Dieser halbstündige Workshop bietet eine einzigartige Gelegenheit, die verschiedenen Facetten des Hip Hop Tanzes zu erforschen und deine Fähigkeiten auf das nächste Level zu bringen. Die Teilnehmenden tauchen ein in die Welt des Hip Hop Tanzes und konzentrieren sich auf Isolation, Bounce, Körperbeherrschung, Grundlagen und Choreographie.
Termine jeweils donnerstags 12:00 bis 12:30 Uhr und 12:35 bis 13:05 Uhr

jeweils do 12:00-12.30 o. 12:35-13:05

von Bernhard Schlink

Ihr letzter Schultag fällt auf den 20. Juli. Am Vortag hat die Deutsche Aktion mit ihrem charismatischen jungen Führer bei der Landtagswahl 37 Prozent bekommen. Im Leistungskurs Geschichte entbrennt unter den Abiturient*innen und ihrem Lehrer eine hitzige Diskussion. Das Attentat auf Hitler kam am 20. Juli 1944 viel zu spät. (Klappentext)

Bernhard Schlink hat 2021 dieses „Gedankenspiel“ geschrieben, in dem es um die Frage geht, was wir aus der Geschichte lernen können, ob wir überhaupt etwas aus ihr lernen können, ob geschichtliche Ereignisse vergleichbar sind. 1933 sind die Nationalsozialisten gewählt worden. Was bedeutet das für uns heute im Angesicht des Erstarkens der AfD? Ist die Situation während der Weimarer Republik mit der heutigen vergleichbar? Hätte man durch einen präventiven Tyrannenmord den Holocaust verhindern können? Diese Fragen treiben die jungen Menschen um, die unterschiedliche Meinungen dazu haben. Diese Meinungen resultieren auch aus ihren unterschiedlichen Situationen, ihren privaten Vorlieben, ihren ganz persönlichen Lebensgeschichten, ihren Erfahrungen in der Schule, ihren Vorbildern.

Die Theatergruppe am Seminar für Ausbildung und Fortbildung bringt dieses spannende Thesenstück, das erste Theaterstück des Erfolgsautors Bernhard Schlink, auf die Bühne. Diese Uraufführung sollte auf Wunsch des Autors in Heidelberg sein, der Stadt, in der er 1963 sein Abitur machte.

Die Theatergruppe am Seminar für Ausbildung und Fortbildung ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

\"Wettkampf der Worte\" - Ausschreibung und Bewerbung für den Slam-Opener Rathaus Innenhof

Der Wettbewerb der Poesie ist Genre, Szene und Bewegung zugleich. Und für das Publikum pure Unterhaltung: Mal zum Lachen, mal zum Nachdenken, aber immer gut! Direkt, live und ungestüm geben die Auftretenden ihr Bestes, um die Bühne als Sieger des Abends zu verlassen. Sieben Minuten haben die Teilnehmenden Zeit, ihre selbst verfassten Texte vorzutragen: ohne Verkleidung, ohne Requisite, nur das gesprochene Wort zählt. Vielleicht ist es diese Ehrlichkeit, die den Reiz ausmacht, oder die Vielfalt der Darbietungen.
Denn ob gereimt oder erzählt, berührend oder aufbrausend, für Herz, Hirn oder Zwerchfell: alles ist möglich und vieles wird geboten. Poetry Slam-Master und Moderator Marius Loy lädt SlammerInnen aus der Region und weit darüber hinaus in den Rathausinnenhof nach Gengenbach ein: einige der spannendsten Künstlerinnen und Künstler ihrer Zunft reichen einander hier das Mikrofon an die Hand zu einer Veranstaltung aus dem Feinkostregal der guten Abendunterhaltung.
Ob Humor oder ernste Themen: Alles ist erlaubt. Man darf also gespannt sein, wer das Publikum am meisten begeistern wird.

Marius Loy wurde im November 1991 geboren, in der intimen Anonymität eines süddeutschen Dorfes. In seinen Texten arbeitet er an sich und sich an sich ab - das ist ein kreativer Prozess, der kein Ende kennt. Meistens ist die Frage ohnehin spannender als die Antwort. Marius kuratiert & moderiert Poetry Slams in Baden-Württemberg, Bayern und Rheinland-Pfalz und leitet unter anderem Seminare zu Poetry Slam und kreativem Schreiben.

Bewirb Dich bis 31.5. unter marius.loy@hotmail.de
Entscheidung bis 7.6. wer den Slam eröffnen wird.

Folgende vier Poeten treten auf
Natalie Friedrich
Lena Stokoff
Nik Salsflausen
Jonathan Löffelbein

Moderation Marius Loy.

Welthits wieder im schwäbischen Original! Das neue Bandprojekt von Ex-Schwoißfuaß und Grachmusikoff Frontmann Alex Köberlein.
Man hat es immer geahnt, immer schon gewusst. Die meisten großen Hits der Popgeschichte sind geklaut. Schnöde abgekupfert von ursprünglich schwäbischen Songs aus dem letzten Jahrhundert. Vor allem amerikanische und englische Besatzungssoldaten nahmen mit was sie konnten.
So entstanden Welthits wie „Rebel yell“, „Locomotive Breath“ oder „Baker Street“, während die Original Musik aus dem schwäbischen Untergrund fast in Vergessenheit geriet.
Was aber dann als coole, fast surrealistisch anmutende englischsprachige Poplyrik gerühmt wurde, ist in Wahrheit nur schlechte Übersetzung des schwäbischen Originals. So wurde aus der klaren Aussage „Mein Vaddr war n harda Hond“ das eher betuliche „Papa was a Rolling Stone“ (Papi war ein rollender Stein). Das soll nun gerade gerückt werden.
Alex Köberlein (voc,fl,sax), bekannt von Schwoißfuaß und Grachmusikoff begibt sich mit Ralf Trouillet (b,voc), Joo Aiple (dr), Matze Reimann(git), Steff Hengstler (keys) auf die wohl größte kulturelle Rettungs-Mission der schwäbischen Popgeschichte.

Einlass: 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS

Messe Freiburg

16.05.2024 – 02.07.2024

„Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, das darzustellen, was sich zwischen dem Objekt und dem
Künstler befindet, nämlich die Schönheit der Atmosphäre.“
(Claude Monet)

MONETS GARTEN – EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS ist eine multisensorische 360-Grad-Reise durch die Geschichte und Werke eines der größten Künstler des vergangenen Jahrhunderts!

„Die Ausstellung ist ein Erlebnis für alle – von jung bis alt. Die Besucher erleben die Welt Claude Monets, seine Farben und berühmten Werke auf wunderbare Weise so, als ob sie tatsächlich in der Szenerie sind. Farben, Licht, die Projektion des Wassers – alles wird lebendig!“ (Roman Beranek, Kreativdirektor)

Inszeniert werden diese Erlebnisreise und das einzigartige Ausstellungskonzept mit modernster Multimedia-Technik, mit der Sie ganz in die Welt und die weltberühmten Kunstwerke des Malers Claude Monet (1840-1926) eintauchen können. Aufwändige Installationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik rauschende Farbwelten und lassen die Gemälde auf noch nie zuvor gesehenen Weisen lebendig und spürbar werden.

Erleben Sie selbst, wie sich für Sie Illusion in Realität verwandelt.

„Die Ausstellung „Monets Garden“ ist wunderbar und es ist nicht zu viel, wenn man sagt: So etwas haben Sie noch nie gesehen!“ (Berliner Zeitung)

Vom „übergroßen Farbklecks“ (ZDF) über „Einfach mal hingehen und ... wirken lassen.“ (taz) bis hin zu „..aus stillen Gemälden wird neuerdings digitale Oper: und man wünscht sich Spinnenaugen, damit einem nichts entgeht.“ (Zeit): Die Reaktionen der Medien waren mehr als überschwänglich. Wie sehr diese Ausstellung nicht nur die Presse überzeugt, zeigen die Publikumszahlen der Weltpremierenwochen: über 100.000 Gäste haben sich in Berlin von MONETS GARTEN begeistern lassen.

Diese Ausstellung wird auch Ihnen den Atem rauben – hier ist es nicht still, wie im Museum, noch betrachtet man die Gemälde aus der Ferne, so dass Details kaum erkennbar sind. Hier eröffnen sich Ihnen einzigartige Perspektiven auf Monets Kunstwerke, die Sie aus neuen Blickwinkeln betrachten können.

Seien Sie dabei und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

WARNUNG: Diese Ausstellung kann bei Personen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise Anfälle auslösen.

Veranstalter: Alegria Exhibition GmbH

Me and My Friends ist vor mehr als zehn Jahren in einem Keller in Leeds/England entstanden. Die Band spielt eine einzigartige Mischung aus Afrobeat-Grooves, karibischen Klängen und Reggae Einflüssen, inspiriert durch die vielen Reisen ihres Bandleaders des Sängers Nick Rasle.
Mit ihrer Musik möchten sie die Wärme und Verbindung schaffen, nach der sich alle Menschen sehnen. Botschaften zum Zeitgeschehen verbindet die Band mit sanften Harmonien, anmutigem Cello und funkiger Klarinette, zusammengehalten durch die eindringliche Stimme des Sängers und Gitarristen Nick Rasle..
Das Album Before I Saw The Sea stellt eine mutige Weiterentwicklung des charakteristischen Sounds der 5köpfigen Band dar. Intim und nachdenklich ist es, eine Reihe nächtlicher Meditationen, die während des Lockdowns konzipiert wurden und deren entspannte Grooves bittersüße Nostalgie mit rhythmischem Spiel verbindet. Es spiegelt die Sehnsucht nach den Reisen wieder, die in dieser Zeit nicht möglich waren.

Sonnendurchflutete Musik für die Seele.

Einlass 19 Uhr

Ein wilder Trip durch 6000 Jahre Brotgeschichte

Post Theater spielt auf der Bühne den Kreislauf vom Ackerboden über‘s Korn zum Brot durch. Mit Videokunst, Musik und Schauspiel werden dem Publikum überraschende Geschichten auf einem großen Abendmahlstisch serviert – mal in komischen und mal in tragischen Szenen.

Von „unser täglich Brot“ zu „dumm wie Brot“ – kaum etwas ist gleichzeitig so alltäglich und doch so symbolisch aufgeladen wie gebackenes Getreide. Der Weizenanbau hat die westliche Zivilisation begründet. Weizen stellt mehr als die Hälfte der Kalorien der westlichen Welt, das meiste davon in Form von Brot. Wie konnte ein Süßgras so erfolgreich werden und wie ein einzelnes Nahrungsmittel so wichtig? Ob Geometrie, Mathematik, Chemie, Verwaltung oder Religion – fast alles wurde für und durch die getreidebasierte Ernährungsmethode erfunden.

Roséwein liegt voll im Trend: Lassen Sie sich von unserem Sommelier auf eine Entdeckungsreise durch die Spitzen-Rosés unserer exklusiven Frischeparadies-Auswahl mitnehmen. Erleben Sie verschiedene Stile aus unterschiedlichen Ländern, von seltenen Perlen bis hin zu den Stars der Roséweinwelt. Genießen Sie einen unvergesslichen Abend im Frischeparadies Berlin Prenzlauer Berg, umgeben von erlesenen Roséweinen und feinem Fingerfood.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:00

Exklusiv für Frischeparadies Statuskunden

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851

Foto: zebragrafik

Eine Fälscher Saga

Hans Doppler ist der vorläufig letzte Spross einer Fälscher Dynastie, deren Wurzeln bis ins achtzehnte Jahrhundert zurückreichen.
Giovanni Doppio, ein venezianischer Barbier, fälschte 1733 mithilfe eines, bei einen Rasierunfall zu Tode gekommenen Kunden, einem Leintuch und einem feuchten Keller das Leichentuch Christi, das als Turiner Grabtuch zur weltberühmten Reliquie wurde.

Hans Doppler allerdings ist in einer Krise.
Während sein Großvater noch mit gefälschten Entnazifizierungspapieren zur Größe der Bundesrepublik beitrug und sein Vater die Lebensläufe bayerischer Politiker bereinigte, verdealt er nur noch gefälschte Impfausweise und positive Sozialprognosen für Serientäter.
Doch der Stachel sitzt noch tiefer.
Hans Doppler hat sich fatalerweise in eine hochmoralische und ironiefreie Klimaaktivistin verliebt.
Und so wie Serienkiller gerne für den Tierschutz spenden, der Teufel manchmal wehmütig an seine Zeit als Erzengel denkt und jeder Diktator seine Lieblingsstute ausstopft, so überfällt den Dauerlügner in der letzten Zeit immer häufiger eine berufsschädigende Sehnsucht nach Wahrhaftigkeit.
Und ist es nicht Zeit an die Altersversorgung denken, seinen freiberuflichen Status aufgeben und seine Fähigkeiten öffentlichen Institutionen zu Verfügung stellen?
Soll er das Angebot des Bundespresseamtes annehmen?!
WSB A16.
Wirklichkeitssachbearbeiter im höheren Dienst.
Sein Tipp, einen Gasnotstand vorzutäuschen um die Preise verdoppeln und eine Umlage erheben zu können, fand großen Anklang bei Politik und Wirtschaft.
Wird Hans Doppler der Wahrheit verfallen, werden ihn seine Skrupel entseelen oder wird er doch wieder Lebensmut schöpfen und die Welt weiterhin mit köstlich kriegstreibenden Lügen, leichtfüßig Panik erzeugenden Fake News, stylisch hippen Instagram Verblödungen und stilvoll suizidfördernden Horrorszenarien bereichern?
Oder gibt es ihn unter Umständen gar nicht?
Dopplerleben.
Möglicherweise ein Kabarett, wahrscheinlich von Sigi Zimmerschied.

Einlass: 19:00

In ihren dreiundzwanzig gemeinsamen Jahren sind Madison Violet längst zu einer festen Größe in der internationalen Musikszene avanciert und gelten neben Tegan and Sara als das wohl populärste kanadische Duo. Nach einigen Jahren des musikalischen Experimentierens und der stilistischen Neujustierung kehren die beiden Sängerinnen und Multi-Instrumentalisten Brenley MacEachern und Lisa MacIsaac nun zu alter Stärke und zu ihrem musikalischen Markenzeichen zurück: Das neue, erstmals selbst produzierte und im eigenen Studio aufgenommene Album „ELEVEN“ bietet exzellent produzierten Folk-Pop mit den gewohnt beeindruckenden Gesangsharmonien, gediegenen Gitarrenklängen, betörenden Melodien und authentisch-aufwühlenden Songtexten.

Madison Violet gehören zu der Sorte von Musikerinnen, die es genießen, unterwegs auf Tour zu sein. Sie sind notorische Nomaden des Musikbusiness. In ihrer Karriere haben sie bis dato im Schnitt mehr als 200 mal pro Jahr auf der Bühne gestanden, bevor die Pandemie auch sie in eine Zwangspause schickte. Neben Konzertreisen durch Kanada und die USA sind sie sehr häufig durch Australien gereist und sind auch regelmäßig nach Europa gekommen. Hier in Deutschland, wo sie schon einige Male ausgiebig getourt sind, haben sich Brenley und Lisa eine treue und stetig wachsende Fangemeinde erspielt. Deutschland ist den beiden Kanadierinnen nicht nur wegen des Publikums ans Herz gewachsen, sie schätzen auch die deutsche Hausmannskost und lieben es, am Rhein spazieren zu gehen. 

3+
Eltern sind auch nur Menschen: Sie haben manchmal schlechte Laune; sie werden müde, brauchen Zeit für sich und müssen sogar schlucken und atmen. In solchen Momenten verwünscht jede*r mal seine Eltern. Was wäre denn, wenn Du deine Eltern austauschen könntest? Es müsste vielleicht nicht für immer sein?

Zwei Spieler*innen mit vielen Alltagsgegenständen spielen die Konstellationen in der eigenen Familie und die Wünsche nach Veränderbarkeit durch. Auch wenn Eltern natürlich Eltern bleiben, kann jedes Kind das WIR in seiner Familie aufs Neue bilden und gestalten.

Ania Michaelis wollte als Kind Schauspielerin oder Kapitänin werden. Sie ist dann Regisseurin geworden. Sie macht Theater für sehr junge Zuschauer*innen, Erwachsene und für alle Altersgruppen dazwischen. Ihre Arbeiten widmen sich dem »homo ludens«, dem spielenden Menschen. Ästhetisch erforscht sie den Raum zwischen Objekt-, Musik- und Sprechtheater. Ihre Inszenierung „Willkommen, Bienvenue, Wëllkomm!“ war 2022 beim Kuckuck-Festival in der Schauburg zu Gast.

Kleine Burg