„Er war von einer Art Raserei besessen, die keine menschliche
Institution verschonte“, schreibt André Breton über
Antonin Artaud – und verkennt den zum Mythos gewordenen
französische Dichter und Theaterkünstler dabei
gleichermaßen: Artaud ist ein nervös Fühlender, der sich
zwar gegen gesellschaftliche Normen auflehnt, dabei aber
einen Weg poetischer Unbeugsamkeit geht – auf der Suche
nach absoluter Einheit. Dieser Weg führt ihn auch zu den
Tarahumaras, einem indigenen Stamm in Mexiko, bei dem
er diese Einheit erstmals findet. Dem visionären Theatermenschen,
aber auch dem Opfer zweifelhafter psychiatrischer
Behandlungen ist dieser Abend gewidmet. Gegen
seine eigene Pathologisierung, aber auch gegen eine Welt,
die Regeln definiert und durchsetzt, kämpft Artaud zeit
seines Lebens an: „Ich bin ein Fanatiker, kein Verrückter.“
Ein Provokateur und Störenfried, „le mômo“ – wie er
sich selbst bezeichnet: Das närrische Kind, das den engen
Konventionen widerspricht und das sich instinktiv auflehnt
in grenzenloser Hingabe des eigenen Ich. Roberto
Ciulli nähert sich in einer intimen Arbeit diesem radikalen
Geist, der in seiner großen Sensibilität vor allem ein
kompromissloser Suchender nach einer anderen Realität
war: Einer Realität, in der Einheit, Reinheit und Hingabe
verschmelzen.

Das 1. Soloprogramm von Alex Stoldt trägt den Titel „Alex Stoldt“ und dreht sich vor allem um Alex Stoldt. Das Solodebut des Stand-up Comedians, der mit bürgerlichem Namen übrigens Alex Stoldt heißt, beschäftigt sich mit seinen Problemen und der Frage, wie lang man einen Witz durchziehen kann. Dieser Pressetext beschäftigt sich dagegen vor allem mit der Frage, womit sich das Solodebut von Alex Stoldt beschäftigt. In das Programm ist deutlich mehr Zeit geflossen als in den Pressetext.

Einlass: 19:00 Uhr

STARTSCHUSS! – Auf die Kacke, fertig, los!

„Wo sind sie hin, die guten Jahre? Nichts ist, wie es war! Alles geht den Bach runter!“ Wenn alle jammern, läuft einer zur Höchstform auf und übernimmt das Steuer: Ingo Appelt! Der letzte, ja, der Beste seiner Art, mit seinem besten Programm aller Zeiten. Vollgedopt mit Ingosteron und einem „Hurra, uns geht’s schle cht!“ auf den Lippen, zieht der Ritter des schonungslosen Humors los, dem allgemeinen Verdruss den Kopf abzuschlagen. Einer muss es ja machen, hilft ja nix – Appelt schon! Und wie jeder Ritter macht auch er das alles vor allem für die Frauen. Ingo feiert die Frauen und fordert das Matriarchat jetzt! Egal, was die anderen sagen. Das nimmt er in Kauf, denn durch Reibung entsteht Wärme. Und die können wir doch gerade jetzt besonders gut gebrauchen! Er schlägt weiter dahin, wo es vor Lachen weh tut – immer aufs Zwerchfell. Der böse Junge der Comedy ist furchtlos wie eh und je und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Lieber verliert er einen guten Freund als einen guten Gag. Na, das kann ja heiter werden, heiter mit Aussicht auf Shitstorm! Und wenn ihr bei so viel Spaß dennoch unbedingt irgendwen hassen wollt, dann hasst doch Ingo. Der kommt damit klar. Besser noch – er verschenkt zu jedem gekauften Ticket das Gratis-Seminar „Betreutes Hassen mit Ingo Appelt“. Einlösbar direkt während der Show.
STARTSCHUSS – wer das verpasst, ist nicht zu retten!

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

In den Gestalten der Nacht, mit denen sich das Publikum auf einem theatralen Rave zusammen durch einen schillernden Party-Tempel bewegt, begegnen uns die Initiierten eines besonderen Kultes unserer Gegenwart: Dieser ist merkwürdig, freakig, bisweilen banal, und doch auch geheimnisvoll und steht archaischen Mysterienfeiern womöglich viel näher als auf den ersten Blick vermuten lässt, denn „to rave“ heißt delirieren, rasen. Im Zentrum steht eine Musik, die seit den 80er Jahren weltweit ihr mythisches Potential entfaltet: In der Welt des Techno begegnen sich Menschen in Zuständen der Euphorie und Erschöpfung, sie verwandeln sich bereitwillig und in Erwartung der Ekstase zu treibenden Rhythmen. Das kultische Treiben, das sich zu Texten und Beats im gesamten Foyer und Bühnenraum des Theater an der Ruhr stationsartig entfaltet, erzählt etwas über unsere Sehnsüchte, die oft im Dunkeln erst sichtbar werden.

Man nehme eine rassige Italienerin, ein Paar deutscher Ordnungsfanatiker, einen sentimentalen Schwulen, eine russlanddeutsche Domina und einen nörgelnden Einsiedler. Man gebe all diese in einen gemeinsamen Hausflur und rüttle einmal kräftig an den Vorurteilen. Heraus kommt: die „Flurwoche“, die leidenschaftlich politisch unkorrekte Mondpalastkomödie über den urkomischen Alltagswahnsinn ruhrpöttischer Hausgemeinschaften. In die Idylle des Wanne-Eickeler Hausflurs, in dem das Ehepaar Buschmann gerade seinen Pflichten der Flurwoche nachgeht und in der jeweiligen Landessprache ihre multikulturellen Nachbarn begrüßt, bricht Friedhelm Christ, der bucklige Kellerbewohner, und schafft Raum für die Realität.

Das Ruhrgebiet wie es leibt und lebt kommt zum Vorschein: Menschen unterschiedlichster Nationalitäten, Behinderte, Homosexuelle und das „ganz normale“ deutsche Ehepaar. Krasse Vorurteile machen eine harmonische Hausgemeinschaft unmöglich. Erst der drohende Verlust des Zuhauses schweißt die Bewohner zusammen und zeigt die Menschen hinter den Masken der Klischees.

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Gemeinsam atmend, singend und tanzend feiern die Sufi-Gläubigen das Ritual der Hadra. Sie bewegen sich in Gemeinschaft zu den Rhythmen des Kosmos, auf den Wegen der Planeten und im Einklang mit Jahreszeiten und Lebensprozessen. Im Rausch tiefer Trance erfahren sie die Befreiung von den Grenzen des Ich und das Einswerden mit dem Göttlichen als universelle Liebe. Shaǧaf – das arabische Wort für Liebe – besitzt Sprengkraft: Im Kontext des Sufismus ist sie nicht nur eine intensive Dimension religiöser Erfahrung, sondern auch ein widerständiges Element gegen Dogmatismus und Orthodoxie. Im Zusammenwirken von Gesang, Tanz, Wort, Video und sufistisch geprägter Improvisationsmusik, kreiert Amal Omran eine moderne Hadra, als gemeinsame Erfahrung mit dem Publikum, um die individuelle wie universelle Macht voraussetzungsloser Liebe zu feiern.

25 Jahre auf dem Holzweg - Die große Jubiläumstour.

Sie bewegen sich zwischen Rock und Jazz, Balladen und Kinderliedern und schaffen etwas ganz Eigenes, den dichten, mitreißenden Holz-Sound: Brillant ineinandergreifende Gitarren- und Kontrabasslinien, verblüffende Wechsel von Tempo und Stimmung und meisterhafte Improvisation.
Im Laufe der Jahre hat sich auch das Instrumentarium erweitert. Bis zu 15 Blockflöten kommen bei den Konzerten zum Einsatz, von der kleinen Sopraninoflöte bis hin zur 2 Meter großen Subgroßbassblockflöte. Zu Gitarre und Kontrabass gesellen sich jetzt noch Mandoline, Jazz-Gitarre und manchmal sogar die singende Säge. Was sich nicht geändert hat ist die unbändige Spielfreude der drei wilden Holz-Buam. Die reicht auch noch für die nächsten 25 Jahre…

Tobias Reisige - Blockflöten
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline


SPECIAL GUEST: Jakob Manz
Jakob Manz ist ein Ausnahmetalent am Saxophon und ein Meister an der Flöte! Obwohl er erst Anfang 20 ist, gehört Manz bereits zu den gefragtesten Jazzmusikern in Deutschland und hat in den letzten Jahren mehrere hochkarätige Preise gewonnen.
Es gibt nicht viele junge Jazzmusiker, die ihr Instrument so virtuos beherrschen wie Jakob Manz, und deren Spiel gleichzeitig so uneitel, klar, songdienlich und seelenvoll klingt. Dass ihm dies gelingt, liegt einerseits an seinem Talent und an der Zielstrebigkeit, mit der er an seinem musikalischen Ausdruck arbeitet. Und andererseits an seinem Willen, das Publikum mit seiner Musik zu begeistern und zu berühren.

Einlass ins Haus: 19:00

Einlass: 19:00 Uhr

In den Gestalten der Nacht, mit denen sich das Publikum auf einem theatralen Rave zusammen durch einen schillernden Party-Tempel bewegt, begegnen uns die Initiierten eines besonderen Kultes unserer Gegenwart: Dieser ist merkwürdig, freakig, bisweilen banal, und doch auch geheimnisvoll und steht archaischen Mysterienfeiern womöglich viel näher als auf den ersten Blick vermuten lässt, denn „to rave“ heißt delirieren, rasen. Im Zentrum steht eine Musik, die seit den 80er Jahren weltweit ihr mythisches Potential entfaltet: In der Welt des Techno begegnen sich Menschen in Zuständen der Euphorie und Erschöpfung, sie verwandeln sich bereitwillig und in Erwartung der Ekstase zu treibenden Rhythmen. Das kultische Treiben, das sich zu Texten und Beats im gesamten Foyer und Bühnenraum des Theater an der Ruhr stationsartig entfaltet, erzählt etwas über unsere Sehnsüchte, die oft im Dunkeln erst sichtbar werden.

Seriengeflüster
Alle Serien, die Sie bisher verpennt haben oder nochmal sehen wollen an einem Abend
WARNUNG! In diesem Stück kommt Stroboskoplicht zum Einsatz.

So viele Serien! Alle muss man gesehen haben! Das kann in Stress ausarten! Doch das Theater Freudenhaus leistet Lebenshilfe. Denn hier kann das Publikum alle wichtigen Serien an einem Abend abhaken und durchbringen. „Seriengeflüster – Alle Serien, die Sie bisher verpennt haben oder nochmal sehen wollen an einem Abend“ vereint radikale Kurzversionen von „Breaking Bad“ und „Game of Thrones“, von „Dallas“, „Sherlock“ und vielen anderen berühmten Reihen.

Eine Leiche treibt im Reichenbachfluss, umgeben von Videokassetten und DVDs, das Opfer, die Besitzerin einer Videothek. Sie musste schließen, weil Serien und Filme fast nur noch gestreamt werden. Eine Spezialabteilung des FBI nimmt die Ermittlungen auf. Das ist die Rahmenhandlung der abgedrehten Komödie.

Ein dreiköpfiges Ensemble nimmt die Herausforderung auf sich, mit angedeuteten Kostümen und noch angedeuteteren Spezialeffekten alles zu spielen, wofür Hollywood Milliarden ausgibt. Das Ermittlerduo ahnt, dass die Wahrheit irgendwo in den Serien verborgen liegt. Die beiden rechnen allerdings nicht damit, dass die Serienfiguren zurückschlagen.

So ist „Seriengeflüster“ ein rasantes Schauspielfeuerwerk, hinter dem sich einige tiefgreifendere Fragen verbergen. Wann verwischen Realität und Fantasie? Wo wird das echte Leben zur Serie und umgekehrt? Und wer findet sich in all dem noch zurecht?

Die Autoren Martin Bross und Stefan Keim haben schon viele Komödien, Krimis und Kabarettprogramme geschrieben. Nun entwickeln sie für das Theater Freudenhaus einen Stream-, Dream- und Screamwahnsinn, der die Walking Dead nach Downtown Abbey schickt.

Gemeinsam atmend, singend und tanzend feiern die Sufi-Gläubigen das Ritual der Hadra. Sie bewegen sich in Gemeinschaft zu den Rhythmen des Kosmos, auf den Wegen der Planeten und im Einklang mit Jahreszeiten und Lebensprozessen. Im Rausch tiefer Trance erfahren sie die Befreiung von den Grenzen des Ich und das Einswerden mit dem Göttlichen als universelle Liebe. Shaǧaf – das arabische Wort für Liebe – besitzt Sprengkraft: Im Kontext des Sufismus ist sie nicht nur eine intensive Dimension religiöser Erfahrung, sondern auch ein widerständiges Element gegen Dogmatismus und Orthodoxie. Im Zusammenwirken von Gesang, Tanz, Wort, Video und sufistisch geprägter Improvisationsmusik, kreiert Amal Omran eine moderne Hadra, als gemeinsame Erfahrung mit dem Publikum, um die individuelle wie universelle Macht voraussetzungsloser Liebe zu feiern.

Man nehme eine rassige Italienerin, ein Paar deutscher Ordnungsfanatiker, einen sentimentalen Schwulen, eine russlanddeutsche Domina und einen nörgelnden Einsiedler. Man gebe all diese in einen gemeinsamen Hausflur und rüttle einmal kräftig an den Vorurteilen. Heraus kommt: die „Flurwoche“, die leidenschaftlich politisch unkorrekte Mondpalastkomödie über den urkomischen Alltagswahnsinn ruhrpöttischer Hausgemeinschaften. In die Idylle des Wanne-Eickeler Hausflurs, in dem das Ehepaar Buschmann gerade seinen Pflichten der Flurwoche nachgeht und in der jeweiligen Landessprache ihre multikulturellen Nachbarn begrüßt, bricht Friedhelm Christ, der bucklige Kellerbewohner, und schafft Raum für die Realität.

Das Ruhrgebiet wie es leibt und lebt kommt zum Vorschein: Menschen unterschiedlichster Nationalitäten, Behinderte, Homosexuelle und das „ganz normale“ deutsche Ehepaar. Krasse Vorurteile machen eine harmonische Hausgemeinschaft unmöglich. Erst der drohende Verlust des Zuhauses schweißt die Bewohner zusammen und zeigt die Menschen hinter den Masken der Klischees.

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Man nehme eine rassige Italienerin, ein Paar deutscher Ordnungsfanatiker, einen sentimentalen Schwulen, eine russlanddeutsche Domina und einen nörgelnden Einsiedler. Man gebe all diese in einen gemeinsamen Hausflur und rüttle einmal kräftig an den Vorurteilen. Heraus kommt: die „Flurwoche“, die leidenschaftlich politisch unkorrekte Mondpalastkomödie über den urkomischen Alltagswahnsinn ruhrpöttischer Hausgemeinschaften. In die Idylle des Wanne-Eickeler Hausflurs, in dem das Ehepaar Buschmann gerade seinen Pflichten der Flurwoche nachgeht und in der jeweiligen Landessprache ihre multikulturellen Nachbarn begrüßt, bricht Friedhelm Christ, der bucklige Kellerbewohner, und schafft Raum für die Realität.

Das Ruhrgebiet wie es leibt und lebt kommt zum Vorschein: Menschen unterschiedlichster Nationalitäten, Behinderte, Homosexuelle und das „ganz normale“ deutsche Ehepaar. Krasse Vorurteile machen eine harmonische Hausgemeinschaft unmöglich. Erst der drohende Verlust des Zuhauses schweißt die Bewohner zusammen und zeigt die Menschen hinter den Masken der Klischees.

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Eine Veranstaltung wie das Ruhrgebiet - direkt, nahbar und herzlich!
Gastgeber Ben Redelings begrüßt zu einem gemütlichen Abend unter Freunden in seinem Wohnzimmer. In drei unterhaltsamen Halbzeiten in intimer Atmosphäre warten amüsante Gespräche, viele lustige Anekdoten und eine exklusive Live-Performance unseres Gastes. Ein geselliger Abend mit vielen Dönekes aus der unerschöpflichen Schatzkammer des Fußballs!

Wir freuen uns auf folgende Gäste:

11.08.2023: Ben Redelings und Fritz Eckenga

14.11.2023: Ben Redelings und Markus Krebs

15.12.2023: Ben Redelings und Frank Goosen


Die Kabarettreihe ist Teil des Begleitprogramms der gemeinsamen Ausstellung des Deutschen Fußballmuseums und des Ruhr Museums "Mythos und Moderne. Fußball im Ruhrgebiet".

Foto: Sascha Kreklau

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Aufgeben kannst du bei der Post! Das ist die Philosophie der griechischen Powerfrau Panagiota Petridou und wohl auch der Grund, der sie mehrfach zur besten MINI-Neuwagen Verkäuferin Deutschlands kürte!Der Weg dorthin war alles andere als leicht. Mit ihrer rheinisch-griechischen Art und einem Namen, der einer italienischen Süßspeise gleicht, hangelt sie sich vom Autohaus bis auf den roten Teppich und trägt dabei gnadenlos das Herz auf der Zunge.Komme was wolle: der Autojägerin Panagiota Petridou ist noch nie eine potenzielle Beute entkommen. Mit viel Charme und Witz erreicht sie stets zuverlässig ihr Ziel!Erleben Sie hautnah, wie aus einem Kind griechischer Einwanderer eine temperamentvolle Alleinunterhalterin geworden ist, die tagtäglich den Spagat zwischen Alltag, TV und Promidasein meistert!Schnallen Sie sich an und bringen Sie Ihre Sitze in aufrechte Position, wenn griechische Passion auf deutschen Humor trifft und es heißt:PANAGIOTA PETRIDOU LIVE –WER BREMST, VERLIERT!

Einlass: 18:30 Uhr