Die Cellistin, Sängerin und Komponistin Ana Carla Maza veröffentlichte kürzlich die Single „A Tomar Café“ aus ihrem neuen Album „Bahía“, das am 25. Februar 2022 bei Persona Editorial Records erschien.

Bahía ist eine wunderschöne Mischung aus klassischem Cello und Gesang, die sich auf kubanischen Son, Samba, Bossa Nova, Tango, Jazz und Chanson stützt. Es beginnt mit „Habana“, wo sie vor 26 Jahren in eine musikalische Familie hineingeboren wurde – ihr Vater, der gefeierte chilenische Pianist Carlos Maza, und ihre Mutter, die kubanische Gitarristin Mirza Sierra. Der Titeltrack „Bahia“ ist eine Ode an das Viertel in Havanna, in dem sie ihre Kindheit verbrachte und ihre Erinnerungen aufbaute, indem sie die verrückte Seituation Kubas in ihre Musik übersetzte. Das Album reist durch Lateinamerika – „Huayno“ basiert auf einem Quechua-Rhythmus und Tanz aus Peru, „Todo Irá Bien“ („Alles wird gut“), geschrieben während des Lockdowns, stützt sich auf den kubanischen Sohn und „Astor Piazzolla“ auf Tango , das sie anlässlich des 100. Geburtstags des argentinischen Komponisten ursprünglich für ein Quartett komponierte.

Akustisch wurde das Album in Barcelona in einem Take aufgenommen: „direkt, einfach, aufrichtig in einem Rutsch, ein Nachmittag war genug“. Für Ana Carla ist es ein Album nach der Pandemie, bei dem die Bedeutung der Gegenwart nicht genug betont werden kann. Zum Beispiel gibt es in „Petit Français“ keinen Untertext: „Einmal war ich in Paris, ging in ein Café, das Saint-Regis, und tauschte Liebesbriefe mit einem Jungen.“ Das ist alles.

Mit 5 Jahren begann Ana Carla Klavier zu spielen, unterrichtet von Miriam Valdés, der Schwester der Pianistin Chucho Valdés. Miriam Valdés starb im Oktober dieses Jahres an Covid-19 und Ana Carla hat ihr den Abschlusstrack auf Bahía gewidmet: „Als ich die Aufnahmen machte, stellte ich sie mir vor, wie sie in ihrem kubanischen Stuhl am Klavier saß. Es heißt, dass man als Künstler wissen muss, wie man Schmerz ausdrückt, und dass Singen eine Erleichterung ist, aber für mich ist es auch eine Möglichkeit, Momente der Liebe festzuhalten.“
Ana Carla begann mit 8 Jahren Cello zu spielen und stand mit knapp 10 Jahren zum ersten Mal in Havanna auf der Bühne. Mit 13 nahm sie an einem Album des Projekts Carlos Maza en Familia teil und mit 14 spielte sie auf dem Album Quererte. Sie zog 2012 nach Paris, um am Konservatorium zu studieren, und begann eine Solokarriere, trat in ganz Europa auf und traf während dieser Zeit den inspirierenden Cellisten Vincent Segal. 2016 veröffentlichte sie Solo Acoustic Concert, inspiriert von den musikalischen Traditionen ihrer Kindheit, vom brasilianischen Bossa Nova bis zur kubanischen Habanera durch ein größeres musikalisches Vokabular, und 2020 veröffentlichte sie La Flor. Beide Alben beinhalten lateinamerikanische Rhythmen, Popmelodien, Jazzharmonien und klassische Techniken. Bahia, das im Februar 2022 veröffentlicht wird, ist ein weiterer Schritt auf dieser musikalischen Reise.

Einlass 19.00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Weihnachten verbindet. Von der Familie über Belegschaften bis hin zu
großen Teilen der Gesellschaft. Von jung bis alt, von arm bis reich. Manchmal
sogar Freund und Feind, wie bei den Tausenden von Soldaten, die 1914
in den Schützengräben des Ersten Weltkriegs die Waffen niederlegten, um
gemeinsam Weihnachten zu feiern.
Das Verbindende wird durch die Musik noch verstärkt, etwa beim Singen
von traditionellen Weihnachtsliedern. Die völkerverständigende Kraft der
Musik zwischen Deutschland und Frankreich ist seit knapp 50 Jahren das
zentrale Anliegen des Deutsch-Französischen Chores Freiburg.
Dementsprechend besteht das diesjährige Weihnachtsprogramm aus dem
„Oratorio de Noël“ Camille Saint-Saëns und dem „Weihnachtsoratorium“
(Teil I - III) von Johann Sebastian Bach. Beide Werke trennen mehrere
hundert Jahre und dennoch gibt es viele Gemeinsamkeiten. Diese Verbindungen
aufzuzeigen ist ein Anliegen dieses Programms.
Das Projekt erfolgt gemeinschaftlich und in Kooperation mit der camerata
academica freiburg, einem Orchester, das einen hohen musikalischen Anspruch
mit sozialem Engagement verknüpft.

Mitwirkende:
Deutsch-Französischer Chor Freiburg
camerata academica freiburg
Mirjam Striegel, Sopran
Pascale Jonczyk, Mezzosopran
Hanna Roos, Alt
Tiago Oliveira, Tenor
Lorenz Kauffer, Bass

Leitung: Moritz Herzog

Einlass: 18:30 Uhr.

Es sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich.

Wir bedauern sehr, dass Christian Wolff unser Weihnachtskonzert am 10. Dezember 2023 krankheitsbedingt absagen musste. Wir sind dem österreichischen Schauspieler Friedrich von Thun sehr dankbar, dass er sich kurzfristig bereit erklärt hat, den Part von Christian Wolff als Erzähler zu übernehmen. Das Programm, der Konzertbeginn und der Ablauf des Konzerts bleiben unverändert. Bitte denken Sie daran, dass der Konzertbeginn bereits um 18 Uhr ist!

------------------------------------------------

Musikalische Weihnacht für Jung und Alt – Tief verschneite Berge, breite Mundart, der Klang von Harfe und Zither: So soll es sein an Weihnachten! Nicht wenige liebgewonnene weihnachtliche Zutaten haben im Alpenraum ihre Heimat. Traditionen und Brauchtümer der alpenländischen Weihnacht prägen das Fest weit über Bayern und Österreich hinaus. Und auch das traditionelle Liedgut, das an Weihnachten die Gemüter erwärmt, stammt zumeist aus der Alpenregion. Mit einem musikalisch-literarischen Programm, das sich aus Texten und Weisen in süddeutschem Tonfall speist, lässt es sich herrlich auf das Fest der Herzen einstimmen. Gemeinsam mit dem Schauspieler und Rezitator Friedrich von Thun sowie der Harfenistin Barbara Gasteiger und dem Blechbläsersextett Ensemble Classique bringen die Regensburger Domspatzen die Weihnachtsgeschichte in alpenländischem Gewand auf die Bühne.

Texte von Silja Welte, Jörg Zink und Karl Heinrich Waggerl berichten voller Besinnlichkeit, Gedankentiefe oder feinem Humor von Verkündigung, Herbergssuche, Hirten und Krippe. Und auch der Blick in die geschäftige Vorweihnachtszeit, in die festlich geschmückten Wohnstuben der Menschen und auf die Weihnachtsgefühle gestern und heute mischt sich in die weihnachtliche Erzählung. Überliefertes Liedgut in Originalgestalt und aktuellen Arrangements entführt das Ohr mitten hinein in die alpenländische Kulturlandschaft. Mit anhaltendem Erfolg bringen die Regensburger Domspatzen dieses einmalige Weihnachtsgefühl seit fast dreißig Jahren in die Konzertsäle rund um den Globus und erhalten ein bedeutendes kulturelles Erbe lebendig. Ein Weihnachtskonzert für die ganze Familie, das Jung und Alt gleichermaßen anspricht und die weihnachtliche Seele zum Klingen bringt.

Programm:
Die Alpenländische Weihnacht
(Keine Pause. Ende ca. 19:30 Uhr)

Friedrich von Thun, Erzähler
Regensburger Domspatzen
Blechbläsersextett Ensemble Classique
Barbara Gasteiger, Harfe

EUR 69,- / 59,- / 47,- / 36,- / 24,- inkl. Gebühren

Regensburger Domspatzen | Foto © Michael Vogl

Einlass 16:45 Uhr

Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium BWV 248
in einer kammermusikalischen Spielfassung von Sascha von Donat
für Kinder und Familien

Aufführungsdauer: ca. 60 Minuten

Eine spannende Geschichte, ungewöhnliche Charakterfiguren, die mit unvergleichlich vielfältiger Musik belebt werden, ein spielfreudiges Ensemble, das die Kinder (und die Erwachsenen) an die Hand nimmt – und los geht´s!
So kann diese Musikvermittlungsproduktion der Vokalakademie Freiburg (ehemals: Vokalakademie Berlin) mit dem Prometheus Ensemble unter der musikalischen Leitung von Frank Markowitsch in einem Satz zusammengefasst werden. 2013 widmete sich Markowitsch gemeinsam mit dem Regisseur Sascha von Donat der Herausforderung, einen Meilenstein der Musikgeschichte als Familienkonzert neu zu inszenieren. Doch wie überrascht man das Publikum mit einem fast überinterpretierten Werk wie Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium? Durch einen Perspektivwechsel: In von Donats Bearbeitung führt ein charakteristischer, ja fast vorlauter Joseph durch die Geschehnisse. Als „Underdog“ der Weihnachtsgeschichte darf er die Begebenheiten rund um die Geburt Jesu aus seinem Blickwinkel schildern. Er tut das voller Lust am Erzählen, humorvoll, nicht immer ganz wahrheitsgetreu und vor allem im steten Dialog mit dem Publikum. Seine ungewöhnlichen Betrachtungen sind für Kinder lustig und für Erwachsene hintergründig amüsant.
Die Sängerinnen und Sänger sind als Hirten auch szenisch Teil der Geschichte. Sie bewegen sich auf der Bühne und im Raum, interagieren mit dem Publikum, jauchzen und frohlocken. Kostüme sowie eine reduziert und effektvoll eingesetzte Requisite bringen das Geschehen in einen stimmungsvollen Kontext, ohne zu sehr von der Musik abzulenken. Denn diese bleibt authentisch und stets im Vordergrund. Sie wird durch zwei junge professionelle Ensembles und ausgezeichnete Solisten erfrischend gestaltet und eröffnet so ebenfalls neue Perspektiven auf das bekannte Werk.
In rund einer Stunde erklingt eine schlüssige Auswahl an Chören, Chorälen und Arien aus dem Weihnachtoratorium, die durch den theatralen Kontext greifbar werden. Markowitsch und von Donat schaffen es, dem traditionellen Stoff frischen Wind einzuhauchen und bieten somit einen familiengerechten Zugang zu klassischer Musik.

Einlass: 14:30 Uhr

MAYBEBOP – Weihnachtsprogramm „Mehr Lametta“

„Mehr Lametta“ heißt das neue Weihnachtsprogramm der vier Männer. Während der Weihnachtszeit frohlocken sie durch Deutschland.


Weihnachten wird besungen und gesungen, das muss so! Und im Zweifelsfall lässt man besser die Profis ran: MAYBEBOP machen kurzweiliges Vokal-Entertainment zur Weihnachtszeit. Hintergründiger Humor, ausgefeilte Vokalsätze, geschmeidige Choreografien, geschmackvolle Licht-, Video und Toninszenierung – „Mehr Lametta“ überzeugt auf allen Ebenen. Die vier Sänger aus Hannover, Berlin, Hamburg und Weimar kombinieren pointiert betextete Eigenkompositionen mit traditionellen deutschen und internationalen Weihnachtsliedern und entlarven gängige Klischees, indem jeder Song im gewohnt raffinierten MAYBEBOP-Gewand aufs Neue überrascht. Bei allem Lametta blitzen immer wieder die klassischen MAYBEBOP-Tugenden durch die Weihnachtsseligkeit: hochvirtuos dargebotener Satzgesang und Texte, die auf konkurrenzlosem Niveau klare auch politische Haltung und feinen Humor miteinander verknüpfen. Und wenn das Quartett uns rühren möchte, indem sie unsere tief unterm Lametta verborgenen Weihnachts-Sehnsüchte ansprechen wollen, gelingt ihnen auch das scheinbar mühelos und wirklich ansprechend. So ist „Mehr Lametta“ tatsächlich mehr als einfach nur ein MAYBEBOP-Konzert: Es ist ein MAYBEBOP-Weihnachtskonzert. Das Beste aus zwei Welten! Jauchzet, frohlocket!

Zu guter Letzt wurde MAYBEBOP 2020 in den USA als „vocal band of the decade“ geehrt.

Besinnlich, strahlend und voller Glanz - das ist Weihnachten à la „Les Brünettes“. Die vier Sängerinnen wagen sich nach ihrem Poweralbum 4 auf die andere Seite des Gefühlsspektrums. Sie zeigen, dass sie die Bühne auch nur mit dem füllen können, was ihren wunderbaren a cappella Gesang ausmacht: vier Stimmen, perfekt im Zusammenspiel, jede in sich ruhend. Bezaubernd klingen hierzulande weniger bekannte Weihnachtslieder aus Irland, Frankreich und Spanien ebenso wie deutsche Klassiker, von den vieren mit viel Witz und Charme frischinterpretiert. Auch der Jazz kommt an diesem Abend nicht zu kurz, ob in amerikanischen Christmas Swing-Tunes oder einem wunderschönen Joni Mitchell Song.

Einlass 19.00 Uhr

HISS haben hunderttausende Meilen zurückgelegt, reisten erster und dritter Klasse,
in Sonderzügen und auf Seelenverkäufern. Sie traten in Kneipen und Kirchen auf, in Sälen
und Spelunken, auf Hochzeiten und Beerdigungen.
In aller Welt spielten sie wilde Weisen und bedächtige Balladen. Sie zechten in Zaragoza,
feierten in Fort Worth und kämpften in Casablanca. Sie schliefen in Grand Hotels und Absteigen,
in Hängematten und Wasserbetten, auf Daunen und auf Stroh.
Sie stritten und versöhnten sich, glaubten sich verloren, doch fanden auch in der Fremde immer wieder nach Hause und zu sich selbst.
Heute, nach 2798 Konzerten, 9 Platten und zahllosen Preisen, erfreut ihre kühne Mischung aus Walzer und Blues, Folk und Ska, Polka und Roll noch immer die Fans und das Feuilleton.
Die Musik von HISS ist noch immer frisch, ihre Auftritte sind noch immer voller Kraft und ihre
Texte eine Liebeserklärung an den Humor und das Leben.

Einlass 19.00 Uhr

„Einheit in Vielfalt!“, lautet der Flaggenspruch der Multi- Kulti- Reggae- Weltmusikband „UNOJAH".

Inspiriert durch den Sufismus, einer mystischen Strömung des Islam, mixt die Band einen bunten Cocktail aus Reggae, Latin, Pop, Hip Hop, Oriental und Weltmusik mit spirituellen Texten in vielen Sprachen und serviert uns so eine musikalische Hommage an die Vielfalt.
In Zeiten wachsender Fremdenfeindlichkeit zeigen die Jungs von UNOJAH, dass eine Mischung aus Unterschieden funktionieren kann. Denn nicht trotz, sondern gerade wegen ihrer Vielfalt entsteht etwas Aufregendes und Neues.
Die Mischung funktioniert und die Botschaft kommt an. Egal ob in der ausverkauften Carl-Benz-Arena in Stuttgart im Rahmen des evangelischen Kirchentages; auf den Straßen des Londoner Szeneviertels Camden Town; in der andalusischen Stadt Granada; oder auf einem Sufi Festival in Sétif, im Herzen der algerischen Sahara. UNOJAH weiß das Publikum zu begeistern und nimmt es mit auf eine Reise um die Welt.

Einlass: 19 Uhr

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen.
Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamtkunstwerke.

Wenn nun das Team um Sänger Heli Reißenweber mit STAHLZEIT auf Tournee ist, dann ist das weniger ein Coverkonzept, welches mit eingeschränkten Möglichkeiten auf die Bühne gestellt wird, sondern vielmehr eine Tribute Show, die ihrem Original in puncto Aufwand und Detailverliebtheit ganz nahe kommt.

Mit absoluter Präzision arrangiert STAHLZEIT nicht nur die Musik in dem für RAMMSTEIN so typisch brachialen Bombast-Livesound. Auch die Pyro-Show wird ebenso kompromisslos wie spektakulär umgesetzt.

Mittlerweile tourt die Best-Of Produktion von STAHLZEIT mit mehreren Trucks und Nightlinern quer durch Europa. Bis zu 80 Shows stehen jährlich auf dem Tourplan.

Ein Mix aus Bühnenelementen verschiedener RAMMSTEIN – Tourneen sorgt für ein spektakuläres Bühnenbild. Große Bühnenventilatoren, bewegliche Lichttraversen und Hebebühnen zeichnen die Show von internationalem Format aus.

Hinzu kommt die verblüffende Ähnlichkeit des STAHLZEIT-Frontmanns in Aussehen, Stimme und Performance mit RAMMSTEIN-Sänger Till Lindemann.

Die Songauswahl ist stets in Bewegung. „Wir halten es für unsere Fans und für uns immer spannend und entwickeln das Programm regelmässig weiter“, so Reißenweber. „Natürlich haben wir innerhalb unserer schweißtreibenden 2 ½ - Stunden Show genügend Raum für alle großen RAMMSTEIN - Hits.“

STAHLZEIT ist die europaweit meistgebuchte Tribute Show und setzt neue Maßstäbe. Für RAMMSTEIN Fans eine perfekte Alternative während den längeren Tourneepausen des Originals.


Die begehrten STAHLZEIT-FANTickets und weitere Informationen gibt´s exklusiv unter

WWW.STAHLZEIT.COM

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Der Geistesblitz, der Instinkt, mystisches Wissen oder der richtige Riecher, das, was nicht auf dem Notenblatt steht, die Eingebung, im richtigen Moment das Richtige zu tun oder in diesem Fall Intuition! In seinem Soloprogramm INTUITION folgt Murat Coskun dem Facettenreichtum seiner Rhythmusinstrumente: Auf spielerische Art und Weise benutzt er die Beschaffenheit des Fells, den Klangkörper, die unterschiedlichen Größen, seinen großen Erfahrungsschatz und Geschichten, die jeder seiner Rahmentrommeln innewohnen. Schellen, Ringe, Schlägel – alles kommt zum Einsatz und folgt einer inneren Spur. So entsteht Musik, mit pulsierenden und kraftvollen Klängen der Rahmentrommeln. Die Musik lädt das Publikum ein, sich auf einer intuitiven Reise zu begegnen.

Musikalische Gäste sind die portugiesische Cellistin und Sängerin Beatriz Picas und die Freiburger Percussion-Nachwuchskünstler:innen Malika und Yaschar Coskun. Gemeinsam lassen sie sich inspirieren von Kompositionen und folgen der gemeinsamen Intuition des Augenblicks.

Dauer des Stücks: ca. 75 min

... Cécile Verny betritt die Bühne. Allmählich wird es ruhig im Saal. Wie sie ihre Stimme erhebt
und zärtlich die Melodie des ersten Songs anstimmt, breitet sich eine fast andächtige
Stimmung aus. Und als schließlich der Song zu Ende ist und Beifall aufbrandet, ist zumindest
schon mal Eines offensichtlich. Cécile Verny hat es wieder geschafft, ihr Publikum bereits mit
dem ersten Lied zu verzaubern. Und alle lieben sie dafür, ganz gleich, ob sie nun der Popoder der Jazzfraktion angehören.
Das Cécile Verny Quartet verfügt über das Talent, sofort eine emotionale Verbindung zum
Publikum aufzubauen. Diese große Sängerin hat das, was man Charisma nennt, ist
ausgelassen und nachdenklich, fröhlich und verletzlich zugleich. Die Band mit Andreas
Erchinger an Piano und Keyboards, Bernd Heitzler an verschiedenen Bässen und Lars Binder
am Schlagzeug agiert mit Nonchalance, Understatement und Coolness, sorgt für elastischen
Puls, knackige Grooves oder bei Bedarf filigrane Farbtupfer, leistet sich Passagen, in denen
sie sich so richtig freispielt und zeigt immer wieder, aus welch versierten Solisten sie doch
eigentlich besteht. Ohne freilich je das große gemeinsame Ziel aus den Augen zu verlieren,
das darin besteht, einen möglichst perfekten Klangteppich zu schaffen, auf dem sich die
sinnliche, erotische, verruchte, zornige oder auch mal ganz sanfte Stimme Cécile Vernys
optimal entfalten kann. Und weil diese Band mittlerweile ein Level erreicht hat, auf dem dies
scheinbar wie von selbst funktioniert, kommen wirklich alle auf ihre Kosten, die Musik
erwarten, die höchsten Ansprüchen genügt, dabei dennoch gut ins Ohr geht und auch noch in
Gedächtnis haften bleibt. Vorsicht. Suchtgefahr!

Einlass 19.00 Uhr

Thomas Scheytt, Christoph Pfaff, Paul Weidlich

2016 feierten sie ihr 25-jähriges Bestehen, seit langem zählen sie zur Spitze in der internationalen Blues- & Boogie - Szene: Die BOOGIE CONNECTION.

„Wenn der Boogie nicht in Amerika, sondern im Schwarzwald entstanden wäre, dann stünde als Geburtsstätte Freiburg in den Jazzlexika und die Musik würde dann so klingen, wie sie die Boogie Connection spielt. Die dreiköpfige Band braut eine heiße Mischung aus Blues, Boogie, Rhythm`n`Blues und Soul“, schreibt das Jazzpodium. Mit über hundert Konzerten pro Jahr, darunter Auftritten bei nahezu allen bedeutenden Jazzfestivals in Deutschland und im europäischen Ausland, gehören sie zu den erfolgreichsten Bands, die Freiburg je hervorgebracht hat

BOOGIE CONNECTION „Noch spartanischer geht es nicht: Ein Piano, eine Gitarre und ein Schlagzeug – mehr braucht es nicht, um die Fans binnen kürzester Zeit von ihren Stühlen zu holen.“ (Südkurier)

„Eine heiße Mischung aus Blues, Soul, Boogie-Woogie und totalem Rhythm`n`Blues, wie man sie einzigartiger Weise nur mit der Boogie Connection aus Freiburg/Breisgau erleben kann.“ (Schaffhauser Nachrichten)

Besetzung:
Christoph Pfaff: Gesang, Gitarre, Mundharmonika
Thomas Scheytt: Piano
Paul Weidlich: Schlagzeug

Einlass: 17:30

Kein Ticketkauf mehr möglich.

MARC MARSHALL
Das Weihnachtskonzert

Marc Marshall’s Weihnachtskonzerte sind für zahlreiche Musikliebhaber ein fester, jährlicher Termin und eine liebgewonnene Tradition in der Weihnachtszeit. Das Publikum feiert sie bundesweit mit ausverkauften Konzertsälen und Kirchen. Begeisterte Pressestimmen ernannten den vielseitigen Bariton zum „Meister der leisen Töne“ und „Botschafter für Frieden und Freundschaft“. Wo seine Stimme erklingt öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten. Verbindlich, wertschätzend, emotional, humorvoll, zärtlich und kraftvoll.

Zum ersten Advent beginnt die jährlich langersehnte Weihnachtstournee von Marc Marshall. Der Sänger gastiert mit seinem neuen Weihnachtsprogramm, bei dem die Wucht der Emotionalität und die Leidenschaft des Kreativen in jeder Minute spürbar ist, bis zum Jahresausklang bundesweit in 20 Städten. "Lasst uns besonders zur Weihnachtszeit in Harmonie und Freundschaft miteinander sein", lädt Marc Marshall ein. "Es ist mir eine Herzenssache, mit Ihnen und Euch, wie eine große Familie, die Tradition und den Geist der Weihnacht mit Musik zu beleben."

Mit seinem einzigartigen Konzertprogramm verbindet Marc Marshall traditionelle Weihnachtslieder- und texte, die Familie und Freundschaft ehren. Verzaubernd, wohltuend, fröhlich; bis die letzte Melodie verklingt. Dabei greift der Schöngeist im Zusammenspiel mit seinem Publikum sensitiv den Rhythmus und das Gefühl des Augenblicks auf. Seine farbenreiche Baritonstimme entfaltet bei diesem vielseitigen Repertoire ihre ganze Schönheit. Begleitet wird Marc Marshall am Klavier von René Krömer, der vielen noch als Pianist von Udo Jürgens in Erinnerung ist.

"Ich freue mich auf unsere Konzertgäste, die uns im Advent ihre Zeit und Aufmerksamkeit schenken“, so Marc Marshall. „Bei unseren Konzerten teilen wir die Werte für ein harmonisches Miteinander, Liebe, Frieden und Respekt.“

Einlass 17:00

Hier keine Tickets verfügbar

Jazzmusiker haben sich „alle Jahre wieder“ mit traditionellen Weihnachtsliedern auseinandergesetzt um diese in verschiedensten Farben und Facetten in einem Jazzgewand „erklingen“ lassen. Viele Musiker haben eigene Stücke zum Thema „Christmas“ geschrieben und interpretiert. Für die „Hammond Jazz Night Christmas Edition“ stehen sowohl traditionelle Weihnachtslieder wie auch Originals bekannter Jazzmusiker zum Thema Weihanchten auf dem Programm. Für die typische Hammond Trio Besetzung, bei der das „Biest“ (wie die Hammond Orgel unter Musikern genannt wird) die zentrale Rolle einnimmt, hat Gastgeber Thomas Bauser sich mit dem Freiburger Gitarristen Johannes Maikranz (ZMF Preisträger 2018) und dem ebenfalls aus der Region stammenden Schlagzeuger Jan Schwinning zwei überaus feinfühlige, swingende und groovende Partner an die Seite geholt.
Wie schon bei der letzten Hammond Jazz Night im November wird das Jazzhaus an diesem Abend wieder zur „Lounge“ umgestaltet, bei der das Publikum unten im Saal direkt bei den Musiker plaziert wird.

Thomas Bauser (Hammond)
Johannes Maikranz (Gitarre)
Jan Schwinning (Schlagzeug)

Einlass: 19 Uhr

Ungebremster Spielspaß – Für den guten Rutsch ins neue Jahr kann man im Freiburger Konzerthaus schon vor Weihnachten Anlauf nehmen, wenn das Kult-Ensemble Blechschaden die Bühne kapert. Seit inzwischen fast vier Jahrzehnten sorgen sie für ausgelassenen Jubel in den sonst so kultiviert beklatschten Kunsttempeln: die zwölf Musiker, die seit 1984 als eine Art inoffizielle „Spaßfraktion“ der Münchner Philharmoniker um die Welt ziehen. Als Reiseführer betätigt sich ebenso lange der Gründer und Conferencier Bob Ross. An seiner Eignung kann kein Zweifel aufkommen, hat er doch von Kindesbeinen an die Kultur der Bergarbeiter-Brass-Bands seiner schottischen Heimat aufgesogen, bevor es ihn zu den Münchner Philharmonikern verschlug.

Den Schönklang, den man im Orchester der bayerischen Landeshauptstadt am großen romantischen Repertoire poliert, stellt Blechschaden in den Dienst ihrer kunterbunten Programmauswahl, in der sie Jazz und Klassik, Elitäres und Populäres mischen. „Blechschaden bedeutet die perfekte Aufhebung aller Grenzen zwischen E- und U-Musik“, bringt es der Münchner Merkur auf den Punkt. Mit Blick auf den Kalender packen die unerschrockenen Zwölf einige der beliebtesten Weihnachtshits der letzten Jahrzehnte auf die Notenpulte. Amerikanische Standards wie die zartschmelzende Ballade „The Christmas Song“ oder der fröhliche Trab des „Sleigh Ride“ treffen auf irisch-inspirierte Klänge oder auf den rund um den Globus beliebten Salzburger Exportschlager „Stille Nacht“. Doch auch wenn weihnachtlich-besinnliche Weisen den Ton angeben: Neben all dem Festlichen und Feierlichen wird Blechschaden es sich nicht nehmen lassen, auch mal mit Vollgas durch die Schallmauer zu brettern.

Programm:
Weihnachtskonzert
Festliche und besinnliche Werke aus aller Welt für Blechbläser

Blechschaden

EUR 59,- / 49,- / 37,- / 25,- / 19,- inkl. Gebühren

Blechschaden | Foto © Tobias Epp

Einlass 18:45 Uhr

Die coolste Band der Welt spielt Ska. Und das nicht ohne Grund. Denn Ska ist Party Musik schlechthin - vor allem dann, wenn dieser mit Rock`n` Roll, Beat, Reggae und ein wenig Hip-Hop gemischt wird!

Sie bringen ihre Ska-Melange so gnadenlos, dass früher oder später alles tanzt und feiert!

Die coolste Band der Welt spielt Ska. Und das nicht ohne Grund. Denn Ska ist Party Musik schlechthin - vor allem dann, wenn dieser mit Rock`n` Roll, Beat, Reggae und ein wenig Hip-Hop gemischt wird!

Sie bringen ihre Ska-Melange so gnadenlos, dass früher oder später alles hüpft und schreit. Vorne, Hinten, Mädels, Jungs, Bedienungen, Mischer: Alle! Schuld daran waren: 4-mal Groove, 3 fette Bläser und 1 durchgeknallter Sänger.

Die REFRIGERATORS kamen, sahen und skaten!

Einlass 19.00 Uhr

Drei Zupfinstrumentalisten, Andreas Wäldele (Mandoline & Geige), Thomas Bergmann (Gitarre) und Jörgen Welander (Akustik Bass) bieten eine virtuose und kurzweilige Mischung aus der folkloreverbundenen Musik Europas sowie Jazz, Pop, Country, Filmmusik, Evergreens und eigener Kompositionen.
Die drei Musiker lassen die Saiten swingen und bringen mit fantasievollen und klanglich, groovigen Dramaturgien ein Konzert von “Zart Besaitet” zu einem (er-)griffigen Erlebnis.

Die Musiker:
Andreas Wäldele - Mandoline & Geige Thomas Bergmann - Gitarre
Jörgen Welander - Akustik Bass
Special Guest: Claudia Moehrke

19:00

Einlass ab 13.00 Uhr

Beständigkeit hat einen Namen – The Brothers. Seit 1979 zusammen auf Bühnen, seit 1991 in Freiburg, neun CDs mit Eigenem, fünf verschiedene Programme (auch Covers).
Unzählige Konzerte in vielen Ländern – eine Liveband der alten Schule.
Das alles fusioniert bei ihrem „traditionellen“ Jahresabschlusskonzert im Jazzhaus.
Für neu Zugezogene: Zwei Gitarren, Bass und Drums, über denen dichter, strahlender Satzgesang liegt. Retro-orientierte Rocksongs, stilistisch auf Beatles, Eagles oder Crosby, Stills & Nash aufbauend. Mit Energie und Spielfreude immer wieder ein Live-Erlebnis!

Coco Buchholz – Gitarre, Keys, Voc
Lorenz Buchholz – Gitarre, Voc
Roby Scheffert – Bass, Voc
Tilo Buchholz – Drums, Voc

Einlass 19.00 Uhr