Das einzigartige Tribute-Event “Tina – The Rock Legend” bringt Tina Turners feurige Bühnenshow zurück auf die Bühne.

Die Messlatte liegt hoch für diese ganz besondere Tribute Show, die einer Verbeugung vor der legendären Pop-Diva Tina Turner gleichkommt – doch TINA – THE ROCK LEGEND will und wird diesem Weltstar des Rock und Soul gerecht werden:

Reset Production - einer der wenigen deutschen Showveranstalter, der von der Planung und Produktion bis zum Ticketverkauf alle Bestandteile großer Familienunterhaltung aus einer Hand anbietet – schickt Herbst 2021 ein hochkarätig besetztes Ensemble aus erstklassigen Sängern, Musikern und Tänzern mit den großen Hits der Rocklegende auf Deutschlandtournee. TINA – THE ROCK LEGEND bietet die Gelegenheit, Leben und Karriere dieser Powerfrau mit der markanten Stimme und der unverwechselbaren Löwenmähne Revue passieren zu lassen.

Auch wenn die Anfangsjahre Tina Turners an der Seite ihres Mannes Ike unvergessen sind – ihren weltweiten Erfolg und den Status als absoluter weiblicher Superstar erlangte sie, die 1939 als Anna Mae Bullock zur Welt kam, erst nach der Loslösung aus dieser schwierigen Beziehung. Ihre unvergleichliche Solo-Karriere brachte Hits wie „Simply The Best“, „Private Dancer“, „Typical Male“ oder den ikonischen James Bond - Titelsing „Golden Eye“ hervor, die auch TINA – THE ROCK LEGEND prägen. Mehr als 180 Millionen verkaufte Tonträger, zahlreiche Grammys, Gold- und Platinauszeichnungen machten sie in den 80er und 90er Jahren zum größten weiblichen Star des Rock Biz und zum Vorbild vieler Nachfolgerinnen.

Nicht nur ihr Gesang, auch die sexy-provokanten Outfits und ihre faszinierende Bühnenpräsenz sind Generationen von Fans in bester Erinnerung. Daher legt die neu konzipierte Show TINA – THE ROCK LEGEND nicht nur musikalisch, sondern auch visuell viel Wert auf die Liebe zum Detail und bietet ton- und lichttechnisch höchste Qualität.

TINA – THE ROCK LEGEND: Das ist Spitzenentertainment, temperamentvoll und leidenschaftlich - so wie Tina Turner auf der Bühne selbst immer war.

Einlass: 18:00 Uhr

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

Einlass ab 14:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Beispiellose Energie von A bis Z – Kalte Finger habe er gehabt, so erinnert sich Sheku Kanneh-Mason, als er 2018 ohne das gewohnte Einspielen seinen Beitrag zum minutiös durchgeplanten Zeremoniell einer royalen Hochzeit in London lieferte. Die Wärme seines ruhig aussingenden Spiels ließ davon freilich nichts ahnen: Nicht nur die Hundertschaften anwesender Gäste, auch ein Milliardenpublikum an den Bildschirmen weltweit zog er in seinen Bann. Unbekannt war er freilich schon damals nicht mehr: 2016 hatte er als Sieger der BBC Young Musician Competition Aufsehen erregt, und bereits 2015 war die Medienwelt aufmerksam geworden auf seine ­große musikliebende, musizierende Familie – ein sympathisches Gegenbild zum strengen Drill, den man hinter so herausragenden Jungtalenten oft vermutet.

Daran, dass die Wahl seines Hauptinstruments auf das Violoncello fiel, ist Edward Elgars Konzert nicht unschuldig; genauer gesagt die berühmte Aufnahme von Jacqueline du Pré aus dem Jahr 1965, deren emotionale Wucht ihn schon als kleinen Jungen sofort gepackt hat. Mittlerweile hat Sheku Kanneh-Mason Elgars 1919 komponierten, melodienstarken Abgesang auf das 19.Jahrhundert auf Konzertpodien in der ganzen Welt gespielt.

In derzweiten Konzerthälfte präsentieren das SWR Symphonieorchester und der ihm schon lange verbundene Dirigent Christoph Eschenbach die letzte Symphonie von Johannes Brahms. Wie üblich hatte das 1885 aus der Taufe gehobene Werk sowohl Bewunderer als auch Kritiker; aber es spricht Bände, wie man schon in den Proben darüber sprach. Dirigent Hans von Bülow fand „Nr. IV riesig, ganz eigenartig, ganz neu, eherne Individualität. Athmet beispiellose Energie von a bis z.“ Und sein Assistent, der junge Richard Strauss, schwärmte ebenso von dem „Riesenwerk, von einer Größe der Konzeption und Erfindung, Genialität in der Formbehandlung, Periodenbau, von eminentem Schwung und Kraft, neu und originell“.

Programm:
Elgar, Cellokonzert e-Moll op. 85
Brahms, Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 9

Sheku Kanneh-Mason, Violoncello
Christoph Eschenbach, Dirigent
SWR Symphonieorchester

EUR 109,- / 97,- / 83,- / 61,- / 49,- inkl. Gebühren

Sheku Kanneh-Mason | Foto © Ollie Ali

Einlass 18:45 Uhr

Weihnachten kann kommen: Erdmöbel wieder auf Tour.
Sie sind die deutsche – und dabei eigentlich so gar nicht typisch deutsche – Antwort auf die britische Christmas-Pop-Kultur. Lange schon ist es bei Erdmöbel Tradition, kurz vor Weihnachten ein sogenanntes Jahresendlied zu veröffentlichen, das mit dem dazu gehörigen Videoclip immer eine ganz eigene Reaktion auf das Jahr und die Weihnachtszeit ist.
Mit „Weihnachten ist mir doch egal“, ihrer inzwischen legendären Version von Whams „Last Christmas“, begann es im Jahr 2006. Dann kam jedes Jahr mindestens ein Lied (mit Gästen wie Maren Eggert, Ulrich Matthes u.a.) dazu. Seither hat sich ein richtiger Kanon angesammelt und für nicht wenige sind Erdmöbel zu Weihnachten inzwischen unverzichtbarer als ein Tannenbaum.
Alljährlich geht die Band mit ihrer ganz eigenen Weihnachts- Show sehr erfolgreich auf Tour.
Auch dieses Jahr gibt es wieder diese großen, ganz speziellen Erdmöbel-Weihnachtsparties. Und Anfang Dezember natürlich auch dieses Jahr – zum 18. Mal – einen neuen Song! Lassen wir uns überraschen.

Einlass 19.00 Uhr

Einlass ab 13:00 Uhr

Einlass ab 13:00 Uhr

Die Kinder wollen rocken! HEAVYSAURUS sind vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik für die ganze Familie auf die Bühne bringen – ein echtes Live-Erlebnis mit kindgerechten Texten und bombastischer Show. Im Februar erscheint ein neues Album, dazu begibt sich die Band auf große „POMMESGABEL TOUR“! Die Pommesgabel kennen schon die kleinsten Fans: Zeigefinger und kleiner Finger ausgestreckt, Hand stolz nach oben gereckt – das Erkennungszeichen aller Rocker und Dino-Metalheads jeden Alters. Deshalb muss das nächste HEAVYSAURUS-Album natürlich „POMMESGABEL“ heißen. Es erscheint am 2. Februar 2024 und wird die Geschichte der fünf musizierenden Urzeitwesen in brandneuen Songs weitererzählen.
Erneut bieten HEAVYSAURUS kraftvolle Riffs, tolle Melodien und mitreißende Schlagzeugbeats, zu denen die kleinen (oder auch großen) Hörer und Hörerinnen singen, tanzen und ausflippen können, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, mal wild, mal leise, mit Texten eigens für die kleinen größten Fans. Der erste Vorgeschmack ist mit der Single „Luna - unser Hund“ bereits erschienen, Ende Juli folgt der nächste Song „Flugsaurier“.
Um das Album gebührend zu feiern, werden HEAVYSAURUS (und die fünf Profimusiker, die in den coolen Dino-Kostümen stecken und live spielen) ab Februar unterwegs sein: Die „POMMESGABEL TOUR“ macht in über 120 Städten Halt, um den 3- bis 11-Jährigen und ihren Begleitern jeden Alters ein einzigartiges Konzerterlebnis zu bieten: Vier Dinos und ein Drache, mit richtigen Instrumenten auf großer Bühne, mit Lichtspektakel, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti. Und natürlich mit den Songs, die viele Kinder (und Eltern) jetzt schon mitsingen können, wie „Kaugummi ist mega“, „Stark wie ein Tiger“ und natürlich „Rarrr“, der von vielen lachenden Mündern gerne laut mitgerufene Kampfschrei der Dinos. Alle fünf grüngeschuppte Musiker freuen sich zudem schon darauf, endlich neue Lieder von „POMMESGABEL“-Album zu spielen.
Über 300 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz haben HEAVYSAURUS in den vergangenen Jahren bereits absolviert und immer wieder nicht nur die Kinder, sondern auch ihre Eltern und Großeltern begeistert. Denn jedes Heavysaurus -Konzert ist ein Spektakel für die ganze Familie. Die Folge: Ausverkaufte Hallen, großartige Stimmung und glückliche Rocker jeden Alters. Und zu Hause laufen in Dauerschleife die Stücke der beiden Alben „Rock’n’Rarrr Music“ (2018) und „Retter der Welt“ (2020), die auch bei Eltern gut ankommen.
„Uns lag immer viel daran, den Kindern den Spaß an Rockmusik und Heavy Metal zu vermitteln“, erklärt Sänger Mr. Heavysaurus. „Wir freuen uns, wenn wir manchen kleinen Fans sogar ihr
allerallererstes Konzerterlebnis bieten können! Alle in der Band lieben Livemusik seit, nun ja, 65
Millionen Jahren. Es ist toll, wenn unsere kleinen Freunde genauso Spaß daran finden.“ Gewohnt
selbstbewusst fügt der „echte“ Tyrannosaurus Rex hinzu: „Und natürlich wollen wir die Herzen
eigentlich aller Metal-Fans erobern. Bei uns haben auch die Eltern, Großeltern und großen
Geschwister Spaß. Die POMMESGABEL TOUR wird ein Erlebnis – versprochen. Großes Dino-
Ehrenwort.“
Übrigens: Auch 2024 können die jungen Dino-Metalheads wieder Riffi Raffi (Gitarre), Muffi Puffi
(Bass), Komppi Momppi (Drums), Milli Pilli (Keyboards) und natürlich Mr. Heavysaurus persönlich
treffen. Denn es wird limitierte VIP-Ticket-Kontingente geben, die es den kleinen größten Fans
möglich machen, die Dinos kennenzulernen, ihnen die Tatzen zu schütteln und Fotos zu machen.
Daneben sind Heavysaurus ab sofort offizieller Markenbotschafter von ´Die Arche´, einer
deutschlandweit tätigen Organisation, die sich für benachteiligte Kinder und ihre Familien einsetzt.
"Unsere Partnerschaft mit der Arche spiegelt unser Engagement wider, nicht nur großartige Musik
für Kinder zu machen, sondern auch einen positiven Einfluss auf ihr Leben zu nehmen“, erklärt
Michael Thiesen von Frechdachs Entertainment. „Gemeinsam möchten wir eine Welt schaffen, in der
alle Kinder die Möglichkeit haben, ihre Träume zu verwirklichen. Die Kooperation mit ´Die Arche´
ist für uns dabei ein Herzensanliegen. Wir glauben daran, dass Musik die Kraft hat, Menschen zu
berühren und zu verbinden. Indem wir mit ´Die Arche´ zusammenarbeiten, möchten wir Kindern in
schwierigen Lebenssituationen Hilfe geben und ihnen zeigen, dass sie nicht allein sind."
Für die Eltern: Die Konzerte finden an Nachmittagen und mit angepasster Lautstärke statt. Wo immer
möglich, gibt es vor der Bühne einen eigenen Kinderbereich mit bester Sicht auch für die Kleinen.
Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

Einlass ab 16:30 Uhr. Saal-Einlass 17:00 Uhr.

Dialog mit Beethoven – Manchmal lässt sich die „Qual der Wahl“ ganz einfach umgehen. Wenn zum Beispiel Jan Lisiecki gefragt wird, welches Klavierkonzert von Beethoven er bevorzugt, lautet die Antwort: „Ich habe fünf Lieblingskonzerte!“ Dass der kanadische Starpianist mit den polnischen Wurzeln zu den international herausragenden Beethoven-Interpreten gehören würde, war spätestens klar, nachdem er 2013 – knapp 18-jährig – kurzfristig für Martha Argerich einsprang, um unter Claudio Abbado Beethovens 4. Klavierkonzert aufzuführen. Eine weitere Schicksalsfügung, dass Lisiecki 2018 bei der geplanten Liveaufnahme mit der Academy of St Martin in the Fields Murray Perahia vertreten konnte – und als Solist wie auch gleichzeitig als Dirigent durch die einzigartige Chemie mit dem Ensemble ein frappierendes Erlebnis zauberte. Nicht nur das Publikum, auch die Presse überschlug sich angesichts der „funkelnden Aufführung, die erfrischend spontan wirkt – und doch gedanklich vollkommen durchgeformt ist.“ (Tagesspiegel)

Für Lisiecki kommen in den fünf Klavierkonzerten „alle wichtigen, teils gegensätzlichen Facetten Beethovens zusammen“. Daher gibt es beim Albert-Gastspiel nach Anna Clynes Beethoven-inspirierter Ouvertüre „Stride“ zunächst Beethoven – und dann noch mehr Beethoven. Lisieckis Auswahl spannt dabei den Bogen von Beethovens erstem Auftritt im Burgtheater, bei dem er sich 1795 vermutlich mit dem mozartisch perlenden Klavierkonzert op. 19 dem Wiener Stadtpublikum vorstellte. Die öffentliche Premiere des Konzerts op. 58 markierte im Dezember 1808 den letzten Auftritt des Meisters als Konzertsolist. Schon die ersten Töne des Werks ließen dabei aufhorchen – weil sie so zart waren, und weil sie nicht aus dem Orchester, sondern aus dem Flügel schwebten, leise, beinahe improvisatorisch tastend. Ein verblüffender Beginn, sinnbildlich für das gesamte Konzert, das den Dialog zwischen Solo und Orchester neu denkt.

Programm:
Clyne, „Stride“ für Streichorchester (2020)
Beethoven, Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 19
Beethoven, Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58

Jan Lisiecki, Klavier
Tomo Keller, Violine und Leitung
Academy of St Martin in the Fields

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 119,- / 105,- / 89,- / 65,- / 51,- inkl. Gebühren

Jan Lisiecki | Foto © Stefano Galuzzi

Einlass 16:45 Uhr

HE/RO

„Wir sind keine cool Kids aus Berlin und auch keine Indie Boys aus Stuttgart. Wir sind einfach nur Heiko und Roman aus Darmstadt und machen Musik für Menschen, die genauso ticken
wie wir. Auf die Fresse und mitten ins Herz.“

Nirgendwo wird diese Einstellung deutlicher als in der Musik von HE/RO: „Wir wollen mit unseren Songs und Live Shows etwas Besonderes schaffen. Die Leute sollen Spaß an der Musik haben und für einen Moment in ihre eigene Welt abtauchen können. Ihre persönliche „Heldenreise“ durchleben mit allen Emotionen, die dazu gehören, wie Liebe, Schmerz, Mut und Hoffnung. Und hierbei sind wir vielleicht sowas wie Wegbegleiter“.

HE/RO, die als Teenie-Stars „Die Lochis“ eine ganze Generation prägten, haben eine Menge zu erzählen und sagen die Dinge einfach, wie sie sind. Gerne tiefgründig und ehrlich emotional, dabei immer relatable und zugänglich. Nicht durch die Blume und um die Ecke, sondern ganz unmittelbar und direkt – sie schließen damit gekonnt die Brücke zwischen der Gen Z, Millennials und darüber hinaus.

Wie das klingt, beweisen HE/RO nicht nur mit ihrem brandneuen Song „So kalt“, ihrem aktuell gehypten Chart Hit „Jetzt weinst Du” oder ihrem Viral-Hit „Kuss an dich“, der mittlerweile mehr als 20 Millionen Streams sammeln konnte, sondern auch mit Singles wie „Verrückte Phase“, „Gar Nix” oder „Unsichtbar“ und schließlich ihrem Debütalbum „Teen Star Dilemma“, das auf Platz 13 der offiziellen Albumcharts einstieg.

All das fließt in dem Pop-Rock-Postpunk Sound von HE/RO zusammen. Kein Rip-off, sondern ein Add-on. Mit Ecken und Kanten. Mutig, progressiv und auch mal verspielt, aber nie zu verkopft. Eingängige Refrains und klare Emotionen, mal laut und mal leise.

Nach dem erfolgreichen Start ins neue Jahr ist bei HE/RO eine neue Ära im Anmarsch mit ganz viel neuer Musik und neuer Bühnenshow. Fehlt noch was? Ja, Live-Monster sind die beiden auch. 2023 ging es das erste Mal auf HE/RO-Tour mit Liveband. Band-Action, Moshpits und Zugaben inklusive. „Es war überkrass!“, blicken HE/RO immer noch hyped auf die Konzerte im zurück. Diese ganz besondere Energie, die auf der Bühne entsteht, kann man nicht beschreiben, sondern muss sie fühlen.
Nun bestätigen HE/RO die „KEIN GRUND ZUR PANIK TOUR“ mit Liveband – im Dezember 2024 und im Januar 2025 sind stabile 22 Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz gebucht. HE/RO freuen sich enorm auf den Marathon - Gänsehaut-Moment, denn live ist unübertroffen bei HE/RO.

Inhalt VIP-Ticket:

- Konzertticket
- Early Entry
- Exklusiver Soundcheck mit HE/RO
- Meet & Greet
- Exklusives VIP Wristband

Einlass: 19:00 Uhr

Mein Ziel ist es das Publikum glücklich zu machen – das gilt für Curtis Stigers insbesondere auch für die The Las Vegas Show mit der SWR Big Band. Neben seinen eigenen Hits steht dabei das legendäre Sinatra-Programm aus dem Sands-Kasino der 1960er Jahre im Mittelpunkt. Seit Jahren gehört Stigers zu den besten Jazz-Sängern weltweit, heimste viele Auszeichnungen ein, vor allem deswegen, weil er es wie kein Zweiter schafft, selbst Sinatra-Songs auf die Bühne zu zaubern ohne die eigene Identität zu verlieren. Sinatra Klassiker wie I´ve got you under my skin, Come fly with me, Fly me to the moon oder seinen eigenen Nr.1 Hit I wonder why, der Entertainer mit der charismatischen Stimme kann einfach alles singen! Elton John, Eric Clapton, Prince, Bonnie Raitt oder Rod Stewart holten ihn deshalb auf ihre Bühne.

Die SWR Big Band gehört seit Jahrzehnten zum Besten, was Bigband-Jazz zu bieten hat. Die mehrfach Grammy-nominierten Musiker können irgendwie alles – Swing, Jazz, Pop oder tdie Original-Arrangements aus dem Sands von Quincy Jones und dem Count Basie Orchestra. Und sie bringen dabei das Kunststück fertig, nicht wie eine bloße Kopie zu klingen. Im Gegenteil, Curtis Stigers und die SWR Big Band – das ist die gelebte Zeitreise im Hier und Jetzt, das ist große Musik und großes Entertainment. Das ist The Las Vegas Show, empfohlen von 8 bis 88 und am besten zu zweit.

Einlass: 19:00 Uhr

Gipfeltreffen – Es gibt ein Schwarzweißfoto eines kleinen Mädchens in hellem Rüschenkleid, die Haare so dunkel wie die Augen, die Hände auf der Klaviertastatur ruhend. Dieses Foto ziert das Titelbild einer
historischen Aufnahme, auf der außerdem zu lesen ist: „Beethoven, Konzert Nr. 1 op. 15“ – gespielt von der 7-jährigen Martha Argerich. Schon ihr erster Lehrer versuchte das Mysterium ihres Ausnahmetalents mit dem Bild zu fassen, dass ihre Finger wie Tentakel mit Saugnäpfen die Tasten anzuheben vermochten, statt sie anzuschlagen. Wie Beethovens Musik die Jahrhunderte, so überstrahlt auch die Kunst der legendären Pianistin die Jahrzehnte ihrer Weltkarriere: Leichtigkeit und Virtuosität gepaart mit erzählerischem Tiefgang, ein unbezähmbarer Eigensinn, die Spannkraft eines Raubtiers, eine Naturgewalt.

Zu Beethovens Klavierkonzerten führt sie dabei immer und immer wieder ihr Weg – so wie auch jüngst in der Zusammenarbeit mit Lahav Shani, Chefdirigent des Israel Philharmonic Orchestra und des Rotterdams Philharmonisch Orkest, ab 2026/27 Chef auch der Münchner Philharmoniker. Dass sich mit der Grande Dame und dem jungen Senkrechtstarter ein neues Dream Team gefunden hat, stellten beide zudem in gemeinsamen Klavierabenden unter Beweis.

Als Ritterschlag darf auch gelten, dass es Shani gelingt, Martha ­Argerich für Auftritte als Solistin mit dem Israel Philharmonic Orchestra zu gewinnen. Ein veritables Gipfeltreffen kündigt sich somit bei den Albert Konzerten an. Neben Beethoven stehen Werke Modest Mussorgskys auf dem Programm, insbesondere dessen berühmte, plastisch-fantasievolle „Bilder einer Ausstellung“. Ursprünglich für erstklassige Pianistenhände komponiert, wurden sie von Maurice Ravel unter Einsatz der überbordenden Farbpalette des beginnenden 20.Jahrhunderts kongenial orchestriert.

Programm:
Mussorgsky, Vorspiel „Morgendämmerung an der Moskwa“ aus „Chowanschtschina“ (arr. Rimsky-Korsakow)
Beethoven, Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 15
Mussorgsky, Bilder einer Ausstellung (arr. Ravel)

Martha Argerich, Klavier
Lahav Shani, Dirigent
Israel Philharmonic Orchestra

Mit freundlicher Unterstützung derFreunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 149,- / 135,- / 115,- / 89,- / 69,- inkl. Gebühren

Martha Argerich | Foto © Adriano Heitmann

Einlass 18:45 Uhr

Sind 15 Jahre schon ein Grund zum Feiern? Natürlich!

Mit dem ersten Album „War doch nicht so schwer“ legte die mehrfach preisgekrönte Vokalband UNDUZO 2009 den thematischen Grundstein ihrer Musik: Abwechslungsreiche Geschichten, die nicht alles ernst nehmen, ohne dabei dennoch an der emotionalen Tiefe zu kratzen. Das Best-Of-Programm „LIEBLINGSLIEDER“ öffnet die Songarchive der Band, jedoch ohne den Anspruch, nostalgisch zu werden. Vielmehr bringt der "Blick zurück“ musikalische Highlights zum Vorschein, die, neu aufgelegt, immer noch etwas zu erzählen haben: Petrus kontrolliert wieder seine Eingangspforte, Gisela und Erwin leben nach wie vor ihre spannungsreiche, dysfunktionale Beziehung und der „Germany Reggae“ bringt Jamaika-Feeling in deutsche Vorgärten. Seit 2009 begeistert UNDUZO mit ihren Eigenkompositionen, die stilistisch in den Facetten der Popmusik beheimatet sind, ohne sich musikalisch und inhaltlich in platte Stilkopien zu flüchten. A-Cappella ist hier kein Selbstzweck, sondern Mittel, die eigene Musik auf die Bühne zu bringen. Das Publikum wird, typisch UNDUZO, ins Konzert eingebunden und liebevoll an der Nase herumgeführt.

Einlass 19.00 Uhr

Musikparade 2025 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass: 13:30 Uhr

Vielseitigkeit in Perfektion – Sie sei „süchtig nach Musik“, verriet Julia Fischer einst in einem Interview. Und das trifft sich gut, denn die Musikwelt ist auch süchtig nach ihr. Schon mit 19 war die Violinistin international so umworben, dass sie ihr Debüt in der Carnegie Hall gab; zu der schier endlosen Reihe an spannenden künstlerischen Kollaborationen gesellten sich auch quasi alle großen Klassikpreise; und ihre Begabung, nicht nur mit Musik zu kommunizieren, sondern diese auch zu vermitteln, machte sie mit 23 Jahren zur jüngstberufenen Professorin des Landes.

Immer wieder ist Dirigent Vasily Petrenko an ihrer Seite, wenn es darum geht, die große Violinliteratur zum großartigen Konzerterlebnis zu formen. Auch Tschaikowskys Violinkonzert stand dabei schon auf dem Programm – ein Werk, für dessen Ausdeutung Julia Fischer schon lange gefeiert wird: „Frisch, mitreißend und energiegeladen …, mit einer breiten Palette an Klangfarben und dazu einer fantastischen Technik. Ihr Tschaikowsky klingt seelenvoll und romantisch, ohne gefühlig zu werden.“ (BR Klassik)

Bei so viel zartem Schmelz darf der Rahmen ruhig etwas bissfester sein: Eröffnet durch Dvoráks fröhlich-überschwängliche „Karneval-Ouvertüre“, bietet das Konzert des Royal Philharmonic Orchestra ein Werk des 20.Jahrhunderts, das so umgehend wie umfassend als Geniestreich anerkannt wurde: In seinem New ­Yorker Exil erprobte Bartók das beinahe beispiellose Konzept eines Konzertes für das gesamte Orchesterkollektiv, in dem Instrumente und Instrumentengruppen immer wieder solistisch hervortreten. Ein faszinierendes Experiment, mit dem der schwer kranke Bartók seiner tragischen Lebenssituation ein so geistreiches wie humorvolles Meisterwerk entgegensetzte.

Programm:
Dvorák, Karneval-Ouvertüre op. 92
Tschaikowsky, Violinkonzert D-Dur op. 35
Bartók, Konzert für Orchester Sz 116

Julia Fischer Violine
Vasily Petrenko, Dirigent
Royal Philharmonic Orchestra

EUR 129,- / 115,- / 97,- / 72,- / 55,- inkl. Gebühren

Julia Fischer | Foto © Uwe Arens

Einlass 18:45 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr