Produzenten und Komponisten aktiv.

Paul Albrecht - Drums
Beka Gochiashvili - Piano
Max Gerl - Bass
Beka Gochiashvili - Piano, Synth

Einlass 20:00

Jazz ist eine Allegorie für das Leben. Und für beides gilt: Unabhängigkeit zu erlangen ist
ein langer Prozess. Das ist das Narrativ von IN DEPENDENCE. Stephanie Lottermosers
neues Album handelt vom Streben nach Eigenständigkeit in allen Facetten des Lebens.
Musikalisch hat sich Stephanie Lottermoser von Anfang an konsequent ihren Freiraum
genommen und längst eine eigenständige und wiedererkennbare Sprache gefunden.
Stilistisch bleibt sie sich mit ihrer groovenden Synthese aus Jazz, Soul, Funk und Pop treu,
entwickelt sich selbst und ihren Sound im besten Sinne weiter. Das Ergebnis: klare
kompositorische Linien, eingängige Melodien, emotionale Ansprache und eine subtile
Virtuosität, fernab von akademischer Nüchternheit und Technikaffinität.
IN DEPENDENCE ist Stephanie Lottermosers bisher persönlichstes Werk. Es ist reich an
intimen biographischen Einblicken und Momenten in einer neuen Lebensrealität. Ein
Aufspüren dieser kleinen Einblicke mit der Musik ist möglich, aber keine Voraussetzung.
Die Musik steht erst einmal für sich und offenbart in ganzer Intensität alles von feinen
Melodien über satte Grooves bis zu ausgedehnten Improvisationen. Stephanie Lottermoser
offenbart verborgene Narrative, Gedanken und ihre persönlichen Utopien. Dafür setzt sie
die ihr naheliegendste Ausdrucksform ein: Musik.
Mit IN DEPENDENCE ist Stephanie Lottermoser ein persönliches und emotionales Album
mit aufregender Klangsprache gelungen. Ein musikalischer Meilenstein auf Ihrem Weg in
die Unabhängigkeit.

Einlass 19:00

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 18:30 Uhr

Im Laufe seiner vielfältigen und innovativen Karriere hat Ray Greene mit Koryphäen wie
Aretha Franklin, den Isley Brothers und Natalie Cole gespielt und aufgenommen und war ein
wesentlicher Bestandteil der renommierten Soul-Fusion-Band Tower Of Power.
Ray ist außerdem nicht wegzudenkendes Mitglied und Leadsänger in der Band von
Gitarrenlegende Carlos Santana. Mit seinem neuen Album „Stay“ stellt Ray Greene sein
mitreißendes musikalisches Können unter Beweis, indem er sein Herz und seine Seele in eine
Sammlung zutiefst persönlicher und emotional aufwühlender Songs gießt, die seine
außergewöhnlichen künstlerischen Fähigkeiten perfekt repräsentieren.
„Stay“ ist ein Album, das an die Tage von Künstlern wie Sam Cooke und Otis Reading
erinnert, die ihre Klassiker kraftvoll und beseelt-entschlossen sangen

Einlass 20:00

Anika Nilles hat sich seit 2014 auf internationaler Bühne zum deutschen
Aushängeschild des „modern Drumming“ entwickelt. Für ihre rhythmische Intelligenz
wird sie seit Jahren in der Fachwelt bewundert. So zierte sie unter anderem das
Titelblatt des weltweit einflussreichsten Schlagzeugmagazins „Modern Drummer“
(USA) und war hier die fünfte Frau in fast vier Jahrzehnten. Nilles beweist auch, dass
es nie zu spät ist, mit der Musik anzufangen: Die Sticks nahm sie erst mit 26 Jahren
professionell in die Hand. Dennoch gilt sie mit über 20 Millionen Aufrufen auf SocialMedia-Plattformen als Mitinitiatorin des „modern age“ der heutigen
Schlagzeugszene.
„Ihr großes musikalisches Vokabular, ihre Ausdruckskraft und Leichtigkeit, ihre sehr
geschmackvollen, feinsinnigen Schlagzeugkompositionen mit überraschend
explosiven Drumfills inspirieren Schlagzeuger*innen auf der ganzen Welt.“ (Die Zeit)
Wild, entschlossen und ausdrucksstark fegt sie über ihr Schlagzeug und kreiert
Melodien, die normalerweise in anderen Teilen der Band sitzen. Damit hebt sie das
Schlagzeugspiel auf ein völlig neues Niveau, ohne den Fokus zur Musik zu verlieren.
In ihrem Sound verschmilzt sie Einflüsse aus Jazz, Funk, Rock, Pop und allem
dazwischen. Live überzeugt sie durch ihre lebendige Persönlichkeit, die von der
Bühne strahlt und jedes Konzert zu einem einzigartigen und unvergesslichen Erlebnis
werden lässt.
Anika Nilles (Drums); Johnathan Ihlenfeld Cuniado (Bass); Patrick Rugebregt (Keys);
Hilde Müller (Keys), Joachim Schneiss (Gitarre); Santino Scavelli (Percussion

Einlass 20:00

Es wird mal wieder Zeit für die Songs von Paul McCartney. Wie gut, dass sich mit ReCartney eine Band für den kommenden Oktober angekündigt hat, die mit ihren Konzerten das schöpferische Wirken des großen Musikers tatsächlich zu würdigen wissen.

Coming up live! So lautet die aktuelle Tribute-Show der Band ReCartney. Und obwohl es üblicherweise ziemlich egal ist, wie eine Tribute-Show heißt, so macht es bei den ReCartneys doch den Unterschied. Denn mit Coming up live deutet die Band bereits an, dass ihre Konzerte weit über eine Best-of-Beatles-Parade hinausgehen. Schließlich hat der große Sir Paul McCartney nicht nur in den 1960er-Jahren an seinem musikalischen Denkmal gearbeitet, sondern auch in den folgenden sechs Jahrzehnten. Erst vor drei Jahren erschien mit McCartney III das 26. Studioalbum, das der Liverpooler nach der Beatles-Ära veröffentlichte. Es war sein siebtes Nummer-1-Album im Vereinigten Königreich und sein drittes in Deutschland. Auf dem Solo-Album McCartney II von 1980 befand sich übrigens die US-Nummer-1-Single Coming up.

Für Bad Salzuflen versprechen die ReCartneys eine dramaturgisch abgestimmte Show mit viel Abwechslung und zahlreichen Höhepunkten. Unvergessene Songs von John Lennon und George Harrison runden das Repertoire der professionellen Musiker ab. Zu ihren Konzerten sagt die Band selbst: „Für Paul-McCartney und Beatles-Kenner ein Leckerbissen, für Musik-Interessierte eine musikalische Entdeckungsreise in eine der erstaunlichsten Discographien der Pop-Geschichte!" Die Gäste des Bahnhofs Bad Salzuflen durften bereits einige ReCartney-Shows erleben. Und für die meisten von ihnen war es vor allem eine mitreißende Party mit zeitlosen Klassikern.

Einlass: 19:00 Uhr

Mind2Mode
Three Tributes…One Mega Show
Man vereine drei hochkarätige Tributes in einer herausragenden Show - das ist MIND2MODE! Diese ultimative Tribute-Show sucht international ihresgleichen! U2, DEPECHE MODE und SIMPLE MINDS - drei der größten Stadion-Live-Bands der Welt, mit zusammen über 600 Millionen verkauften Alben und zahllosen Charterfolgen in vier Jahrzehnten Rockgeschichte. Eine über dreistündige Hammer-Performance mit all den legendären Hits - in drei separaten Sets. Mit über 20 Jahren Bühnen-Erfahrung wissen Mind2Mode, wie man eine Show auf allerhöchstem Niveau präsentiert. Drei Bands-eine MEGA-Show. Der Soundtrack ganzer Generationen!
Samstag, 28. Oktober,
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20:30 Uhr
Werretalhalle, Saal 2 | Stehplatzkonzert

Stehplatzkonzert / Einlass:19:30 Uhr

Die neue Show des Flamenco-Gitarristen Antonio Andrade – live on stage.
Leidenschaftliche Tänze, faszinierende Musik und andalusische Emotionen vereint in einer hochklassigen Bühnenproduktion.
„Flamenco ist lebendig. Er ist klar und prägnant. Die reinste Ausdrucksform des Menschen. Er offenbart uns allen auf die direkte und kraftvolle Art und Weise, was wir alle gemeinsam haben – Freude, Leid, Liebe, Verlust. Alles Schöne aber auch alles Hässliche. Im Flamenco können alle menschlichen Gefühle zum Ausdruck kommen, auch die, für die wir keine Worte haben.

Man kennt sie: Diese dunklen Straßen, von denen man weiß, dass man da besser nicht allein nachts durchgehen sollte. Die Hamburger Soul-Sängerin Miu ist in den vergangenen 2 Jahren immer wieder durch ihre persönliche dunkle Gasse gegangen und liefert mit „Crime Alley“ nun eine Sammlung cineastischer und handgemachter Songs in britischer Northern Soul-Marnier mit tiefen Texten, von denen die der Track „Transience” sofort für den ARD Tatort (08.01.2023) lizensiert wurde.
Miu könnte als Soulpop-Künstlerin in Deutschland ein Begriff sein, nachdem sie 2019 mit eigenem kleinen Label und ihrem Doppelalbum „Modern Retro Soul“ in die Albumcharts marschiert ist und ihre ganz persönliche Version von Soul und Pop der Welt zeigte und viele Herzen eroberte.
Den alten Job in der Werbung an den Nagel gehängt, Karrierestart in New Yorks „The Bitter End“, begeistertes Publikum auf Reeperbahn Festival, Elbjazz bis in all die Clubs des Landes. Das Hamburger Abendblatt attestierte ihr „den Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, aber auch das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele“. Live ist Miu mit ihrer Band immer ein Erlebnis und so darf man sich auf die neuen Songs besonders freuen: Die „Welt“ bezeichnete Miu als „großartige Entertainerin“ und ihre Stimmgewalt wird stets von feinsten Livemusikern begleitet.
Mit „Crime Alley“ erweitert Miu ihr ohnehin vielseitiges Live-Programm um neue, liebevoll arrangierte und tief berührende Songs: Northern Soul meets James Bond-Ästhetik.

Besetzung:
Miu (Gesang, Gitarre, Keys)
Magnus Landsberg (Gitarre)
Alexander Klauck (Drums)
Falko Harriehausen (Bass)
Joscha Farries (Keys)

Einlass 20:00

Zahllosen Konzertbesuchern und wahrscheinlich fast jedem Musiker im deutschsprachigen Raum und vielen darüber hinaus ist Claus Fischer seit Jahren ein Begriff, meist als der zuverlässige Bassist und Groove-Lieferant mit der Fähigkeit zu atemberaubenden Solo-Ausflügen. Unzählige TV-Produktionen und die Zusammenarbeit mit Künstlern und Bands wie Chaka Khan, Franck Band, Larry Carlton, Hanno Busch Trio, Lee Ritenour, Angelo Kelly, Ivan Lins, Don Grusin etc machten ihn auch dem breiteren Publikum bekannt. Seit Jahrzehnten in fast jedem Genre in den oberen Etagen zu hören und zu sehen, prägt er jedes Konzert und jede Produktion durch sein lässiges, erdiges und dennoch ernergiegeladenes Spiel und seinen unvergleichlichen Sound. Auch im Jazz Club Minden war – und ist – Fischer immer wieder mit Top-Musikern unterschiedlichster Stilrichtungen zu Gast.

Dass er neben dem von ihm virtuos gehandhabten Bass noch jede Menge andere Instrumente spielt, darunter diverse elektrische und akustische Gitarren, Slide und Dobro, Keyboards, Drums und Percussion, bleibt den meisten Konzertbesuchern in der Regel verborgen. Im September 2022 erschien endlich sein erstes Soloalbum „Downland“ (Leopard-Records), der erste Teil einer Trilogie. Hier spielt er nur das, was ihm Spaß macht: Blues, Blue Grass, Country gemixt mit Funk und Fusion. Bediente er im Studio bei zahlreichen Stücken noch fast alle Instrumente selbst, stellt er nun das Werk mit einer klasse besetzten Band, im Konzert vor.

Besetzung:

Claus Fischer – Bass

Hanno Busch – Gitarre

Florian Ross – Keyboards

Peter Weniger – Saxofon

Moritz Müller – Drums

Einlass 20:00

Unantastbar haben ganz unten angefangen. In kleinsten Pubs, Bars und Clubs ging es 2004 Jahren los, oftmals nur vor einer Handvoll Besucher. Den Spaß, die Spielfreude und ihre Fannähe hat die Band bis heute nicht ansatzweise verloren. Vielleicht ist es die Authentizität, die viele Besucher immer wieder fesselt, die Intensität, mit der gefeiert wird, oder die Emotionalität mit der die Shows nicht nur zelebriert, sondern gelebt werden. Eine Unantastbar-Show muss man wohl ganz einfach erlebt haben. Viel Spaß!!

Einlass 19 Uhr special guest Willkuer