Wer kennt Sie nicht, die unvergesslichen Melodien von SLAVKO AVSENIK und seinen ORIGINAL OBERKRAINERN!?

Werke wie Auf der Autobahn, Es ist so schön ein Musikant zu sein, Tante Mizzi, Slowenischer Bauerntanz, Hinter´m Hühnerstall und mehr als 1000 weitere Titel machten die Musik von SLAVKO AVSENIK unsterblich.

Sein weltweit bekanntestes Stück ist aber unumstritten das TROMPETEN ECHO, dass auf der ganzen Welt mehr als 600 Mal gecovert wurde und vielen auch noch als Titelmelodie aus dem „Musikantenstadl“ bekannt ist.

31 Goldene-, 1 Platin- und 1 Diamantene Schallplatte sowie mehr als 36 Millionen verkaufter Tonträger unterstreichen den grandiosen Erfolg der Oberkrainer.

Was geschieht, wenn der Enkel einer Musikerlegende merkt, dass in seinen Genen
das Musikergen und das Oberkrainergen zusammenfinden? Saso Avsenik
(auf Deutsch wird das übrigens "Sascho" ausgesprochen) ist der Enkel des
großen Slavko Avsenik, dem Gründervater der Oberkrainermusik. Unter seiner
Leitung haben sich 2009 im slowenischen Begunje, der "Wiege der Oberkrainer-
musik", sieben junge Musikanten aufgemacht, ihrer musikalische Leidenschaft,
der Oberkrainer-Musik nachzugehen und die Tradition dieser fesselnden Musik
weiter zu führen.

Die Tatsache, dass sich Enkelsohn Saso vorgenommen hat, das musikalische Erbe
anzutreten, lies Slavkos (* 26.11.29 † 02.07.15) Augen funkeln: „Ein schöneres Geschenk gibt es nicht als zu sehen, mit welcher Freude und welchem Engagement sich die Jungen
Musikanten um meinen erstgeborenen Enkel zusammengefunden haben, um die
Musik unserer Familie weiter in die Welt zu tragen. Für mich geht damit ein großer
Wunsch in Erfüllung und ich empfinde es als großes Geschenk, dass Saso die
Liebe zur unserer Musik geerbt hat – das kann man nämlich nicht beeinflussen!“

Sympathisch, unbeschwert und authentisch präsentieren sich die jungen Musiker um Saso Avsenik! Ein voller Terminkalender und eine immer größer (und jünger) werdende Fangemeinde zeugen davon, dass die Kombination aus Tradition und Jugendlichkeit, gepaart mit einer unglaublichen Portion Musikalität beim Publikum großen Anklang findet!

Karten an den Verkaufsstellen und an der Abendkasse.

Löwenstarke Mitmachshow
Lebensfreude, Energie und Wertschätzung für die Welt der kindlichen Fantasie sind die Kennzeichen der turbulenten Mitmachlieder der beiden Kinderliedermacher „Rodscha und Tom“. Seit über 20 Jahren sorgen sie bei Kindern im gesamten deutschsprachigen Raum für leuchtende Augen und allerlei Ohrwürmer. 2015 erhielten sie den deutschen Kindermusikpreis, ihre preisgekrönten Videos laufen im KIKA. Das Video „Affe in Afrika“ bringt es bei YouTube auf über 10 Mio. Klicks. „Rodscha und Tom“ zaubern eine bunte Welt voller Fantasie und Witz in die Herzen ihrer Zuhörer. Musik zum Mitmachen, Träumen und einfach nur Spaß haben. Mit ihrem neuen Album "Stark wie ein Löwe" begeistern sie jung und alt. Neben neuen Liedern über Ritter, Piraten und Feuerwehr finden sich Songs, die das Selbstbewusstsein stärken und direkt aus dem Kinderalltag kommen. Viele Ohrwurmmelodien mit Liedern über Freundschaft und Zusammenhalt.

Einlass 14:00 Uhr

The orchestral Sound of U2
The Joshua Tree & more Hits
A homage performed by BEYOND THE MUSIC
Feat: Piotr Oleksiak and The Royal Music All Orchestra

Where The Streets Have No Name, I Still Haven´t Found What I´m Looking For, With Or Without You, Bullet The Blue Sky sind Hits von U2 die jeder kennt und mitsingen kann.

Die irische Band Beyond The Music präsentiert das legendäre JOSHUA TREE Album von U2 unterstützt von dem Royal Music All Orchestra unter der Leitung des weltweit angesehenen Dirigenten Piotr Oleksiak.

U2 – die irische Rockband entstand 1976 in Dublin und gilt neben den BEATLES und den ROLLING STONES als eine der erfolgreichsten Band in der Geschichte der Pop- und Rockmusik. Den internationalen Durchbruch schaffte U2 1987 mit dem Album The Joshua Tree welches zum zentralen Thema dieser Show wurde. Unter den Musikkritikern gilt The Joshua Tree als das beste Album der Band und als Meilenstein der Musikgeschichte. In Deutschland ist es unter den Top 50 der meistverkauften Alben aller Zeiten. Es gab Erfolgsmeldungen wie zu Beatles-Zeiten: Platin in 48 Stunden, über zehn Millionen verkaufte Tonträger weltweit innerhalb von nur sechs Monaten.
Die zum Album folgende Joshua-Tree-Tour war weltweit ausverkauft und gilt heute als bahnbrechend.

2009 wurden U2 vom Musikmagazin Rolling Stone als einer von acht Künstlern des Jahrzehnts bezeichnet, die Band gewann 22 Grammy und hat weltweit fast 170 Millionen Alben verkauft. U2 hält den Rekord für die meisten Nummer-eins-Hits in den irischen Single-Charts und verzeichnete insgesamt 20 Nummer-eins-Hits.

Pünktlich zum Veröffentlichungstermin des inzwischen fünfzehnten Studioalbum von U2, welches
dieses Jahr erscheinen soll, würdigt Beyond The Music das Gesamtkunstwerk U2. Beyond The Music - eine irische Supergroup mit dem Ausnahmesänger NIGEL CONNELL und unter musikalischer Federführung des mehrfach ausgezeichneten irischen Produzenten, Arrangeur und Piano Maestro MARK CAHILL - haben die Songs auf Orchesterarrangements umgeschrieben und interpretieren sie zusammen mit ihrer Rockband und dem Royal Music All Orchestra live.

Die Songs bekommen dadurch eine noch intensivere Wirkung und Tiefe. Die U2 typische Spielweise wird dabei aufgegriffen und durch das Orchester unterstrichen. Aufbauend auf der Rhythmussektion um Schlagzeug und Bass, inszeniert der Gitarrist einen eigenen experimentellen Gitarrensound, während der Sänger NIGEL CONNELL mit einem hymnischen Gesangsvortrag auftritt - analog zur Spielweise von U2. Diese von U2 geprägte Spielart gilt heute als Stadion-Rock.

Die von Beyond the Music arrangierten Songs geben den Originalstücken eine eigene Note und bleiben dem Original trotzdem treu. Es ist eine außergewöhnliche Bühnenshow der Extraklasse, eine musikalische Reise und Anerkennung für die Alben der großen Band und ihrer Songs, die eine ganze Generationen geprägt haben.

Einlass: 18 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Duke Ellington und sein kongenialer Partner Billy Strayhorn zählen zu den wichtigsten Komponisten und Musikern der Jazzgeschichte. Zahlreiche Kompositionen gelten als Meilensteine und sind bis heute fester Bestandteil im Repertoire vieler Jazzmusiker. Grund genug den Musikern und ihrem Leben einen Abend zu widmen.
Der Saxophonist Klaus Graf, Professor für Jazz Saxophon an der Hochschule für Musik in Nürnberg, ist einer der Top Saxophonisten Deutschlands. Er spielt in der SWR Big Band und tourte weltweit mit Künstlern wie Liza Minelli, Al Jarreau, Shirley Bassey oder auch mit Popgrößen wie Phil Collins.
In Juni 2019 veröffentlichte er das Album „the music of Duke Ellington and Billy Strayhorn“, es ist eine Hommage an die beiden Legenden und bildet gleichzeitig das Repertoire für einen spannenden Konzertabend.

Götz Alsmann dazu:
„Das von Klaus Graf fein zusammengestellte Repertoire dieses Albums offenbart eine Kennerschaft, die weit über das übliche „Ellington’s Greatest Hits“-Konzept hinausreicht. Mehr als die Hälfte der Stücke stammen aus der Ära Strayhorn, nicht alle können auf Anhieb von jedermann mitgepfiffen werden.
So bietet dieses Album dem Entdeckungswilligen gleich mehrere Dimensionen: Künstler und Repertoire, perfekt miteinander verwoben, verbunden in einer Verneigung vor dem Vermächtnis des Ellington-Kosmos.“

Einlass ab 19:00 uhr

Bang! Bang! Bang! Boppin’ B is back in town! Und wenn Deutschlands erfolgreichstes Rock’n’Roll-Quintett loslegt, stehen alle Regler auf elf - Schweiß, gute Laune und lachende Gesichter vor und auf der Bühne inklusive. Der musikalische Fünfer mag in den Jahren seit der Bandgründung 1985 auf den Straßen Europas schon einiges an Staub gefressen haben, aber der abendliche Auftritt entlohnt stets für alle Mühen.

Das im Bandbus gut durchgesessene Sitzfleisch hat dann einiges an Energiereserven gespeichert, die in einer wilden, abgefahren Performance abgebaut werden müssen: Da wird der Kontrabass gefühlt aus allen Himmelsrichtungen bespielt und genauso erklommen wie die Verstärker, das Schlagzeug oder auch das eine oder andere Bandmitglied.

Kein Wunder, dass jede Show frisch und unverbraucht wirkt, denn für Boppin’ B ist nur eines wichtig – dass am Ende des Abends alle vor und auf der Bühne gemeinsam eine gute Zeit gehabt haben. Kurzum: Spaß haben und alles nicht allzu ernst nehmen – am wenigsten sich selbst, was auch der Titel des Anfang 2020 erscheinenden Albums belegt:„We Don’t Care“.

Ach ja, apropos frisch und unverbraucht: Für neue Töne am Mikro und noch mehr Leben auf und vor der Bühne sorgt seit 2018 der neue Frontmann Michi Bock, mit dem man die seit Dekaden erfolgreiche Reise fortsetzt. Stillstand war gestern – Boppin’ B ist nach wie vor auf der Höhe der Zeit und manchmal sogar auch noch etwas voraus.

Einlass ab 19:00 Uhr

Löwenstarke Mitmachshow
Lebensfreude, Energie und Wertschätzung für die Welt der kindlichen Fantasie sind die Kennzeichen der turbulenten Mitmachlieder der beiden Kinderliedermacher „Rodscha und Tom“. Seit über 20 Jahren sorgen sie bei Kindern im gesamten deutschsprachigen Raum für leuchtende Augen und allerlei Ohrwürmer. 2015 erhielten sie den deutschen Kindermusikpreis, ihre preisgekrönten Videos laufen im KIKA. Das Video „Affe in Afrika“ bringt es bei YouTube auf über 10 Mio. Klicks. „Rodscha und Tom“ zaubern eine bunte Welt voller Fantasie und Witz in die Herzen ihrer Zuhörer. Musik zum Mitmachen, Träumen und einfach nur Spaß haben. Mit ihrem neuen Album "Stark wie ein Löwe" begeistern sie jung und alt. Neben neuen Liedern über Ritter, Piraten und Feuerwehr finden sich Songs, die das Selbstbewusstsein stärken und direkt aus dem Kinderalltag kommen. Viele Ohrwurmmelodien mit Liedern über Freundschaft und Zusammenhalt.

Einlass 14:00 Uhr

Die Künstlerin Steffi List, Sing- & Songwriter aus Schweinfurt, hat 2018 ihr mittlerweile 6. Album „VIVA LA VIDA“ in Eigenregie veröffentlicht.
Wie schon bei ihrem letzten Album bleibt sie auch jetzt wieder ihrer Muttersprache treu.

Dass sich die Künstlerin nicht in eine musikalische Schublade stecken lässt ist bekannt und dies spiegelt sich nicht nur auf ihren Platten wieder sondern auch hauptsächlich bei ihren Live-Auftritten.

Mit ihrer Band, dem Produzenten - Andreas „Wuschi“ Meyer (Gitarre),
Ex-Bandmitglied von „Dunkelschön“ - Bernie Schmee (Bass)
und dem Ex-Drummer von Ron Spielman - Michael Fleischmann (Drums),
liefert Steffi List eine Art „Best of“ aus ihren sechs Alben live & unplugged.

Die Band verspricht die optimale Mischung aus englisch- und deutschsprachigen Rock- und Popsongs, die mitreißen, aber auch unter die Haut gehen, gemischt mit unterfränkischem Charme.

Ein absolut erfrischendes, rockiges aber auch gefühlvolles Live-Erlebnis mit einer unverwechselbaren Stimme.

Einlass ab 19:00

Torsten Goods
Der Name ist Programm. „Soul Searching“, das neue, schon siebte Album von Torsten Goods ist mehr als eine Quelle frischer „Feelgood Music“, beeinflusst von Jazz, Soul, Blues und den lockeren Westcoast/AOR Sounds der späten 70er in Kalifornien, mit Gästen wie Randy Brecker, Nils Landgren oder Bireli Lagrene. „Soul Searching“ erzählt auch die sehr persönliche Geschichte der optischen Wandlung des „an der Gitarre ebenso wie als Sänger begnadeten“, laut SZ, „den man deswegen auch schon den „deutschen George Benson“ genannt hat“. Die Identitätsfindung, die auch die Gewöhnung an sein neues, kahles Aussehen aufgrund einer Autoimmmunstörung mit sich brachte, ist zentrales Thema bei „Soul Searching“, offensichtlich in Songs wie „Naked Funk“ oder der Ballade „I Had To Learn Not To Care“.

Seine „Soul Searching Tour 2023“ führt Torsten Goods mit Jan Miserre an Keyboards und Piano, Felix Lehrmann am Schlagzeug und Thomas Stieger am Bass, sprich: der Band hinter dem neuen Album, seit vierzehn Jahren perfekt eingespielt, im Herbst endlich wieder durch ganz Deutschland. Aber auch in die Schweiz, UK und natürlich Irland, der Heimat seiner Mutter und Familie. Im Zentrum der Konzerte steht das neue Album, aber auch die Fan-Favoriten aus Torstens Back-Katalog dürfen nicht fehlen. So wird jedes Konzert der „Soul Searching“-Tour zum einzigartigen Erlebnis, voll tief empfundener, virtuos gespielter, akustischer Glücklichmacher. Das Rezept: „smooth Vocals, fast
guitars und feelgood grooves“.

Torsten Goods - vocals, guitar
Jan Miserre - keys, piano
Thomas Stieger - bass
Felix Lehrmann – drums

Monkeyman Band

Die Monkeyman Band hat sich einen Namen als „The Hardest Working Band“ gemacht. Etwa 70 Auftritte absolviert die Band jährlich im gesamtdeutschen Raum und im angrenzenden Ausland. So spielen sie Kneipenfestivals von Flensburg bis Graz und sind im Sommer auf zahlreichen Stadt- und Weinfesten zu hören.
Markenzeichen der Monkeyman Band sind James Brown-Shouts, rockige Gitarrensoli und klassische Hammondorgel. Das Trio zelebriert seine Musik mit jeder Faser, verausgabt sich, improvisiert, spielt sich die Bälle zu. Ihr Mix aus Funk, Soul und Groove macht jeden Club zur großen Bühne.

EInlass 19:00 Uhr

„Nacht Der Gitarren“

feat. LULO REINHARDT (Deutschland), THU LE (Vietnam), JIM KIMO WEST (USA), JOSEPHINE ALEXANDRA (Indonesian)

NACHT DER GITARREN versammelt die weltbesten Akustikgitarristen für Performances ihrer neusten Original-Kompositionen und zum musikalischen Austausch im Rahmen eines Konzertabends. Zu jeder Tour präsentiert Brian Gore eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo, Duett und Quartett Performances mit zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarren-Welt herauszustellen.

Für die anstehende Europa Tour im Oktober/November 2023 konnte Nacht der Gitarren Erfinder Brian Gore vier der Weltbesten Akustikgitarristen verpflichten:

der Hawaiianische Slack Key Gitarre und 5-facher Grammy-Preisträger JIM KIMO WEST, Solo-Akustik-Instrumental-Fingerstyle-Gitarrenvirtuose und YouTube-Star (über 2 Millionen Abonnenten) aus Jakarta, Indonesien JOSEPHINE ALEXANDRA, der deutsche Virtuose & Gypsy Jazz Gitarrist LULO REINHARDT (von der berühmten Reinhardt Familie), und Klassik Gitarristen Thu Lee aus Vietnam.

Einlass ab 19:00 uhr

Wer kennt Sie nicht, die unvergesslichen Melodien von SLAVKO AVSENIK und seinen ORIGINAL OBERKRAINERN!?

Werke wie Auf der Autobahn, Es ist so schön ein Musikant zu sein, Tante Mizzi, Slowenischer Bauerntanz, Hinter´m Hühnerstall und mehr als 1000 weitere Titel machten die Musik von SLAVKO AVSENIK unsterblich.

Sein weltweit bekanntestes Stück ist aber unumstritten das TROMPETEN ECHO, dass auf der ganzen Welt mehr als 600 Mal gecovert wurde und vielen auch noch als Titelmelodie aus dem „Musikantenstadl“ bekannt ist.

31 Goldene-, 1 Platin- und 1 Diamantene Schallplatte sowie mehr als 36 Millionen verkaufter Tonträger unterstreichen den grandiosen Erfolg der Oberkrainer.

Was geschieht, wenn der Enkel einer Musikerlegende merkt, dass in seinen Genen
das Musikergen und das Oberkrainergen zusammenfinden? Saso Avsenik
(auf Deutsch wird das übrigens "Sascho" ausgesprochen) ist der Enkel des
großen Slavko Avsenik, dem Gründervater der Oberkrainermusik. Unter seiner
Leitung haben sich 2009 im slowenischen Begunje, der "Wiege der Oberkrainer-
musik", sieben junge Musikanten aufgemacht, ihrer musikalische Leidenschaft,
der Oberkrainer-Musik nachzugehen und die Tradition dieser fesselnden Musik
weiter zu führen.

Die Tatsache, dass sich Enkelsohn Saso vorgenommen hat, das musikalische Erbe
anzutreten, lies Slavkos (* 26.11.29 † 02.07.15) Augen funkeln: „Ein schöneres Geschenk gibt es nicht als zu sehen, mit welcher Freude und welchem Engagement sich die Jungen
Musikanten um meinen erstgeborenen Enkel zusammengefunden haben, um die
Musik unserer Familie weiter in die Welt zu tragen. Für mich geht damit ein großer
Wunsch in Erfüllung und ich empfinde es als großes Geschenk, dass Saso die
Liebe zur unserer Musik geerbt hat – das kann man nämlich nicht beeinflussen!“

Sympathisch, unbeschwert und authentisch präsentieren sich die jungen Musiker um Saso Avsenik! Ein voller Terminkalender und eine immer größer (und jünger) werdende Fangemeinde zeugen davon, dass die Kombination aus Tradition und Jugendlichkeit, gepaart mit einer unglaublichen Portion Musikalität beim Publikum großen Anklang findet!

Karten an den Verkaufsstellen und an der Abendkasse.

Die Harfe ist eines der ältesten Musikinstrumente der Menschheit und kam bereits um etwa 3000 v. Chr. in Mesopotamien und Ägypten vor. Sie ist unter anderem fester Bestandteil von klassischer wie auch stetiger Begleiter von volkstümlicher Musik.
Obwohl die Harfe als improvisierendes Instrument schon auf frühen Aufnahmen der 1940er zu hören ist, nimmt sie eine exotische aber spannende Rolle im Jazzgenre ein. Die bekanntesten Protagonisten waren Adele Girard, Betty Glamann, Dorothy Ashby, Alice Coltrane oder spätere Musiker wie Deborah Henson-Conant.
Um die große Bandbreite und die Klangfarben des Instruments vorzustellen ist an diesem Abend der außerordentlich talentierte Musiker Anton Mangold zu Gast.
Er begann mit acht Jahren die Harfe zu lernen und wechselte noch während seiner Schulzeit an die Musikhochschule Würzburg um als Jungstudent unterrichtet zu werden. Zusätzlich studierte er Jazzsaxophon an den Hochschulen in Würzburg und Köln. Bereits mit 16 Jahren erspielt er sich den 1. Preis des Verbandes der Harfenisten in Deutschland e.V., zahlreiche weitere folgten. So wurde er mit mehreren ersten Preisen und Solistenpreisen des Jazzwettbewerbs der musikalischen Akademie Würzburg ausgezeichnet.
2017 bekam er den Kulturförderpreis der Stadt Schweinfurt, den „Jungen Deutschen Jazzpreis“ mit dem „Anton Mangold Quartett“ und den Bayerischen Kunstförderpreis 2017 mit dem „Ensemble 11“ verliehen.

Einlass ab 19:00 uhr

The show must go on!

„Break Free“ ist die ultimative Queen-Tribute-Show! Ihre Show verfolgt das Ziel, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich zu rekonstruieren. Natürlich dürfen dabei die passenden Showkostüme, ausladende Brian-May-Gitarrensoli und die Extravaganza eines Freddie Mercury nicht fehlen.

Dafür haben sich die vier Musiker von „Break Free“ über Jahre bis in die kleinsten Details eingearbeitet. Herausgekommen ist eine beeindruckende Live-Show höchster Qualität, die durch mitreißende Spielfreude ihre Zuschauer europaweit begeistert.

Mit Giuseppe Malinconico hat die italienische Band einen erstklassigen Sänger, der zweifelsohne zu den absoluten Freddie-Mercury-Top-Interpreten Europas gehört. Auch mehr als 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury, bleiben die großartigen Songs von Queen durch „Break Free“ unsterblich.

Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee „The Best Of Queen“ versprechen sie nicht zuviel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter die Radiohits „I want it all“ und „Radio Gaga“, das opernhafte „Bohemian Rhapsody“, die gefühlvollen Balladen „Love of my Life“ und „Somebody to love“, den namensgebenden Song „I want to break free“ sowie die Stadionkracher „We will rock you“ und „We are the champions“. Natürlich darf auch Freddies letzter, großer Wurf, „The show must go on“ in dieser Auflistung nicht fehlen.

Eine wunderbare Gelegenheit in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

The show must go on!

„Break Free“ ist die ultimative Queen-Tribute-Show! Ihre Show verfolgt das Ziel, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich zu rekonstruieren. Natürlich dürfen dabei die passenden Showkostüme, ausladende Brian-May-Gitarrensoli und die Extravaganza eines Freddie Mercury nicht fehlen.

Dafür haben sich die vier Musiker von „Break Free“ über Jahre bis in die kleinsten Details eingearbeitet. Herausgekommen ist eine beeindruckende Live-Show höchster Qualität, die durch mitreißende Spielfreude ihre Zuschauer europaweit begeistert.

Mit Giuseppe Malinconico hat die italienische Band einen erstklassigen Sänger, der zweifelsohne zu den absoluten Freddie-Mercury-Top-Interpreten Europas gehört. Auch mehr als 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury, bleiben die großartigen Songs von Queen durch „Break Free“ unsterblich.

Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee „The Best Of Queen“ versprechen sie nicht zuviel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter die Radiohits „I want it all“ und „Radio Gaga“, das opernhafte „Bohemian Rhapsody“, die gefühlvollen Balladen „Love of my Life“ und „Somebody to love“, den namensgebenden Song „I want to break free“ sowie die Stadionkracher „We will rock you“ und „We are the champions“. Natürlich darf auch Freddies letzter, großer Wurf, „The show must go on“ in dieser Auflistung nicht fehlen.

Eine wunderbare Gelegenheit in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Einlass: 19:00 Uhr

Vier Musiker auf den Spuren der spanischen und lateinamerikanischen Musik: lyrische und virtuose Kompositionen aus den Farben des Flamenco mit rasanten Gitarrenläufen, der Sonne Andalusiens und tropischen Rhythmen aus Cuba und Brasilien.
Eigenkompositionen oder Stücke bekannter Gitarristen (Paco de Lucía, Tomatito, Chicuelo, Gerardo Núñez u.a.), die von Landschaften und Begegnungen, Sehnsucht und Leidenschaft erzählen.

In seinem derzeitigen Programm stellt das Corazón – Quartett mit:

Lori Lorenzen – Gitarre
Wolfgang Wallner – Gitarre
Peter Cudek – Kontrabass
Roman Seehon – Percussion

die Musik seiner aktuellen CD vor: ein impressionistisches Farbenspiel mit überraschenden Phrasierungen, virtuosen Tempowechseln, überschäumender Spielfreude, voller Vitalität und Energie – mitreissend und stimmungsvoll.

Musik von Herz zu Herz, "Corazón" eben…

Einlass 19:00 Uhr

Wer Volker Heißmann noch nie Solo erlebt hat, der weiß nicht, welch großartige Talente in diesem vielseitigen Fürther Komödianten stecken. Als Spaß-Granate ist er bekannt und beliebt, doch nicht nur! Denn Heißmann beweist immer wieder aufs Neue mit seinem wunderbaren Bariton, dass er auch als Entertainer und Sänger sehr erfolgreich ist. Das zeigt er bei jedem seiner Konzerte! Begleitet von der Thilo Wolf Big Band heißt es dann: „Volker Heißmann singt Udo Jürgens“, auch eine Verneigung vor seinem großen Idol. Heißmann präsentiert sein ganzes Können – Sie erleben eine grandiose musikalische Show und Entertainment vom Feinsten!

Einlass: 18.30 Uhr

Bergwerk....der Steiger kommt !

…vielmehr 6 Steiger - entschlossen das Veranstaltungs-Massiv neu zu erklimmen. Im Rucksack: MUSIK - hochwertige, handgemachte, solide, zeitlose und unvergängliche, ausschließlich DEUTSCH-sprachige MUSIK.

Sind internationale abgedroschene Standard-Schinken oder stupide Malle- Apres-Auswürfe kombiniert mit nervigen „Hallo-Freunde!“- und „Wo sind die Hände ?!?“- Parolen nötig für ein Konzert…?
Wir meinen: NEIN, denn der Schatz an anspruchsvollem deutsch- österreichischem Liedgut ist schier unerschöpflich!

Deshalb, keine Angst ! ...wir starten NICHT mit dem üblichen „Vollgas“ in eine
„fetzige Mega-Gaudi“, bei der das „zum-Kochen-gebrachte Party-Publikum“ bei jeder Menge „Party-Power-Pur“ mehr Biertische plättet als Maßen konsumiert. Diese Unterhaltungsschiene überlassen wir gerne den anderen.

BERGWERK ist nicht nur DIE Alternative, sondern auch Garant für einen unvergesslichen Auftritt im Spagat zwischen Bierseeligkeit & Konzertflair. BERGWERK wird die MUSIK zurückbringen – MUSIK die bleibt! Dabei wird das Publikum die Leidenschaft auf der Bühne spüren und die musikalische Qualität zu schätzen wissen. „Denn was schon immer gut ankommt ist ARBEIT – das Bemühen um sein Publikum!“ (Zitat: Falco)

…. und nicht weniger haben unsere Gäste verdient !

Deren Begeisterung ist unser Ansporn, unser Auftrag, unsere Pflicht, unser Gipfelkreuz. Unser abendfüllendes, facettenreiches Programm wird Publikum jeden Alters frühzeitig, ohne Vorgruppen und langatmige Pausen eine Konzertlänge lang mit aller Kraft unterhalten.

Auf unserer Gipfeltour werden die Zuhörer nicht nur ins Bergwerk, sondern auch in die Münchner Schickeria, die Wiener Hautevolee, auf Tiroler Berghütten, ins tiefste Bayerische Holz, in die Musikwiege Steiermark entführt, wo es ein Déjà-vu mit altvertrauten Liedern und Künstlern gibt.

BERGWERK wird ins Herz treffen, die Seelen berühren und unvermeidlich zum Singen, Tanzen, Mitwippen, Klatschen, Freuen, Erinnern, Weinen und Ausrasten animieren - mit MUSIK, die bleibt.

Einlass 19:00 Uhr

Unter dem Motto „Tribute to Ella Fitzgerald“ kann sich das Publikum auf eine Hommage an die first „lady of Jazz“ freuen und sich dabei auf eine musikalische und biographische Zeitreise durch das Leben der erfolgreichsten und wichtigsten Jazzsängerin der Musikgeschichte begeben.
Ella Fitzgerald eroberte mit ihrem enormen Gesangstalent zunächst das New Yorker Szeneviertel Harlem, später die ganze Welt und wurde schließlich als eine der größten Jazz-Sängerinnen unsterblich. In ihrer sechs Jahrzehnten währenden Karriere verkaufte Ella Fitzgerald über 40 Millionen Alben und erhielt 13 Grammys. Als Gastsängerin des Abends interpretiert Johanna Iser Titel der verschiedene Songbooks von Ella Fitzgerald neu.

Johanna Maria Iser - passionierte Sängerin und Autorin / Songwriterin bei BMG Rights - fühlt sich auf allen Bühnen der Welt zuhause:
Ob sie durch Asien tourt, einen Abstecher bei „The Voice of Germany“ (2013) hinlegt, mit dem Vater von Amy Winehouse im Duett singt oder zufällig mit Bobby McFerrin und Chick Corea auf der Bühne steht - alles kann passieren. Zwischen ausverkauften Open Air Konzerten mit BigBand & Sinfonieorchester und Kleinkunstbühnen und Festivals, wo sie sich häufig mit Jazzformationen oder ihrer eigenen Band Koala Kaladevi (Hip Hop / Soul) wiederfindet, so gibt es für die Sängerin jedoch eine absolute Wahrheit, zu der sie immer wieder zurückkehrt: Der Jazz. Die Vokale Improvisation, der Scat – ist dabei eine ihrer größten Leidenschaften, welche sich auch in modernen Produktionen der Sängerin zeigt.

Einlass ab 19:00 Uhr