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Die Schwäbischen.Klassik.Sterne! sind wieder auf Tour, dieses Mal mit „Romantik pur“.

Das Violoncello-Konzert von Antonín Dvorák ist nicht nur eines der zweifellos schönsten Werke der
Musik, sondern dazu von berührender Innigkeit und einem persönlichem Ausdruck, dem sich
niemand entziehen kann; vom Klassik-Fan bis zur Gelegenheits-Hörerin.
Nach der Pause dann
Johannes Brahms mit seiner ersten Sinfonie, die er erst im Alter von 43 Jahren veröffentlichte, da er
es „im Schatten Beethovens“ als eine enorme Herausforderung empfand, überhaupt eine Sinfonie zu
schreiben. Wie auch immer: das Ergebnis ist voller klanggewaltiger Energie und beide Werke an
einem Abend versprechen ein Erlebnis allererster Güte!

Die Neue Philharmonie aus Berlin setzt damit ihre inzwischen erfolgreiche Tradition in Baden-
Württemberg fort, unter der Leitung ihres Dirigenten Andreas Schulz und mit Arne-Christian Pelz als
Solisten beim Dvorák.

Programm:

Antonín Dvorák
Cellokonzert h-moll op. 104

*Pause*

Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 1 c-moll op. 68


Mitwirkende:
Orchester: Neue Philharmonie
Solist: Arne-Christian Pelz
Dirigent: Andreas Schulz

Wir freuen uns auf Sie!

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Mit: Jutta Klawuhn und Bernd Wengert

Wie viel Rost verträgt eine alte Liebe? Eine ganze Menge, glaubt man dem gleichnamigen Theaterstück von Elke Heidenreich.

Die Zeit ist an Lore und Harry in über 30 Jahren Ehe nicht spurlos vorübergegangen. Lore, leidenschaftliche Bibliothekarin, sieht sich mit Schrecken als zukünftige Rentnerin untätig neben ihrem Gatten sitzen. Den frisch pensionierten Harry zieht es derweil am liebsten in seinen Garten. Beide sehen sich an einem Scheideweg: entweder werden sie endgültig zu einem Paar, das nur noch aus Gewohnheit zusammen lebt oder sie nutzen die letzte Chance auf einen zweiten Frühling.
In einem sind sich die beiden aber einig: Ihre Tochter Gloria hat alles nur Mögliche im Leben falsch gemacht! Nun will Gloria in dritter Ehe einen steinreichen Industriellen heiraten, der auch noch ihr Vater sein könnte – wie konnte es so weit kommen?

Schnoddrig-stichelnd, berührend und hochkomisch kämpfen sich Lore und Harry durch ihren Ehe-Alltag, um schließlich ihre alte Liebe zueinander neu zu entdecken.

Ein neues Programm? Das kann man so nicht sagen. Helmut Schleich macht, was er will. Kein Abend gleicht dem anderen. Sein Vorbild ist die Regierung. Und so sagt er sich: was kümmert mich mein Geschwätz von gestern. Schließlich leben wir in einer Zeit, wo die Wirklichkeit das Kabarett Tag für Tag überbietet.

„Überholen ohne einzuholen“ hieß das früher im Sozialismus. Damals baute man in Russland die größte Wasserstoffbombe der Welt. Die sogenannte Zarenbombe. Die war so groß, dass kein Trägersystem in der Lage war, sie zu transportieren. Das ist mal eine Friedensinitiative. Die Amis waren überrumpelt. Mit untragbarem Pazifismus aus dem „Reich des Bösen“ hatten sie nicht gerechnet.

Gutes Kabarett und Politik haben eben doch was gemein: Beide wollen die Leute überraschen. Das Kabarett muss dabei sein wie einst die Zarenbombe. Zündend und untragbar. Das kann man so nicht sagen. Egal. Helmut Schleich macht es einfach.

Der Münchener Helmut Schleich ist eine der deutschen Kabarett-Größen schlechthin. Er steht seit
fast 40 Jahren auf der Bühne. Seine Programme sind preisgekrönt, seine Texte so böse wie brillant
und seine Parodien einmalig gut.

Mit »SchleichFernsehen« ist er seit 2011 Protagonist und Gastgeber einer eigenen Satire-Sendung im BR-Fernsehen. Auf Bayern2Radio nimmt Helmut Schleich im »Ende der Welt« wöchentlich ein aktuelles Thema ins Visier, zu hören immer in der »radioWelt« sowie den »radioSpitzen«. Außerdem schreibt er wöchentlich eine Kolumne in der tz/Münchner Merkur, seinen „Schleichweg“ durch München. Im Rathaus ärgert man sich regelmäßig, heißt’s.

In seinem Live-Programm nimmt Helmut Schleich seine Zuschauer mit auf abenteuerliche Reisen in die Tiefen der deutschen Befindlichkeit und führt ihnen ganz nebenbei die ergötzlichen Absurditäten des Alltags vor Augen. Seine Soloprogramme wurden unter anderem mit dem Deutschen Kleinkunstpreis, dem Bayerischen Kabarettpreis, dem Salzburger Stier, den Leipziger Löwenzahn und dem Kabarettpreis der Stadt München ausgezeichnet.

Foto: Susie Knoll

Einlass ab 19:30 Uhr

Das dritte Album gilt einem alten Rock’n’Roll-Klischee nach als das make or
break-Album. Es heißt es entscheide ob eine Newcomer-Karriere ihr volles
Potential endlich ausschöpft und in die Champions-League aufsteigt oder aber
auf immer vor sich hindümpeln wird.
Sollte an dem Klischee was dran sein wird Ansa Sauermann dieses Jahr ein
Popstar.
Sein vorheriges Album „Trümmerlotte“ (2020) wurde von den Kritikern in den
Himmel gelobt, man sprach unter anderem von einem „berauschend schönen
Pop-Album“, „vollgepackt mit Hits“ und mit einer „Inbrunst eingespielt, als ginge
es um sein Leben“.
Und nun Album 3. Es ist sein Meisterwerk. Romantisch, poetisch und dabei feurig wie eh und je. Der
ungestüme Power-Pop der Vorabsingle „Erfolglos“ signalisiert das Ansa nach wie
vor hungrig ist und vor Leidenschaft und Lebensgier überquillt.

Das Konzert ist unbestuhlt.

Einlass 19.15 Uhr

Sie wurde fünf Mal beim Isnyer Schreibwettbewerb ausgezeichnet, ist in Isny aufgewachsen und hat hier ihr Abitur gemacht: Christina Pirker hat eine besondere Beziehung zu den Isny und den Literaturtagen. Nun ist sie erstmals als Workshopleiterin dabei.

An verschiedenen Schreibstationen laden Kreativimpulse dazu ein, Sprache neu zu entdecken. Fern von Rechtschreibregeln, Versmaß und Korrektur - nur die Freude am Gestalten steht im Fokus. Sei es in Form von aus Zeitschriften ausgeschnittenen Wörtern, die zu einem neuen Text arrangiert werden oder geschwärzten Satzelement, die den Fokus auf die verbleibenden Wörter legen - die so genannte Blackout Poetry. Farben, Bilder und gezeichnete Worte ermöglichen einen kreativen Zugang zu Inhalten, lassen Poetisches entstehen und unterstützen die kreative Spielfreude.

Für den 4-stündigen Workshop sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Die Materialien werden gestellt. Teilnehmen können Interessierte ab 15 Jahren.

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Friedrichshafen steht für Pioniergeist und lebendige Kultur. Kommen Sie mit auf eine Zeitreise durch die Häfler Stadtgeschichte. Unsere Gästeführer erzählen von Zeiten voller Aufbruchsstimmung, geben Einblicke hinter die Kulissen technischer Meisterleistungen und zeigen den reizvollen Kontrast zwischen Stadtleben und der einzigartigen Natur.

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr

zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
August - September: montags 16.00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
___________________________________________

Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

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Chouchane Siranossian, Violine
Artist in Residence Bodenseefestival 2024

Markus Poschner: Leitung

Felix Mendelssohn Bartholdy: Konzert für Violine und Orchester
e-Moll op. 64, 1. Fassung von 1844
Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 6 A-Dur

Die französisch-armenische Geigerin Chouchane Siranossian zählt zu den interessantesten Talenten ihrer Generation: Als „Universalmusikerin“ hat sie sich sowohl in Kreisen der Barockmusik wie auch in der Neuen Musik einen Namen gemacht. Am wichtigsten ist ihr jedoch die Alte Musik. Und so hat sich Chouchane Siranossian mit leidenschaftlicher Beherrschung ihres Instruments und unterstützt durch ihre musikwissenschaftliche Forschung an die Spitze der internationalen Klassikszene gespielt. „Glühendintensive Töne, die viel Wärme ausstrahlen“, bescheinigen ihr die Kritiker; was sie spiele sei „historisch wohl egründet und total vital.“
Das Bruckner Orchester Linz (BOL) zählt zu den führenden Klangkörpern Mitteleuropas, blickt auf eine mehr als 200-jährige Geschichte zurück und trägt seit 1967 den Namen des Genius loci. Mit Markus Poschner, seit 2017 Chefdirigent, hat das Orchester vielbeachtete neue Wege eingeschlagen: besondere Formate, unerwartete Orte, unerhörte künstlerische Dramaturgie und ein unverwechselbarer, oberösterreichischer Klangdialekt sorgen seither international für Begeisterung bei Publikum und Presse.

Bild: Reinhard Winkler

Die kraftvolle, ausdrucksstarke und honigfarbene Stimme von Ina Forsman trifft bei ihren bisherigen beiden Alben auf eine breite musikalische Palette aus Soul, R&B und Jazz. "In dieser Art von Musik sind die Emotionen so lebendig, dass man sie fast mit den bloßen Händen anfassen kann. Das ist etwas, was ich an der Musik und an anderen Künstlern schätze: diese Emotionen zu hören und zu fühlen und die Authentizität des Ganzen, wenn es nicht gezwungen oder zu perfekt und geplant klingt", so die finnische Sängerin, die im Jahr 2019 ihre Heimat Helsinki verließ, um in Berlin ein neues Leben zu beginnen. Mit dem neuesten Album „All there is“ hat Ina Forsman eine neue, gefühlvollere Richtung eingeschlagen und mit einer ordentlicher Portion Retro-Soul versehen. Im April 2024 geht sie mit ihrer Band auf ausgedehnte Clubtour und präsentiert ihre Songs genau an dem Ort, für welchen sie geschaffen zu sein scheinen – live auf der Bühne und in unmittelbarer Club Atmosphäre. Ina Forsman ist genauso, wie eine herausragende Frontfrau sein muss: geheimnisvoll, ehrlich und leidenschaftlich.

Einlass & Gastro ab 19 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Eventuell wenige Rücklauftickets an der Abendkasse.

Tildas Tage sind strikt durchgetaktet: studieren, an der Supermarktkasse sitzen, sich um ihre kleine Schwester Ida kümmern – und an schlechten Tagen auch um die alkoholabhängige Mutter. Ihre Freunde sind längst weg, leben in Amsterdam oder Berlin, nur Tilda ist geblieben. Denn irgendjemand muss für Ida da sein, Geld verdienen, die Verantwortung tragen. Eines Tages aber geraten die Dinge in Bewegung: Tilda bekommt eine Promotion in Berlin in Aussicht gestellt, und es blitzt eine Zukunft auf, die Freiheit verspricht. Und Viktor taucht auf. Viktor, der – genau wie sie – immer 22 Bahnen schwimmt. Doch als Tilda schon beinahe glaubt, es könnte alles gut werden, gerät die Situation zu Hause vollends außer Kontrolle.

Caroline Wahl wurde 1995 in Mainz geboren und wuchs in der Nähe von Heidelberg auf. Sie hat Germanistik in Tübingen und Deutsche Literatur in Berlin studiert. 2023 erschien ihr Debütroman „22 Bahnen“, für den sie u. a. mit dem Ulla-Hahn-Autorenpreis, dem Grimmelshausen-Förderpreis und dem Buchpreis Familienroman der Stiftung Ravensburger Verlag ausgezeichnet wurde. Außerdem wurde „22 Bahnen“ Lieblingsbuch der Unabhängigen Buchhandlungen 2023.

„Ich bin durch 22 Bahnen gerauscht und hellauf begeistert. Herzerwärmend, fein, gnadenlos und richtig schön zugleich.“
Alina Bronsky

Einlass: 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Singspiel in drei Aufzügen | KV 384
Libretto: Christoph Friedrich Bretzner
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Die Entführung" ist ein Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung. Vor einer exotischen Kulisse im Spannungsfeld zweier gänzlich verschiedener Kulturen entwirft Mozart eine historische Utopie: Die Versöhnung. "Nichts ist so hässlich wie die Rache!" Vor dem Hintergrund rassischer und religiöser Konflikte, die noch immer für Blutvergiessen sorgen, ist "Die Entführung aus dem Serail" ein hochaktueller Stoff.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 16. Juli 1782 am Wiener Burgtheater statt und wurde zu einem großen Erfolg. Danach trat die Oper schon bald ihren Siegeszug durch die deutschen Theater an: 1783 fanden Aufführungen in Prag, Leipzig und Bonn sowie 1784 in München, Salzburg, Mannheim und Frankfurt am Main statt. Bei der Weimarer Erstaufführung am 4. April 1785 ist auch Johann Wolfgang von Goethe anwesend, der sich zu dem Ereignis mit dem Worten äußert: "All unser Bemühen, um im Einfachen und Beschränkten abzuschließen, ging verloren, als Mozart auftrat. ´Die Entführung aus dem Serail´ schlug alles nieder." Seither ist die Oper von den Bühnen der Welt nicht mehr wegzudenken.

Sinfoniekonzert
Antonio Vivaldi - "Frühling" op. 8 Nr. 1 RV 269
Johann Strauss - "Rosen aus dem Süden" Walzer für Orchester
Peter Tschaikowsky - "Oktober" aus dem Klavierzyklus "Die Jahreszeiten" op. 37 b
Antonio Vivaldi - "Winter" op. 8 Nr. 4 RV 297
Werke von Fauré, Silvestri und Williams

Solistin: Mihaela Matei, Violine
Dirigent: Marcus Hartmann

Einlass 16:30 Uhr

Detektiv Allegro – der erste Fall

Konzept, Text, Komposition und visuelle Gestaltung: Evi Güdel-Tanner
Sprecher: N.N.
Pietro Sarno Leitung

Es ist zum Verzweifeln – überall verschwinden die Noten. In Friedrichshafen scheint die Welt noch in Ordnung zu sein … oder doch nicht? Vielleicht kommt hier Detektiv Allegro dem Rätsel endlich auf die Spur. Dafür braucht er aber die Hilfe von vielen Kindern. Auch Erwachsene von nah und fern sind herzlich eingeladen, den Fall zu lösen. Bei diesem Kids Winds lernen die Besucherinnen und Besucher alle Instrumentengruppen des sinfonischen Blasorchesters auf spannende und spielende Weise kennen. Wird der Fall gelöst, können Klein und Groß das Finale gemeinsam mit dem Stadtorchester und einem großen Chor musikalisch erleben!

Bild: siraanamwong-AdobeStock