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Die schönsten Arien und Szenen aus den Opern La Bohème, Tosca, Madama Butterfly u.a.

„Es schien mir, als gäbe es auf der Welt nichts Schöneres, als ein Werk für das Theater schreiben zu können. Das Publikum verzaubern. Bewegen. Zum Jubeln zu bringen“, so Giacomo Puccini, überwältigt von Verdis „Aida“, für die er 1876 eigens zu Fuß in das zwanzig Kilometer entfernte Pisa pilgerte, weil er in seinem Geburtsort Lucca keine modernen Opern hören konnte. Dieser faszinierend vielschichtige Mann, der die Jagd und Autos liebte, war anders als seine Zeitgenossen. Auch dramaturgisch. Er verabschiedete sich von den klassischen heroischen Stoffen bisheriger Opernwerke. Seine Protagonisten waren Menschen von nebenan, „der große Schmerz in kleinen Seelen“ (Puccini).

Wie kaum einem zweiten gelingt es Startenor Jonas Kaufmann diese bewegenden Gefühle der einfachen Leute auf die Bühnen der Welt zu bringen und das Opernpublikum wie die Musikkritik ganz im Sinne Puccinis zu Begeisterungsstürmen hinzureißen. Um Kaufmanns Talent und Karriere zu beschreiben, reichen Superlative kaum mehr aus. Seine verführerisch schöne Stimme besticht durch Kraft, Leidenschaft und Temperament. „Seine Intensität und Eleganz, die Geschmeidigkeit seiner Stimme und seine Körpersprache, kombiniert mit seinem strahlenden Aussehen, machen Jonas Kaufmann zum Inbegriff des Opernstars im 21. Jahrhundert.“ (Opera News)

2024 jährt sich Puccinis Todestag zum 100. Mal. Mit seinem Programm „Viva Puccini!“ widmet sich Jonas Kaufmann dem Werk dieses außergewöhnlichen Komponisten. Eine ganz persönliche Hommage mit den schönsten Arien und Szenen aus seinen weltberühmten Opern wie „La Bohème“, „Tosca“ und „Madama Butterfly“ – interpretiert von der Deutschen Staatsphilharmonie unter der Leitung von Jochen Rieder, Sopranistin Maria Agresta und „dem großartigsten Tenor dieser Tage“ (The Daily Telegraph).

Jonas Kaufmann, Tenor
Maria Agresta, Sopran
Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
Jochen Rieder, Leitung

Jonas Kaufmann | Foto © Gregor Hohenberg - Sony Classical

Einlass 18:45 Uhr

Das bekannte Oratorium von Felix Mendelssohn Bartholdy erzählt die dramatische Geschichte
des Propheten Elias aus dem Alten Testament.
Mendelssohns gewaltige Musik schildert Wasserfluten, Erdbeben und Feuer, tröstet aber auch durch bewegende Arien und berührende Chorpartien.Es singen und musizieren die Bezirkskantorei
Münstertal und das Kammerorchester St. Trudpert, ein Orchester aus Musikern und Musikerinnen aus
der Region um Konzertmeisterin Anke Ohnmacht-Döling.Die Bezirkskantorei Münstertal ist ein Projektchor aus erfahrenen Sängerinnen und Sänger der Region, darunter Teilnehmende an der kirchenmusikalischen C-Ausbildung des Erzbistums Freiburg, Lehrkräfte für Musik und Chorleiterinnen und Chorleiter.

Einlass: 16:30 Uhr

Das Trio Maurice wurde 2017 von der Pianistin Aymara Cubas, der Geigerin Lisa Immer und der Cellistin Gesine Queyras gegründet. Die drei Musikerinnen, die bereits als Jungstudentinnen an der Musikhochschule Freiburg ihre musikalische Ausbildung begannen und später bei weltberühmten Lehrern an Musikinstitutionen in New York, Paris und Wien studierten, haben es sich zum Ziel gesetzt, ihre reichhaltige Erfahrung in der Klaviertrio-Formation zusammenfließen zu lassen.

Die Mitglieder des Trio Maurice konzertierten bereits auf den größten Bühnen der Welt, u.a. im Bereich der historischen Aufführungspraxis in namhaften Orchestern, sowie in unterschiedlichen kammermusikalischen Besetzungen.

In seinen facettenreichen Interpretationen der meisterhaften Klaviertrioliteratur vereint das Trio Maurice fein differenziertes Spiel mit purer Musizierfreude und wahrer Hingabe.



Emilie Mayer (1812-1883)
Klaviertrio D-Dur op. 13

1. Andante maestoso-Allegro molto e agitato
2. Larghetto
3. Scherzo
4. Finale. Presto


Amy Beach (1867-1944)
Trio a-Moll, op. 150

1. Allegro
2. Lento espressivo
3. Allegro con brio



Clara Schumann (1819-1896)
Klaviertrio g-Moll, op. 17

1. Allegro moderato
2. Scherzo.Tempo di Menuetto
3. Andante
4. Allegretto

Das Trio Maurice wurde 2017 von der Pianistin Aymara Cubas, der Geigerin Lisa Immer und der Cellistin Gesine Queyras gegründet. Die drei Musikerinnen, die bereits als Jungstudentinnen an der Musikhochschule Freiburg ihre musikalische Ausbildung begannen und später bei weltberühmten Lehrern an Musikinstitutionen in New York, Paris und Wien studierten, haben es sich zum Ziel gesetzt, ihre reichhaltige Erfahrung in der Klaviertrio-Formation zusammenfließen zu lassen.

Die Mitglieder des Trio Maurice konzertierten bereits auf den größten Bühnen der Welt, u.a. im Bereich der historischen Aufführungspraxis in namhaften Orchestern, sowie in unterschiedlichen kammermusikalischen Besetzungen.

In seinen facettenreichen Interpretationen der meisterhaften Klaviertrioliteratur vereint das Trio Maurice fein differenziertes Spiel mit purer Musizierfreude und wahrer Hingabe.



Emilie Mayer (1812-1883)
Klaviertrio D-Dur op. 13

1. Andante maestoso-Allegro molto e agitato
2. Larghetto
3. Scherzo
4. Finale. Presto


Amy Beach (1867-1944)
Trio a-Moll, op. 150

1. Allegro
2. Lento espressivo
3. Allegro con brio



Clara Schumann (1819-1896)
Klaviertrio g-Moll, op. 17

1. Allegro moderato
2. Scherzo.Tempo di Menuetto
3. Andante
4. Allegretto

Iowa (Rowohlt) – das neue Buch der österreichischen Bestsellerautorin Stefanie Sargnagel ist ein Ausflug nach Amerika. Mit bissigem Humor und entwaffnend ehrlich ist Sargnagels Blick auf die USA so unverwechselbar wie ihr Schreiben: Sarkastisch, schonungslos ehrlich und doch voll Sympathie bringt sie uns das ländliche Amerika nahe und berichtet nebenbei herzerwärmend über die Lebensnotwendigkeit von Frauenfreundschaften wie mit ihrer guten Freundin, der Berliner Musikerin Christiane Rösinger.

2022 tauscht Stefanie Sargnagel widerstrebend das bequeme Wiener Sofa gegen ein Flugticket in die USA ein. In Iowa soll sie an einem College mitten im Nirgendwo Creative Writing unterrichten. In der Kleinstadt Grinnell mit ihren 8000 Einwohnern gibt es außer endlosen Maisfeldern: nichts. Mit von der Partie ist Musiklegende Christiane Rösinger, und gemeinsam machen die beiden sich auf, das Nichts zu erkunden. Sie finden übergewichtige freundliche Einheimische, traditionelle Geschlechterrollen, Riesensupermärkte, unglaubliche Würstchen und ein Glas voller eingelegter Truthahnmägen.

RockSymphony-Night zum 30jährigen Jubiläum

19:00

Ohne Netz und doppelten Boden – Das Schumann Quartett legte vor einigen Jahren in einem Interview offen: sie spielten „lieber auf Risiko, um lebendig zu bleiben und das Musikantische nicht zu verlieren“. No risk, no fun! Und so sehr das Ensemble auch für technische Präzi­sion gefeiert wird, steht die Freude am Erlebnis für die vier Streicher stets im Vordergrund. „So wirklich entwickelt sich ein Werk nur live“, sagen sie, „weil wir vorher selbst nie wissen, was passiert. Spätestens auf der Bühne fällt jede Imitation weg, man wird automatisch ehrlich zu sich selbst. Dann kann man in der Musik eine Verbindung mit dem Publikum herstellen, kommunizieren.“ Schon seit Kinderzimmerzeiten musikalisch miteinander aktiv, besteht das Schumann Quartett aktuell aus den drei Brüdern Erik, Ken und Mark Schumann, verstärkt durch Veit Hertenstein an der Viola. Für die „Süddeutsche Zeitung“ bilden sie „zweifellos eine der allerbesten Formationen der jetzigen Quartettblüte“, ausgestattet mit „blitzender Virtuosität und Überraschungsbereitschaft“.

Verblüffend auch die anregende Auswahl, die das Ensemble jüngst für sein Album „100 Years of Radio“ traf – ein Blick in die Musikwelt von 1923. Um das 1921 entstandene, preisgekrönte Streichquartett Nr. 2 von Leó Weiner zu hören, muss man allerdings ins Konzert kommen. In seinen Wunderkindjahren als „ungarischer Mendelssohn“ gefeiert, wurde Weiner zur prägenden Figur der Budapester Musikakademie, wo er, wie später Georg Solti und György Kurtág, unterrichtete. Und auch er blieb der heimatlichen Folklore gegenüber nicht gleichgültig, wie auch Farbtupfer in der mitreißenden Quartettkomposition verraten.

Neben dem vielleicht originellsten aller Haydn-Quartette – ein ­Finale im Adagio? Unerhört! – zeigen sich die vier smarten Herren außerdem mit Schuberts sehnsuchtsvollem 13. Streichquartett, in dem der Komponist seine für das Schauspiel „Rosamunde“ komponierte Liedmelodie einfließen ließ.

Programm:
Haydn, Streichquartett C-Dur Hob III:57
Leó Weiner, Streichquartett Nr. 2 fis-Moll op. 13
Schubert, Streichquartett Nr. 13 a-Moll D 804 „Rosamunde“

Schumann Quartett

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 59,- / 47,- / 34,- inkl. Gebühren

Schumann Quartett | Foto © Eva-Maria Richter

Einlass 19:00 Uhr

Im Herbst 2023 ist ein neues Buch von Thomas C. Breuer im Carl-Auer-Verlag, Heidelberg erschienen, das recht gut in diese angstbefrachteten Zeiten passt.

Wir Deutsche sind Angstprofis, zwischen Mahnwache und Wahnmache. Unsere Selbstpeinigungs­kräfte sind unübertroffen. Wenn irgendwo auf der Welt eine neue Angst auf den Markt kommt, rudern wir wie wild mit den Armen und rufen: Hier! Die Franzosen lachen sich kaputt über uns. Die Engländer haben gar den Begriff „German Angst“ erfunden. Wir erstreiten vor Gericht das Sor­gerecht – das Recht auf Sorge, da gehen wir vor Gericht für! Die Schmetterlinge im Bauch: Sorgen­falter. Es gibt eine weitere verräterische Vokabel, die heißt: Furcht-Erregend! Ein Buch zum Thema Angst ist bei Deutschen also in besten Händen. Neu auf dem Markt: Die Reichweite-Angst der E-Automobilisten oder die Angst, den Paketzusteller zu verpassen.

Ob Klimawandel, Krieg, Bankenkrisen – Buch und Lesung kommen zur rechten Zeit. Und mit Breuer kommt ein „Aufbauhelfer" mit einer Bühnenerfahrung von 47 Jahren, der den BesucherInnen womöglich einige Ängste ausreden kann – denn viele von ihnen sind eigentlich völlig überflüssig und lassen sich günstigenfalls sogar weglachen.

Thomas C. Breuer, Jahrgang 1952, bereiste über vier Jahrzehnte als Kabarettist Bühnen in Deutschland, in der Schweiz und in Nordamerika. Nebenher arbeitete er fürs Radio, u. a. SWF3, SDR, SWR, Rias Berlin, HR, WDR und noch immer fürs Schweizer Radio SRF1. Den Salzburger Stier als bedeutendsten Radio-Kabarett-Preis im deutschsprachigen Raum erhielt er 2014. Die Zahl seiner Buchveröffentlichungen soll bei über vierzig liegen, niemand hat mehr den Überblick. Seit 2003 lebt er in Rottweil, wenn er nicht mit der Deutschen Bahn oder den SBB unterwegs ist, seit 2019 vorwiegend als Verfasser und Vorleser eigener Texte und Gelegenheits-Privatier.

Einlass: 19:30 Uhr

„Packend, ausdrucksvoll, vielschichtig“ (SZ) und mit einem „kommunizierenden Ensembleklang“ (nmz)
begeistert das Amaryllis Quartett in seinen Konzerten regelmäßig Publikum und Presse und gehört
damit zu den interessantesten Streichquartetten seiner Generation.
Konzertreisen führten das Amaryllis Quartett u.a. in die Elbphilharmonie, die Alte Oper Frankfurt,
die Tonhalle Zürich, den Wiener Musikverein, das Teatro della Pergola Firenze, das
Gran Teatro La Fenice di Venezia und in die Dai-ichi Seimei Hall Tokio. Regelmäßig
gastiert es auf Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, den Schwetzinger SWR Festspielen,
dem Heidelberger Frühling, dem Rheingau Musik Festival, dem Mosel Musikfestival und dem Lucerne Festival.
Außerdem rief das Quartett seine eigene Konzertreihe im Konzertsaal Solothurn ins Leben und gestaltet
unter dem Motto „amaryllis 3x3“ einen Zyklus in der Laeiszhalle Hamburg, im Lübecker Kolosseum
und im Bremer Sendesaal. Die 2011 erschienene CD „White“ mit Werken von Haydn und Webern
wurde 2012 mit dem ECHO Klassik für die beste Kammermusikeinspielung des Jahres ausgezeichnet.
Sie bildete den Auftakt zu der von der Presse hochgelobten „Farbenreihe“, in der Werke verschiedener
Epochen miteinander in Beziehung gesetzt werden.

Einlass 17:30 Uhr

Ausführende:

Mandy Fredrich - Sopran
David Fischer - Tenor
Markus Eiche - Bass

Freiburger Bachchor
Hochschulchor der Musikhochschule Freiburg
Kinderchor Colmar
Freiburger Domsingknaben (Einstud. Boris Böhmann)
Freiburger Bachorchester
Sinfonieorchester der Musikhochschule Freiburg

Leitung: Frank Markowitsch

Konzerteinführung: 18.00 Uhr

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Die Uraufführung des War Requiem von Benjamin Britten fand 1962 anlässlich der Feier der Wiedereröffnung der von deutschen Bombern 1940 fast vollständig zerstörten und (modern) wiedererrichteten Kathedrale von Coventry statt. Wie der Ort seiner Uraufführung atmet das Werk den Geist der Versöhnung und der Völkerverbundenheit.

Das Konzert des Freiburger Bachchors – und zahlreicher anderer Mitwirkenden – im Jahr 2024 steht im Zeichen des Gedenkens an die Bombardierung Freiburgs 1944. Die Aufführung des War Requiem findet in enger Zusammenarbeit mit dem NS-Dokumentationszentrum, der Musikhochschule Freiburg und dem Freiburger Forschungs- und Lehrzentrum Musik statt.

Einlass: 18:00 Uhr

Kaiserstuhl Percussion ist ein Ensemble junger Percussionisten und Percussionistinnen, das vor
20 Jahren von Friedemann Stert gegründet wurde. In dem besonderen Raum der Barockkirche St. Trudpert spielt Kaiserstuhl Percussion Arrangements von Bach, Händel und Sting mit Schlaginstrumenten aller Art, auch mit Marimba und Vibrafon. Auftritte bei Festivals in der Region und im Ausland und ein Auftritt mit der Schlagzeug-Gruppe des SWR Symphonieorchesters zählen zu den musikalischen Höhepunkten des Ensembles. Friedemann Stert spielt als Orchestermusiker in namhaften Orchestern und ist Pädagoge für Schlagzeug und Dozent.

Einlass: 16:30 Uhr

Sie befinden sich im Restaurant Dattler, in dem gerade ein Filmteam den Kriminalfilm "Fahr zur Hölle, mein Schatz!" dreht. Dabei bilden Sie zusammen mit den anderen Gästen die Statisten für zwei der Filmszenen. Der Regisseur Rüdiger Emmerich hat allerdings bisher nur erfolglose Filme gedreht und streitet sich ständig mit dem arroganten und selbstverliebten Hauptdarsteller Leander Laußmann. Die schüchterne Nebendarstellerin Katja Niemann ist offensichtlich eine Fehlbesetzung, die divenhafte Schauspielerin Nina Voss hasst Leander und der schwule und bissige Nebendarsteller Detlev Ruck würde lieber selber die Hauptrolle spielen. Da wird einer der Künstler am Filmset ermordet. Doch der unfähige Polizeiobermeister Dieter Drösel, der in diesem Mordfall ermittelt, liegt mit seinen Verdächtigungen ständig daneben. So bleibt bis zum Schluß offen, wer der Mörder war.
Nur gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Täter gewesen sein könnte. Und als einer der Statisten dürfen Sie beim Filmdreh sogar ein bißchen mitwirken: In zwei der Szenen werden Sie mit den anderen Statisten gemeinsam vor Entsetzen schreien oder später begeistert mitschnippen, wenn die Hauptdarstellerin singt. Damit das auch klappt, macht der Regisseur vorher ein paar Stimm- und Lockerungsübungen mit Ihnen und den anderen Gästen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiteren bekannten Meisterwerken lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein!

Die neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist.

Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Einlass: 19:00

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiteren bekannten Meisterwerken lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein!

Die neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist.

Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Einlass: 15:00

Sie arbeiten in einer Klinik, die Schönheits-Operationen durchführt und feiern mit den Kolleginnen und Kollegen in einem Restaurant die jährliche Klinik-Feier. Die strenge Chefärztin Frau Dr. Stark ist Deutschlands bekannteste Schönheits-Chirurgin. Der charmante Oberarzt Dr. Frank Süden ist spezialisiert auf Brustvergrößerungen und hat ständig Affären mit den Krankenschwestern. Der unsichere Assistenzarzt Dr. Daniel Klein versucht vergeblich, es der Chefärztin recht zu machen. Und die einfach gestrickte Krankenschwester Vanessa Engel mit auffallend großer Oberweite will Dr. Süden zurückgewinnen, der sich vor kurzem von ihr getrennt hat. Einige berühmte Prominente aus den Bereichen Sport, Mode und Kultur sind als Gäste im Saal, denn heute soll hier ein Werbefilm für die Klinik gedreht werden.
Da passiert ein Mord, dem einer der Feiernden zum Opfer fällt. War es Wolfgang Ebert, der aggressive Ehemann einer Patientin, der der Klinik einen Kunstfehler vorwirft? Oder ist etwa jemand vom Klinik-Personal ein Mörder?

Nur gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Täter ist. Und vielleicht haben Sie auch Glück und dürfen beim Werbefilm einen der Werbesprüche in die Kamera sprechen oder beim Werbe-Lied "Seelenhilfe mit Skalpell" bei der Choreografie mitmachen.

Das Stück für alle, die schon mal beim Arzt waren - oder selber Arzt sind!
Achtung: Wenn Sie Probleme damit haben, daß die Schauspieler/innen über Brüste, Brustvergrößerung oder Sex im OP-Saal reden, sollten Sie dieses Stück auf keinen Fall anschauen!

Einlass ab 18:15 Uhr

Nach dem triumphalen Abschluss seiner „Friendship“-Tournee steht der renommierte Klarinettenvirtuose Giora Feidman seit Januar 2024 mit seinem neuesten musikalischen Projekt, „Revolution of Love“, auf der Bühne. Das Publikum darf sich auf eine Fortsetzung seines künstlerischen Schaffens freuen, die weit über die musikalische Dimension hinausgeht.
Mit „Revolution of Love“ hat sich Giora Feidman entschieden, nicht nur Töne, sondern auch eine transformative Botschaft zu verbreiten. Der Maestro ist fest entschlossen, die Welt mit einer bahnbrechenden Botschaft der Liebe zu durchdringen. Diese Revolution wird die Herzen der Zuhörer berühren und eine emotionale Reise voller Hoffnung und Verbundenheit entfachen.
Die zauberhaften Klänge seiner Klarinette, die bereits als das "Mikrofon seiner Seele" bezeichnet wurde, vereinen sich in „Revolution of Love“ mit den inspirierenden Kompositionen von Majid Montazer. Sowohl „Friendship“ als auch „Revolution of Love“ tragen die künstlerische Handschrift des Komponisten, der Giora Feidmans Vision mit Leben füllt.
Stets nimmt Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, seine Klarinette in die Hand, um durch die Musik zu kommunizieren, mit den Menschen eine Botschaft zu teilen und sie an seiner inneren Stimme teilhaben zu lassen. Sein Klang ist wandelbar, leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden.

Der „King of Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs "Schindlers Liste", bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten – vom ersten Ton seiner Klarinette an – ein außergewöhnliches Erlebnis. Auch in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier war er zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine besonderen Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern, wurde der „Botschafter der Versöhnung“ bereits geehrt. Giora Feidman wurde für den durch sein Lebenswerk geleisteten Beitrag zur Völkerverständigung in Europa der Internationale Brückepreis verliehen. Zudem trägt Giora Feidman das Große Bundesverdienstkreuz, welches seinem Einsatz um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen Respekt zollt.

Einlass: 17:00 Uhr

Johann Sebastian Bach:
Orchestersuite Nr. 1 C-Dur BWV 1066
Brandenburgisches Konzert Nr. 3 BWV 1048
Brandenburgisches Konzert Nr. 4 BWV 1049

Antonio Vivaldi:
Sinfonia d-Moll aus „L’Olimpiade“
Concerto per molti strumenti g-Moll RV 577
Concerto d-Moll RV 535

Freiburger Barockorchester
Gottfried von der Goltz, Violine & Leitung


Er war einer der berühmtesten Komponisten des 18. Jahrhunderts. In ganz Europa erfreuten sich seine Kompositionen großer Beliebtheit und sein Ruf als Virtuose eilte ihm durch die Länder voraus.
Nein, die Rede ist nicht von Johann Sebastian Bach, sondern von Antonio Vivaldi. „Il prete rosso“, der „Rote Priester“ aus Venedig, wie er aufgrund seiner Haarfarbe genannt wurde, zählte zu den bedeutendsten Komponistenpersönlichkeiten des Barockzeitalters. Über einen Verleger in Amsterdam wurden seine Werke auf dem ganzen Kontinent verbreitet, bis nach Ostdeutschland. Dort studierte Johann Sebastian Bach Vivaldis Kompositionen sehr genau und ließ sich von der jugendlichen Frische der Concerti inspirieren. Das Freiburger Barockorchester stellt unter der Leitung von Gottfried von der Goltz virtuose, farbenreich besetzte Concerti von Vivaldi zwei Brandenburgischen Konzerten und einer Orchestersuite von Bach gegenüber und zeigt somit die enge Verknüpfung der beiden Komponisten.
Dabei wird klar, wie verschiedenartig beide Komponisten sich der Gattung des Concertos näherten. Auf der einen Seite Vivaldi, der mit ungemeiner Klarheit, Periodik und Farbenreichtum besticht, auf der anderen Seite Bach, für den die thematische Verarbeitung und die Verschränkung der Stimmen im Vordergrund steht. Die beiden Komponisten sind jedoch keine Antipoden, sondern Vertreter zweier unterschiedlicher Strömungen, die im musikalischen Europa von damals vorherrschten.

Ein kostenloser Einführungsvortrag findet um 19.15 Uhr im Rolf-Böhme-Saal statt.

Einführung: 19.15 Uhr, Rolf-Böhme-Saal

Buchbar ab dem 01.Juli 2024

Im Herbst 2023 ist ein neues Buch von Thomas C. Breuer im Carl-Auer-Verlag, Heidelberg erschienen, das recht gut in diese angstbefrachteten Zeiten passt.

Wir Deutsche sind Angstprofis, zwischen Mahnwache und Wahnmache. Unsere Selbstpeinigungs­kräfte sind unübertroffen. Wenn irgendwo auf der Welt eine neue Angst auf den Markt kommt, rudern wir wie wild mit den Armen und rufen: Hier! Die Franzosen lachen sich kaputt über uns. Die Engländer haben gar den Begriff „German Angst“ erfunden. Wir erstreiten vor Gericht das Sor­gerecht – das Recht auf Sorge, da gehen wir vor Gericht für! Die Schmetterlinge im Bauch: Sorgen­falter. Es gibt eine weitere verräterische Vokabel, die heißt: Furcht-Erregend! Ein Buch zum Thema Angst ist bei Deutschen also in besten Händen. Neu auf dem Markt: Die Reichweite-Angst der E-Automobilisten oder die Angst, den Paketzusteller zu verpassen.

Ob Klimawandel, Krieg, Bankenkrisen – Buch und Lesung kommen zur rechten Zeit. Und mit Breuer kommt ein „Aufbauhelfer" mit einer Bühnenerfahrung von 47 Jahren, der den BesucherInnen womöglich einige Ängste ausreden kann – denn viele von ihnen sind eigentlich völlig überflüssig und lassen sich günstigenfalls sogar weglachen.

Thomas C. Breuer, Jahrgang 1952, bereiste über vier Jahrzehnte als Kabarettist Bühnen in Deutschland, in der Schweiz und in Nordamerika. Nebenher arbeitete er fürs Radio, u. a. SWF3, SDR, SWR, Rias Berlin, HR, WDR und noch immer fürs Schweizer Radio SRF1. Den Salzburger Stier als bedeutendsten Radio-Kabarett-Preis im deutschsprachigen Raum erhielt er 2014. Die Zahl seiner Buchveröffentlichungen soll bei über vierzig liegen, niemand hat mehr den Überblick. Seit 2003 lebt er in Rottweil, wenn er nicht mit der Deutschen Bahn oder den SBB unterwegs ist, seit 2019 vorwiegend als Verfasser und Vorleser eigener Texte und Gelegenheits-Privatier.

Einlass: 19:30 Uhr

J.S. Bach: Weihnachtsoratorium 1-3 BWV 248
Konzertmeister: Gottfried von der Goltz
Leitung und Cembalo: Lars Schwarze

Natalie Beck, Sopran
Henriette Gödde, Alt
Florian Cramer, Tenor
Georg Benz, Bass

Was macht die ungebrochene Popularität dieses Bachschen Zyklus’ aus sechs Weihnachtskantaten aus? Ist es der mitreißende Jubel im Eingangschor, die schwerelose Virtuosität in der Hirtenarie, das ruhige Wiegen in der Sinfonia? Oder sind es die Choräle, die das Wunder der Geburt Jesu in großer emotionaler Tiefe widerspiegeln, vom innigen Ich steh an deiner Krippen hier bis zum befreienden Brich an, du schönes Morgenlicht? Als Hörende und als Musizierende sind wir unterschiedlich geprägt und nehmen Musik individuell wahr, doch im Konzert ergeben sich manchmal diese großen Momente, die uns alle einen: Für dieses Glück lohnt sich alles Üben, Neubeleuchten, Feilen!
Als zusätzliches interaktives Musikvermittlungskonzert lädt die Christuskantorei zum Weihnachsoratorium für Kinder ein. Das Publikum wird spielerisch an die Musik Bachs und das barocke Musikinstrumentarium herangeführt. Auch die traditionelle Kinderchorarbeit vor Ort wird mit einbezogen: Jugendkantorei und Christuskantorei singen gemeinsam.