Scheuer Rave - wir holen für euch den Sound der großen Metropolen in die Scheuer! Frei nach dem Motto: Gespielt wird was „Bass“ macht. Jetzt wo die Elektronische Musik eine Renaissance feiert und es sogar regelmäßig in die Top 10 der Charts schafft, muss es auch Abende zum abfeiern bei uns geben. DJ Stargate, als jüngstes Mitglied der „Scheuer Familie“ wird regelmäßig den Scheuer Rave bestreiten. Es erwartet euch Trance, Techno, Psy Trance und Classix vom feinsten!

DJ Stargate alias Björn Edlund, geboren und natürlich immer noch im Taunus zu Hause, ist zur Zeit einer der angesagtesten Djs im Rhein/ Main Gebiet, ist aber auch Bundesweit in den bekannten Clubs unterwegs. Besonders zu erwähnen ist die Vielfältigkeit seiner Gigs. Kaum ein anderer DJ schafft es die Besucher mit einem unglaublichen Gefühl für Partystimmung zum Tanzen und Feiern zu bewegen. Egal in welcher Musikrichtung ob POP, 80s, 90s, RnB, Techno, Trance, House,Techhouse bis hin zu Elektro scheint sein Repertoire unerschöpflich. Seine gemeinsammen Auftritte mit Ulli Brenner (la bouche) haben schon Kultstatus - den will er jetzt auch bei uns erreichen. Schaut euch seine Facebookseite an!

An diesem Abend bleibt keine Achsel trocken. Mit einem bunten Gezeiten-Mix der Hits aus Rock, Pop und Funk geht es durch den Abend, Wünsche werden nach Möglichkeit im laufenden Programm untergebracht!
Rechtzeitig einen Platz auf der Tanzfläche sichern!

Karten nur an der Abendkasse!

The Queen Kings - "Bohemian Rhapsody"

Lassen Sie sich von The Queen Kings in die Welt von Freddie Mercury und Queen entführen und
genießen Sie eine mitreißende Show mit den schönsten Songs der legendären englischen
Supergroup! Für ihre Show haben sich die Musiker von Queen Kings vom Film "Bohemian
Rhapsody" inspirieren lassen und bringen neben den größten Hits auch das legendäre Set auf die
Bühne, mit dem Queen beim Live-Aid Konzert zehntausende Zuschauer im Londoner Wembley
Stadion, sowie Millionen Zuschauer der weltweiten Übertragung begeisterten.
Freuen Sie sich auch auf sämtliche weitere im Film vertretenen Titel, zu 100% live gespielt von
den Musikern der Queen Kings.
Die Band um Leadsänger Sascha Krebs tourt bereits seit vielen Jahren durch Deutschland und
Europa und gilt als eine der besten Queen-Tributebands überhaupt. Musiker der Band arbeiteten
bereits mit Brian May und Roger Taylor von Queen zusammen und waren auch Teil des Musicals
We Will Rock You. In ihrer Show treffen sie genau den Sound und Geist von Queen und
begeistern mit ihrer großen Leidenschaft. So kommt man ganz nah ran an die Legenden. Auch bei
Fanclubtreffen des internationalen Queen-Fanclub traten sie erfolgreich auf und gewannen den
Respekt der größten Queen-Fans weltweit.
Zu den Queen Kings Musikern zählen neben Leadsänger Sascha Krebs, der über den gleichen
Stimmumfang wie Freddie Mercury verfügt, auch Gitarrist Drazen Zalac, der den markanten
Sound von Brian May mit Hilfe von Original-Equipment wieder aufleben lässt. Für den SonicVolcano-Groove sind Schlagzeuger Oliver Kerstan und Bassist Rolf Sander verantwortlich.
Freddie Mercurys extravagantes Klavierspiel und ganze Orchesterklänge werden von Christof
Wetter an den Keyboards beigesteuert. Komplettiert wird das Sextett durch Sängerin Susann de
Bollier, die mit Unterstützung der Stimmen aller Bandmitglieder die fetten Chöre der Queen
Songs - wie eben bei Bohemian Rhapsody - zu 100% live singt. Ein besonderes Highlight ganz im
Sinne von Queen in einer Zeit, in der Playbacks einen festen Platz in der Musikbranche gefunden
haben.

Die Karten der ausgefallenen Konzerte sind weiterhin gültig!

evtl. Rückläufer an der Abendkasse

Karfagen & Sunchild – sind bekannte ukrainische Art-Rock-Projekte unter der Leitung des talentierten Komponisten und Multiinstrumentalisten Antony Kalugin. Dieser hat im Vereinigten Königreich 33 Alben in voller Länge veröffentlicht (Caerllysi Music Label). Karfagen ist hauptsächlich eine Instrumentalband, die einen fantasievollen Einsatz von Keyboards, Gitarren, klassischen und ethnischen Instrumenten wie Oboe, Fagott, Akkordeon, Violine, Cello, Flöten und Saxophon zeigt. Sunchild besteht zum größten Teil aus Gesang als Teil der Musikstücke – englische Lieder im Neo-Progressive-Rock-Stil. In diesen für die Ukraine und der ganzen Welt dunklen Zeiten sind Karfagen & Sunchild gerne Gäste bei vielen verschiedenen europäischen Festivals und überbringen „Message for Peace“ für alle Fans und Anhänger der Art-Rock-Musik. Wenn Du ein Fan von symphonischer Kunst und Progressive Rock mit Jazz- und Alternative-Rock Elementen bist, bist Du bei Karfagens Live-Show herzlich willkommen!

t (Thomas Thielen + Band)
t, eigentlich Thomas Thielen, wurde 1998 als Frontman der “deutschen Progsensation” (Eclipsed) SCYTHE einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Sein ungooglebares Soloprojekt (Konnte ja keiner ahnen, dass das Internet wichtig wird!) basierte eigentlich nur auf dem Versuch, Homerecording zu lernen, und der Faulheit, seinen Namen (oder die Shift-Taste) in Emails jedesmal korrekt einzutippen. Nach dem Erscheinen des – komplett in Trier in einer Studentenbude produzierten! – Debutalbums NAIVE (2001) jedoch überschlugen sich die Kritiken. 8 Alben und mehrere No1-Platzierungen in Indie-Charts später gilt t als „einer der wichtigsten Musiker der letzten 10 Jahre“ (MusikExpress) im europäischen Rock-Sektor, ob Google will oder nicht.

t selbst findet sich eher überschätzt, versucht aber alles zu tun, damit das so bleibt. Nachdem er 2018 zum Frontman der Eclipsed-Allstar-Band gewählt wurde, erwähnte er unvorsichtigerweise, dass er Lust hätte, nach fast 20 Jahren aus dem Studio zurück auf die Bühne zu kommen. Eine Woche später war er als Samstags-Act beim Night of the Prog-Festival gebucht und spielte dort u.a. mit Tangerine Dream, Nick Mason (Pink Floyd) und Steve Hillage. Es gelang ihm, eine so schlagkräftige Liveband zusammenzustellen und seinen Sound mit der für ihn typischen Akribie so perfekt zu gestalten, dass er vom Publikum zum “Best Act 2019” gewählt wurde.

Das währenddessen entstandene Album PAREIDOLIVING hat 2022 indes die europäischen Indiecharts gestürmt und wurde mit Werken von Porcupine Tree und Marillion im wichtigsten internationalen ArtRockForum unter die drei besten Alben des Jahres gewählt. 2023/24 wird t auf verschiedenen Festivalbühnen sehen, unter anderem beim legendären “Marillion-Weekend”.

Einlass 19.00 Uhr

Wille and The Bandits Aufstieg zum Erfolg ist eine Geschichte von Entschlossenheit, Talent und einzigartigen musikalischen Fähigkeiten. Von bescheidenen Anfängen als Straßenmusiker in Australien haben Willie und seine Band hart gearbeitet, um sich als eine der besten Live-Exporte aus dem Vereinigten Königreich zu etablieren. Sie haben Lob von Musiklegenden erhalten, und ihre außergewöhnliche Kombination aus Gitarrentalent und Songwriting hat sie zu einer international tourenden Gruppe mit mit Lob von Fans wie Kritikern gemacht.

Wille and the Bandits haben auf Festivals und Bühnen auf der ganzen Welt gespielt, vom Broadway bis zum West End, von Kasachstan bis Australien. Sie wurden ausgewählt, bei den Olympischen Spielen in London aufzutreten, nachdem sie zu einer der besten Live-Acts in Großbritannien gewählt wurden. Sie wurden in der Top Ten der bei BBC Radio 1 "must see" Bands bei Glastonbury gelistet und wurden persönlich eingeladen, in der deutschen TV-Show Rockpalast spielen.

Sie haben die Bühne mit Legenden wie Joe Bonamassa, Status Quo, Deep Purple und Warren Haynes geteilt, die alle ihre musikalischen Fähigkeiten gelobt haben. Ihr innovativer Ansatz zur Musik hat ihnen ebenfalls zahlreiche Auszeichnungen und Anerkennungen eingebracht. Willie and the Bandits setzen weiterhin Maßstäbe im traditionellen Blues-Rock, experimentieren mit neuen Klängen und Stilen, bleiben dabei aber ihren Wurzeln treu.

“I love what these guys are doing” Joe Bonamassa
“Superb Slide playing” Warren Haynes
“Chris Cornell if he was born on a beach in Australia” Classic Rock Mag
“One of the best Live acts in the the UK” Daily Telegraph

Einlass 19.00 Uhr

NACHOLTERMIN vom 16.11.2023

Malaka Hostel
“Gogo Vago” - das neue Album 2023 (VÖ 23.06.2023)
Die Coyoten rufen zum Tanze
Es wird wieder Zeit, dem Wahnwitz die Oberhand zu überlassen und sich in kollektive Tanz-Ekstase zu
stürzen. Wenn Malaka Hostel auftreten, reißen sie spielend die unsichtbare Mauer zwischen Band und
Publikum nieder. Sie singen spanisch, deutsch, tschechisch oder englisch – Musik ist ihre “World
Language”. Folkloristisches, egal ob vom Balkan oder aus den Anden, findet seinen Platz – getragen
von groovenden Beats, während die aus Trompeten und Mundharmonika bestehende Brass-Section
lossprudelt.
Gogo Vago - das neue Album 2023
Mit dem neuen Album “Gogo Vago” setzen Malaka Hostel den Südwesten auf die musikalische
Landkarte der Republik.
Der Titel Gogo Vago ist eine Aufforderung an alle Vagabunden des Universums, sich aufzumachen,
Neues zu erleben, es mit anderen zu teilen – somit illustriert der Titel auch woher Inspiration und
Vielfältigkeit dieser bunten Truppe kommen.
Bei Malaka Hostel werden Brücken gebaut, musikalische Kontinente vereint und leichtfüßig innerhalb
eines Songs mit verschiedenen Genres jongliert.
Wie auch schon auf den beiden vorangegangenen Veröffentlichungen “Coyotes del Amor” und “Dizko
Fatale” bewegen sich die Songs irgendwo zwischen Balkanbeats, eingängigen Offbeat-Balladen,
Power-Polka, sowie orientalischen und lateinamerikanischen Grooves.
Wie alles begann
Malaka Hostel entwickelten sich schnell von einem regionalen Geheimtipp zu einer Band, die europaweit
auf Tourneen und Festivals den Ruf erlangte, mit wilden Kojotengesängen und ihrer energiegeladenen
Live-Präsenz jedes Publikum in ihren Bann zu ziehen Die frech-sympathischen Querköpfe kennen nur
eine Destination: kollektive Tanz-Ekstase!
Allein 2019 wurden über 70 Shows gespielt. Unter anderem spielten die Coyoten schon auf
renommierten Festivals wie dem Fusion Festival, Sunrise Reggae Festival, Lott Festival, Jazz Festival
Saalfelden(A), Earth Garden Festival (Malta), Black Forest On Fire,
3000 Grad Festival, FoodForYourSenses (Lux), Goulash Disko (HRV), St. Gallen OpenAir (CH)
Diskographie:
2015 Coyotes Del Amor
2019 Dizko Fatale
2023 Gogo Vago

Perkussionstrio im Wandel, ein besonderes Baukastenprinzip.

Rémi Ploton - piano
Samuel Mastorakis - vibraphone
Tancrède D. Kummer - drums

Der Schlagzeuger und Komponist Tancrède D. Kummer hat FORGES als "Percussion-Trio" konzipiert, in dem die Musik rhythmische, vielschichtige Rahmen mit texturierten Stücken und improvisatorischen Parametern verschmilzt. Hier wird geschriebene Musik wie Blöcke aus Rohmaterial aufgefasst, die geschält, gebogen oder aneinander geschweißt werden können.

Kummer ist für die Kompositionen verantwortlich, die sich aus einzelnen Konzepten zusammensetzen, die wie ein Baukastensystem organisiert sind, durch das die Bandmitglieder divergieren und die musikalische Richtung ändern können. Ein interessanter Ansatz, zumal er nicht akademisch ist, sondern mit viel Herzblut umgesetzt wird.

Das junge Trio FORGES unter der Leitung des französischen Schlagzeugers Tancrède D. Kummer mit dem Pianisten Rémi Ploton und dem Vibraphonisten Samuel Mastorakis hat enormes Potenzial. Sehr ruhige Passagen, die ein großes Gespür für Klänge und Nuancen verraten, wechseln sich mit intensiv getriebenen Stücken ab. In ihrem sensiblen Zusammenspiel setzt das Trio auf das Überraschungsmoment und unkonventionelle Techniken, alles ist ständig in Bewegung und im Wandel.

19:30

Geboren und aufgewachsen in Apulien, lebt sie jetzt in Berlin. Miriams Musik ist stark von der brasilianischen Musik und dem Bossanova sowie den großen italienischen Komponisten beeinflusst, darunter Ennio Morricone, Piero Piccioni und Luigi Tenco. 2007 erscheint ihr erstes Album "Miriam Netti"; die Alben "La Bossa" (2016) und "La Bossa" Vol. 2 (2022) erhalten gute Kritiken des deutschen Staatsfunks und Fernsehens; 2021 und 2023 ist sie die featuring artist für die Alben "the Art of Jazz" Vol. 1 und 2 zusammen mit Ben Besiakov und Anders Mogensen.

"...mit einer geschmackvollen und eleganten Phrasierung ist Miriams Musik und Gesang eine Kombination aus lateinamerikanischen Stilen, die sich in der Sprache des Bossanova, des Jazz und des italienischen Songwritings ausdrückt"; Alessandro Blasetti (Produzent Gianni Morandi)

"Einige auf dieser Erde lächeln jeden Morgen über das Leben"... "Sie brauchen nur ihre Stimme, um ihre künstlerische Heiterkeit zu verbreiten, "und jeder gesungene Ton ist ein unerwartetes Geschenk"... "Sie werden ihrer Stimme weiter zuhören wollen, um Teil des Soundtracks unserer Gegenwart und, da bin ich mir sicher, auch der Zukunft zu werden." Antonio Gaudino (Beat Magazin Italien)

Besetzung
Heinrich Köbberling - Schlagzeug
Giacomo Tagliavia - Kontrabass
Johan Leijonhufvud - Gitarre
Miriam Netti - Vocal

Einlass: 19:00 Uhr

An diesem Abend bleibt keine Achsel trocken. Mit einem bunten Gezeiten-Mix der Hits aus Rock, Pop und Funk geht es durch den Abend, Wünsche werden nach Möglichkeit im laufenden Programm untergebracht!
Rechtzeitig einen Platz auf der Tanzfläche sichern!

Karten nur an der Abendkasse!