Monet Quintett

Daniela Koch, Flöte

Johanna Stier, Oboe

Nemorino Scheliga, Klarinette

Theo Plath, Fagott

Marc Gruber, Horn

„Ihr Spiel ist von musikalischem Witz, großem klangsinnlichem Empfinden und technischer Virtuosität geprägt. So macht diese Musik einfach Laune.“ (klassik-heute.de)

György Ligeti Six Bagatelles

1923-2006

Maurice Ravel           Le tombeau de Couperin

1875-1937

Roger Hanschel        Uraufführung für Monet Quartett  

*1964

Valerie Coleman       Tzigane

*1970

Paul Taffanel             Bläserquintett g-Moll

1844-1908

Die Musiker des Monet Quintetts lernten sich als Mitglieder des Bundesjugendorchesters kennen. Ihr Ensemble gründeten sie 2014, als sie bereits an verschiedenen Musikhochschulen studierten. Regelmäßig ist das Ensemble bei renommierten Kammermusikfestivals wie dem Heidelberger Frühling oder dem Davos Festival in der Schweiz zu Gast. Neben einem Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Lyon wurde das Ensemble beim Deutschen Musikwettbewerb gleich zweimal mit einem Stipendium ausgezeichnet und 2016 sowie 2019 in die „Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler“ aufgenommen.

Alle fünf Musiker sind auf Solopositionen in renommierten Orchestern tätig und Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe. Im Jahr 2020 erschien die viel beachtete Debüt-CD des Ensembles mit Werken von Paul Taffanel, Gustav Holst, Jean Françaix und Charles Dubugnon.

In der museumspädagogischen Werkstatt feiert eine gute Idee aus Holland Jubiläum. Seit nunmehr 10 Jahren werden Alltagsgegenstände repariert und vor der Mülltonne gerettet. In erster Linie geht es dabei um die Hilfe zur Selbsthilfe. Ehrenamtliche Allrounder helfen nach Anmeldung kostenlos bei allen möglichen Reparaturen.
In Kooperation mit der niederländischen Stiftung Repair Café: www.repaircafe.de
Alter: 5–99 Jahre, die Teilnahme ist kostenlos!
Anmeldung: Tel. 05141/12 4555

Termine
jeweils 14.00–17.00 Uhr:
01.02. | 07.03. | 04.04. | 02.05. | 06.06.

Antonella Haberstroh hat einen Autounfall und denkt, sie sei mit dem Schrecken davongekommen. Doch ihr Gegenüber Luzifer Lutz, genannt Luzi, erweist sich als penible Mitarbeiterin der Reinkarnationsbehörde, mit der Aufgabe, die Große Prüfung an der Schwelle zwischen Leben und Tod nach allen Regeln himmlischer Bürokratie durchzuführen. 

Luzi will Antonella in sieben Energien hineinführen und Antonella muss aus eigener Kraft wieder heraustreten. Erst dann ist sie reif für ein Leben voller Sinn. Doch nicht mit Antonella! Die widerspenstige Erdlingsfrau rebelliert gegen patriarchalisch organisierte Prüfungsbedingungen. Es kommt zum Tumult, der eine überraschende Lösung des Prüfungskonflikts ermöglicht. 

*ab 18.30 Uhr ist vor jeder Vorstellung unser Galli Theater Café für Sie geöffnet!

Kleines Theater, große Wirkung: Das japanische Papiertheater Kamishibai

2021 wird die Frankfurter Edition neu begründet, einer der Schwerpunkte des Verlages liegt nun auf dem Kamishibai.In ihrem Vortrag beleuchtet Carmen Sorgler die Geschichte des japanischen Papiertheaters und führt dabei mehrere Geschichten vor.

Termin am 06.06.2024 um 20 Uhr
Preis: 12 €

Die japanische Tradition, mit Bildern zu erzählen, reicht zurück ins 11. Jahrhundert. Damals brachten buddhistische Wandermönche dem Volk mit Bilderrollen in anschaulicher Form religiöse Weisheiten nahe. Über die Jahrhunderte weiterentwickelt, entsteht vor gut 100 Jahren in Japan das heutige Kamishibai (dt.: Papiertheater) – ein mobiler Holzrahmen als Theaterbühne, durch den Bildgeschichten mit kraftvollen Illustrationen gezogen werden. Diese heute weltweit beliebte japanische Erzählkunst ist ein wahres slow medium der Entschleunigung – und ein wirkungsvoller Türöffner für Begegnung, Gespräch und das Miteinanderlernen.

Carmen Sorgler vom Forum Kamishibai e.V. führt uns ein in die Welt der japanischen Erzählkunst und zeigt, was den Zauber und die Kraft von Kamishibai ausmacht – für Kleine wie Große.

Mit Geschichten miteinander und voneinander lernen – das Forum Kamishibai e.V. wurde 2020 in Frankfurt als interdisziplinäres Netzwerk von Expertinnen u.a. aus Pädagogik, Beratung und Sprachtherapie gegründet. Ziel ist es, mit Kamishibai die Freude am Geschichtenerzählen neu zu beleben und damit gleichzeitig hochwertige, nachhaltige Bildung für alle zu ermöglichen: über Alters-, Sprach-, Kultur- und Bildungsgrenzen hinweg – ob in der Wissens- und Wertevermittlung in Kita, Schule oder Sozialarbeit, ob mit Kindern, Erwachsenen oder alten Menschen.

Information und Anmeldung im Stadtmuseum unter Telefon 06192 202-540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Der Nazi, der sich zum Juden macht: Edgar Hilsenraths Romangroteske nimmt eine zynische, verstörende Erzählperspektive ein. Max Schulz, gelernter Friseur, macht Karriere in der SS. Im Konzentrationslager tötet er mit eigener Hand seinen jüdischen Freund Itzig Finkelstein und dessen Familie. Später nimmt er Itzigs Identität an, um sich der Verfolgung zu entziehen, und wandert nach Israel aus. Max-Itzig, der Massenmörder, bringt es zum geachteten Mann.

Hilsenraths Provokation – die Shoah aus der Sicht eines Täters zu erzählen – hat an Wirksamkeit nichts eingebüßt. Die Doppelgestalt des Massenmörders, der in die Haut seines Opfers schlüpft und davonkommt, rührt an Grundfragen von Ethik, Moral und Schuld.

Mit Till Brinkmann, Philipp Sebastian | Bühnenfassung und Inszenierung Judith Kriebel | Ausstattung Susanne Weibler | Foto Meyer Originals

Presse

“Starker Tobak und ein starkes Stück Theater, das Hilsenraths Text in atemberaubend schnelle, grelle Slapstick-Szenen auflöst, ohne dabei sein Thema zu verraten. Philipp Sebatian und Till Brinkmann verkörpern Täter und Opfer mit beängstigender Intensität, zwei clowneske Untote aus dem Schattenreich, deren Identitäten mal verschwimmen, mal auseinanderdriften - eine großartige, physisch stark fordernde Leistung. Die Schwingtüren der kongenialen Bühne (...) halten die Aufführung in ständiger Spannung und Bewegung. Dass die elementaren Fragen nach Schuld und Moral dabei nicht untergehen, ist das große Verdienst dieser Inszenierung.” Kölnische Rundschau

"Kongeniale Umsetzung von Edgar Hilsenraths provozierendem Schelmenroman über den Nazi als Kriegsgewinnler" theater:pur

"Judith Kriebel wagt mit ihrer Inszenierung des bizarren Schelmenromans eine Gratwanderung, die sie auch dank eines blendend aufgelegten Schauspielerduos mit Bravour meistert. Intelligent umgesetzt." koeln-nachrichten.de

Mit: Michael Meyer (Schauspiel, Gesang), Yuliia Kovtun (Schauspiel, Gesang), Oleksii Sliusarenko (Keyboards), MC Barz (E-Gitarre), Clara Däubler (Kontrabass), Frank Bobran (Text, Konzept, Regie).

Eine Koproduktion mit Neue Stadt Kultur e.V., gefördert durch die Hollwegstiftung und den Senator für Kultur (B.v.M.)

Den Roadtrip seines bewegten Lebens erzählt ein osteuropäischer Ex-Revolutionär, Pianist und DJ, und zwar per Radio aus einem geheimen Aufnahmegefängnis auf einer einsamen Insel. Jedes Kapitel voller überbordender Fantasie endet mit einem Song seines Lieblingssängers Tom Waits, live interpretiert von einer Band um die ukrainische Sängerin Yuliia Kovtun. Die Stories sind inspiriert von dem ukrainischen Autor Juri Andruchowytsch. Sie changieren zwischen Widerstand, Verfolgung, Attentat, Liebe, Exil, Melancholie und Flucht, so surreal überhöht, wie die aktuelle Wirklichkeit daherkommt.

In einer Bar trifft ein älterer Mann auf eine junge, hübsche Frau. Sie sind sich auf Anhieb sympathisch und schnell ist klar, wo der Abend enden wird. Ehefrau und Sohn verschweigt der charmant-amüsante Don Juan lieber. Aber wen hat er sich da geangelt? Oder ist er womöglich ihr ins Netz gegangen? In seinem Apartment kommt die Wahrheit peu à peu ans Tageslicht. Dabei verdreht die Femme Fatale nicht nur ihm den Kopf, sondern auch dem Publikum. Wer ist die Unbekannte? Ist sie nur auf ein unverbindliches Abenteuer aus? Und was geschah, während er zu schlafen glaubte? Der Abend wird zu einer emotionalen Achterbahnfahrt.

Anthony Caro – Sculptures
2. März bis 14. Juli

Seit Beginn der 1960er-Jahre arbeitete der britische Bildhauer Anthony Caro (1924-2013) mehr als ein halbes Jahrhundert lang an der radikalen Erweiterung unserer Vorstellung von Skulptur. Beeinflusst durch künstlerische und theoretische Impulse aus den USA überwand der ehemalige Assistent Henry Moores die seine eigene Ausbildung noch prägenden figurativen Ansprüche und widmete sich konsequent der Exploration neuer Gestaltungsmittel und -methoden. Bezeichnend für sein Werk sind dabei abstrakte Assemblagen teils großflächiger Stahlbleche geworden, die sich mal zu massiven, tonnenschwereren Gebilden schließen, mal zu filigranen Konstrukten arrangieren. Die häufig verwendeten Schrottteile aus Metall ergänzte Caro auch um weitere Materialien wie Holz oder Acrylglas und ließ sie bisweilen metallisch glänzend in Erscheinung treten oder lackierte ihre Oberflächen in farbigen Kontrasten.

Wenige Tage bevor Anthony Caro 100 Jahre alt geworden wäre, eröffnet der Skulpturenpark Waldfrieden die dem Bildhauer gewidmete Ausstellung Sculptures. In zwei Ausstellungshallen werden dabei Werke aus fünf Jahrzenten gezeigt. Zusätzlich zu den Arbeiten im Innenraum werden einzelne Werke im Außenbereich präsentiert, wie etwa das über acht Meter lange „Double Tent“ (1987-1993) aus Edelstahl. Die Präsentation in den Pavillons erlaubt auch die Thematisierung der architektonischen Fragestellungen einiger Arbeiten Caros, wie etwa im Falle der Arbeit „Child’s Tower Room“ (1983-1984) aus japanischer Eiche.

Sir Anthony Caro (1924-2013) gilt als bedeutender britischer Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Nach anfänglichem Ingenieursstudium studierte er Bildhauerei am Regent Street Polytechnic, London, und Royal Academy Schools, London. Von 1951-1953 war er Assistent von Henry Moore. Beeinflusst durch den US-amerikanischen Kunstkritiker Clement Greenberg und Künstler wie David Smith entwickelte Anthony Caro ab 1960 sein eigenständiges Werk. Zwischen 1953 und 1981 lehrte er an der St. Martin’s School of Art, London. 1966 vertrat er neben anderen Künstlern Großbritannien auf der Biennale von Venedig. Große Retrospektiven wurden ihm u.a. 1975 im Museum of Modern Art, NY, 1995 im Museum of Contemporary Art, Tokyo, sowie 2005 in der Tate Britain, London, gewidmet. Seit 2020 wird sein Nachlass vom Anthony Caro Centre, London, verwaltet.