Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Einmal in allem Ernst gefragt : Was bedeutet das VP - Vollplayback - im T wie Theater? Einen Text nachsprechen, den andere geschrieben haben, das machen sie in allen Theatern dieser Welt und führen das Auswendig-Gelernte dann Abend für Abend auf, das VPT hat den immer gleichen Ton lediglich auf eine Spur gelegt. Vermutlich liegt hier die Beleidigung für alle gängigen Theater, die darauf halten, niemals Playback zu spielen: dass auch sie Texte abrasseln, die genauso gut vom Band kommen könnten.

Was sich das VPT so wenig gespart hat wie alle anderen Theater: das Interpretieren der Texte, das An- und Aus- und Umdeuten der Story, die kreative Manipulation. Die so passiert, dass nur kapiert, wer zur Ingroup zählt. Für Anfänger ist das VPT schwerer zu begreifen als MacBeth. Im Grunde braucht man ein Abo, aber keines für das VPT, eines für Popkultur, weil man das Besteck selber mitbringen muss, das man zum Verstehen braucht. Das VPT doziert nicht.

Was es von gängigen Theatern unterscheidet: dass es die Wuppertaler auf diese Weise schafft, öffentliche Räume herzustellen. Sie also nicht besetzen wie eine Volksbühne, sie nicht übernehmen wie eine Intendanz, sie nicht bespielen wie einen Regelbetrieb, sie stellen ihre Öffentlichkeit so her, wie sie ihre Kulissen und Requisiten und Kostüme herstellen: selber. Bastelarbeit an einer demokratischen Öffentlichkeit.

Weil erst in ihr die VPT-Shows schreiend komisch werden, Lachen ist nicht leise, es will anstecken. Nur welchen Sinn soll das haben in einer Zeit, die ziemlich aus den Fugen ist? In der vor allem die Hamas, ihr bestialischer Terror gegen Israelis, "uns auf furchtbare Art und Weise gezeigt hat, wie prekär die Grundlagen der Moderne sind, die wir allzu leichtfertig für gegeben halten“? So hat es kürzlich Carsten Brosda formuliert, der Präsident des Deutschen Bühnenvereins, seine Antwort:

Theater seien „gerade dann politische Orte, wenn sie nicht konkret Stellung zu drängenden Fragen nehmen oder gar zu einer bestimmten Form des Handelns auffordern, sondern wenn sie andere Welten spielen und uns so näherbringen. Dieses Spiel zeigt uns die Welt als eine veränderbare. Es verdeutlicht, wie es noch sein könnte, und schärft selbst in einer Dystopie das Bewusstsein dafür, dass mehr und anderes möglich ist als bloß die jetzige Welt mit all ihren Abgründen. Gerade wenn es unklar bleibt, verstört oder manchmal auch verletzt, öffnet sich das Theater der Erkenntnis.“

Und wenn es komisch wird? Was öffnet sich dann im Theater der Erkenntnis? Was, wenn auch die Hamas „verstört“ und „manchmal auch verletzt“ und lustig lachen kann dabei? „Sie lachen, während sie uns töten“, sagte Arye Sharuz Shalicar, Sprecher der israelischen Armee.

Fakt ist, dass westliche Kultur - die sog. ernste ebenso wie die unterhaltende, die klassische wie die popkulturelle - sich ihre Zähne ausgebissen hat an Putins Russland und allen Mullahs und Hamas und Talibans dieser Welt.

Wenn sie bei sich selber bleibt, die Popkultur, dieses theatralische Vollplayback der Welt, dann zeigt sie uns keine Welt, wie sie ist und keine, wie sie sein sollte, sondern erinnert eine, wie sie einmal war. Mehr gibt es gerade nicht zu tun für die Kultur, entscheidend jetzt: dass sie sich rahmt, dass immer klar ist, in welcher Welt wir spielen, in der so viele sterben, weil sie unseren Spielraum verteidigen.

Ausverkauft

BUTTERWEGGE
"Alle drehen durch“ Tour Teil 2

Mit Platz #21 der deutschen Album Charts und der unglaublich erfolgreichen Release Tour des neuen Albums im Frühjahr 2024 im Rücken, freuen sich die Jungs und Mädels von Butterwegge über den vielfach geäußerten Wunsch von Zusatzterminen.
Butterwegge liebt die Zeit mit der „Butterbande“, wie die Band ihre Fans nennt und so kommt es, dass ruhrpottscher Punkrock, gespickt mit Ska und Reggae-Einfüssen im Herbst 2024 in 6 zusätzlichen Städten am Start sein wird.
Zu den Butterwegge Hochburgen Bremen und Dortmund gesellen sich 4 bisher „unbespielte“ Städte. Mit Leipzig, Dresden, Kronach und Siegen erweitert die Band ihre live Landkarte.
Als besonderes Bonbon werden auf der Herbsttour diverse Songs den Weg auf die Bühne fnden, die im Frühjahr nicht auf der Setliste standen. Da viele Termine der Frühjahrs Tour sehr schnell ausverkauft waren, raten wir dazu, den Vorverkauf zu nutzen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Nordic-Pop-Poet Björn Paulsen begeistert mit neuem Album und Tour!

Björn Paulsen – die nördlichste Stimme Deutschlands – zählt seit langem zu den beliebten und eigenständigen Acts im Land. Der rotbärtige Nordic-Pop-Poet, aus dem malerischen Nordfriesen-Städtchen Niebüll reißt mittlerweile seit über 14 Jahren sein Publikum mit. Mehr als 1 Million Streams erreicht er allein bei Spotify. Kritiker lieben besonders die Live-Auftritte des Friesen-Jung.

Das Frontstage Magazin schreibt: „Björn trägt seinen Nordic-Pop im Herzen und besticht mit schweißtreibender Live-Energie und einer fetten Portion Spielfreunde, die er mit jedem Ton an das Publikum weiterreicht.“ Laut und Hart sagt: „Björn Paulsen ist ein wirklich starker Pop/Rock Künstler mit hohem Wiedererkennungswert.“

Inzwischen hat er drei Alben veröffentlicht, das vierte steht in den Startlöchern und seine Social Media Zahlen explodieren. Das Besondere ist und bleibt jedoch das Live-Erlebnis. Auf seinen Konzerten wird gemeinsam gefeiert und erlaubt, sich fallen zu lassen, eine geile Zeit zu verbringen. Und Björn Paulsen präsentiert sich so persönlich, lebendig und mitreißend wie kein zweiter. Kein Wunder, dass er ein gern gesehener Act auf Festivals ist oder immer wieder als Support für Showgrößen wie Santiano, Johannes Oerding, Wingenfelder und Axel Prahl eingeladen wird. Auch auf der „Rock´n Sail“-Cruise mit Peter Maffay und Band (Mein Schiff/Tui) oder dem legendären „Werner“- Rennen in Hartenholm war er bereits zu Gast. Es folgten TV-Auftritte für VOX, HAMBURG 1 und RTL.

Mit seinem geerdeten, handgemachten und ehrlichen Sound, sowie seinen sofort unter die Haut gehenden Texten fasziniert der sympathische Mann von Nordfrieslands Küste eine stetig wachsende Fan-Community.

2024/25 dürfen sich seine Fans auf gleich zwei großartige Neuigkeiten freuen! Mit neuen Geschichten, neuen Songs und einem langersehnten vierten Longplayer „POLAROID“ tourt Björn Paulsen quer durchs Land.

19:00

Welche Herausforderung stellt sich einer Band, wenn sie ihr (je nach Zählweise) fünftes bis achtes Album in sieben Jahren veröffentlicht? Die ziemlich schnell vom Geheimtipp zur festen Größe in der Indierepublik geworden ist? Deren Liveshows längst auf jede ernstzunehmende „100 things to see before you die“-Liste gehören? Die die fucking Kölner Philharmonie ausverkauft und dort ihren Fans ein emotionales Erntedankfest zum Niewiedervergessen bereitet?

Fortuna Ehrenfeld haben ihren Sound, ihre Idee, ihren Blick aufs Leben und die Kunst gefunden, der neben dem Großen, Ganzen und Emotionalen gerne auch dem Sonderbaren, Banalen und manchmal auch dem bloßen Quatsch Beachtung schenkt. Die Herausforderung ist nun, sich nicht einrichten in der gemütlichen Wohnung mit dem Plüsch an der Wand und dem Stroboskop in der Ecke, sondern den Umzugswagen mit laufendem Motor vorm Haus zu parken.

Hier auf dem Album, dessen Cover nicht umsonst eine Discokugel ziert, verströmen die tanzbaren Songs ein unaufhaltbares Sprungbrett-Gefühl. Doch vor die Eskalation haben die Götter die Melancholie gesetzt, und auch in diesem Feld beweisen Fortuna Ehrenfeld einmal mehr ihre Einzigartigkeit.

Nach zwölf Songs und unzähligen Momenten, in denen die Emotionen hoch- und wieder tiefgestapelt werden zwischen Flüsterkneipe und Rave, zwischen Tom Waits und Fatboy Slim, zwischen NDW und Bossa Nova, kann man mal wieder nur den Hut ziehen vor dieser Band. Die biegen wirklich immer richtig ab auf dem mitunter schmalen Grat der Kreativität: Intelligent, aber nicht überfordernd. Bunt, aber nicht überfrachtet. Vielseitig, aber nicht wahllos. Ernst, aber nicht angestrengt. Verspielt, aber nicht verloren. So geht Popmusik, die Spaß, Anspruch und Haltung verbindet und es schafft, aus nahezu jedem Moment einen besonderen zu machen. Wie Fortuna Ehrenfeld das immer wieder hinkriegen? Keine Ahnung, ey. Das Geheimnis kennt wohl nur das Glitzerschwein.
Ingo Neumayer

„Betörend und souverän. Ein Ereignis.“ Rolling Stone
„Einer der größten Songschreiber der Neuzeit” Volly Tanner, SCHALL Magazin
„Fortuna Ehrenfeld treffen mitten in’s Herz” Stern
„Als hätte nie etwas besser zueinander und ineinander gepasst.
Was haben wir früher nur ohne ihn gemacht?“
FRIZZ MAGAZIN

Einlass: 19;30 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

KAMELOT werden zusammen mit Infinitum, Frozen Crown und Blackbriar im Spätherbst auf die Awaken The World Tour 2024 quer durch Europa gehen. Dabei machen sie auch vier Mal in Deutschland halt. Daher sichert euch so schnell es geht ein Ticket, denn es wird sich lohnen.

Einlass 18:00 Uhr

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Mit dem Album "Before The Sun" hat der Schwede JESPER LINDELL ein grossartiges Album hingelegt. Irgendwo zwischen Celtic Soul a la Van Morrison, The Band und Old School Soul, aber immer aktuell und am Puls der Zeit. Im Herbst kommt er erstmals auf grosse Europa Tournee.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Musik aus dem Dunkeln. Nächtliche Finsternis. Vertonte Melancholie. Dort wo rubinrote Samtvorhänge den Blick verhängen und nur der Rauch sich seinen Weg suchen kann, betreten Bohren & der Club of Gore die Szenerie. Ihre Klangskulpturen haben sie in harter und disziplinierter Arbeit gewissenhaft von jeder überflüssigen Schlacke befreit. Die akustischen Entdeckungsfahrten werden mal durch ein gespenstisch tropfendes Fender Rhodes mal durch einen unfassbar tiefen Basston in Bewegung gesetzt. Begriffe wie „Horror-Jazz“, „Slow-Motion-Core“, „Doom Listening“ oder „morbide Barmusik“ beschreiben nur unzureichend das musikalische Erlebnis eines Konzerts der Band, denn es gibt einfach keine andere, die so klingt wie Bohren & der Club of Gore. Und es gibt im Herbst 2024 nur diese eine Möglichkeit, sie in ihrer Heimat, dem Ruhrgebiet, zu erleben, zu fühlen und sich von ihrer finsteren Langsamkeit überwältigen zu lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Musik aus dem Dunkeln. Nächtliche Finsternis. Vertonte Melancholie. Dort wo rubinrote Samtvorhänge den Blick verhängen und nur der Rauch sich seinen Weg suchen kann, betreten Bohren & der Club of Gore die Szenerie. Ihre Klangskulpturen haben sie in harter und disziplinierter Arbeit gewissenhaft von jeder überflüssigen Schlacke befreit. Die akustischen Entdeckungsfahrten werden mal durch ein gespenstisch tropfendes Fender Rhodes mal durch einen unfassbar tiefen Basston in Bewegung gesetzt. Begriffe wie „Horror-Jazz“, „Slow-Motion-Core“, „Doom Listening“ oder „morbide Barmusik“ beschreiben nur unzureichend das musikalische Erlebnis eines Konzerts der Band, denn es gibt einfach keine andere, die so klingt wie Bohren & der Club of Gore. Und es gibt im Herbst 2024 nur diese eine Möglichkeit, sie in ihrer Heimat, dem Ruhrgebiet, zu erleben, zu fühlen und sich von ihrer finsteren Langsamkeit überwältigen zu lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

In an era where pedalboards, laptops and samples have become commonplace, Eric Steckel goes against the grain and harkens his listeners back to the days when great guitars were played loudly through great amps.
Hailed by many as the top rising star of Blues/Rock, Eric delivers a powerhouse performance that has left audiences in 25 countries (and counting) mesmerized. He brings an energy and passion to the stage that never disappoints and is a must see for fans of vintage guitar rock.

Einlass ab 19:00 Uhr

DEMON’S EYE
„EUROPAS NR. 1 DEEP-PURPLE-TRIBUTE-BAND“ MIT EINZIGARTIGER VERBINDUNG ZUM ORIGINAL

2024: 40 Jahre „Deep Purple – Perfect Strangers“ und vieles mehr!

Die Deep Purple Tribute Band „Demon’s Eye“ verkörpert auf beeindruckende Art und Weise die Essenz der legendären Hardrock-Formation „Deep Purple“.
So zeichnen sich die Tribute-Spezialisten besonders durch die Fähigkeit aus, nicht nur Note für Note zu reproduzieren, sondern die berühmten Werke von Deep Purple mit eigenen Improvisationen zu bereichern, nicht zuletzt auch durch furiose Gitarren- und Orgelduelle. Dabei spielen die fünf Vollblutmusiker mit der gleichen Energie und dem gleichen bombastischen Sound wie das Original zu seinen besten Zeiten.

Eine bemerkenswerte Tatsache, die Demon’s Eye auszeichnet, ist die Wertschätzung, die sie von Mitgliedern des Originals nach gemeinsamen Auftritten erhalten haben. Die Deep Purple-Ikonen Ian Paice (Schlagzeug) und der leider verstorbene Jon Lord (Keyboards) lobten Demon’s Eye für ihre herausragenden Interpretationen. Ian Paice äußerte sich auf einer Pressekonferenz mit den Worten: „Eine wundervolle Band. Diese Jungs sind wirklich fantastisch. Sie wissen genau was sie tun!“ Jon Lord ging sogar noch weiter und sagte: „Mit Demon’s Eye habe ich das Gefühl, in einer richtigen Band zu spielen.“

Jubiläum 2024
40 Jahre „Perfect Strangers“
Obwohl Demon’s Eye sich vorrangig der 1970er Jahre-Phase von Deep Purple widmet, haben Mark Zyk (Gitarre), Daniele Gelsomino (Gesang), Gert-Jan Naus (Keyboards), Jan Dickmann (Bass) und Andree Schneider (Schlagzeug) für ihre 2024er Tour eine besondere Überraschung in petto: Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums werden sie mehrere Songs aus dem ikonischen Deep Purple-Album „Perfect Strangers“ live präsentieren!
„Perfect Strangers“ markierte das atemberaubende Comeback von Deep Purple im Jahr 1984 und gilt als eines der besten Hardrock-Alben der 1980er Jahre.

Die Essenz von Deep Purple live erleben
Für alle Purple-Fans, die Klassiker wie „Child In Time“, „Highway Star“, „Smoke On The Water“, „Black Night“, „Perfect Strangers“, „Knocking At Your Backdoor“, „Burn“ und auch seltener gehörte Titel in ihrer ursprünglichen Kraft erleben möchten, sind die mindestens zweistündigen Shows von Demon’s Eye ein absolutes Muss.

Demon’s Eye ist eine authentische Verneigung vor einer der größten Bands der Rockgeschichte, ein Tribute-Act, der nicht nur die Töne, sondern auch die Seele von Deep Purple einfängt und in die Konzertsäle transportiert.

Einlass ab 19:00 Uhr

Tanga Elektra Die Band steht für Frieden, Weltoffenheit und Respekt, gegen Krieg, Intoleranz und Abschottung. Ohne Grenzen und Mauern - bunte VTANGA ELEKTRA, eine elektroakustische free style Band aus Berlin. Zwei Brüder, die sich durch ihre Leidenschaft für spontan improvisierte Arrangements und unwiderstehliche Grooves auszeichnen.
David und Elias kennen sich seit ihrer Geburt. Musik machen sie schon so lange sie denken können. Die ersten komplexeren Songs entwickelten sich, da war Elias erst 5 Jahre. Bald folgten Bandwettbewerbe und die erste Tour. Einige Bandkonstellationen später und nach kurzer Trennung durch ihr jeweiliges Jazzstudium fanden die beiden Brüder ab 2009 wieder zusammen und gingen ihren musikalischen Weg gemeinsam zu zweit weiter.
TE performten seit 2009 in ganz Deutschland, aber auch international in vielen europäischen Ländern, in Italien, der Schweiz, Österreich, England, Norwegen und sogar Übersee, z.B. in Brasilien. Sie waren wiederholt musikalische Gäste bei TEDx Veranstaltungen in Berlin und Hamburg.
TE spielten eine 22 Konzerte-Tour mit den Ohrbooten, supporteten unter anderem Käptn Peng,
Flo Mega und Wallis Bird und gewannen vor einigen Jahren den 1. Platz in der Kategorie `Musik` bei der „FRITZ Radio Nacht der Talente“ im Admiralspalast in Berlin.
Tanga Elektras einzigartiges Live-Setup macht sie zu Innovatoren.
Davids Violine nutzt Gitarreneffekte um rhythmische Pizzicatomelodien zu filtern, dicke Basslinien zu erzeugen und üppige Streichersätze zu erschaffen; In einer Loopstation am Ende der Kette werden die einzelnen Elemente des Songs live eingefangen, um dann im offenen Zusammenspiel des Duos zu einem unverwechselbaren Tanga Elektra Song zu verschmelzen. Davids dynamische SoulFunk- Stimme zischt zielsicher wie Armors Pfeil über diesen bunten, rhythmischen Sound-Teppich, direkt ins Hörergemüt. Elias` Drums sorgen für den unwiderstehlichen Kick, der augenblicklich alles um ihn herum in Bewegung setzt, während er es liebt, das Publikum auch noch spontan mit seinen Rap-Alter Ego ́Boy DADA ́ zu euphorisieren.
Diese Mischung emotionalisiert einfach und lässt jede Zelle im Körper feiern.
Geigentechno? Drum ́N ́Violin? NewSoul? TANGA FUNK!ielfalt und Lebensfreude, im echten Leben wie in der Musik.

Einlass: 19:30 Uhr

5 DECADES OF CLASSIC ROCK

2019 feierten EPITAPH ihr 50-jähriges Bandjubiläum.


Das Album „Long Ago Tomorrow“ ist der Höhepunkt einer langen Reise durch fünf Jahrzehnte Rock. Es ist ein sehr abwechslungsreiches und zugleich persönliches musikalisches Statement, von den Kellern des Fantasio über das Spukhaus der Black Hills bis zu den Wolkenkratzern von Chicago. Dieses Album bringt all die Prüfungen, das Trübsal, die Erfolge und die gebrochenen Träume zusammen, die EPITAPH zu dem gemacht haben, was sie heute sind. – Eine Top-Classic-Rock-Band, die auch heute jede Bühne rockt!

Nur eine Handvoll Rockbands in Deutschland darf für sich den Zusatz „legendär“ beanspruchen. EPITAPH gehören dazu. Die 1969 gegründete Formation hat insbesondere in den 1970ern Musikgeschichte geschrieben. Als erste deutsche Band tourten sie mehrfach in den USA und produzierten in Chicago das 1974 veröffentlichte Album „Outside The Law“. Spätestens nach den Fernsehauftritten im Beat Club und im Rockpalast, war die Band in aller Munde. Gemeinsame Tourneen mit Joe Cocker, Rory Gallagher, Golden Earring oder auch ZZ-Top, sowie unzählige Festivalauftritte, machten EPITAPH zu einer der gefragtesten und kultigsten deutschen Rockbands.

Die Band veröffentlichte in den vergangenen 40 Jahren insgesamt 17 Studio- und Live-Alben. Zählt man die digitalen Re-releases dazu, sind es 22 Alben. Nachdem es in den 80ern und 90ern etwas ruhiger geworden war, meldeten sich EPITAPH im neuen Jahrtausend zurück. Die neuzeitlichen Studio-CDs „Remember The Daze“, „Dancing With Ghosts“ und „Fire From The Soul“ sind Alben mit zeitloser Rockmusik. Die CD/DVD-Box „Live At Rockpalast“ mit allen drei (!!) Rockpalast-Konzerten, und den Beat-Club- Aufzeichnungen als Bonusmaterial, steht zur Freude der Fans in den Regalen. Der Konzertmitschnitt von 2013 „Still Standing Strong – Live At The Capitol“, ist als Doppel-DVD und als Doppel-CD erhältlich.

EPITAPH zeigen dort eindrucksvoll, dass sie jeden Saal zum Kochen bringen. Akustisch begeistern EPITAPH auf dem unplugged Album „The Acoustic Sessions“, welches unter den Top 100 Rock-Alben des Jahres 2014 Platz 31 im ECLIPSED Magazin belegte. Und das vor Bands und Musikern wie Foo Fighters, Joe Bonamassa oder Legenden, wie Wishbone Ash. Weil EPITAPH auch unplugged erfolgreich sind, produzierte die Band 2016 „A Night At The Old Station“ eine Live-CD/DVD-Box. Das aktuelle Line-Up besteht aus den Gründungsmitgliedern Cliff Jackson (Gitarre/Gesang) und Bernd Kolbe (Bass/Gesang), sowie Heinz Glass (Gitarre), der auch schon in den 70ern zur Band gehörte. Am Schlagzeug sorgt Carsten Steinkämper für den nötigen Druck. Der Dortmunder absolvierte ein Schlagzeugstudium von 1997 bis 2001 am Conservatorium in Maastricht NL. Er spielte bereits in verschiedenen Formationen – u.a. auch bei EPITAPH. Carsten ersetzt den Schotten Jim McGillivray.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr