Horst Evers erzählt mitten aus dem Hier und Jetzt: Erlebnisse, Vorfälle und Beobachtungen, in denen er liebevoll, mit viel Witz und einer Prise Weisheit unseren Alltag, unsere zunehmend verstörende Gegenwart ins Komische verklärt.

Horst Evers erzählt Geschichten: Liest, ruft, dröhnt, zischt und wummert sie heraus, dass es nur so eine Art hat. Es ist sehr viel drin in diesem Programm, wie immer verpackt in vielen kleinen, harmlos beginnenden Geschichten. Vor allem aber ist es ein grandioser Spaß.
Aber am Besten schauen Sie sich das selbst an. Bislang hat sich das eigentlich immer für alle Beteiligten sehr gelohnt.

"Wie zufällig entdeckt er im Alltäglichen das Phantastische. Mit seiner grotesken Weltsicht gelingt es ihm immer wieder, die Wirklichkeit auszutricksen.“ (Aus der Laudatio des Deutschen Kleinkunstpreises)

Ausgezeichnet mit den bedeutendsten Preisen, die der deutschsprachige Kleinkunst- und Kabarettmarkt hergibt, ist er zudem Autor von zahlreichen Bestsellern.

Foto: Thomas Nitz

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Aktuell keine Plätze mehr verfügbar. Wir führen eine Warteliste unter 089 45 23 85 80 oder kartenservice@theaterforum.de.

Für Kinder bis einschließlich 17 Jahre steht ein gesonderter Kinder- bzw. Jugendlichentarif zur Verfügung. Schoßkinder (bis einschließlich 5 Jahre) benötigen in Begleitung eines Erwachsenen kein eigenes Ticket.

Einlass ab 90 Minuten vor Spielbeginn.

„Ich erkenne ziemlich schnell, ob jemand magersüchtig ist.“ King Kong Vivienne spricht schonungslos offen über den Weg aus der Essstörung, schlüpft ins Gorillakostüm und singt pointiert gegen das Patriachat an. Mit großer Spielfreude performt sie selbstermächtigende Strategien und Möglichkeiten der Rebellion, die sie für sich selbst entwickelt hat. Ein emanzipatorischer Parforceritt durch Struggle und Survival des Frauseins im 21. Jahrhundert.

Wer bin ich und wie möchte ich sein? Schauspielerin Causemann stellt sich mit beißendem Humor den Herausforderung von Selbst- und Fremdbildern in einer nach Individualismus strebenden Zeit. Sie lädt uns im Konversationston dazu ein, die Strukturen zu hinterfragen, die Frauen in ihren Entfaltungsmöglichkeiten und ihrer Lust einschränken. So ist es herrlich absurd, wenn sie etwa das „Literarische Quartett“ mit Marcel Reich-Ranicki und Sigrid Löffler über Elfriede Jelineks Roman „Lust“ als One-Woman-Show nachstellt oder mit Philosophen aller Zeiten kampfeswütig debattiert.

„…mitreißend, herrlich komisch und verdammt klug“
Zeitschrift für Kultur und Gesellschaft

„Wenn der unerschrockene Protest gegen neoliberale Zwänge und der Wille zur Selbstbefreiung mit so viel Tiefe, Witz, Wandlungsfähigkeit und vielseitiger Musikalität erzählt werden, dann ist das hilfreich und entlastend!“
STELLA*23 – Darstellender.Kunst.Preis


TRIGGER-HINWEIS Das Stück beinhaltet komplexe Themenbereiche wie Sucht, Essstörung und sexualisierte Gewalt.

MIT Vivienne Causemann TEXT Vivienne Causemann / Fanny Brunner INSZENIERUNG/AUSSTATTUNG Fanny Brunner SONGS/MUSIK Jan Preißler DRAMATURGIE Andreas Hutter MITARBEIT AUSSTATTUNG Daniel Angermayr KOPRODUKTION dreizehnterjanuar Wien / Vorarlberger Landestheater

VIVIENNE CAUSEMANN, 1995 geboren. 2013-2017 Schauspielstudium am Max-Reinhardt-Seminar, u.a. bei Hubertus Petroll, Martin Schwanda, Ivo Ismael und Klaus Maria Brandauer. Nach Ende des Studiums freischaffende Schauspielerin Wien, u.a. am Werk X, am Zimmertheater Tübingen sowie in Berlin und Schwerin. Mitarbeit an verschiedenen Filmprojekten. 2019-2024 Ensemblemitglied am Vorarlberger Landestheater. 2023 Anerkennungspreis für Kunst und Kultur Vorarlberg. Musik hat einen wichtigen Anteil in ihren eigenen Theaterprojekten und sie komponiert eigene Stücke; als Tänzerin in BUTOH-Performances zu sehen.

2024-09-29_Der ewige Spießer
2024-11-30_Achtsam morden
2025-02-15_Dinge die ich sicher weiß
2025-03-22_Rent a friend
2025-04-26_Warten aufn Bus

WUTSCHWEIGER (9+)
von Jan Sobrie/Raven Ruëll

MIT Malte Sylvester und Larissa Wagenhals
REGIE UND BÜHNE Ella Elia Anschein
KOSTÜM Stephanie Krey
DRAMATURGIE Tina Brüggemann

Ebenesers Welt schrumpft: Seit seine Eltern keine Arbeit mehr haben, wird alles immer kleiner – die Möglichkeiten, die Wohnung und schließlich auch Vater und Mutter selbst. Sammy kennt sich damit schon aus, mit ihr kann Ebeneser die „Weil wir es nicht bezahlen können“-Erfahrungen teilen. Dazu TicTacBonbons, Geschichten und Fantasien, Wut und Mut. Und als sie das „Weil wir es nicht bezahlen können“ sogar den ersehnten Schulausflug kostet, beschließen die beiden, sich nicht kleinkriegen zu lassen, sondern lauthals zu schweigen.
Das vielfach ausgezeichnete Kinderstück setzt mit feinem Humor und starken Bildern einer großartigen Freundschaft auf (leisen) Protest gegen das Verschwinden und Verschweigen.

RAVEN RUËLL
(*1978 im belgischen Knokke) studierte Theaterregie an der RITCS in Brüssel, wo er seit 2001 auch unterrichtet. Er ist Schauspieler, Autor und Regisseur, unterrichtet seit 2006 am Konservatorium in Liège und wurde wie Sobrie bereits mehrfach für seine Theaterstücke ausgezeichnet.

JAN SOBRIE
(*1979 in Gent) studierte Schauspiel an der Theaterschule RITS in Brüssel. Er arbeitet als Schauspieler und schreibt Theaterstücke, in welchen er auch selbst spielt. Er erhielt den Niederländisch-Deutschen Kinder- und Jugendtheaterpreis Kaas & Kappes mit „Wutschweiger“ 2009 bereits zum dritten Mal. Die erste gemeinsame Arbeit der beiden Autoren gewann außerdem den Jugendtheaterpreis Baden-Württemberg 2020.

Ein Stück in Worten, Zeichen, Gesten, Geräuschen und Farben von Brendan Murray
Deutschsprachige Erstaufführung mit Deutscher Gebärdensprache (DGS)

(Gebärdensprache Version im Video bei den Einzelterminen.)

Yoshi und Hani sind beste Freunde, so lange gelb die Farbe der Sonne ist. Aber plötzlich interessiert sich Yoshi nur noch für das Drachensteigen und lässt Hani nicht mehr mitspielen. Ein Streit bricht aus, der Himmel verdunkelt sich und Wolken ziehen auf. Um Hanis Schmerz für Yoshi spürbar zu machen, lässt Hani Yoshis Drachen davonfliegen. Nach und nach legt sich der Sturm, die beiden finden wieder einen Weg zueinander und lernen, ihren Verletzungen Ausdruck zu verleihen.

Gelb ist die Farbe der Sonne ist ein bezauberndes Stück über die Freundschaft zweier Kinder, die lernen, sich über ihre Gefühle zu verständigen und die Grenzen des jeweils anderen zu respektieren. Dass beide auf unterschiedliche Weise kommunizieren – der eine in gesprochener Sprache, die andere in Gebärdensprache – macht deutlich, dass es nicht zwingend das gesprochene Wort braucht, um Gefühle zu erkennen und zu verstehen.

Spielerisch vermittelt das Stück von Brendan Murray, wie Barrierefreiheit in den kreativen Prozess eingebettet werden kann, und wie Kinder sich verschiedenen Kommunikationsformen annähern können.

Eine Kooperation mit dem Deutschen Musikautomaten-Museum

Altersempfehlung: ab 3 Jahren

Das Meer ist ein riesiger, wunderschöner und wundersamer Ort voller Geheimnisse, die sich oft ganz tief im Ozean verbergen. Eines Tages taucht da ein wundersamer Neuling auf: der Regenbogenfisch. Mit seinem schillernden Schuppenkleid ist er der allerschönste Fisch im ganzen Ozean und wird von den anderen Fischen bewundert. Der Regenbogenfisch aber interessiert sich nicht für die Gemeinschaft der anderen Meeresbewohner und -bewohnerinnen und so wird er bald zum einsamsten Fisch im großen Ozean. Zum Glück gibt es den weisen Oktopus. Er bringt ihn auf eine Idee, die sein Leben in der Tiefsee verändern wird...

Ausgebucht

Jan Fleischhauer ist einer der meinungsstärksten Journalisten in Deutschland. Er arbeitete 30 Jahre beim Spiegel und war dort u. a. stellvertretender Leiter des Wirtschaftsresorts. Außerdem war er Wirtschaftskorrespondent des Spiegels in New York. 2019 wechselte er zum Focus.

Einlass: 15:00 Uhr

Die Kora ist ein westafrikanisches Harfeninstrument mit 21 Saiten, das traditionell von Männern gespielt wird. Sona Jobarteh hat mit dieser alten Regel gebrochen! Sie spielt die Kora stehend und demonstriert auf der Bühne ihr komplexes musikalisches Können als Frontfrau ihrer eigenen Band.
Schon im Alter von vier Jahren lernte sie das Instrument von ihrem Bruder und legte damit den Grundstein für ihre internationale Karriere. Später studierte Sona Musikam Royal College of Music, Komposition an der Purcell School of Music und Afrikanistik an der School of Oriental and African Studies der University of London. Einzigartig verbindet sie in ihren Kompositionen die Einflüsse der modernen Musik mit traditioneller afrikanischer Musik und bleibt damit den Wurzeln ihrer Heimat verbunden.
Seit einigen Jahren engagiert sich Sona auch sozial, indem sie in Gambia die „Amadu Bansang Jobarteh School“ gründete, wo Kinder die traditionelle Musik ihrer Heimat studieren können.

21. März 2024
Suchtpotenzial (Musik-Comedy)
"Bällebad forever"

19. Mai 2024
Max Beier (Kabarett)
"Love & Order"

1. Juni 2024
Yann Yuro (Mentalmagie)
„Offenbarung"

11. Oktober 2024
Anny Hartmann (Politisches Kabarett)
„Klima-Ballerina"

5. Dezember 2024
La Signora (Comedy)
„Wünsch dir was"

Einlass: 18:30 Uhr

Restkarten eventuell an der Abendkasse, Infos unter 06894-13-523

„I derf des“ steht auf Markus Langers T-Shirt. Groß, mitten auf der Brust. Und das meint der aufstrebende, schon öfters mit dem rebellischen Polt verglichene Kabarettist gar nicht egoistisch. Vielmehr ist er überzeugt davon: Die Glücklicheren sind die, die sich nicht drum scheren, was andere denken. Die, die Rollen brechen und Erwartungshaltungen verweigern, die Trends ignorieren und Ihre Zeit für wirklich wichtige Dinge nutzen. Zeitmillionäre eben.

Es ist eine Botschaft, die ihm sehr am Herzen liegt! Weg mit den vielen „to do’s“! Besser das Leben in die eigene Hand nehmen, jeder auf seine Art und vor allem bitte mit mehr Humor! Markus Langers Kunstfiguren haben deshalb Ecken und Kanten und ihr absurder Alltag rührt fast zu Tränen, würde er nicht mit so viel Witz, Biss und schauspielerischem Talent von ihnen erzählen, bis dann doch Lachtränen fließen. Seine parodistisch fein modellierten Typen bringt er mit gutsitzenden Pointen auf die Bühne. Natürlich auch den berühmtesten von ihnen, den viralen Antiheld Sepp Bumsinger. Der, der sich wirklich gar nix scheißt!

Oder gestandene Männer, die seelenruhig eine ausgewachsene Sau auf dem Rücksitz eines VW Polo zum Tierarzt fahren und sich auch von einer Polizeikontrolle nicht aus der Ruhe bringen lassen. Männer im besten Alter, groß geworden bei einer fürsorglichen Oma, die entspannt ihre Kilos in der Körpermitte als Gewinn vor sich hertragen, wie ein Fels in der starken Brandung des Fitnesswahns, den sie müde belächeln.

„Wer sich so überzeugend in die Lebenswirklichkeit eines einfachen, mit der Sprache und den Widrigkeiten des Alltags kämpfenden Menschen einfühlen und diese wiedergeben kann, der (...) muss ein sicheres Gespür dafür haben, wie sich Geschichten gut erzählen lassen und wann eine Pointe zündet.“ (Süddeutsche Zeitung)

Einlass: 18.00 Uhr

Kult-Sauerländerin Frieda Braun: „Sprechpause“
Viele kennen sie aus der ARD-Ladies Night sowie von den Tourneen mit Gerburg Jahnke: Frieda Braun hat inzwischen Fans in vielen Regionen Deutschlands. Jetzt stellt die schrullige Sauerländerin ihr Solo-Programm „Sprechpause“ vor.
Frieda und ihre „Splittergruppe“ – insgesamt 11 gestandene Frauen – haben beschlossen, in diesem Jahr anstelle einer Städtetour sieben Tage in einer Herberge zu verbringen. Und zwar schweigend!
Das Schweigeseminar, gedacht zur inneren Einkehr, erweist sich für Frieda allerdings als Nervenprobe. Schon das allzu gesunde Frühstück mit Ziegenkäse und rätselhafter „Saatmischung“ stößt auf Befremden. Als beim anschließenden Meditieren laute Magengeräusche die Stille zerreißen, ist es mit der Konzentration vorbei.

Geplatzt: Theklas Rendezvous
Friedas Freundin Thekla nutzt die Schweigewoche, um eine persönliche Enttäuschung zu verarbeiten: Während eines Konzerts des umschwärmten Stargeigers André Rieu hatte sie sich in einen fremden Mann aus dem Publikum verliebt.
Doch die zarten Bande werden jäh zerschnitten, als „Horst“ sich bei seiner Angebeteten in einen Sessel wirft, der sich unter dieser Belastungsprobe als minderwertiges Plagiat aus China erweist.

Einkassiert: Wichberts Führerschein
Während ihre Frauen sich dem Schweigen widmen, nutzen Erwin und die anderen zurückgebliebenen Ehemänner die freie Zeit, um ihren Hobbies nachzugehen.
Wichbert, dem nach einem „Zweikomponenten-Fehler“ im Straßenverkehr der Führerschein entzogen wurde, ist getrieben von dem Wunsch, mehr Mobilität ins Haus zu bringen. Dabei vergreift er sich sogar an der Weihnachtskrippe.

Erotisch: ein Abend bei Viola
Viola, Friedas neue Nachbarin, nimmt den Erotik-Film „Fifty shades of grey“ zum Anlass, Frieda und ihre ahnungslosen Freundinnen mit einem heißen Abend zu überraschen. Eines ist den Frauen klar: „Unsere Männer dürfen nichts davon erfahren“.
Dem Thema Erotik nähert sich Frieda auch im Programm Sprechpause mit der ihr eigenen, köstlichen Mischung aus Neugier, Verlegenheit und Entrüstung.

Köstlicher Blick auf alltägliche Situationen
Große Füße und verheerende Haarschnitte, klebende Magnetfeldsohlen und neugierige Staubsauger-Roboter, Männer in Leibwäsche-Geschäften und Frauen im Klammergriff geschickter Verkäuferinnen: Frieda Brauns Programm „Sprechpause“ ist ein unterhaltsamer und abwechslungsreicher Streifzug durch (nur manchmal überspitzte) Alltagssituationen. Köstlich!

Einlass: 17:00 Uhr

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Während sich andere bis „dass der Tod sie scheidet“ quälen, nimmt die Frau in Emmanuel Robert-Espalieus Liebesthriller „Das letzte Mal“ ihr Schicksal selbst in die Hand. Beim Abendessen offenbart sie ihrem Gatten, dass er in anderthalb Stunden tot sein wird, vergiftet! Ist das ernst gemeint oder soll es ein Witz sein? Darüber hält die schwarze Komödie ihr Publikum bis zum Schluss in Atem.

- Diese Liebe schickt der Himmel -
Monika Martin auf großer Live-Solo-Tournee

Unter dem Motto ‚Diese Liebe schickt der Himmel‘ geht die Ausnahmekünstlerin Monika Martin auf eine großangelegte Live-Tournee, die sie mal wieder durch ganz Deutschland führt! „Ich freue mich sehr darauf bald auf diese Tour gehen zu können, auf der Bühne zustehen, mein Publikum wieder treffen zu dürfen und mit ihnen gemeinsam die Kraft derMusik zu spüren.“, sagt Monika Martin.

In rund zweieinhalb Stunden Live-Ereignis wandert Monika Martin gemeinsam mit ihremPublikum in mehreren Streifzügen durch ihre mittlerweile jahrzehntelange, erfolgreicheKarriere. Ihr erster großer Hit ‚La Luna blu‘ wird ebenso dabei sein, wie ‚Das kleine Hausam Meer‘, ‚Angelo‘ und ‚Die neue Wirklichkeit‘, aber auch der eine oder andere Song aus dem für Mai 2023 angekündigten neuen Album feiert Premiere.
‚Schnelle und rhythmische Lieder wechseln mit Balladen, wie ‚Sag mir alles‘ und der einenoder anderen Unplugged-Version ab, dazu auch neue Songs sowie Lieder die michberühren, mit denen ich schöne Erinnerungen verbinde und das Publikum sehr gernedaran teilhaben lasse‘, gibt Monika Martin erste Einblicke in den Inhalt der Show.Monika Martins Konzerte sind stets auch von der Interaktion mit ihrem Publikum geprägt.Sie bezieht ihre Fans gerne mit ein, baut mit ihren Moderationen Brücken zwischen denLiedern und zwischen den Menschen. Letztere spricht sie auch immer wieder direkt an.Selbst, wenn nach drei Zugaben der Vorhang fällt und die Lichter im Saal angehen, geht fürMonika Martin das Zusammentreffen mit Ihren Fans noch lange nicht zu Ende. ‚Es ist fürmich immer eine große Freude meine Fan-Familie nach dem Konzert persönlich amAutogramm Stand zu treffen. Jeder Fan, der mich näher kennt, weiß, wie wichtig mir dieserpersönliche Kontakt ist. Ich gehe erst dann vom Autogramm-Stand, wenn alleAutogrammwünsche erfüllt sind, und das seit 26 Jahren‘ sagt Monika Martin.

‚Diese Liebe schickt der Himmel‘, die Tour, die Show... es ist eine wunderbare Gelegenheit Monika Martin endlich wieder Live zu erleben, denn es ist ein Konzerterlebnis der besonderen Art.
Sichern Sie sich heute noch Ihre besten Plätze – auch als Geschenk für Ihre Liebsten!

Einlass: 15:00 Uhr

Die Hesselbachs laden zu Kaffee und Kuchen.
„Kall, mei Drobbe!“ Kennen Sie noch Mamma Hesselbachs legendären Ausruf? Erinnern Sie sich noch an die Radio- und Fernsehgeschichten über die Firma Hesselbach „irgendwo im Hessischen“?

Der nahe Frankfurt geborene, auf allen deutschen Kleinkunstbühnen wohlbekannte Jo van Nelsen hat zwei wundervolle, nur noch antiquarisch erhältliche Bücher ausgegraben: „Babba“ und „Mamma“, 1967 geschrieben von Wolf Schmidt, dem Erfinder und unvergessenen Darsteller des Babba Hesselbach, der hier seine Lieblingsepisoden zu eigenständigen Erzählungen umarbeitete. Aus denen liest van Nelsen nun vor: Genüsslich schwelgend in skurrilen Verwicklungen und versteckten Seitenhieben auf die Politik, die wunderbarerweise auch heute noch treffen.

Und das Publikum entdeckt, dank van Nelsens allseits gelobter Vortragskunst, hier den Hörfunk- und Fernsehveteran Wolf Schmidt erstmals als ironisch-distanzierten Romancier, der es versteht, in den persönlichen Katastrophen einer hessischen Kleinbürgerfamilie das Allgemeingültige zu zeigen und die Absurditäten des Alltags zu kabarettistischen Dramen zu verdichten. Nicht zuletzt stellen Schmidts Spitzfindigkeit, wie auch sein tief empfundenes Bekenntnis zu Demokratie und Humanität, ihn gleichberechtigt an die Seite des zweiten großen hessischen Mundartdichters, Friedrich Stoltze.

Die Hesselbachs waren die erste Fernsehfamilie Deutschlands, deren Serie mit Einschaltquoten von bis zu 94 Prozent wahrhaft die Straßen fegte. Denn so hießen „Blockbuster“ mal bei uns – Straßenfeger. Aber das war zu einer Zeit, in der man sich noch über ein „Dreckrändsche“ aufregte und ein „Röhrender Hirsch“ das Wohnzimmer zierte. Ähnlichen Zuspruch erhielt van Nelsen beim Start der Hesselbach-Lesereihe 2006 im Stalburg Theater, Frankfurt/Main, wo er über 3 Jahre an jedem ersten Sonntag im Monat vor ausverkauftem Haus las.

Lassen Sie sich entführen in das Hesselbachsche Universum voller Ruhe und Beschaulichkeit – und wenn Sie die Augen schließen, werden Sie sie alle wieder treffen: Babba und Mamma Hesselbach, die Söhne Willi und Peter, Tochter Heidi, den schwäbischen Buchhalter Münzenberger, die Chefsekretärin Fräulein Sauerberg, die Raumpflegerin Frau Siebenhals, den Lehrbub Rudi und all die anderen unvergessenen Figuren der Erfolgsserie „Die Hesselbachs“.

Wenn Sie allerdings die Augen offen halten, sitzt da nur einer: Jo van Nelsen. Aber ihm dabei zuzuhören und zuzusehen, wie er nacheinander und durcheinander alle und jeden spielt, das ist ein Erlebnis, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten!

16:00