Festzelt Bestuhlung - vor Ort ist freie Sitzplatzwahl

Einlass: 18:30 Uhr

Winston Smith hat genug. Will grüne Wiesen, keinen Stahlbeton. Sex, keine Abstinenz. Die Diktatur will (in) seinen Kopf. Aber nein. Das stimmt so nicht. Besuchen Sie uns im Ministerium der Liebe!

Das theater kuenstlerhaus43 im Palast präsentiert eine interaktive szenische Lesung, die keiner so schnell vergessen wird: Gnadenlos und gleichzeitig mit Augenzwinkern.

In einer Zeit der Fake-News, der Bad News, des Unwortes „Lügenpresse“ und in einer Zeit der vermeintlichen Gleichschaltung leben wir. Cookies, ein Mittel der Überwachung? Smartphone hört mit? Meinungsfreiheit? Der gläserne Mensch - Freiheit durch Digitalisierung? Ist staatlich angeregtes Gendern ein Instrument der Kontrolle? Ist Wiesbaden eine Diktatur?

Aber nein. Jeder Mensch in Wiesbaden kann sich davon überzeugen im Ministerium der Liebe. Wir sind für Dich da. Wir blicken in die Herzen und helfen, wo wir noch können.

Im Palasthotel ist unser neuer Standort. Das Ministerium für Liebe. Unser bester Mitarbeiter Winston Smith ist seit 1984 für uns tätig.


1949: George Orwells Roman „1984“ sprengt den Buchmarkt. Ein utopisches Werk oder Satire? Ein Jahr nach der Veröffentlichung stirbt der Autor an einem rätselhaften Husten.
1984: Indira Gandhi wird ermordet, Ronald Reagan verkündet die Bombardierung der Sowjetunion, der erste Apple-Computer wird vorgestellt und Kim Jong-un erblickt das Licht der Welt. Kabelfernsehen kommt in die Wohnungen.
2024: Alexa hilft, Kameras auf den Plätzen schützen, KI kann dichten und denken, Digitalisierung statt Arbeit. Krieg allgegenwärtig. Alexei Anatoljewitsch Nawalny stirbt unter rätselhaften Umständen.

Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben fünfundzwanzig Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Das Fest wird mit besonderen Darbietungen, mit einer Art „Ehe Rückschau“, vorbereitet. Deftige Streits enden in herzlicher Versöhnung!

Einlass ab 19.30 Uhr

EMILIO Emilio -mf-

Vor fünfundzwanzig Jahren schrieb Ildikó von Kürthy ihren ersten Roman: Mondscheintarif. Ein Millionen-Bestseller, ein Kultbuch, das niemand vergessen hat, der es gelesen hat.

Und jetzt geht es weiter!

Die Heldin von damals, Cora Hübsch, ist zurück!
„Eine halbe Ewigkeit“ ist ein Wiedersehen mit der Vergangenheit. Was ist geschehen in diesem Vierteljahrhundert? Was hat das Leben aus uns gemacht, aus unseren Beziehungen, unserer Liebe, unseren Körpern und unseren Seelen?
Die Show zum Buch ist ein fulminantes Bühnenerlebnis!
Ildikó liest singt, tanzt, lacht - wie immer zusammen mit einer prominenten Begleiterin. Zwei Frauen blicken zurück und nach vorn. Vom ersten Liebesrausch bis zur ersten Hitzewallung. Schonungslos, ironisch, heiter und nachdenklich, ehrlich und zum Schreien komisch.
„Eine halbe Ewigkeit“ ist ein Stück über die Liebe, wenn sie in die Jahre kommt, über die Frauen, die wir waren, die wir sind und über die, die wir werden wollen. Zum Mitsingen, Mitlachen und Mitweinen!

Mit Bärbel Schäfer als Lesepartnerin

(c) Sonja Tobias

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn 20:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Pas de deux

Trumpet in Residence

Solisten des hr-Sinfonieorchesters
Jonathan Cohen | Dirigent

Johann Sebastian Bach | Konzert für zwei Violinen d-Moll BWV 1043
Georg Philipp Telemann | Konzert für zwei Flöten und Violone a-Moll TWV 53:a1
Antonio Vivaldi | Konzert für zwei Trompeten C-Dur RV 537
Franz Schubert | 5. Sinfonie


So reizvoll ein Solokonzert auch ist – ist nicht ein Doppelkonzert quasi zweimal so interessant? Zwei Solisten, die sich die Bälle zuspielen, die wetteifern, sich überbieten, die zum Pas de deux sich zusammenfinden? An diesem Abend sind zwei einfach doppelt gut: die Solisten des hr-Sinfonieorchesters. Drei Konzerte für zwei Soloinstrumente stehen auf dem Programm, komponiert vom barocken Dreigestirn Bach, Telemann und Vivaldi. Unter seinen rund 50 Concerti für zwei Instrumente hat Vivaldi nur eines für zwei Trompeten gesetzt, ein Solitär im so umfangreichen Werkverzeichnis des virtuosen Venezianers. Auch Bachs Doppelkonzert BWV 1043 blieb ein Einzelstück – wer für zwei schreibt, schreibt exklusiv. Leiten wird den Abend der britische Cembalist und Dirigent Jonathan Cohen, der sich nicht nur mit seinem eigenen Ensemble Arcangelo einen Namen gemacht. Mit der Academy of Ancient Music ging er ebenso auf Tournee wie mit William Christies Ensemble Les Arts Florissants, das ihn mittlerweile zum Associate Conductor berufen hat. Franz Schuberts Mozart-nahe 5. Sinfonie, das wohl reifste unter seinen frühen sinfonischen Werken, wird dabei den reizvollen Schlusspunkt bilden in diesem Barock+-Programm.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
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As charming as a solo concerto is – isn´t a double concerto quasi twice as interesting? Two soloists who pass the balls to each other, who compete, who outdo each other, who come together in a pas de deux? On this evening, two are simply twice as good: the soloists of the Frankfurt Radio Symphony. Three concertos for two solo instruments are on the program, composed by the baroque triumvirate of Bach, Telemann and Vivaldi. Among his approximately 50 concerti for two instruments, Vivaldi set only one for two trumpets, a solitaire in the virtuoso Venetian´s extensive catalog of works. Bach´s Double Concerto BWV 1043 also remained a solitary piece – whoever writes for two writes exclusively. The evening will be conducted by the British harpsichordist and conductor Jonathan Cohen, who has made a name for himself not only with his own ensemble Arcangelo. He has toured with the Academy of Ancient Music as well as with William Christie´s ensemble Les Arts Florissants, which has since appointed him associate conductor. Franz Schubert´s Mozart-like 5th Symphony, arguably the most mature of his early symphonic works, will provide the delightful finale to this Baroque+ program.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Am 5. April 2024 jährt sich der Todestag von Kurt Cobain zum 30. Mal. Der Musiker, der durch seine Band Nirvana Anfang der 1990er den Grunge mit ins Leben rief und zur Ikone einer Generation werden sollte, zerbrach an seinem Erfolg. Er verabschiedete sich 1994 durch seinen Selbstmord in den „Club 27“, um zu Jimi Hendrix, Janis Joplin und Jim Morrison zu stoßen, die wie er alle im Alter von 27 Jahren viel zu früh gestorben sind (2011 sollte auch Amy Winehouse noch folgen).
Für diese Ausgabe des LOKAL Listeners hat Gregor Praml sich einen Musiker eingeladen, der sich bestens im Grunge auskennt: Matze Brunner alias „Uncle Maze“. Der Frankfurter war bereits im Februar bei der gefeierten KonzertLesung zu Dirk Gieselmanns Buch „Pearl Jam“ in der Romanfabrik zu Gast, um den Grunge musikalisch zu feiern.
An diesem Abend gibt es die Gelegenheit, Kurt Cobains musikalisches Schaffen noch einmal in intimer Form zu entdecken. Im Gespräch wird es auch um die vielen Verschwörungstheorien gehen, die sein plötzlicher, selbstgewählter Tod hervorgebracht hat.
Mit: Matze Brunner (Gesang, Gitarre) und Thorsten „Lengo“ Lengwenus (Schlagzeug).

Einlass um 18.30 Uhr

Satirische Hesselbachlesungen mit Jo van Nelsen
Folgende Kapitel gibt es in der Schmiere dazu:
Do, 16. 5. Hesselbach-Lesung Die Spezialistin/Die Kündigung
Do. 19.9. Der röhrende Hirsch
Do. 17.10. Die Panne
Do. 14.11. Der Wahrsager
Do, 12.12. Weihnachten mit den Hesselbachs
Sa, 28.12. Weihnachten mit den Hesselbachs

Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 10 Episoden sind seit vielen Jahren Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er zum 75jährigen Jubiläum der Radio- und Fernsehfamilie im November sogar eine ganz neue Folge vor:
„Die Weihnachtsbescherung“ von Wolf Schmidt, erstmals am 24.12.1949 vom Hessischen Rundfunk gesendet, steht im Mittelpunkt dieser Mundart-Lesung. Und sie ist brandaktuell: Denn eine Flüchtlingsfamilie ist bei den Hesselbachs einquartiert worden und wirbelt das Weihnachtsfest gehörig durcheinander.
Ergänzt werden diese und andere weihnachtliche Radiogeschichten von Wolf Schmidt durch weitere Autoren der hessischen Mundart ...

Hin und weg sind Menschen aus Begeisterung, aber auch wenn sie ihre Heimat verlassen. Sie begeben sich auf den Weg, von dem sie nicht genau wissen, wo er hinführt, und aus Sicht der Zurückgebliebenen sind sie dann weg.

Weg – ein Wort mit so unterschiedlichem Klang und so vielen Bedeutungen! Jede Facette eine Geschichte, die mal skurril, mal herzerwärmend, mal ergreifend traurig, oft zum Schreien komisch ist und damit jedem und jeder von uns so oder so ähnlich passieren könnte. Das Verlassen, das Woandershingehen, das Ankommen und das Neu-Anfangen erwischt uns schließlich alle auf die ein oder andere Weise, früher oder später. Das gilt sogar für die, die immer zu Hause bleiben, komme was wolle! Denn es kommt, was will, und das will garantiert nicht so, wie man selbst es vorher wollte. Wenigstens darauf kann man sich verlassen.

Mexiko, USA, Rumänien, Mallorca, Osthessen und Berlin – das sind die Orte, an denen die Geschichten geschehen, von denen Marianne Blum erzählt. Sie hat all diese Orte selbst bereist, mit dem Zug, mit dem Bus, zu Fuß, meist allein. Die Chance Menschen und sich selbst kennenzulernen ist dann am größten. Mitgebracht hat sie einen weiten Blick über den Tellerrand, unglaubliche Begegnungen und Musik. All das teilt sie freigiebig mit dem Publikum und mit ihrem Bühnenpartner, dem begnadeten mexikanischen Gitarrist Carlos Corona, der die Geschichtenerzählerin, die auch eine exzellente Sängerin ist, nicht nur begleitet, sondern selbst durch seine Musik Heimweh, Fernweh und alles dazwischen lebendig macht.

Einlass: 19.00 Uhr

Unser durchgeknallter Planet dreht sich unermüdlich weiter. Bodo Bach macht das Beste draus und nimmt´s, wie´s kommt und nicht selten kommt´s dicke. Sei es die neue Liebe seines Sohnes Rüdiger, der Besuch einer Erotikmesse oder das überraschende Ableben seines ungeliebten Nachbarn. Wer in Bodos letzten Programmen den kulturellen Anspruch vermisst hat,
wird diesmal nicht enttäuscht. Bodo besucht ein Museum und erklärt uns die moderne Kunst: "Öl auf Leinwand geht ganz schwer raus. Aber lieber vom Lebe´ gezeichnet als von Picasso gemalt."

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Rena ist KEINE Märchentante, vielmehr räumt sie die Märchen - ganz besonders die der Brüder Grimm - so richtig auf!

Sie verlegt die alten Märchen in die heutige Zeit und analysiert sie gekonnt von rechts, links, oben und unten, wie auch von hinten …

Sind Märchen heute überhaupt noch zeitgemäß? Irgendwie schon: überall alleinerziehende Könige, Patchwork-Familien, mit Stiefmutter, mit Halbgeschwistern ...

Rena beleuchtet die Märchen aus vielen Perspektiven und vergleicht sie mit der Realität. Z.B.: Können Hänsel & Gretel sich gar nicht mehr im Wald verirren, außer der Akku vom Smartphone ist leer und GPS geht nicht. Das Hexenhaus hätte nur noch eine Chance, wenn es WLAN hätte und der Lebkuchen glutenfrei wäre. Und die Prinzessin hat überhaupt immer den langweiligsten Job und muss am Schluss den heiraten, den der König aussucht – und wenn´s der Frosch ist! Grenzt das nicht schon an Zwangsehe? Manchmal sind ihre Geschichten so absurd, dass sie schon wieder wahr sein könnten. Es sind geschickt inszenierte Gedanken, unterhaltsam und zugleich mit Tiefgang, unterbrochen von liebenswert-witzigen und bitterbösen Liedern.

Neugier geweckt? Dann also los! Wir sehen uns :-) und wenn sie nicht gestorben sind ...

10 Jahre Suchtpotenzial, das sind 10 Jahre „Titten, Tasten, Temperamente“!
Auf Tour mit der Deutschen Bahn, digitale Shitstorms und dazu noch Spliss, diese beiden Frauen haben wirklich einiges durchgemacht.

Dennoch rocken die Musik-Comedy-Queens Ariane und Julia die Nation, ganz ohne Botox und Autotune. Und haben nebenbei alle wichtigen Preise abgeräumt (u.a. den Deutschen Kleinkunstpreis und den Bayerischen Kabarettpreis).
Deutschlands erfolgreichstes Alkopop-Duo bleibt trotz aller Widrigkeiten immer behaart aber fair. Denn in einer krisengeplagten Welt, im Angesicht der Apokalypse, sehnen sich die Menschen nach einem Bad in betörender Musik, brutalen Kalauern, bittersüßen Gefühlen und bekloppten Ideen.

Suchtpotenzial ist Euer musikalisches Antidepressivum.
Also springt in den Jacuzzi der guten Laune, in ein Bällebad, aus dem Ihr nie abgeholt werden möchtet

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Sie ist wieder da. Und sie redet schon wieder über Sex. Helene Bockhorst, das Schlampen-Unikat mit Literaturstipendium, steht wieder auf der Bühne, um so zu tun, als hätte sie was zu sagen. Oder tut sie bloß so, als würde sie so tun?
Mit ihrem ersten Soloprogramm war Helene Bockhorst überraschend erfolgreich. Überraschend deswegen, weil man sich eine Comedienne eigentlich anders vorstellt – nicht so schüchtern und nicht ganz so kaputt in der Birne. Und sind ein Hang zum Exhibitionismus und eine Vorliebe für schillernde Hosen wirklich genug, um sich langfristig einen Platz auf der Bühne zu verdienen? Alle sagen, erst dann, wenn ein Künstler sein zweites Programm präsentiert, wird klar, ob er etwas kann.
Helene Bockhorst ist sich also ganz sicher, dass sie jetzt auffliegen wird.
Jetzt wird herauskommen: Alle anderen haben das Hochstaplersyndrom, nur sie nicht, sie hat wirklich nichts drauf. Und wenn man sowieso erwischt wird, dann kann man genauso gut die Karten auf den Tisch legen und beichten, wie man sich die ganze Zeit durchs Leben gemogelt hat.
Wie lange vor einem Umzug muss ich anfangen, mich mit kräftigen Männern anzufreunden?
Welche Äußerungen sind angemessen, um die Wartezeit zu überbrücken, während jemand ein Kondom anzieht? Warum funktioniert der Benjamin-Franklin-Effekt nicht mit Leuten, mit denen ich geschlafen habe? Und bin ich etwa die Einzige, die Angst hat, dass Straßenbahnen nur so tun, als ob sie Schienen bräuchten? Mit Fragen wie diesen schlägt sich Helene Bockhorst herum - und das tut sie so ehrlich wie nie zuvor und in aller Öffentlichkeit.
Dieser Seelenstriptease ist furchtbar, lustig und befreiend zugleich. Denn eigentlich sind wir doch alle Hochstapler. Wir sagen, dass wir uns für Literatur interessieren, lesen aber heimlich “Vom Milliardär gekauft und gezüchtigt”. Wir sagen “setz dich doch zu mir” und denken: “OMG bitte, setz dich auf keinen Fall zu mir!” Wir sagen “Schatz, ich liebe dich immer noch!” und meinen: “Ich habe das mal durchgerechnet, ich kann mir keine eigene Wohnung leisten.” Wir alle haben diese Gedanken im Kopf, die wir nicht aussprechen, und wenn man nicht darüber redet, dann ist man ganz alleine.
Ein Comedy-Programm über den Scharlatan in jedem Einzelnen von uns, Sexualität, Meerestiere und die Angst, nicht genug zu sein.

Heisse Zeiten - die Wechseljahre-Revue

Vier Frauen treffen am Flughafen aufeinander, die zwei Dinge gemeinsam haben: Ihr Flug nach New York verspätet sich UND alle befinden sich in den Wechseljahren bzw. kurz davor.

Auf den ersten Blick wirken die vier Damen, als könnten sie unterschiedlicher nicht sein, doch Hitzewallungen, Panik-Attacken, Schlaflosigkeit und unkontrollierbare emotionale Ausbrüche schaffen schnell eine Verbindung untereinander.

Mit jeder Menge Augenzwinkern und ohne falsche Hemmungen klagen sich die „Vier Ladies im Hormonrausch“ gegenseitig ihr Leid zu legendären Pop- und Rocksongs der 70er bis 90er Jahre mit neuen deutschen Liedtexten.

Hier wird das Tabuthema Wechseljahre zum komödiantisch-musikalischen Feuerwerk der Extraklasse für alle direkt und indirekt Betroffenen, für alle Ehemaligen, Zukünftigen und deren Angehörige.

Liebe Cirkusfreunde,
Es ist uns eine außerordentliche Freude, Ihnen verkünden zu dürfen, dass die Familie Barelli Ihnen endlich den schönsten Circus des Universums präsentieren kann!
Nach drei Jahren intensiver Arbeit und unermüdlicher Planung ist es nun endlich soweit: Unser Circus Gebrüder Barelli öffnet seine Tore für die Große Deutschlandtournee 2024! Wir haben für Sie den Circus der Superlative geschaffen – mit den exklusivsten Zeltanlagen, einer hochausgestatteten Sitztribüne ohne eingeschränkte Sicht zur Manege und einladenden Gastronomiezelten.
Doch das ist noch nicht alles! Als einzigartiger Zirkus präsentieren wir Ihnen stolz unser rollendes Circusmuseum, in dem die ältesten Circuswagen, die schon über 100 Jahre alt sind, liebevoll restauriert wurden. Sie werden Traktoren und viele weitere faszinierende Artefakte aus vergangenen Zeiten entdecken.
Ein absolutes Highlight ist unsere selbstfahrende Wasserbühne – ein wahres Meisterwerk der Technik und ein Schauspiel, das Sie gesehen haben müssen!
Für unsere Deutschlandtournee 2024 haben wir ein Programm der Extraklasse zusammengestellt, mit den besten Künstlern aus verschiedenen Nationen, darunter Komiker und Clowns von höchster Klasse.
Wir laden Sie herzlich ein, mit uns auf eine Reise um die Welt zu gehen und für zweieinhalb Stunden Ihren Kummer und Ihre Sorgen zu vergessen. Tauchen Sie ein in unsere Welt, unser Zuhause, unser Leben, und erleben Sie unvergessliche Momente voller Vergnügen!
Wir wünschen Ihnen bereits jetzt viel Vorfreude auf dieses besondere Ereignis und freuen uns darauf, Sie in unserem Circus Gebrüder Barelli begrüßen zu dürfen.

Einlass eine Stunde vor Beginn