„Er ist der beste Ungeschickte, den ich kenne“, sagt Christian Tramitz über seinen Serien-Partner Helmfried von Lüttichau, den Staller in „Hubert und Staller”. „Zwei linke Hände“ hat schon der Vater immer gesagt. Trotzdem ist er was geworden. Dichter? Und Schauspieler. Alles hat er sich abgeguckt. Das Ungeschickte beim Valentin, das Dichten beim Gernhardt, die E-Gitarre bei Keith Richards.
Harald Schmidt hat mal gesagt, er wollte schon immer irgendwo rauskommen und sagen: „Guten Abend meine Damen und Herren!“ Schon als Kind. „Das wollte ich nie! Ich wollte immer irgendwo rauskommen und sagen: Good evening, Ladies and Gentleman! Ich wollte immer Rockmusiker werden!!! Das blöde war nur, dass ich nur Geige spielen konnte. Und das noch nicht mal gut!“
Nix hat geklappt. Alles anders, als er wollte? Deshalb macht er jetzt einfach, was ihm Spaß macht. Und das natürlich „plugged“. Mit E-Gitarre, mit Valentin, mit Gernhardt –und allem, was ihm sonst noch einfällt.

19.30

Die deutsch-afghanische Sängerin und Komponistin Simin Tander beweist erneut, dass sie zu den spannendsten Musikerinnen der europäischen Jazzszene zählt. Gesungen auf Englisch und Paschtu/Afghaani, entwickelt ihr sowohl zartes als auch kraftvoll-warmes Timbre einen Sog, eine leise Intensität, die man selten erlebt.

Schon vor einigen Jahren wurde sie für ihr Album Where Water Travels Home von der internationalen Presse begeistert gefeiert. Fast noch überschwänglicher fielen die Reaktionen auf die bei ECM erschienene TrioProduktion What Was Said von Tord Gustavsen und Tander mit Jarle Vespestad aus, die den Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik erhielt. „Tander is both arresting and hypnotic“, schrieb das britische Jazzwise Magazine und das österreichische Alpenfeuilleton lobte ihre „zurückhaltende Virtuosität und immense emotionale
Tiefe“, während sich Hifi Test von „Klarheit und Mystik“ in ihrer Stimme beeindruckt zeigte. Simin Tander gab bereits zahlreiche Konzerte auf den renommiertesten Festivals weltweit, darunter Montréal International Jazzfestival, London Jazz Festival, Brussels Jazzfestival, North Sea Jazz Festival, Hong Kong Jazz Festival, Jarasum Jazzfestival, Enjoy Jazz, Leipziger Jazztage, San Francisco International Jazzfestival uvm.
Im Herbst 2020 erschien nun Simin Tanders neues Werk Unfading. Das österreichische Magazin Concerto vergibt die Höchstwertung (5 Sterne) und notiert: „Simin Tander überwältigt, betört und hypnotisiert [...] hochgradig unkonventionell, oft beinahe sakral und lyrisch gestimmt.“ Die Badische Zeitung empfindet „einen unwiderstehlichen Sog“ und die norwegische Ausgabe der Financial Times konstatiert: „wenn man Simin Tander singen hört, wird man es wahrscheinlich nie mehr vergessen.“ In manchen Aspekten knüpft das aktuelle Album an
seine Vorgänger an, darüber hinaus geht Simin Tander entschlossen andere Wege und setzt dadurch noch markantere individuelle Akzente. Die augenfälligste Neuerung ist die von ihr komplett reformierte Band.
Durch unkonventionelle Instrumentierung und extrem feinsinniges Spiel kreiert Simin Tanders ´new quartet´ einen transparenten und tiefgründigen Klang, den man so noch nie gehört hat. Der in der Schweiz lebende schwedische E-Bassist Björn Meyer (bekannt u.a. durch sein markantes Solo-Album Provenance bei ECM und seine Mitwirkung
bei Anouar Brahem) erweist sich – nicht zuletzt dank virtuosem Einsatz elektronischer Effekte – als Meister harmonischer Grundierungen und atmosphärischer Sounds. Samuel Rohrer, Schweizer in Berlin und an der Seite etwa von Colin Vallon, Daniel Erdmann oder Wolfert Brederode aufgefallen, glänzt einmal mehr durch ungewöhnlich sensibles und klangbewusstes Schlagzeugspiel, mit heruntergestimmten Trommeln und trockendunklem Puls in manchen Grooves. Sehr spezielle Facetten steuert Jasser Haj Youssef mit seiner filigranen, aus der
Barockmusik stammenden Viola d´Amore bei. Der in Paris ansässige Tunesier beeindruckt durch satte Klangfarben und einzigartige, orientalisch anmutende Phrasierungen, die zuweilen mystische Stimmungen suggerieren. Simin Tander und ihre ausgewählten Begleiter beflügeln sich gegenseitig, gemeinsam kreieren sie eine anrührende Intimität.
Die Stimme Tanders besticht durch ihre ganz eigene, charakteristische Ausdruckskraft und erscheint hier ganz nah und präsent. „Ein Fundament meiner Musik ist die Reise, die ich mit meiner Stimme mache. Ich verbinde mich mit ihr und versuche jede Nuance sprechen zu lassen. Tiefe und Durchlässigkeit sind mir ebenso wichtig wie Klarheit im Ausdruck und in der Intention. Dies mit der Stimme auszuleben ist für mich die größte Freude und auch ein großes Abenteuer, sei es beim Singen von komponierten Melodien oder beim Improvisieren."

Simin Tander voc), Björn Meyer (b), Samuel Rohrer (d), Jasser Haj Youssef (viola d´amore)

Einlass:19:00 Uhr

CLASSICO BALLET NAPOLI

Klassisches Ballett aus Neapel / Italien

SCHWANENSEE
Musik von P. I. Tschaikowsky
Ballett in 2 Akten
„Schwanensee“ - der Inbegriff des Klassischen Balletts

Seine Erstaufführung im Jahr 1895 in St.-Petersburg war ein Meilenstein in der
Ballettgeschichte und wird seitdem auf den besten Bühnen der Welt immer wieder ins Leben
gerufen – mit erstaunlicher Beständigkeit.
Das Phänomen der ununterbrochenen Popularität und des über Jahrhunderte anhaltenden
Publikumsinteresse des „Schwanensee“ ist mit der genialen Zusammenfügung seiner Elemente
zu erklären.
Das berühmteste und meist gespielte Ballettstück vereint alles, was eine perfekte Bühnenshow
braucht: die herzzerreißende Liebesgeschichte, unsterblich wunderschöne Musik und die
Tanzsprache, die diese Geschichte mit ausgefeilter Leichtigkeit erzählt.
Jetzt ist der Klassiker in aller Pracht auf deutschen Bühnen wieder zu sehen, präsentiert von
der berühmten Truppe aus Italien, der Wiege des klassischen Balletts, dem CLASSICO
BALLET NAPOLI. Zu bewundern ist ein wunderschönes Bühnenspektakel, liebevoll traditionell
erhalten, jedoch geschickt und behutsam mit der Prise moderner Choreographie und
zeitgenössischer Ausdrucksformen abgestimmt. Die beste klassische Ballettausbildung der
Tänzerinnen und Tänzer macht sich von der ersten Szene sogleich bemerkbar.
Die romantische Story über die Liebe und Tod wird von exquisit entworfenen Bühnenbildern
und Kostümen, einwandfreier Choreographie und geschickt eingesetztem tänzerischen Können
des Ensembles mit italienischer Liebe zu Schönheit meisterhaft unterstrichen.
Ein Muss für jeden Ballett- und Kulturliebhaber, für alle, die Tradition zu schätzen wissen, aber
auch für die neuen Kunsterlebnissen offen sind!
Die klassische Ballettkunst in Vollendung!

Einlass ins Foyer ab 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

STATION TO STATION - TRIBUTE TO BOWIE
Ein multimediales Live-Spektakel, das Sie auf eine Reise durch die außergewöhnliche Karriere einer der größten Ikonen der modernen Musikwelt entführt: David Bowie.

Das Publikum wird auf eine musikalische und emotionale Achterbahnfahrt durch die verschiedenen Epochen mitgenommen, in denen Bowie die Bühnen des Pop dominierte.
STATIONTOSTATION versteht es, diese Epochen perfekt zu interpretieren: perfekte Wiedergabe originaler Arrangements verbunden mit der Stimme von Chris Palmen, dessen Bühnenpräsenz stets Bowie durchscheinen lässt, ohne peinliche Verkleidungsorgie. Hervorragende Musiker und Sängerinnen ergänzen sich perfekt.
Komplett wird das Bühnenerlebnis durch die Visuals, die hinter der Band projiziert werden: Jennifer Leijen ist gleichzeitig die Schlagzeugerin und Visual Artist und hat für diese Show Originalvideos und Visuals geschaffen, die die Show zu etwas Einzigartigem machen, das so noch nie zuvor bei einer Bowie-Tribute-Show gesehen wurde.

STATIONTOSTATION ist eine frische, professionelle Bowie-Hommage mit einer eigenwilligen Show. Bei dieser Band passt alles zusammen und macht Sinn: die Stimme, die Optik und der Sound.

Einlass 19:00

HARMONIC BRASS – Festliche Bläsermusik
Die jahrelange konsequente und kompromisslose Beschäftigung mit Blechbläserkammermusik hat aus HARMONIC BRASS einen Klangkörper der Extraklasse werden lassen. Carnegie Hall New York, Arts Center Soul, Gewandhaus zu Leipzig - überall lösen die hochsensiblen Werkinterpretationen und der große, elegante Klang dieses Ensembles Begeisterungsstürme bei Konzertbesuchern und Musikkritikern aus.
Mit Festliche Bläsermusik kreierten die fünf Klangarchitekten aus München einmal mehr ein Programm der Extraklasse. Den Zuhörer erwartet hauptsächlich Musik aus Barock, Renaissance und Klassik. Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Georges Bizet: Zahlreiche Komponisten-Größen geben sich bei diesem Programm die Ehre.
Bei einem umjubelten Konzert in der ausverkauften Dresdner Frauenkirche wurde Festliche Bläsermusik aus der Taufe gehoben und erntete Beifallstürme und stehende Ovationen. Ein Grund hierfür ist sicher, dass ganz bewusst und sensibel auf die jeweiligen Raum-und Klangverhältnisse eingegangen wird. Der Zuhörer kann sich nie sicher sein, von welchem Platz aus die Musik erklingt. Ein schlichter Bachchoral erklingt vor dem Hochaltar, Händels berühmtes Largo wird im Mittelschiff musiziert - und das alles mit nur einem Ziel: Den brillanten Klang des Ensembles perfekt mit dem jeweiligen Konzertraum zu verschmelzen. Wie bei einer Orgel wird dabei mit verschiedenen Registrierungen gearbeitet. Ein Klangerlebnis, das seinesgleichen sucht.
Seit 1991 sorgt HARMONIC BRASS für großen, eleganten Blechbläserklang rund um den Globus: Carnegie Hall New York, Arts Center Seoul, Endler Hall Kapstadt, Gewandhaus zu Leipzig. In der ganzen Welt sind die vier Herren mit ihrer bezaubernden Dame zu Hause und gleichzeitig willkommen. Zudem ist das Münchner Quintett bei zahlreichen internationalen Workshops ein gefragtes Dozenten-Team und widmet sich neuerdings seinem Brass Projekt South Africa: Sozial benachteiligte Kinder in Südafrika werden von HARMONIC BRASS mit Blechblasinstrumenten versorgt. Seit der ersten Afrika-Tournee 2010 eine Herzensangelegenheit des Ensembles.

Wer schon einmal ein Konzert von HARMONIC BRASS besucht hat, der weiß, was die Süddeutsche Zeitung meint, wenn sie von einem Quintett schreibt, das „… mit seiner glamourös-virtuosen Art zu den besten der Welt gehört.“

Zum Repertoire von HARMONIC BRASS gehören, neben klassischen Meisterwerken, selbst geschriebene Arrangements und Kompositionen sowie moderne Stücke aus aller Welt. Das Ensemble bietet Bläsermusik aus den verschiedensten Epochen und Stilrichtungen dar. Durch humorvolle Zwischenmoderationen werden die Darbietungen der Gruppe zusätzlich bereichert und eine enge emotionale Bindung zum Publikum aufgebaut.
Bis 2020 hat das Ensemble 38 CD-Produktionen vorzuweisen. Die Weltersteinspielung einiger Werke von Johann Sebastian Bach wurde von der US-amerikanischen Fachzeitschrift Fanfare enthusiastisch gefeiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit ihrem Hit „Testament" erreichte sie ein Millionenpublikum. Ihr aktuelles Album ist eine Ansage an unsere Gesellschaft, die sich oft noch schwertut wichtige Diskurse auszuhalten. Im Gepäck hat Sarah Lesch ihre Lieblings-Songs, zahlreiche Geschichten und vor allem: ihr Lieblingspoeten. Gemeinsam mit Sascha Stiehler am Klavier (Clueso, Max Prosa, Elif, Annett Louisan) interpretiert sie nicht nur ihre eigenen Songs sondern auch die Werke ihrer liebsten Dichter und Denker. Ein Abend von Poesie, Liebe, Liedern und dem Dazwischen.

Sarah Lesch gehört mit ihren nun fünf Alben und zahlreichen Auszeichnungen zu den wichtigsten Protagonistinnen der neuen deutschen Liedermacherszene. Ihre lyrischen und feinsinnigen Songs behandeln das Große im Kleinen und beobachten den Alltag und die Welt aus einer Perspektive, die immer nah am Geschehen ist und sich nicht scheut auch bei den unbequemen Themen genau hinzuschauen. In ihren Liedern fällt die Grenze zwischen Unterhaltung und Haltung. Nichts ist belanglos, alles ist wichtig. Selten werden die gesellschaftspolitischen Themen unserer Tage so umfassend auf den Punkt gebracht wie in ihren Texten.

Einlass: 19:30 Uhr

Diese prachtvolle Oper mit dem dramatischen Spiel um Liebe und Macht begeisterte bisher Hunderttausende von Zuschauern. Der Besucher wird von Beginn an durch die wunderschönen Stimmen, die Handlung, die prächtigen Kostüme und das eindrucksvolle Bühnenbild in den Bann gezogen. Es erwartet den Klassik-Besucher mit Giuseppe Verdis Nabucco eine der größten Opern der Musikgeschichte und zugleich ein wunderbares Open Air-Spektakel.

Man muss NABUCCO mit dem weltberühmten Gefangenenchor wenigstens einmal unter freiem Himmel und in einer grandiosen Inszenierung erlebt haben. Der gewaltige Chor der Gefangenen wird erklingen mit einem Aufgebot an klangstarken und facettenreich singenden Solisten. Open Air-Produktionen bedeuten für jedes Opernensemble eine besondere künstlerische Herausforderung. Hier gilt es Aufführung und Ambiente der Spielstätte zu einem unvergesslichen Opernspektakel zu vereinen. Sänger, Orchester, Regie und Technik müssen sich bei jeder Spielstätte neu auf die atmosphärischen und akustischen Gegebenheiten einstellen. Dies ist der Oper bei ihren bisherigen Sommer Open Air Aufführungen mit bisher über 2 Millionen Zuschauern hervorragend gelungen.

Für Michelle David und ihre musikalischen Gefährten Onno Smit (g, b), Paul Willemsen (g, b) und Bas Bouma (dr, perc) waren die letzten zwei Jahre höchst aufregend. Ihr Album ›The Gospel Sessions Vol. 3‹ wurde für einen Edison Award, den niederländische Grammy, nominiert und vom französischen Radiosender FIP zum Album des Monats erklärt, dazu kamen fulminante TV-Performances, wie hierzulande bei Ina Müllers Late-Night-Talk ›Inas Nacht‹. Ein weiteres Highlight war außerdem ein Auftritt vor dem niederländischen Königspaar am Befreiungstag, sie tourten in ganz Europa und machten sogar einen kurzen Abstecher nach Afrika.
Mit ihrer künstlerischen Entscheidung, den Bandnamen in ›Michelle David & The True-tones‹ zu ändern, will die Formation nun unterstreichen, dass sie sich längst zu einer legitimen Band mit eigenem Stil entwickelt hat. Außerdem sollen sich ihnen damit künftig noch mehr musikalische Freiheiten eröffnen.
In den vergangenen fünf Jahren haben ›Michelle David & The Gospel Sessions‹ auf ihren Alben Vol. 1 bis Vol. 4 erfolgreich verschiedenste Einflüsse integriert, die von traditionellem Gospel über Afrofunk und Soul bis hin zu Calypso und marokkanischem Gnawa reichen. Der neue Name trifft diese immense stilistische Bandbreite nicht nur viel besser, er erlaubt es ihnen auch, sich noch weiter zu entfalten und noch mehr Einflüsse zu integrieren, die ihren Stil ergänzen. Wir freuen uns schon, wenn sie das nächste Volume zünden und natürlich auf die Live-Shows im Sommer!

»Music that feeds the heart and soothes the soul, that´s what it´s all about.« Michelle David

michelledavidandthetruetones.com

Einlass: 19 Uhr

Frau Höpker bittet zum Gesang!
Das große WIEDERSINGEN in Ahlen!

Endlich! Nach drei langen Jahren und einigen verschobenen Terminen geht Frau Höpker wieder auf Stimmenfang in Ahlen!
Lange bitten muß die Sängerin und Pianistin Ihr Publikum sicher nicht, denn schon seit 15 Jahren begeistert Katrin Höpker mit einem musikalischen Gesangserlebnis das mehr ist als „nur“ gemeinsames Singen. Ob Popsong, Schlager, Volkslied, Evergreen oder eines ihrer beliebten Medleys – das Repertoire der Künstlerin ist schier unerschöpflich und die Programme stellt sie Abend für Abend individuell zusammen.
Live am Klavier mit ihrer vielseitigen Stimme und mit komödiantischem Esprit trifft Frau Höpker mitten ins Herz und beflügelt die Seele!
Freuen Sie sich auf das große WIEDERSINGEN in Ahlen und stimmen Sie mit ein!

Frau Höpker bittet zum Gesang ist als Stehveranstaltung konzipiert.
Für Senioren und Menschen mit Handicap werden am Abend Sitzplätze bereit gestellt (bitte unbedingt zum Einlassbeginn vor Ort sein).

Foto: Erik Sattel

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Von "Cant help falling in love" bis "One Moment in time", von "Photograph" bis zu "80 Million": Liebe ist das am meisten besungene Gefühl in allen Zeiten. Keine Sehnsucht und keine Verzweiflung, keine Enttäuschung und keine Hoffnung, die nicht ihr Lied gefunden hätte.

Der Polizeichor Münster besingt mit 50 Sängerinnen und Sängern diese Gefühle und nimmt Sie mit in die Welt der Liebe. Genießen Sie „Love Moments“ mit dem neuen Programm des Polizeichors Münster.

Sie begeisterten ihr Publikum bei ihren Auftritten: Sängerin Sandra Botor und der Everswinkeler Pianist Thomas Kraß. Zusammen sind sie „Red Head Redemption“, die der Chor als Gäste geladen hat. Zwei, die Chansons lieben. Songs mit – wie sie sagen – „irrwitzigen Liedtexten“.

Veranstalter: Polizeichor Münster

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 15:00 Uhr