Das Trio Dreyklang ist am Samstag, den 02. November um 20 Uhr im Jungen Theater Forchheim zu Gast.

Die Band (Lara Grabmeier, Heiko Grabmeier und Frank Busch) präsentiert unplugged Coversongs, mit denen sie das Publikum auf eine Reise durch die Musikgeschichte entführt.

Das Programm von Dreyklang besteht aus Welthits, Balladen und Classic-Rocksongs, welche sie mit voller Leidenschaft und mit viel musikalischem Können darbieten. Dabei kommt auch oft die Vorliebe zur Improvisation zum Tragen und das Publikum wird auch mal spontan in so manchen Song mit eingebunden.

Durch den perfekten dreistimmigen Satzgesang, die Begleitung durch Gitarre, Piano oder verschiedene Percussion-Instrumente werden die Songs in einem ganz neuen Klanggewand dargeboten. So wird jeder Abend mit Dreyklang zu einem einzigartigen Hörerlebnis – Gänsehautmomente garantiert!

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Die Band Blue Heat spielt am Freitag, den 8. November um 20 Uhr im Jungen Theater Forchheim.

Blue Heat, das ist Blues, Soul und Jazz. Groovend und schweißtreibend, von Vollblutmusikern engagiert und virtuos dargeboten. Die Musik vereint die Leidenschaft des Blues mit dem Groove des Soul und der Coolness des Jazz. Heraus kommt eine von der Hammond Orgel geprägte packende Mischung, die an die guten, alten Blue-Note-Zeiten erinnert. Über alldem steht der soulige Gesang von Diana Laden, die mit ihrer Präsenz jedes Publikum in den Bann zieht. Blue Heat interpretiert Songs aus den verschiedensten Epochen moderner Musikgeschichte und verleiht ihnen mit reichlich Persönlichkeit einen ganz eigenen Groove.

Besetzung: Diana Laden, Gesang / Stephan Greisinger, Saxophon / Ralf Heilmann, Hammondorgel / Jürgen Schottenhamml, Gitarre / Christoph Huber, Drums

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Einlass: 1 Std. vor Beginn

Lang lang ist’s her, dass sich einige Musikerinnen und Musiker mit dem Ziel trafen, als Live-Band die Bühnen in Franken unsicher zu machen. Seit Stunde null sorgte das Zusammenspiel aus vielfältigem Brass Sound mit der klassischen Rock-Besatzung bestehend aus E-Gitarre, Bass, Keyboard und natürlich Drums für einen einzigartigen Sound. Eine Reise beginnend bei Soul über Bluesrock und Classic Rock bis hin in zu extra für ihre Besetzung maßgenschneiderte Hits der 90er hält für jeden etwas parat, aber Vorsicht: Das Motto „Party Brass Deluxe“ wird auch so gemeint sein: Tanzen und feiern ist Pflicht!
Eine Veranstaltung des Jungen Theaters Forchheim in Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Forchheim.


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Einlass: 19 Uhr

Am Freitag, den 6. Dezember gastiert um 20 Uhr die Band bölter im Jungen Theater Forchheim.

Die Band um den Gitarristen und Sänger Philip Bölter kombiniert Blues Rock, Americana und Countryfolk mit originellen deutschen Texten. Die Songs sind eingängig und verständlich, poppig kompakt und doch rau und leidenschaftlich vorgetragen. Kennt man Künstler wie Neil Young oder Chris Whitley, merkt man woher bölter. musikalisch beeinflusst wurden, andererseits kann man Vergleiche mit heimischen Künstlern anstellen wie Stoppok oder AnnenMayKantereit. Doch so richtig funktioniert das Schubladensystem bei den Jungs einfach nicht. Fakt ist: Auf der Bühne sind sie eine Wucht!

Frontmann Philip hat weit über 1.200 Konzerte gespielt und über 10 Alben herausgebracht. In den letzten 15 Jahren hat er sich einen exzellenten Ruf in der deutschen Blues-Szene erspielt. Der Absolvent der Popakademie Mannheim ist Preisträger des Deutschen Rock & Pop Preises, Robert Johnson Guitar Award und präsentierte sich bei The Voice of Germany einem Millionenpublikum. Im Vorprogramm von u.a. Ryan Sheridan, Tom Walker, Tito & Tarantula oder Django3000 sorgte er für Aufsehen. Unterstützt wird er von Heiko Peter am Schlagzeug und Steffen Knauss am Bass. Als Band bölter. sind sie cool und authentisch: So klingt der Blues des 21. Jahrhunderts.

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Einlass: 1 Std. vor Beginn

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat.

Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische Zusammenarbeiten hervorbrachten: mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker, Schmidbauer & Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco Battiato, Giorgio Conte, Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit dem französischen Chansonnier Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen Inti-Illimani und viele mehr.

Pippo Pollina – Solo in concerto. Der Künstler allein auf der Bühne. Authentisch und intim. Von Angesicht zu Angesicht. Mit eigenen Liedern und seiner imposanten Stimme. Mit eigenen Erinnerungen und Geschichten eines Lebens voller diverser Erfahrungen.

Ein Konzert für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von Pippo Pollina bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll aber intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt.

Einlass: 19:00 Uhr

Wie jedes Jahr kommt es zum Abschluss des Jahres zum obligatorischen Konzert von The Jamily im Jungen Theater Forchheim, diesmal am Samstag, den 21. Dezember um 20 Uhr.

Alle Jahre wieder: Das traditionelle Konzert kurz vor Weihnachten, bei dem das Junge Theater zum Abschluss des Jahres als Kontrastprogramm zum omnipräsenten Weihnachtsgedudel in eine Tanzbühne verwandelt wird! Die „Rockin’ Family“ bietet Rock und Funk, Klassiker der 70er und 80er Jahre von Queen über Rolling Stones, Mother´s Finest, Billy Idol, Santana bis Prince. Hier lassen Spiellaune, abwechslungsreiches Programm und vielseitiger Sound den Funken überspringen!


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Einlass: 1 Std. vor Beginn

Nach dem erfolgreichen Jubiläumskonzert 2024 zum zehnjährigen Geburtstag von LauschRausch lässt sich das jtf nicht nehmen, am Samstag, den 11. Januar um 20 Uhr den 11. Geburtstag der Party-Band zu feiern.

Sie sind pulsierender Pop-Funk-HipHop-Soul, sie sind die Band mit Hosenträgern, sie sind der Inbegriff der modernen Party.

Ihre Besetzung zeichnet sie aus, sie covern, aber immer ihrem einzigartigen Stil treu bleibend. Es geht ihnen um Spaß für alle!

Es geht ihnen um Tanzen und Schweiß. Es geht ihnen um das geflashte Gefühl die Tage danach.
Deswegen machen sie Musik und deswegen führt am LauschRausch kein Weg vorbei!

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Einlass: 1 Std. vor Beginn

Am Samstag, den 18. Januar 2025 gastiert im Jungen Theater Forchheim eine absolute Ausnahmegitarristin: Yasi Hofer mit ihrer Band. Das Fachmagazin „Eclipsed“ zählt sie bereits seit Jahren zu den 20 besten Gitarristinnen der Welt.

Yasi Hofer, 1992 in Ulm geboren, begann ihre musikalische Karriere mit 12 Jahren an der E-Gitarre. Ihr Talent und ihr Können an der Gitarre entdeckte kein geringerer als „Gitarrengott“ STEVE VAI, und holte Yasi als 14-Jährige erstmals zu ihm auf die Bühne. Noch heute jammen die beiden immer wieder bei seinen Europa Tourneen zusammen.

Mit gerade 16 Jahren begann sie ein Musikstudium an der Musikhochschule Stuttgart und wechselte drei Semester später mit einem Stipendium an das Berklee College of Music nach Boston. Seit 2014 veröffentlichte Yasi Hofer vier Alben mit Eigenkompositionen, welche von einschlägigen Musikfachzeitschriften ausnahmslos mit Bestnoten rezensiert wurden.

In ihrer kurzen Karriere teilte Yasi bis 2019 neben STEVE VAI bereits die Bühne mit Musikgrößen wie Phil X (Bon Jovi), Divinty Roxx (Beyonce), Pete Thorn (Mellisa Etheridge), Hellmut Hattler, Savoy Brown, UFO, Chris Thompson und Lita Ford. Außerdem ist sie seit 2014 mit ihrer eigenen Band europaweit auf Tour und absolvierte über 300 Konzerte. Zusätzlich ist sie für zahlreiche Corporate-Shows und anderen Musik-Acts für Tourneen gebucht. 2021 spielte sie zusammen mit den Berliner Philharmonikern auf der Waldbühne unter der Leitung von Martin Grubinger, bei den Austrian Grand Prix der Formel Eins wurde sie 2021 engagiert, um die österreichische Nationalhymne auf der E-Gitarre zu performen. 2022 begleitete sie als Gitarristin die NO ANGELS auf ihrer Deutschland-Tour. Im selben Jahr spielte sie für Helene Fischer in München vor 130.000 Fans und tourt mit ihr seit 2023 durch die Arenen des Landes.

In Forchheim stellt sie ihr aktuelles Album „Between The Lines“ (2023), welches von den Musikmagazinen „Gitarre & Bass“ und „Guitar“ zur Platte des Monats gekürt wurde.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Zu diesjährigen Ausgabe des Vibraphonissimo Festivals am Sonntag, den 26. Januar 2025 um 15 Uhr im Jungen Theater Forchheim wurden zwei Ausnahme Duos eingeladen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, gleichzeitig jedoch beide durch ihre Einzigartigkeit glänzen.

Das Díaz/ Wojtas Duo ist ein multikulturelles Projekt, in dem der Kubaner Alberto Díaz und die Polin Anna Wojtas ihre Erfahrungen mischen, um einen ganz eigenen Sound zu entwickeln. Ihr Repertoire besteht aus Stücken bedeutender Komponisten und Eigenkompositionen. Es kommen verschiedenste Instrumente wie Marimba, Vibraphon, Klavier, Keyboards und Schlaginstrumente sowie Elektronik zum Einsatz.
Die dynamische Zusammenarbeit zwischen der griechischen Vibraphonistin Evi Filippou und dem deutsch-rumänischen Kontrabassisten Robert Lucaciu hat eine künstlerische Partnerschaft entstehen lassen, die sich den Zwängen starrer Genre-Kategorisierungen entzieht. Ihrer musikalischen Forschungsreise liegt eine Vielzahl von Quellen zu Grunde: von den komplizierten Kompositionen der klassischen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts über die temperamentvollen Rhythmen des Jazz bis hin zu beschwörenden Geschichten, die in den Traditionen der Folklore verwoben sind. Diese gemeinsame klangliche Erkundung überschreitet die Grenzen vordefinierter Etiketten: Die Essenz ihrer Arbeit liegt im Bereich grenzenloser Kreativität. Die Verflechtung ihrer einzigartigen Hintergründe führt zu einem exquisiten Klangteppich, in dem die Lebendigkeit des Balkan mit dem kosmopolitischen Einfluss der zeitgenössischen europäischen Musiklandschaften zusammenfließt. Wie ein zarter Faden der freien Improvisation entfalten sich ihre Auftritte in einem ungeschriebenen Tanz, der den Fluss des Lebens selbst widerspiegelt. In diesem Wandteppich fließen die Noten wie Rinnsale der Emotionen, die ineinander übergehen und sich wieder trennen, um Momente der Trauer, der Freude und die undefinierbaren Räume dazwischen zu erfassen.

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Der Musikvagabund, Soundvirtuose, Klangtüftler und Multiinstrumentalist Martin Kälberer gastiert am 7. Februar 2025 um 20 Uhr im Jungen Theater Forchheim.

Ob als kongenialer Partner von Werner Schmidbauer, Pippo Pollina oder Hannes Ringlstetter, mit Willy Astor bei den „Sounds of Silence“ oder auch solo, Kälberers musikalische Perfektion spiegelt sich in unendlich vielen Facetten wider. Wer Martin Kälberer bereits einmal auf der Bühne erleben konnte, weiß, dass dieses Multitalent es versteht, immer wieder zu überraschen und zu fesseln. Er lebt für seine Musik und widmet sich einer akustischen Alternative zur schmetternden Dauerbeschallung, die für das Innehalten, Betrachten, Zuhören plädiert und mit Piano, Perkussion und dem Schweizer Metallinstrument Hang ganze eigene Klangwelten zusammenfügt. Setzt er seine Stimme ein, fungiert diese oft nur als Instrument und unterstreicht die musikalische Einzigartigkeit.

In Forchheim stellt er sein Solo-Projekt „Indigo Tales“ vor: Nach seinem letzten, sehr auf das Piano konzentrierten Album INSIGHTOUT hat sich Martin Kälberer wieder mehr auch seinen anderen Klangkörpern zugewandt, die es ihm ermöglichen, seine Klangskulpturen und -landschaften noch detailreicher auszumalen. Nicht zuletzt inspiriert von seinem jüngsten Immersive-Audio-Projekt RAUM, das er mit aufwendigster Technik nun schon mehrere Male in der eigens dafür umgerüsteten Alten Brauerei in Stegen am Ammersee präsentiert hat, sind neue Stücke entstanden, die den Zuhörer noch mehr eintauchen lassen in eine vielschichtige Klangwelt, in der akustische Instrumente, elektronische Elemente und spielerische Musikalität zu einer Einheit verschmelzen. Eine Traum-Musik, die sich allen Genres entzieht und Vergleiche mit Einaudi, Nils Frahm oder Hania Rani nicht zu scheuen braucht.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Der Blues-Gitarrist Biber Herrmann kommt mit dem zweiten Teil seiner „Last Exit Paradise“-Tour am 22. Februar um 20 Uhr ins Junge Theater Forchheim.

"Biber Herrmann ist einer der authentischsten und wichtigsten Folk-Blues-Künstler in unserem Lande und darüber hinaus. He‘s a real soul brother, und glauben Sie mir, ich weiß, wovon ich rede.“ Mit diesen Worten adelte der legendäre Konzertveranstalter Fritz Rau, der neben den Rolling Stones und Eric Clapton die ganze Welt-Elite des Blues, Rock und Jazz auf die Bühnen Europas gebracht hat, den Songwriter und Gitarristen.

Zu Recht, denn der aus dem Rhein-Main-Delta stammende Matthias „Biber“ Herrmann vereinigt Singer/Songwriter-Poesie, virtuose Gitarren-Artistik und stampfenden Akustik-Blues zu einer exquisiten Mischung, die ihre eigene Sprache und Färbung besitzt.

Auf seinem aktuellen Album „Last Exit Paradise“ erzählt er von Licht und Schatten, erkundet mit rauchiger Stimme die tieferen Winkel der Seele, singt von Liebe, Brüchen und Neuanfängen und dem Drang, die Weichen im Leben immer wieder neu zu stellen. Mit offenem Blick schaut er auf politisch-soziale Entwicklungen und bezieht Stellung in seinen Liedern.

Auf der Bühne erlebt man Biber Herrmann als einen Entertainer und Geschichten-Erzähler, der, mit einer guten Prise Humor ausgestattet, in seinem erfolgreichen Leben „on the road“ seine Bodenhaftung behalten hat.


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Am Sonntag, den 23. Februar 2025 bietet Biber Herrmann einen Gitarren-Workshop an, mit dem er den Teilnehmenden die Spielweise und die Musik des großen Blues-Künstlers Taj Mahal näherbringen möchte.

Voraussetzung für die Teilnahme: Grundkenntnisse im Fingerpicking-Gitarrenspiel.
Kosten: 80 Euro.
Anmeldung: programm@jtf.de

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Am Freitag, den 7. März 2025 um 20 Uhr begibt sich das Publikum auf eine Zeitreise in die 70er Jahre, denn so klingt Band Midge´s Pocket: nach Retro-Rock, Americana und Vintage.

Dass sie den ein oder anderen musikalischen Trend der letzten Jahre verschlafen haben, ist den Jungs von Midge´s Pocket genauso klar, wie ihre gemeinsame Liebe zur Americana Musik. Denn ebendort, in den bluesigen Sümpfen, in den Wüsten von Folk und Country und in der gnadenlosen und lebensfrohen Unbeschwertheit der Rockmusik finden die Vier ihre musikalische Inspiration.


Und so pochen Midge´s Pocket bewusst darauf, keine Räder neu zu erfinden, sondern setzen vielmehr auf bewährte Zutaten der alten Schule wie dreistimmigen Gesang, blutauthentisches Songwriting, eine Live Performance, die wie die Studio Platte klingt und den ungezwungenen Geist des Rock & Roll der 70er.

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Jedes Jahr wird am 17. März der St. Patrick´s Day gefeiert. Das Fest wird im Jungen Theater Forchheim ein paar Tage früher mit der Band Síolta und ihrem Programm „Irish Music Coming To Life“ zelebriert, nämlich am Freitag, den 14. März 2025 um 20 Uhr.

Síolta bedeutet auf Gälisch die Saat. Ein stimmungsvoller Name für eine Band, die sich auf irische Tradition bezieht. Soweit man zurückdenken kann, gibt eine Generation von Musikerinnen und Musikern ihr Wissen an die nächste weiter. Man sieht, wie gut jede Generation das ihr anvertraute Saatgut hegt und pflegt, weil Irish Folk eine wundervolle Kontinuität hat. Ja, die Saat wird sogar von Generation zu Generation verfeinert, und so steht die Musik der Grünen Insel seit langem in einer Hochblüte. Die fünf beteiligten Künstler haben alle eine sehr spannende Vita und bringen daher sehr viel an „Düngemittel“ mit. Síolta wird in den kommenden Jahren eine reiche Ernte einfahren und den Musikfans einen feinen musikalischen Nährwert liefern.


Der irische Singer/Songwriter Saoirse Mhór (ehemals bei der Band Fleadh) lässt sich von alten Balladen inspirieren, um seine eigenen Songs zu schreiben. Sie haben eine Anbindung an die Vergangenheit, sind aber auch modern. Die Qualität seines Singer/Songwriting kann man z.B. daran ablesen, dass eines seiner Lieder als „Bester Song des Jahres“ mit dem dt. Pop & Rockpreis ausgezeichnet wurde, und er bekam noch den Award „Bester Sänger“ oben drauf. Seine Songs wurden von Größen wie Christy Moore und Colm Sands gelobt.

Zur Band gehört auch der Gitarrist und Komponist Michael Busch, der Ire Brian Haitz (Flute, Whistles, Gitarre, Gesang), Dietrich Linhardt (Bass, ehemals bei der Folkband Passepartout) und Stefan Emde (Fiddle, ehemals Mitglied der Band Embryo).

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Nach der unglaublich musikalisch-intensiven Erfahrung ihres Auftritts im Jungen Theater 2022, spielt die Band nun mit ihren neuen Songs am Samstag, den 15. März 2025 um 20 Uhr wieder in Forchheim.

Olicía aus Berlin/ Dresden sind mit ihrer Musik unablässig auf der Suche nach neuen Ideen, ihre Songs werden dabei zu immer neuen Fassungen, Formen und Erkundungen von Gefühlen und Lebensumständen. Das Bandprojekt der beiden Multiinstrumentalistinnen Anna-Lucia Rupp und Fama M’Boup entwirft einen völlig eigenen Klangkosmos, der Einflüsse zwar zulässt, diese aber nie als bloße Zutat begreift. Wenn es aber einen Fixpunkt im Olicía-Kosmos gibt, dann ist es der Umgang mit der Stimme, und zwar längst nicht nur durch die Verwendung der Loopstations und Effekte. Beide schreiben meist gemeinsam an ihren Songs, übernehmen gleichberechtigt Vocalparts und offenbaren dabei unterschiedliche Klangfarben und ein umfangreiches Potpourri verschiedener Techniken. Es gibt geloopte Stimmfetzen, die den Rhythmus antreiben oder den Background dekorieren und die oft gar nicht von mechanischen Instrumenten, wie Synthesizern oder Percussion zu unterscheiden sind.

Fragmentierter, elektroider Soul, verspielter, vielsprachiger Global Pop, die Ergriffenheit des Folk und ein dem Jazz entlehnter Ansatz der Improvisation innerhalb einer festen Struktur. All diese disparaten Elemente vereinigen sie in erstaunlich konzisen, direkten und emotionalen Pop Songs. Alles was dabei auf der Bühne zu hören ist, entsteht dabei im Moment, nichts ist vorproduziert.

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