Musikcomedy ohne Rücksicht auf Zwerchfelle, quer Beat durch die Genres und Sparten. Hochwertigstes Konzentrat aller Styles und jeder Couleur. Von quietschbunt bis schwarzmalerisch, mit schrägster Borste gepinselt und in strahlende Harmonie getaucht. Mit Hits wie „Mir im Süden“ – der populärsten Schwabenhymne aller Zeiten – feiern sie größte Erfolge


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* Für Veranstaltungs-Besucher werden wir Sitzplätze in der Lokhalle reservieren, so dass Sie entspannt essen können. Diese organisieren wir während Sie speisen. Ein Mitarbeiter wird dazu Ihren Namen aufnehmen und einen schönen Platz in der Lokhalle für Sie reservieren *

Einlass: 19:00 Uhr

Bild Credits: @rene.bade

Die vergangenen Jahre brachten Nico Santos eine Vielzahl an Gold- und
Platinauszeichnungen, regelmäßige TV-Auftritte und Autorenbeteiligungen an den
Hits der größten deutschen Popstars. Seine im Juni veröffentlichte Single “Weekend
Lover” stieg für sechs Wochen an die Spitze der deutschen Airplay-Charts – kein
anderer deutscher Künstler konnte diesen Erfolg zu diesem Zeitpunkt verkünden.

Über 20 Konzerte machten den zurückliegenden Sommer für Nico und seine Fans
zu einer magischen Zeit, einem fulminanten Feuerwerk der Emotionen. Das Jahr
endet für Nico Santos mit einem weiteren Knall: denn Nico Santos wird im Sommer
2023 mit seiner großartigen Band wieder auf Open Air Tour gehen.

Im in diesem Sommer zeigte der Künstler seine energiegeladenen Liveshows in
Deutschland und der Schweiz. Innerhalb weniger Minuten brachte er, egal wo, die
Crowd vor der Bühne zum Tanzen und Mitsingen. Wie Perlen an einer Kette reihten
sich von Beginn an seine Hits, die wie Ohrwürmer in den Köpfen hängen blieben.
Der aktuell erfolgreichste deutsche Popstar ist in seinem Element, wenn er die
Bühne betritt und seine elektrisierende Show präsentiert.

Seine Moves, seine unvergleichliche Stimme aber auch seine Hommage an den „King of Pop“ Michael
Jackson machen ein Konzert von Nico Santos zu etwas ganz Besonderem. Umso
größer die Freude, dass er im kommenden Sommer wieder live unterwegs sein wird.

Einlass: 18:00 Uhr

Der US-amerikanische Soulsänger Karl Frierson und der Leiter der Langenargener Schlosskonzerte, Peter Vogel, am Klavier bieten „Soul at it‘s best“ dar. Karl Frierson, in South Carolina geboren und Mitgründer der Gruppe "DePhazz", ist seit vielen Jahren eine feste Größe in der internationalen Jazz- und Soulszene. In Peter Vogel findet der charismatische und wandlungsreiche Sänger einen temperament- und fantasievollen Partner am Klavier. Die Melange beider Musiker verspricht mitreißenden, groovigen Mix aus Soul, Jazz und klassischen Elementen, auf dem Programm stehen Klassiker ebenso wie Songs aus eigener Feder.

19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Helden, Dramen und bewegende Geschichten - ganz großes Kino am 16. November um 19 Uhr mit dem LVIV NATIONAL PHILHARMONIC SYMPHONY ORCHESTRA im Graf Zeppelin Haus Friedrichshafen. Ein spektakuläres Kinoerlebnis der besonderen Art - die Lviv Philharmoniker erschaffen auf der Bühne eine verzaubernde Atmosphäre und begleiten unsere Lieblingsfiguren aus den beliebtesten Hollywoodfilmen: Harry Potter, Der Herr der Ringe, Star Wars, Fluch der Karibik, James Bond 007 und viele mehr. Atemberaubende Momente werden zum Leben erweckt und lassen die Zuschauer in die schönsten Erinnerungen der Kinogeschichte eintauchen.

Einlass: 18:00 Uhr

Die legendäre ukrainische Band TIK geht in Deutschland auf Benefiztournee World Music Show "Mit Liebe, aus der Ukraine".
Durche neue und berümte Hits in ukrainischer und deutscher Sprache wird das Publikum begeistert!
Die unvergessliche Atmosphäre der Show wird durch aufrichtige Emotionen, energiegeladene Menschen und die Kraft der ukrainischen Folk-Rock-Musik geschafft!
Machen Sie sich bereit, vom ersten bis zum letzten Lied zu tanzen, alle Ihre Lieblingslieder und frischen Premieren gemeinsam zu singen und glücklich zu sein!
Im Rahmen des Konzerts findet eine Wohltätigkeitsauktion ukrainischer Raritäten aus der Zeit 2022-2024 statt, darunter berühmte Briefmarken, Gemälde und viel mehr.

Group „TiK“ ist “eine ukrainische Volkrockband, die 2006 in Vinnytsia gegründet wurde. Sie haben sich zu einer der beliebtesten und einflussreichsten Gruppen in der Ukraine und den Ländern der ehemaligen UdSSR entwickelt. Der Musikstil der Band vereint Elemente aus Rock, Pop und Volk. Die Gruppe hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten und Millionen von Alben verkauft.
Seit 2014 organisiert „TiК“ mehrere Konzerte für die Unterstützung der Ukraine sowie besucht Soldaten an der Front mit Konzerten.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Cellistin und Sängerin Marie Spaemann aus Wien hat im Jahr 2022 den Internationalen Musikwettbewerb um den Creative Music Award des Rotary Club Friedrichshafen-Lindau gewonnen. Sie wird mit ihren Songs verzaubern. Die Schwäbische Zeitung schrieb in Ihrer Rezension des Wettbewerbs: „Marie Spaemann beherrscht ihr Cello perfekt und traktiert es auf vielfältige Weise als Perkussionsinstrument, als Zupfinstrument oder auch – wie es sich ja gehört – mit dem Bogen, das alles aber mit einer unglaublichen Leichtigkeit und Selbstverständlichkeit. Das aber nicht als Selbstzeck, sondern völlig im Dienst ihrer Songs gestellt wird. Und die haben es in sich, sowohl textlich als auch musikalisch, ebenso wie ihre Gesangsstimme und die persönliche Ausstrahlung.“ Sie performt mit Stimme, Cello und Live-Elektronik.

19:00 Uhr

COVENANT
Special Guests: SITD & MINUSHEART
"Sommer Open Air 2024"
Samstag, 06.07.2024
Friedrichshafen , Kulturhaus Caserne - Innenhof
Fallenbrunnen 17
88045 Friedrichshafen
Einlass: 17.00 h, Beginn 18.00 h

Einlass: 17:00 Uhr

Welshly Arms Live 2024 Nachdem sie 2017 Single “Legendary” veröffentlicht hatten, wurde die Indie-Rock-Welt schnell mit Welshly Arms´ Vorliebe für überlebensgroße Alt-Rock-Banger und kribbelnde Live-Performances bekannt gemacht. Ihr 2018er Album No Place is Home hat über 350 Millionen Streams generiert und präsentierte eine sensationelle musikalische Reise, die alle prahlerischen Töne trifft. Einfach ausgedrückt, versprüht die Band eine kraftvolle Portion Emotionen, die die Welshly Arms-Gläubigen weiterhin in ihren Bann ziehen lassen.

Die letzte Veröffentlichung Wasted Words & Bad Decisions wurde in einem alten Bauernhaus am Stadtrand von Cleveland, Ohio, aufgenommen. Die ruhige und komfortable Umgebung bot der mit Platin ausgezeichneten, fünfköpfigen Band eine willkommene Atempause von den anstrengenden Anforderungen der Tourneen in den Staaten und Übersee.

"Mit einer langen Pause der Tourneen und Live-Auftritte aufgrund der Pandemie haben wir uns Zeit genommen, um nachzudenken und uns wieder auf unsere Musik zu konzentrieren", sagt Sam Getz [Lead, Sänger, Gitarre]. "Diese Songs erzählen davon, wer wir alle in diesem Moment unseres Lebens sind. Musikalisch wollten wir, dass diese Platte uns zurück zu dem rohen Rock-n-Roll bringt, auf dem wir die Band aufgebaut hatten, als wir zusammen im Keller gejammt haben. Aber natürlich sind wir auch als Musiker gereift, nachdem wir gemeinsam die Welt bereist haben, und ich denke, dass es die Kreuzung ist, die die Entstehung von Wasted Words & Bad Decisions so lustig und lohnend gemacht hat."

Nachdem sie 2017 ihre Hymne “Legendary” veröffentlichten (sie erreichte in mehreren europäischen Ländern Platin-Status und über 250 Millionen Streams), wurden die fünf aus dem mittleren Westen der USA aus den lokalen Musikclubs in Cleveland auf die größten Rockfestivalbühnen der Welt katapultiert, darunter Lollapalooza, The Reading & Leeds Festival, Bottlerock, Rock am Ring, Hangout Music Fest, Shak Knie u.v.a - und das in weniger als einem Jahr.

Der schnelle Aufstieg von Getz, Jimmy Weaver (Bass, Gesang), Mikey Gould (Schlagzeug), Bri Bryant (Gesang) und Jon Bryant (Gesang) sah die Band vor ausverkauftem Festival-Publikum, das sofort von "Legendary" und anderen Welshly Arms-Hits wie "Indestructible", "Learn To Let Go" und "Sanctuary" (die beiden letzteren waren Top Ten-Hits in Deutschland) begeistert war. In nur wenigen Monaten wurden Welshly Arms zu Indie-Rock-Lieblingen, die weltweit - von Los Angeles bis Warschau - geschätzt wurden.

Während sie scheinbar zwei Jahre in Europa und Nordamerika unterwegs waren, erschienen Welshly Arms Songs in populären Medien wie Quentin Tarentinos preisgekröntem Film “The Hateful Eight” (Trailer), Underground 6 (Netflix), Empire (Fox), FIFA (EA Sports) und wurden von grossen Marken wie Miller Lite, Jeep, ESPN, MLB, NFL sowie NASCAR u.v.a. verwandelt.

Beeinflusst vom klassischen Cleveland-Sound, kehrte die Band für ihre neueste Veröffentlichung zu ihren vielfältigen musikalischen Wurzeln zurück; von Jazz bis Soul, Gospel bis Blues, Rock bis Alternative und alles dazwischen. Wasted Words. . . ist eine beeindruckende klangliche Weiterentwicklung für eine Band, die für sanfte Melodien, bedeutsame Refrains, gewagte GitarrenInstrumentierung und glatte Produktionstechniken bekannt ist. Hardcore-Fans werden auf Anhieb neu erschienene Singles wie "Are You Lonely", "Save me from the monster in my head" und "Stand" erkennen, während Songs wie "Dangerous", "One More Hallelujah", "Burn Me Alive" und "Proud" ihrem kraftvollen Rock’n Roll eine gewagtere und aggressivere Seite verpassen.

Die Fan-Favoriten Bri und Jon Bryant hauchen mit ihren erhebend schönen Chor-Gesängen jedem Moment spirituelles Leben ein. Während Getz’ mitreißende Leadstimme und Lyrics die Hörer beschwören zwischen Ehrfurcht einflößenden Gitarrensolos, die Hindernisse des Lebens durchzustehen. Weaver, ein Produktions-Mastermind und begnadet im Studio, versprüht zeitgenössische Vibes durch groovige Basslines, Synth-Akkorde und geschmackvolle Elektro-Effekte. Auf dem Kit verwebt Gould es rhythmisch durch einen unerbittlichen Schlagzeugstil.

Gestärkt und voller Energie wollen die fünf Mitglieder von Welshly Arms weiterhin ihre erfolgreichen Hits und ihr neuestes Album in voller Länge mit ihrer unverkennbaren feurigen Leidenschaft live präsentieren, die Musikfans auf der ganzen Welt inspiriert.

Einlass: 19 Uhr

Jazz aus dem Allgäu und der Welt

Benefizkonzert für das Theater Ravensburg

Jazzmatix sind: Ina Sauter (Gesang), Thomas Lay (Saxophone), Pit Niermann (Keyboard),Tobias Zwirner (Schlagzeug), Oli Bogen (Gitarre, Flügelhorn), Bubu Kühn (Kontra- und E-Bass)


Das Zentrum der Band ist das Allgäu. Sternförmig aus Memmingen, Aitrach, Wangen, Amtzell und Kressbronn kommen die sechs Musiker:innen dieses funky Fusion-Sextetts.

Mit genau dieser Vielfältigkeit, Offenheit und großer Spielfreude bringt JAZZMATIX eine mitreißende Mischung aus Swing, Jazz, Latin, funkig-souligem Popjazz und gefühlvollen Balladen auf die Bühne, teils in anspruchsvollen Arrangements, teils in groovigen Songs, die Raum für spontane Einfälle und Entwicklungen lassen. Das ist Musik zum Hören, Tanzen und Spaß haben.

Bei schlechter Witterung findet die Veranstaltung im Theatersaal statt!

We rock the stage ! Junge und erwachsene NachwuchsmusikerInnen der privaten Musikschulen von Michaela Popp, Jan Siegsmund, Sebastian Kley und Moritz Schreiber sowie der poppCHOR liefern auch dieses Jahr wieder ein buntes Feuerwerk an Pop, Rock, Soul & Musical ab. Wir freuen uns auf euer Kommen!

Einlass & Gastro ab 18:00 Uhr

LEONY

FN:POP – Konzerte im Innenhof

Leony ist eine der gefragtesten Künstlerinnen Deutschlands - Mit ihren Singles „Faded Love“ und
„Remedy“ führte sie jeweils acht Wochen lang die Deutschen Airplaycharts an.
„Remedy“ eroberte auch die Airplaycharts in der Schweiz, Frankreich, Österreich, Finnland, Rumänien
und kletterte bis auf Platz #5 in den Offiziellen Deutschen Verkaufscharts.
Zudem wurde Leony in 2022 für einen MTV EMA in der Kategorie „Best German Act“ nominiert, sowie
für die 1Live-Krone in den Kategorien „Beste Künstlerin“, „Bester Song (Remedy)“ und „Bester HipHop/R&B Song (Follow mit Kontra K und Sido)“. Darüber hinaus ist sie in der Jubiläumsstaffel von „Deutschland sucht den Superstar“ seit Januar 2023 als Jurorin dabei.
Sie kann mittlerweile mehr als 800 Mio. Streams weltweit vorweisen und arbeitet mit Größen wie Alan
Walker, Sam Feldt, Dimitri Vegas, Steve Aoki, Masked Wolf, Pascal Letoublon, VIZE, Capital Bra u.v.m.
zusammen.
Geboren und aufgewachsen ist Leony (geboren am 25.06.1997) in einem kleinen Dorf in Bayern
zusammen mit ihren Eltern und zwei älteren Brüdern. Schon in frühen Jahren entwickelte sie ihr
Interesse an Musik und nahm Klavier- sowie Gitarrenunterricht. Schnell wurde Leony (bürgerl. Leonie
Burger) klar, dass es ihr größter Traum ist, einmal mit ihren eigenen Songs auf den größten Bühnen zu
stehen und ihrer Leidenschaft zur Musik nachzugehen.
Aufgewachsen zu einer Zeit, in welcher die Technologie sich schneller entwickelt als je zuvor, fängt sie
mit jungen 14 Jahren an, gemeinsam mit zwei Freunden aus der Umgebung, Coverversionen ihrer
Lieblingslieder bei YouTube hochzuladen. Schnell bekommen die Videos große Aufmerksamkeit.
Wenig später wurden die drei von einem Talentscout einer deutschen Castingshow, die auf RTL
ausgestrahlt werden sollte, angeschrieben.
Bei der Teilnahme an „Rising Star“ konnte Leony erste Einblicke in die Musikbranche gewinnen. Dass
die drei die Show letztendlich als Gewinner verließen, untermauert erneut Leonys Gesangstalent.
Danach führt sie ihr Weg durch viele Songwriting Sessions rund um den Globus: Von Stockholm über
London und Norwegen bis nach Los Angeles. Schlussendlich landete sie in Berlin, wo Leony Anfang
2019 Vitali Zestovskih kennenlernte und sich dadurch alles ändern sollte. Die beiden harmonierten
sofort miteinander und hatten dieselben musikalischen Vorstellungen. Wenig später zog sie nach
Berlin und veröffentlichte nach längerer Zeit ihre erste Solosingle bei Kontor Records. Vitali wurde ihr
neuer Manager, Co- Writer und Produzent. Als einer der angesagtesten deutschen Produzenten,
wusste er, wie er ihre Stimme in Szene setzt und alles aus Leony rausholen kann. So kam es, dass sie
täglich zusammen im Studio saßen, Songs schrieben und produzierten – und das ist auch jetzt noch so.

Für ihre Singles „Faded Love“ und „Remedy“ wurde Leony jeweils mit Gold in Deutschland, Österreich
und der Schweiz ausgezeichnet. Die Single „Far Away From Home“ (mit Sam Feldt und VIZE) erlangte
ebenfalls Goldstatus in Deutschland und „Paradise“ (mit VIZE & Joker Bra) wurde in Deutschland jüngst
mit Platin, in Österreich mit Triple Platin und in der Schweiz mit Gold ausgezeichnet.
Doch Leony feiert nicht nur mit ihren eigenen Singles große Erfolge, sondern brilliert auch als
Songwriterin für andere Künstler. So wirkte sie u.a. bei dem Megahit „Never Let Me Down“ von VIZE
& Tom Gregory als Songwriterin mit. Der Song erhielt sämtliche Gold- und Platinauszeichnungen in
Deutschland, Kanada, Polen, Österreich und der Schweiz. Zudem schrieb sie an der VIZE & Tokio Hotel
Single „White Lies“ mit, welche auch bereits mit Gold ausgezeichnet wurde.
Leony sagt: „Es ist das Schönste, jeden Tag mit seinen besten Freunden Musik machen zu dürfen und
es ist das größte Privileg für mich jeden Tag das machen zu dürfen, was ich am meisten liebe".
Das Jahr 2023 beginnt für Leony mit der Veröffentlichung ihrer neuen Single. Die 25-jährige Singer &
Songwriterin hat schon viele persönliche Geschichten in ihren Songs verarbeitet, aber ihre aktuelle
Single „Somewhere In Between“ ist bis jetzt auf jeden Fall der Ehrlichste:
„Von klein auf an haben mich die Leute versucht in eine Schublade zu stecken. Entweder ich war zu
‚viel‘ für die Leute aus meiner Heimat oder zu, ‚wenig‘ bzw. das bayrische süße Mädchen für alle
anderen. Du brauchst einen Wiederkennungswert‘ hieß es und ich habe mich total davon beirren
lassen und habe mich selber ein wenig verloren auf der Suche nach dem, wer ich sein soll. Bei
››Somewhere In Between‹‹ geht es genau darum. Dass ich sowohl Leony bin, die selbstbewusste Frau
auf der Bühne, im Fernsehen und im Radio als auch Leonie, die Songwriterin und das liebe, einfühlsame
Mädchen aus Bayern. Ich bin irgendwo dazwischen und ganz viele Dinge gleichzeitig und genau das ist
es, was mich ausmacht.“

Leony hat zu sich selbst gefunden und braucht keine pinken Haare oder PR-inszenierte Skandale.
Genau das besingt sie in „Somewhere In Between“. Die Single ist gleichzeitig der Vorbote auf das am
24.03. erscheinende, gleichnamige Debütalbum. Darüber hinaus startet im Mai ihre erste Headliner
Tour in Deutschland auf die Leony sich ganz besonders freut. Sie tourte den letzten Sommer erstmalig
durch ganz Europa: „Ich durfte zum ersten Mal in meinem Leben den ganzen Sommer lang auf tollen
Bühnen spielen und hab gemerkt, wie sehr es mich erfüllt!“

Wir dürfen also noch viel von Powerfrau Leony erwarten!

Einlass: 18 Uhr

Foaie Verde: ‚Phoenix‘ (Temporeicher Balkan-Folk | Opener)
Quadro Nuevo: ‚Happy Deluxe‘ (Weltmusik-Jazz | Haupt-Act)
Quadro Nuevo + Foaie Verde: Session (Weltmusik-Jazz | Finale)
Entropic Minds (Fusion | Late-Night-Act Hofbühne)
Beginn 19:30 Uhr, Einlass 17:30 Uhr

Foaie Verde: »Phoenix« - Temporeicher Balkan-Folk

Verwegene Rhythmen und atemberaubend virtuose Melodien treffen auf emotionsgeladenen Gesang. Ungezügelte Energie und geballte Lebensfreude wechseln sich mit leisen, melancholischen Klängen ab.
Die fünf Virtuosen von Foaie Verde verschmelzen traditionelle Musik aus Osteuropa und rasanten Balkansound mit eigenen Kompositionen – ein unwiderstehliches Hörvergnügen!
Das hochkarätig besetzte Ensemble um die charismatische Sängerin Katalin Horvath (Ungarn) und den Geigenvirtuosen Sebastian Mare (Rumänien) fängt die überwältigende Kraft der Musik in ganz eigenen, ungemein abwechslungsreichen Arrangements ein. Mit Vlad Babro (Russland) am Bajan, Frank Wekenmann
(Deutschland) an der Gitarre und Veit Hübner (Deutschland) am Kontrabass lotet Foaie Verde alle Facetten des musikalischen Ausdrucks aus. Mit beeindruckender Bühnenpräsenz reißen die fünf das Publikum mit – in einen ekstatischen Taumel aus Tönen und Klängen. Ein musikalisches Erlebnis, das seinesgleichen sucht!

Quadro Nuevo: »Happy Deluxe« - Weltmusik Jazz

Die Musik von ‚Quadro Nuevo‘, 1996 gegründet von den Jugendfreunden Mulo Francel und Didi Lowka, strahlt die Lust am abenteuerreichen Leben aus. Jede Melodie erzählt davon. Jeder Ton gibt die tiefe Liebe zum Instrument weiter. Jede Reise prägt die extravagante Musizierkunst des Ensembles, das schon mit etlichen Auszeichnungen bedacht wurde, darunter zwei ECHOs und eine Goldene Schallplatte. In Buenos Aires schlugen sich die Musik-Virtuosen die Tango-Nächte um die Ohren. Auf den griechischen Inseln fanden sie den magnetischen Song ‚Erotiko‘. Auf den Spuren uralter Mythensegelten sie durch die Äolen, bestiegen in Island Lava speiende Vulkane und berauschten sich zuletzt in Brasilien mit Bossa, Samba und
Chorinho. Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem glänzenden Gitarristen Paulo Morello leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Bei den ‚Happy Deluxe‘-Nummern,
die ‚Quadro Nuevo‘ beim Einhaldenfestival vorstellen, brechen sie immer wieder auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde
Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei. Lassen Sie sich mitnehmen!


Newcomer supported by Pop-Büro Bodensee-Oberschwaben
Gegründet im März 2021 in Ulm – von Lisa Winter, Michael Weber und Philipp Scheerer – fingen Entropic Minds direkt an, eigene Stücke zu schreiben. Aufgrund der wachsenden Notwendigkeit von Gitarren-Unterstützung vervollständigt seit Oktober 2022 Ramon Walter den Sound der Band.
Das Quartett vereint in seiner Musik die unterschiedlichen Einflüsse seiner Mitglieder: Das Fundament legen funky Drums und Bass, die direkt in die Beine gehen. Kombiniert werden sie mit gefühlvollem Piano, druckvoller Gitarre und der unverwechselbaren Stimme von Lisa Winter. Eine Energie, die einfach ansteckt.

Einlass: 17:30 Uhr

Wie alles begann: eine unendlich lang erscheinende und holprige Straße schlängelt sich vorbei an sanften Hügeln, die nicht Berge genannt werden wollen - irgendwo im Nordosten Rumäniens, nahe der Grenze zu Moldawien. Vorbei, an wie von Chagall willkürlich in die Landschaft geworfenen Häuser, die schief und unverschämt bunt im Schlamm stehen und deren Fenster mit großen Augen dem Vorbeiziehenden nachschauen. Irgendwann nimmt der Reisende eine letzte Abbiegung scharf nach links und erreicht nach einer weiteren Schotterpiste den Ausgangpunkt der unglaublichsten Geschichte der jüngeren Blasmusik: Zece Prăjini – das kleine Heimatdorf einer großen Band. Im Jahr 1997 entschlossen sich hier 12 Musiker, mit einer bis dahin nie gehörten Klangwellen aus Tuben und Hörnern und wilden Kakophonien aus Trompeten und Saxophonen die Welt zu erobern. Entfesselte Blasmusik in die Welt zu tragen – das war die Idee! Ihr unverwechselbarer Stil und ihr beispielloses Talent, Roots-Musik vom Balkan mit Anleihen aus Jazz, Pop- und Rockmusik zu veredeln und Blasmusik mit einer absurd anmutenden Präzision und Geschwindigkeit zu interpretieren hat ihnen zu Kultstatus in der Musikszene von Punk bis Klassik verholfen. Zweieinhalb Dekaden und 10 Studioalben später steht die Gypsy-Brass-Band Fanfare Ciocarlia auf der Spitze des Blasmusik-Olymps.

Vorband:
Guttenberger Gipsy Jazz Projekt feat. Florin Niculescu
An diesem Abend ist der Name Programm, denn das „Guttenberg Gipsy Jazz Projekt“, wie sie sie es selbst nennen, bringt authentischen und modernen Gypsy Jazz auf höchsten Niveau auf die Bühne. Die Melodien und Songs sind von virtuoser Spielfreude geprägt und dabei fest in der Welt des temperamentvollen Musikgenres verwurzelt. Mit ihnen steht der rumänische Geiger Florin Niculescu auf der Bühne, der mit seiner Technik und Virtuosität zu den besten Geigern des Genres gehört. Spontanität und musikalische Interaktionen dürfen bei diesem Konzert natürlich nicht fehlen und machen den Auftritt der Guttenberger-Truppe zu einem ganz besonderen Erlebnis.

Bild: Fanfare Ciocarlia press image 5

Stehkonzert

Die Musik von Joya Marleen beginnt immer in ihrem Kopf – ja eigentlich schon fast als Kopfkino. Ihr Stoff sind die Beobachtungen am Rande des Blickfelds, die geflüsterten Bemerkungen und heimlichen Gefühle, die in ihr ganze Autorenfilme auslösen. Diese Soundtracks zur ihrem ganz persönlichen Kopfkino haben ein ganzes Land berührt: Mit 20 ist sie eine der erfolgreichsten Künstlerinnen der Schweiz. Nach dem ersten Platz ihres Airplayhits „Nightmare“, drei Swiss Music Awards, der Teilnahme an der Schweizer Edition von „Sing meinen Song“ und ihren beiden jüngsten EP-Releases bringt Joya ihren Blick auf die Welt weiter voran: Gedankenverlorener Pop und moderner Folk untermalen bildgewaltige Lyrics, die von Swift bis weit hinter Del Rey reichen. Und begeistert dabei auch über die Landesgrenze der Schweiz hinaus.

Diana Ezerex
Wenn Eindrücke aus sozialem Engagement, Gesellschaft und der Reflexion des eigenen Lebens einen nicht loslassen, entsteht der Hummus für Musik von Singer-Songwriterin Diana Ezerex. Mit ihren Songs schafft sie eine Plattform der künstlerischen, kulturellen und gesellschaftlichen Interaktion. Es ist nicht einfach nur Musik: Ihre tiefe, berührende Stimme bewegt Zuhörende zur gesellschaftskritischen Auseinandersetzung mit Missständen der Ausgrenzung, Einengung, Integration, sozialer Ungerechtigkeit und Freiheit.

Bild:Jonathan Labusch

Stehkonzert

Vagabund Klezmerband

Hinter Vagabund stehen ganz individuelle Persönlichkeiten mit verschiedenen Hintergründen aus Rock/Pop, Jazz und Klassik. Die sechs Musiker*innen haben sich an der Musikhochschule Lübeck während des Studiums zusammengefunden und gemeinsam dem Klezmer gewidmet. Mit ihren genreübergreifenden Arrangements und Kompositionen lassen sie einen frischen Wind in die Musiklandschaft wehen. Auf ihrem neuen Studioalbum erzählen sie voller Leidenschaft, Hingabe und Experimentierfreude von Heimat und der Suche nach einem zu Hause. Mit offenen Ohren fühlen sie in alle Himmelsrichtungen, um die eigenen Klangwelten zu erweitern und neue Sphären zu erschaffen.

Bild: Lukas Pries

Stehkonzert