STOPPOKs Konzerte in Leipzig sind seit Jahren legendär. Echter Klang nun auch wieder im ANKER.

Er ist Sänger, Musiker - deutschsprachiger Singer-/Songwriter und großartiger Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock,
Rhythm’n‘Blues und Country. STOPPOK singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des
Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner
Umwelt.

Was in den frühen 80ern mit Straßenmusik begann führte im Verlauf seiner Karriere
zu über 20 Alben, zwei DVDs, Film- und Theatermusik, die ihn im gesamten
deutschsprachigen Raum bekannt machten und immer wieder ausgezeichnet
wurden (u.a. mehrfacher Preisträger des Jahrespreis der Liederbestenliste, SWRLiederpreis,
Preise der deutschen Schallplattenkritik, "Ehrenantenne“ des Belgischen
Rundfunk, Deutscher Musikautorenpreis der GEMA 2013, Deutscher Kleinkunstpreis
2015, Deutscher Weltmusikpreis RUTH 2016, Tana-Schanzara-Preis 2020 und dem
Schweizer Liederpreis - La Grande Bellezza 2021).

Stoppok versteht es in seinen Liedern grundsätzliche Fragen und Probleme unserer
Zeit in oft persönlich gefärbten Geschichten zu erzählen und damit eine natürliche
Verbindung des Privaten mit dem Allgemeinen herzustellen. Er macht
Alltagssprache zu Poesie, die Bilder von berührender Direktheit schafft.
In den Songs und in den Konzerten geht es dem ganz und gar nicht stillen
Beobachter um Haltung und Werte. Etwas, was unserer gleichgeschalteten,
multimedialen Gesellschaft auf der Suche nach dem schnellen Erfolg großflächig
abhanden gekommen ist.
Ebenso wichtig wie die Texte ist ihm seit jeher die perfekte rhythmische Verbindung
der Sprache mit der Musik. Ob mit seiner Rockband, im Duo, solo oder mit seinen
Artgenossen: Stoppok trifft stets den angemessenen Ton und fasziniert sein
Publikum als glänzender Entertainer.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Es können noch Tickets an der Abendkasse erworben werden.

WIR MÖCHTEN GEMEINSAM FEIERN!
Dabei ist es egal, ob Menschen eine Beeinträchtigung haben, wo sie herkommen, woran sie glauben oder ob sie sich als Frau oder Mann fühlen. Hauptsache alle haben Spaß und tanzen miteinander!

Alpina Weiss Bescheid
Verträumt, nachdenklich und experimentell wild. Die Songs von ALPINA WEISS BESCHEID sind genauso vielfältig wie die sechs Musiker*innen der Indieband selbst. Die originellen Songs der inklusiven Band entstehen in Zusammenarbeit aller Mitglieder mit viel Leidenschaft aus dem Moment heraus, mit Einflüssen aus Indie, Dream Pop und der 80er New-Wave-Music.

Sleeping Ann
ist die Rock- und Popgruppe der Inklusiven Kulturwerkstatt in der KUFA. Die MusikerInnen der Bamberger Band Sleeping Ann zeigen schon seit Jahren, wie inklusiv Musik sein kann. Nach dem Release der ersten eigenen EP „Wege“ auf spotify, steht für die Zukunft die Produktion einer CD auf dem Programm. Live haben die acht Jungs und Mädels eine neue, knallende Mischung aus eigenen Songs und bekannten Rock-/Pophits am Start, die Zuhörer weit über die Grenzen ihrer Heimatstadt Bamberg hinaus begeistern. Egal ob tanzbar, rockig, melancholisch oder fröhlich: Sleeping Ann bringt ein ordentliches Pfund Stimmung auf die Bretter.

Dain Fahrdienst
ist eine Musikgruppe aus dem inklusiven Künstler Kollektiv der barner16 aus Hamburg Altona. Wir spielen schwungvolle Musik und bringen die Party zum überkochen.
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Einlass: 17:00 Uhr, Beginn: 18:00 Uhr, Halle D

Einlass: 17:00 Uhr

Alle singen – all night long. ist Programm: Vom ersten Moment bis zur letzten Note singen hunderte bis tausende Leute im Publikum gemeinsam aktuelle Popsongs – von ABBA bis Avicii, von Peter Gabriel bis Peter Fox, von „7 Seconds" bis „7 Years“, von „1999" bis „2002“. Die Texte gibt es liebevoll aufbereitet per Videoprojektion, zwei, manchmal auch drei gefragte Popmusik-Profis begleiten das Ganze, und innerhalb weniger Minuten macht das gemeinsame Singen alle unendlich glücklich.

Seit Oktober 2016 gibt es einen regelrechten Ansturm auf diese zeitgemäße Antwort auf Karaoke: Tickets sind oft schwer zu kriegen, die regelmäßigen Veranstaltungen manchmal Wochen im Voraus ausverkauft. Die Menschen wollen singen, und bei Sing dela Sing trauen sich auch die Leute, die sonst vielleicht nur unter der Dusche oder im Auto singen.

Was ursprünglich als Schnapsidee auf einer Geburtstagsparty begann, wurde eine unvergleichliche Reise. Auf dieser Reise haben Tausende von Sing dela Singers mittlerweile schon über 500 Songs internationaler Popgeschichte gesungen. Es gab spontane Bühnen-Besuche von Gästen wie Katharina Franck (Rainbirds), Kryptik Joe (Deichkind), Anna Naklab oder „Fettes Brot“ - beim Gegenbesuch gab es ein gigantisches gemeinsames Sing dela Sing mit 13.000 „Fettes Brot“-Fans in der Hamburger Barclays Arena. Anfang 2020 fand das erste Sing dela Sing Symphonic mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg statt.

Und weil die gemeinsamen Veranstaltungen eine ganze Weile nicht möglich waren, hat der Rundfunk Berlin Brandenburg im RBB Fernsehen und auf seinen Rundfunkwellen während der Pandemie sogar 48 Folgen einer regelmäßigen distant-socializing-Edition von Sing dela Sing ausgestrahlt, wofür es den Bremer Fernsehpreis 2020 gab.
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Foto © Bernd Schoenberger
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Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle A

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben. Der Zusatztermin ist Dienstag, der 05.09.2023.

Alle singen – all night long. ist Programm: Vom ersten Moment bis zur letzten Note singen hunderte bis tausende Leute im Publikum gemeinsam aktuelle Popsongs – von ABBA bis Avicii, von Peter Gabriel bis Peter Fox, von „7 Seconds" bis „7 Years“, von „1999" bis „2002“. Die Texte gibt es liebevoll aufbereitet per Videoprojektion, zwei, manchmal auch drei gefragte Popmusik-Profis begleiten das Ganze, und innerhalb weniger Minuten macht das gemeinsame Singen alle unendlich glücklich.

Seit Oktober 2016 gibt es einen regelrechten Ansturm auf diese zeitgemäße Antwort auf Karaoke: Tickets sind oft schwer zu kriegen, die regelmäßigen Veranstaltungen manchmal Wochen im Voraus ausverkauft. Die Menschen wollen singen, und bei Sing dela Sing trauen sich auch die Leute, die sonst vielleicht nur unter der Dusche oder im Auto singen.

Was ursprünglich als Schnapsidee auf einer Geburtstagsparty begann, wurde eine unvergleichliche Reise. Auf dieser Reise haben Tausende von Sing dela Singers mittlerweile schon über 500 Songs internationaler Popgeschichte gesungen. Es gab spontane Bühnen-Besuche von Gästen wie Katharina Franck (Rainbirds), Kryptik Joe (Deichkind), Anna Naklab oder „Fettes Brot“ - beim Gegenbesuch gab es ein gigantisches gemeinsames Sing dela Sing mit 13.000 „Fettes Brot“-Fans in der Hamburger Barclays Arena. Anfang 2020 fand das erste Sing dela Sing Symphonic mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg statt.

Und weil die gemeinsamen Veranstaltungen eine ganze Weile nicht möglich waren, hat der Rundfunk Berlin Brandenburg im RBB Fernsehen und auf seinen Rundfunkwellen während der Pandemie sogar 48 Folgen einer regelmäßigen distant-socializing-Edition von Sing dela Sing ausgestrahlt, wofür es den Bremer Fernsehpreis 2020 gab.
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Foto © Bernd Schoenberger
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Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle A

Einlass: 19:00 Uhr

Ox-Fanzine & livegigs.de präsentieren:
Südafrikas wildeste Alternative Rock-Band
The SoapGirls
Love Potion Tour 2023


“If being controversial means being consummate professionals, playing great original songs to an appreciative engaged audience and treating everyone with respect then The SoapGirls must be at the front of the pack.” – Devolution Magazine

The SoapGirls schreiben Außenseiter-Hymnen mit grungigen Punk-Pop-Gitarren, überlagert von harmonischem Gesang und melodiösen Obertönen und Metal-Growls, die androgyn und direkt aus dem Herzen kommen. Ihre Musik ist eine Art des Geschichtenerzählens mit einer starken Botschaft hinter jedem Titel. Sie nutzen ihre Plattformen, um Themen anzusprechen, die ihnen am Herzen liegen, und sind eine Inspiration für Jung und Alt. Ihr Arbeitsethos und ihre entfachte Leidenschaft und Liebe für Live-Shows haben dazu geführt, dass sie von Musikjournalisten und Kritikern rund um den Globus als eine Band bezeichnet wurden, die man im „Auge behalten sollte“.

Die in Frankreich geborenen Schwestern, aktuell wohnhaft in Kapstadt, Südafrika werden oft als das am härtesten arbeitende Musiker-Duo der Welt bezeichnet. Während des Lockdowns haben sie über 400 Live-Streams mit abwechslungsreichen Themenabenden und schwarzem Humor performt. Bewaffnet mit einprägsamen Melodien und eingängigen Refrains, haben sie sich mit ihrer Energie, Rohheit und Authentizität live einen verdienten und beeindruckenden Ruf erspielt. Die furchtlosen Schwestern touren seit 2015 ununterbrochen und haben eine stetig wachsende, weltweite Fangemeinde, die als "The SoapSuds" bekannt sind.

Gitarristin/Sängerin Noemie gibt das Tempo vor, während sie mit einem gewissen Stil und Anmut und Gitarrenriffs, die jedes Publikum in ihren Bann ziehen, durch jeden Song powert. Ihr Gesang wurde schon mit dem der frühen Blondie verglichen. Ihre musikalischen Einflüsse stammen von Fleetwood Mac, Joan Jett and the Blackhearts, Heart, Nirvana, The Butthole Surfers und R.E.M. Ihr bevorzugter Musikstil ist eher melodisch.

Bassistin/Sängerin Camille ist ein absolutes Engeriebündel und live eine Ur-Kraft, mit der man rechnen muss. Sie verfügt über eine einzigartige Bass-Technik mit Verrenkungen, die man selten bei einer Live-Rock-Performance sieht, während sie nie einen Ton auslässt, gepaart mit einer wahnsinnigen stimmlichen Bandbreite, die oft mit Brody Dalle, Tina Turner und Randy Blythe verglichen wird - von ihren engelsgleichen Tönen bis hin zu Metal-Growls, die einen verstört zurücklassen. Als Fan der härteren Musik von Acts wie Alice in Chains, Marilyn Manson, The Smashing Pumpkins, Korn, Alanis Morrissette, Hole, Nirvana, Napalm Death und L7. wird das in ihrer furiosen, energiegeladenen Performance deutlich, wenn sie das Publikum mitreißt und „schockiert“.

Obwohl die beiden Schwestern völlig gegensätzlich sind, verschmelzen sie stimmlich und musikalisch auf eine Art und Weise, wie es nur Geschwister können, und ihre Live-Performance wird mit einer unbarmherzigen, unübertroffenen Energie dargeboten, wie man sie nur selten findet. Ihre Harmonien sind ein weiterer Aspekt, der sie von anderen Bands abhebt. Auf der Bühne und live sind The SoapGirls einzigartig. Die Band live zu sehen ist ein unvergessliches Erlebnis, das die Fans immer wieder zurückkommen lässt.

Nach dem Abschluss ihrer Don´t give a Damn Tour 2022, bei der sie in den USA und Japan eine neue Fan-Gemeinde eroberten, etliche ausverkaufte Shows spielten, ist die Vorfreude auf ihre nächste Welttournee mit dem Titel Love Potion, die im Mai 2023 beginnt, groß. Rockfans aller Couleur können sich auf einen außergewöhnlichen Abend mit einer der energiegeladensten und wildesten Live-Bands erfreuen. Reviews über die Band erschienen in den Zeitschriften Classic Rock, The Mirror und Vive Le Rock, Power Play, während ihre letzten beiden Singles im BBC Radio gespielt wurden und auf der Playlist von Planet Rock Radio standen.

Schon als Kinder wurden die unerschrockenen Geschwister Camille und Noémie Debray zu einer Attraktion in Kapstadt, Südafrika. Als Straßenkünstlerinnen sangen sie, und verkauften selbstgemachte Seifen an Touristen, um den Erlös an Krankenhäuser zu spenden - so gaben die Einheimischen und die Touristen den bekannten quirligen jungen Damen den Namen "The SoapGirls". Hier liegen die Wurzeln ihres Weges und die Einstellung zu ihrer Musik und ihren Fans. 

Als Teenager stürmten sie mit Dance-Pop und ihrem Debütalbum auf Platz 1 der südafrikanischen Albumcharts. Im selben Jahr platzierten sie alle vier Single-Auskopplungen des Albums in den Top Ten der Single-Charts. Trotz ihrer Jugend wurde ihnen schnell klar, dass der Erfolg seinen Preis hat. Die Mechanismen und die seelenlose Marketing-Maschinerie ihres Major-Labels Universal waren gegen sie.

Von da an beschlossen die SoapGirls, bei ihren Songs und ihrer Live-Performance keine Kompromisse mehr einzugehen. Sie verließen den sicheren Hafen des Chart-Erfolgs, beendeten ihre Zusammenarbeit mit Universal und folgten ihrem Herzen.

Ihre Leidenschaft war und ist der Rock´n´Roll - sie zelebrieren wahre Freiheit, Freizügigkeit und Authentizität gepaart mit einer provokanten Ehrlichkeit, die ihresgleichen sucht. Soziales Engagement und eine gehörige Portion Punk-Attitüde bleiben die Grundattribute der SoapGirls. Nach ihrem Stilbruch sind die musikalischen Eckpfeiler Alternative Rock, Grunge und Glam gepaart mit eingängigen Melodien, Gitarrenriffs und Refrains. Einige gekonnte Ausflüge ins Metal-Genre runden ihr Spektrum ab.

Im Jahr 2016 entstand das erste Independent-Album in Eigenproduktion "Calls For Rebellion" - mit Songs wie "Bloody", das ein provoziertes Blutvergießen durch die Regierungspolitik in Südafrika thematisiert. Das zweite Album mit dem Titel "Society´s Rejects" wurde nur ein Jahr später veröffentlicht und wurde zum Lebensmotto von The SoapGirls. In Japan wurde das Album mit provokanten Songs wie "Rather Be Dead", "Original Sin", "Bad Bitch", "Johnny Rotten", "Step Outside", "Party in Hell" ein respektabler Erfolg in den Alternative Charts. 2019 folgt das dritte selbstproduzierte Album "Elephant In The Room" mit dem Smash-Hit "One Way Street",
In My Skin", das später im Jahr 2022 veröffentlicht wird, wurde von Tower Records in Japan bereits zu einem der 5 meistgespielten Alben des Jahres gekürt. In My Skin ist ein großartiger Soundtrack voller Rock´n´Roll-Energie, der durch und durch roh ist. Während es mehr als nur eine Anspielung auf The Runaways und Joan Jett ist, mit einem Hauch von Nirvana, Riot Girl und Shoegaze, ist es ein Album, das die Essenz dessen definiert, wofür sie stehen und zweifellos ein weiteres kühnes Statement in der Welt von The SoapGirls ist.

Die SoapGirls haben sich mit ihren Bühnenauftritten in die erste Liga der Rock´n´Roll-Szene katapultiert. Die kompromisslose Haltung und ihre energiegeladenen, extravaganten Liveshows haben ihnen schließlich den Ruf absoluter Glaubwürdigkeit und Authentizität eingebracht. Folglich haben sie es zum Top-Act der größten Rock-, Punk- und Alternative-Festivals wie dem Camden Rocks Festival geschafft. Mitte Juli diesen Jahres spielen sie auf dem „Rock Fest“ in Wisconsin, USA u.a. mit Slipknot.
Im Dezember 2022 wurde die Single "Psycho" veröffentlicht, die 3. Singleauskopplung aus dem neuen Album "In My Skin". Es wird gemunkelt, dass sie neue Tracks aus ihrem 5. kommenden Album veröffentlichen werden - genau zu dem Zeitpunkt, an dem ihre Tournee in Großbritannien und Europa in die Gänge kommt, und auch ein zweites Mal in die USA und nach Japan führt.

The SoapGirls erinnern uns daran, dass Musik und Live-Konzerte immer noch direkt auf den Punkt, ehrlich und aufregend sein können.

Einlass: 19:00 Uhr

Hinter dem Namen Carolin No stehen die beiden Singer-Songwriter Carolin und Andreas Obieglo. Man ist versucht aufzuzählen, dass die charismatischen Multiinstrumentalisten in den letzten Jahren vierzehn Alben komponiert, produziert und Hunderte von Konzerten im In- und Ausland gespielt haben. Dass sie darüber hinaus mit Größen wie Suzanne Vega, Konstantin Wecker und John Helliwell (Supertramp) zusammengearbeitet haben. Man könnte all die Preise auflisten, die sie gewannen, oder die begeisterten Stimmen von Stern, Kulturspiegel oder der Fachpressse zitieren, die die beiden auf „absolutem Spitzenniveau“ (Musikwoche) oder als „audiophile Größe“ (Stereoplay) sehen.

Aber es wäre nur die halbe Wahrheit. Denn da sich Carolin und Andreas auf der Bühne und im Leben gerade durch ihre Authentizität und Gradlinigkeit auszeichnen, sollte man nicht verschweigen, was dieses Musiker(ehe)paar vor allem ausmacht: Dass sie sich nicht verbiegen lassen, ihre Musik leben und das Leben besingen – und dadurch auf der Bühne und in ihren Songs so unglaublich ehrlich, emotional und echt sind. Und dass es den beiden Songwritern überhaupt nicht in den Sinn kommt, sich auf ihren Lorbeeren auszuruhen – an einem neuen Studioalbum, das im Herbst 2023 erscheint, wird mit Leidenschaft und voller Kraft gearbeitet.

Einlass: 18:00 Uhr

Zwei Musiker*innen, ein Sofa, ein Publikum – mehr braucht es gar nicht. „Es gibt bei TV Noir
Konzerten immer so ein ,We´re in it together‘-Gefühl“, sagt Tex. Beide Künstler*innen
betreten zusammen die Bühne, verbeugen sich und läuten den Abend ein. Der eine setzt
sich aufs Sofa und hört dem anderen zu. „Aber der ist nicht weg, der ist immer noch auf der
Bühne. Die klassische Trennung von Support- und Hauptact gibt es nicht, beide schaffen mit
dem Publikum zusammen eine Gemeinschaft. Das ist ein Riesenunterschied zu anderen
Konzerten.”

Einlaß 18:30 Uhr

Der in Danzig geborene Diplomsänger MAXIM KOWALEW konnte sich schon im Elternhaus der Musik kaum entziehen. Schon im frühen Alter von sechs Jahren begann er an einer staatlichen Musikschule Geigenunterricht zu nehmen.

Sein Vater war Pianist und Klavierlehrer, seine Mutter Gesangslehrerin. Dadurch, daß sein Vater russischer Abstammung ist, wurde sein Interesse an der Kultur jenes großen Landes im Osten früh geweckt. Maxim Kowalews Mutter ist gebürtige Deutsche. Sie gab Ihm den Blick aus Westen mit auf den Weg.

Noch bevor er das professionelle Singen erlernte, bestaunte er als Kind die Erzählungen, Lieder und märchenhaften Geschichten der Völker des Ostens, besonders der Kosaken, welche ihn für sein weiteres Leben prägten. Damit stand für Maxim Kowalew schon früh fest, daß auch er Musik studieren und eine klassische Gesangsausbildung absolvieren würde. So begann er sein Gesangsstudium an einer der berühmtesten Musikhochschulen im Osten. Mit dem Magistertitel beendete er sein Studium an der Musikhochschule in Danzig. Dort erwarb er den akademischen Grad „Magister der Kunst“. Es dauerte nicht lange, bis er eine Vielzahl von Opernengagements erhielt und seine Popularität steil anstieg. Seine Karrierelaufbahn setzte er kurz danach in verschiedenen Chören und Volksmusikensembles fort. Ab 1983, nach dem Diplom und diversen Opernengagements, sang er in West-Europa, den USA und Israel. Er sang unter anderem in Ural- und Wolga Kosaken Chor. Er bereiste russisch-orthodoxe Klöster, um seine Kenntnisse im Bereich der östlichen Chormusik zu perfektionieren, und vertiefte sein Wissen im Unterricht des berühmten Dirigenten und Theologen Georg Szurbak in Warschau. Als großes Vorbild fungierte immer der berühmte Dirigent des Don Kosaken Chores Sergej Jaroff.

Erst nach seinen vielen internationalen Erfahrungen tat er 1994 den wohl entscheidendsten Schritt seines künstlerischen Lebens und sang in einem Chor, aus welchem sich später die MAXIM KOWALEW DON KOSAKEN herauskristallisierten. Jener Klangkörper läßt das musikalische Erbe der Kosaken in Westeuropa und Skandinavien auf technisch brillantem Niveau wieder aufleben. Maxim Kowalew sieht es bis heute als seine Aufgabe, die schönen russischen Melodien zur Freude des Hörers erklingen zu lassen und dadurch ein Zeugnis abzulegen vom Geiste jenes alten unvergänglichen Russlands, das oft über dem Tagesgeschehen in Vergessenheit gerät. Dabei ist Ihm auch wichtig, begabten Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihr großes Talent an die Öffentlichkeit zu bringen.

Einlass 18:30 Uhr

Die Songwriterin Skye Wallace versteht es nicht nur, aus dem Rockfundament Melodien und schredderbare Momente zu schnitzen, sie ist auch Expertin darin, sich in jedem Raum und auf Schritt und Tritt zu beweisen. Wallace weiß, dass der Weg mit Zweiflern gepflastert ist, und Begegnungen mit ungebetenen Ratgebern gibt es in dieser Welt zuhauf. In Wahrheit ist der schärfste Kritiker meist im Inneren zu finden.

Geprägt von einer Erziehung in ständiger Bewegung, in der Zusammenbruch und Wiederaufbau im Mittelpunkt stehen, ist Wallace mit dem Gedanken vertraut, dass Veränderung, vor allem bei sich selbst, eine Konstante ist. Diese Binsenweisheit hat ihre neuen Songs geprägt, die während des Gefängnisaufenthalts entstanden sind, aber von einer Zeit handeln, in der das Bleiben an einem Ort Wunschdenken war. Für Wallace liegt sowohl ein Trost als auch ein Konflikt darin, sich an die Versionen von sich selbst zu erinnern und sie mit den vielen Stationen auf ihrem Weg zu versöhnen.

Wallaces erste Single, die von der Frustration des Kampfes gegen die gläserne Decke handelt, stürmte die kanadischen Alternative-Radio-Charts. Frühe Referenzen, darunter die Auszeichnung "Best 4 Canadian Albums in the World" durch Globe and Mail im Jahr 2019, ein stetiger Strom von Shows mit Powerhouse-Rockern wie Crown Lands und Matt Mays und ein Vertrag mit Six Shooter Records, machen Wallace bereit für das, was als nächstes kommt.

Foto © Lane Dorsey


Support:

"Amy Montgomery ist eine Offenbarung ... diese irische Singer-Songwriterin ist auf dem besten Weg, eine außergewöhnliche neue Stimme im Kanon der alternativen Rockmusik zu werden. Ungehemmt, roh und mit einem Sound wie kein anderer Artist ihrer Generation, besitzt Montgomery eine seltene Kraft, die persönlichen Schmerz in etwas Herzhaftes und Befreiendes destilliert." – Independent, One to Watch

Nominiert als "Künstlerin des Jahres" beim Northern Ireland Music Prize und als "One to Watch" in der Independent Newspaper. Die 23 Jahre alte Rockmusikerin Amy Montgomery ist eine musikalische Naturgewalt. Sie performt mit großer Intensität an Gitarren und Keyboards. Allerdings sind es ihre kraftvolle Stimme und ihre Bühnenpräsenz, die ihr wirklich die Show stehlen ... Ihre furchtlose, mitreißende Live-Persönlichkeit in Kriegsbemalung und extravaganten Bühnenoutfits versetzt jeden in Erstaunen.
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Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle D

Einlass: 19:00 Uhr

Carsten ‚Erobique‘ Meyer ist sein ihm eigenes Genre. Nachdem in den vergangenen 25 Jahren jeder Bus mit dem jeweils neuesten Disco-Revival an ihm vorbei und auch wieder zurückgefahren ist, kann man es nicht anders ausdrücken. Wenn es in den Metropolen heißt: „Erobique ist in der Stadt“, freuen sich etliche tanzwütige Menschen zwischen 18 und 80 auf verschwitzte fast sakrale Stunden voller improvisierter Disco-Licks und haarsträubende Gesangseinlagen. Als selbst ernannter vorerst letzter Discopunk Deutschlands genießt es die „lebende Discokugel“ (FAZ) die Monotonie der beatgemixten Laptop-DJ-Kultur aufzubrechen und seine Fans mit Schweiß treibenden Tanzmarathons mit spontanen Balladen-Einlagen und wüst zitierten Hochzeits-Oldies zu begeistern. Veröffentlichungen sind rar (Mirau, Acid Jazz, Asexy); im Juni 2023 aber wird mit dem Album „Nr. 2“ endlich eine neue Platte von Erobique erscheinen -satte 25 Jahre nach dem Debütalbum.
Lassen Sie es sich nicht entgehen, dabei zu sein, wenn Erobique gemäß dem Motto ‚Grace Under Pressure‘ aus den Fossilien der Tanzmusik der letzten 50 Jahre vor ihren Augen feinste Discodiamanten schleift. Viel Spaß beim Dancen!

Einlaß 17:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Svavar Knútur ist ein Künstler mit zahllosen Facetten, der eine große Liebe für sein Publikum mitbringt und bestrebt ist, dass sich niemand nach seinen Shows außen vorgelassen fühlt. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf unglaublich berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor. Svavar bezeichnet sich selbst gerne als Public Health Troubadour, der Broccoli der Seele.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

THE TROGGS stürmten im Juli 1966 mit „Wild Thing“ Platz 1 der US Charts und waren auch in
allen europäischen Single-Charts ganz weit vorne (Platz 1 in der Schweiz, Platz 2 in UK und
Österreich, Platz 3 in Deutschland usw.). Rund 4 Jahre lang prägte die Band mit „With a girl like
you“, „I can´t control myself“ oder „Love is all around“ die Hitlisten der 60er Jahre. Spätestens
nach ihrem umjubelten Auftritt in der damaligen Kult-Fernsehsendung „Beat Club“, eroberten sie
auch das deutschsprachige Publikum.

Durch einprägsame Gitarren-Riffs mit verzerrten Rock Sounds und koketter Lyrik wurden „The Troggs“ zum Vorreiter des Garage Rock und nahmen mit ihren zum Teil aggressiven Songs auch dem Punk-Rock einiges vorweg. Mit „Love Is All Around“ jedoch gelang ihnen ein Kuschel-Rock-Evergreen, der durch die Cover Versionen von „Wet Wet Wet“ und „R.E.M.“ in den 90er Jahren erneut weltweite Nr. 1 Erfolge feierte. 1992 nahmen die Troggs mit Hilfe von R.E.M. das Album Athens Andover auf, das durchweg gute Kritiken bekam. Für das Album hatte Manager Larry Page sein altes Page One Label extra wieder reaktiviert.

Bis heute erfreut sich die Band großer Beliebtheit, tritt regelmäßig bei Festivals rund um den Erdball auf und tourt quer durch Europa, Asien und die USA.

Einlass: 19:00 Uhr

Es sind noch Tickets an der Abendkasse erhältlich!

UNIVERSUM 25 - Horizont in Flammen- Tour 2023

präsentiert von Metal Hammer, Sonic Seducer, EMP, Rockantenne und www.metal.de

Neue Allstar-Band mit Micha Rhein, Rupert Keplinger, Pat Prziwara, Gunnar Schroeder und Alex Schwers veröffentlichen am 10.11. die erste Single „Der Traum ist aus“ aus ihrem Debütalbum / Tournee im Herbst 23

Es hat sich eine neue Allstar-Band zusammengefunden, um die Menschheit mit ihrem kompromisslosen Hybridmix aus Electro-Metal und Punk-Rock aus dem Dämmerschlaf zu reißen. Hinter dem Namen UNIVERSUM25 verbergen sich niemand Geringere als Michael Robert Rhein (In Extremo), Rupert Keplinger (Eisbrecher, ANTITYPE), Patrick „Pat“ Prziwara (Fiddler’s Green), Gunnar Schroeder (Dritte Wahl), Alex Schwers (Slime), sowie der renommierte Produzent Jörg Umbreit - gemeinsam rechnet die Formation auf ihrem selbstbetitelten Debütalbum mit allen Kriegstreibern und Krisengewinnern, mit ideologischen Brandstiftern und vernagelten Realitätsleugnern, mit Glaubensfanatikern, Populisten, Verschwörungstheoretikern und anderen gesellschaftlichen Spaltpilzen ab, während man der Welt mit seinem wütenden Crossover einen Spiegel vorhält.

Harte Rockgitarren, atmosphärische Electronica und schonungslos offene Klartext-Lyrics, die den Finger in die Wunden eines Planeten am Rande der Selbstzerstörung legen: So klingt der düster-dystopische Soundkosmos von UNIVERSUM25. Statt allerdings wild mit dem erhobenen Moralapostelzeigefinger herumzufuchteln, versteht das Quintett sein erstes Album als ungeschönte Bestandsaufnahme des globalen Status Quo; verbunden mit einem ordentlichen Motivationsschub und dem Aufruf zur Veränderung - und zum gewaltlosen Widerstand. „Wir interpretieren das damalige Experiment `Universum 25` als Analogie zur Menschheit und als Sinnbild für die heutige Welt“, erklärt Gitarrist Gunnar Schroeder. „Obwohl wir im Überfluss leben und alle friedlich nebeneinander koexistieren könnten, bekämpfen und vernichten wir uns gegenseitig. Wir wollen mit diesem Album einen Diskurs anstoßen.“

Einen ersten Vorgeschmack ihrer postapokalyptischen Klanggewalt geben UNIVERSUM25 am 10.11. mit dem Remake des Ton Steine Scherben-Klassikers „Der Traum ist aus“, der 2022 sein 50. Veröffentlichungsjubiläum feiern konnte und dessen Text in diesen Zeiten absolut nichts an Aktualität und Bedeutung verloren hat. Ein Anti-Kriegslied, zu dem Sänger Micha Rhein eine ganz besondere Verbindung hat. „Ich hatte die große Ehre, Rio Reiser zu Lebzeiten ein paar Mal persönlich treffen zu dürfen.

Willkommen in einer neuen Dimension deutscher Rockmusik. Willkommen bei UNIVERSUM25.

„Feelmen the Soulorchestra“ hat nicht nur einen klangvollen Namen für Sie im Gepäck – vielmehr ein Klangspektrum, das seinesgleichen sucht. „FEELMEN“ das ist rabenschwarzer Soul mit beeindruckenden grooves, brillanten Bläsersätzen, aufreizend gutsingenden Backgroundladys und ein Frontmann der das Gefühl des Entertainments mit der Muttermilch aufsaugen durfte. 11 Feelmannen und -frauen rocken, soulen, bluesen, swingen und funken wie die Hölle. Ein Vergnügen das Vergleiche suchen wird, 3 Dinge auf einmal: Show, Tanz und Unterhaltung. Das ist grooviges Entertainment und schweißtreibende Tanzgarantie!

Einlass ab 20:00 Uhr, Achtung: freie Platzwahl am nummerierten Tisch!