EPISCHE SCHLACHT-HYMNEN

Erst vor fünf Jahren gegründet, halten die Warkings durch unentwegtes Touren und einen enormen kreativen Output ihre Fans bei Laune. Mit dem letzten Album „Morgana“ enterte die Truppe um Serenity-Sänger Georg Neuhauser im November 2022 gar die Top Ten der deutschen Charts! Im April 2023 bespielten die Warkings zuletzt als Special Guest von Feuerschwanz unsere Halle. Ein Jahr später kehren sie für ihre erste Z7-Headliner-Show zurück nach Pratteln.

Ob beim Masters of Rock in Tschechien, dem Bloodstock in England oder beim legendären Wacken Festival – die Warkings brennen darauf, die Songs ihrer vier Alben wieder live zu präsentieren. Die internationale Formation liefert puren unverfälschten Metal in der Tradition von Legenden wie Helloween, Hammerfall, Gamma Ray, Running Wild oder Manowar. 2018 gegründet haben die Warkings mit dem Debüt „Reborn“ gleich mächtig Staub aufgewirbelt. Seither hat die Band kräftig nachgelegt: Im Sommer 2020 veröffentlichte der Vierer „Revenge“, ein Jahr später folgte „Revolution“ und im November 2022 bereits „Morgana“, mit dem man in den Deutschen Album-Charts bis auf Platz 10 vorstiess. Das Erfolgsrezept der Warkings: Folkloristisch-heroische Elemente in stimmiger Synthese mit kompromisslos harten Parts, eisernen Riffs, donnernden Drums und einem prägnanten, energetischen Gesang. Epische Hymnen und grollende Schlachtrufe liefern Stoff für unvergessliche Konzertnächte. Die Warkings entfachen ein loderndes Feuer und öffnen weit die Tore zu Valhalla. Für das aktuelle Album „Morgana“ haben sich die mächtigen Krieger Tribune (Georg Neuhauser, Gesang), Crusader (Gitarre), Viking (Bass) und Spartan (Drums) mit einer sagenumwobenen Dame verbündet. Keine Geringere als die legendäre Zauberin Morgana le Fay (Secil Sen, Gutturaler Gesang), Schwester von Artus und Herrin der verlorenen Seelen, hat sich den vier Königen für den vierten Teil der Warkings-Saga angeschlossen. Besessen von der Idee, der Menschheit mit ihrer fantastischen Stimme ihre faszinierende Geschichte zu erzählen, überzeugte sie die Warkings davon, sie in ihren erlauchten Kreis aufzunehmen und fortan gemeinsam in die Schlachten zu ziehen. Ein Bund gemacht für die Ewigkeit.

Einlass: 19:00 Uhr

Urban nordish folk mit Elena Schmidt-Arras und Klaus Frech

Duva bedeutet Taube und verbindet das Ländliche mit der Stadt - urbaner Folk.
Intensiv, mystisch, tranceartig und kraftstrotzend.
Seit drei Jahren spielen sie zusammen: Elena Schmidt-Arras (vocals / loop station / electronics) und Klaus Frech (piano / guitar / frame drum / electronics). Sie haben alte nordische Lieder behutsam neu arrangiert und lassen diese fremdartigen, bewegenden Melodien mal ganz kammermusikalisch, entrückt und spinnwebenhaft, mal in komplexen Klangschichtungen elektronisch rhythmisiert erklingen. Und während sie einige Lieder völlig in ihrer traditionellen Gestalt belassen, bearbeiten sie andere zu komplex verschachtelten Strukturen. Bei all dem bleibt die hohe gegenseitige Aufmerksamkeit, das „ganz Ohr“-Sein das Markenzeichen des Duos. Zwischendurch streut Elena ihre Soli ein, aus denen sie fein „geloopt“ köstliche Harmonien webt. Es entstehen zutiefst sinnliche Spannungsbögen, denen eine beunruhigende und berührende Magie innewohnt.
Die aktuelle Produktion Aftonsolen – der Abendsonne ein Willkommensgruß, dem Tag ein Abschiedsfest; ein Kommen und Gehen, ein Wiedersehen; ein Blick zurück, ein Spähen nach vorn; Altes trifft Neues trifft Altes…. Die Musik von DUVA ist unvergleichlich und berührt tief.

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

NEUES MAGNUM OPUS

Die englischen Melodic-Rock-Legenden Magnum kommen mit einem neuen Werk nach Pratteln. Im Z7 werden die frischen Kompositionen, im Wechsel mit den zeitlosen Klassikern der Band, für den unvergleichlichen Magnum-Live-Spirit sorgen, mit dem die Band seit über fünf Jahrzehnten die Fans immer wieder aufs Neue begeistert. Als Very Special Guest ist Hugh Cornwell, besser bekannt als Sänger/Gitarrist der legendären Band The Stranglers, dabei.

Seit 1972 sind Tony Clarkin (Gitarre, Songwriting) und Bob Catley (Gesang) gemeinsam unterwegs, um mit ihrer Band Magnum wundervoll epische und melodische Rocksongs in die Welt hinauszutragen. Mit Album Nummer 23 wollen sie da anknüpfen, wo sie zuletzt aufgehört haben: Die letzten drei Studioveröffentlichungen landeten allesamt in den Top Ten in Deutschland und der Schweiz. Das Album „The Monster Roars“ von 2022 kletterte wie der Vorgänger auf Platz 7 in der CH-Hitparade und erreichte Rang 5 in den deutschen Charts. Metal.de zog zum Monumentalwerk folgendes Fazit: „Hits, Hits und nochmal Hits. Dass sich ein neues Album nach so vielen bereits veröffentlichten Tonträgern und Jahren im Geschäft immer noch so frisch, lebendig und kreativ anhört, ist keine Selbstverständlichkeit. Es bleibt nur zu hoffen, dass Tony Clarkin und Bob Catley noch viele Jahre in der Lage sind, uns solch einnehmende Musik zu schenken.“ Musikreviews.de doppelte nach: „’The Monster Roars’ zählt zu den Karrierehighlights von Magnum und gehört in die Sammlung jedes Fans von sinfonischem, progressivem Hardrock auf der Basis alter Liedermacher-Tugenden und gediegenen Handwerks.“ Die Engländer meldeten sich zum Jahresbeginn 2023 via Social Media: „Die Arbeit zum neuen Album geht gut voran“, liessen sie die Fans wissen. Magnum arbeiten hart am Nachfolger von „The Monster Roars“. Beseelt vom unvergleichlichen Magnum-Geist wird das kongeniale Duo Clarkin/Catley mit den aktuellen Mitstreitern Rick Benton (Keys), Lee Morris (Drums) und Dennis Ward (Bass) garantiert ein weiteres Album für die Ewigkeit abliefern, das den Fans im Frühjahr 2024 live präsentiert werden kann.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

sameday.

Das sind Daniele Cuviello, Severin Ebner und Patrick Huber.
Vor 12 Jahren begann ihre musikalische Reise. Nationale sowie internationale Livekonzerte zusammen mit namhaften Künstlern, mehrere beeindruckende Auftritte im TV und im Radio sowie die Veröffentlichung des von der Presse und von den Fans gefeierten Debütalbum „Never Ending“ und der EP „These Are The Days“ folgten und markierten wichtige Meilensteine für das Trio.

Seit einigen Jahren treten sie bereits in der Eventkirche St. Agathe auf, die dank ihrer einzigartigen Location, des hautnahen Erlebnisses und der herausragenden Akustik als Geheimtipp gilt.

Einlass 19:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Nach fulminanten Festivalauftritten auf dem Reeperbahn Festival, Immergut oder auch dem Superbloom, sowie Supports für Michael Schulte oder Alice Merton geht die Schweizer Newcomerin Joya Marleen im April 2024 erstmals auf Tournee in Deutschland.

Mit ihrer Debütsingle „Nightmare“ stürmte sie die Spitze der heimischen Airplaycharts und gewann 2022 drei Swiss Music Awards. In ihren Songs trifft gefühlvoller Pop auf modernen Folk – tragisch-verträumte Lyrics verkriechen sich in organischer Magie, die von Taylor Swift bis weit hinter Lana Del Rey reicht.

Präsentiert von: Diffus, Kulturnews und Neon Ghosts.

Die deutsche Pianistin, Sängerin und Komponistin Olivia Trummer wird zu den interessantesten Jazzmusikerinnen ihrer Generation gezählt. Mit ihrem Trio lotet sie Grenzen aus und tastet sich mit den Mitteln und Werten des Jazz in den Pop vor. In ihrem brandneuen Song-Programm „Change of Seasons“ treffen eingängige Melodien auf spontanen Ideenreichtum, musikalische Virtuosität auf von Kopf bis Fuß genießbare Grooves. Ihre Songs erzählen von unerwarteten Abzweigungen auf dem Lebensweg, von Liebe, die Raum und Zeit aufzulösen vermag.

Mit:
Olivia Trummer (Piano, Vocals); Makar Novikov (Kontrabass); Amir Bressler (Schlagzeug)

THE LORDI HORROR PICTOUR SHOW

Hallelujah! Mit dem schaurig schönen Album „Screem Writers Guild“ haben sich unsere Lieblings-Metal-Monster Lordi 2023 lautstark in der Szene und den Charts zurückgemeldet. Die eingängigen neuen Mitsing-Nummern werden im Wechsel mit den wohlbekannten Horror-Hymnen im Rahmen der „Unliving Pictour Show 2024“ am 25. April bei uns im Z7 live präsentiert.

Lordi sind wieder da und rüsten sich für das nächste Kapitel ihrer gruseligen Bandgeschichte. Die Truppe um Mastermind Tomi „Mr. Lordi“ Putaansuu hat die Zeit während der Pandemie sinnvoll genutzt, um ihr neues Album „Screem Writers Guild“ aufzunehmen. Das Resultat ist - wenig überraschend - ein wahrlich spuktakuläres Hardrock-Meisterwerk voller Mitsing-Hymnen und packender cineastischer Kompositionen. „Screem Writers Guild“ steht voll und ganz in der Tradition ihrer bisherigen Veröffentlichungen und ist ein weiteres Highlight in der langen Karriere der Schock-Rock-Finnen, die im Jahr 2006 mit dem überraschenden Gewinn des Eurovision Song Contest 2006 weit über die Grenzen der Hard- und Heavy-Gemeinde bekannt wurden. Eingefleischten Fans ist die Band, die seit bald 32 Jahren im Musikzirkus ihr Unwesen treibt, jedoch schon seit dem Debut „Get Heavy” (2003) und dem hinreissenden Ohrwurm „Would You Love A Monsterman?” ein Begriff. In ihrer finnischen Heimat haben die musikalischen Monsterbacken längst Kultstatus erlangt. Die Kids schlürfen Lordi-Cola und lutschen Lordi-Bonbons. Selbst Kreditkarten mit dem Grusel-Konterfei der Musiker werden in Finnland für vertrauenswürdig befunden. 2008 hat die Band gar, wie einst Kiss, einen Horrorstreifen in Spielfilmlänge abgedreht. Hollywoodmässig geht es denn auch auf der Bühne zu und her. Mit einer mächtigen Live-Show, die irgendwo zwischen Kiss, Alice Cooper und GWAR anzusiedeln ist und die Theatralik von klassischen Horrorfilmen mit echtem Rock’n’Roll Feeling verbindet, begeistern die Monster-Rocker nach wie vor ihre Fans. Im Frühling 2024 kehrt Mastermind Tomi „Mr. Lordi“ Putaansuu mit seiner Truppe auf die europäischen Bühnen zurück, um unter dem Label „Unliving Pictour Show 2024“ eine weitere Monster-Sause zu liefern. Wir freuen uns höllisch auf Highlights aus über drei Jahrzehnten und Songs vom aktuellen Meisterwerk „Screem Writers Guild“. Metal.de schreibt dazu: „Das Album zeigt einmal mehr, warum Lordi damals den ESC zwar als grosse Überraschung gewonnen haben, aber keine Eintagsfliege, sondern bis heute erfolgreich geblieben sind. ‚Screem Writers Guild’ ist vielseitig, witzig, spritzig, vernachlässigt aber auch die gefühlvollen Momente nicht – und das alles in typischer Lordi-Manier.“

Einlass: 18 Uhr

DIE BLUES-ROCK-STIMME DEUTSCHLANDS

Zehn Jahre nach seinem Erfolg bei „The Voice of Germany” begeistert Andreas Kümmert nach wie vor mit seiner charaktervollen Stimme und dem untrüglichen Gespür für grosse, eindringliche Kompositionen. Das aktuelle Album „Working Class Hero“ ist emotional, wütend, berührend und tröstend zugleich. Im Frühjahr 2024 kehrt der Vollblutmusiker mit seinen mitreissenden Songs nach Pratteln zurück. Gänsehautmomente garantiert.

Andreas Kümmert schwimmt gern gegen den Strom und reisst seine Hörer dabei mit der Kraft seiner Stimme mit. Seit er denken kann, ist die Musik seine Sprache und seine treibende Energie. 2013 gelang ihm der Durchbruch im ganz grossen Stil: Mit der Eigenkomposition „Simple Man“ gewann er die TV-Casting-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er mit seiner einzigartigen Blues- und Soulstimme in aller Munde. Und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger Formate ist der Mann aus Unterfranken nach wie vor erfolgreich. Stilistisch hat sich Kümmert von seinen musikalischen Anfängen längst entfernt: An die Stelle von trotzigem Punk sind tiefe Blues-Balladen, erdiger Rock‘n’Roll und spiritueller Soul getreten. Die Attitüde ist jedoch die gleiche geblieben. Die zurückliegenden Pandemiejahre hat Kümmert ausgiebig genutzt, um mit seinen Mitstreitern Stefan Kahne (Bass) und Michael Germer (Drums) an Songs für das Album „Working Class Hero“ zu arbeiten. „Es sind grossenteils sehr wütende Songs mit wütenden, manchmal auch sehr sarkastischen Texten geworden“, sagt Andreas. „Sie handeln von dem, was in der Welt abgeht, aber auch davon, wie es mir persönlich damit geht. Eine Gegenüberstellung von Makro- und Mikrokosmos sozusagen. Man sieht und erlebt die Welt, und zugleich macht das etwas mit einem selbst, mit seinen eigenen Gefühlen und Gedanken. Und inmitten dieser Zeitgeschehnisse hat man noch seine ganz eigenen Probleme, die man bewältigen muss.“ Wer Andreas Kümmert kennt, der weiss, er lebt seine Musik. Am liebsten auf der Bühne. Live erwartet die Besucher denn auch ein wahrhaftiges Feuerwerk an Spielfreude, Emotionen und musikalischem Können. Man darf sich auch 2024 auf energiegeladene Shows mit einem Querschnitt aus Kümmerts komplettem Song-Repertoire freuen. Gespickt mit der einen oder anderen Interpretation eines bekannten Hits.

Einlass 18:00 Uhr

VOLLBLUTBLUESROCKER

Walter Trout gilt in Fachkreisen als einer der besten Gitarristen aller Zeiten. Er hat mit Grössen wie John Lee Hooker oder John Mayall gespielt und war Mitglied der legendären Canned Heat. Als Solo-Künstler hat der Bluesrocker aus Ocean City, New Jersey bereits 30 Alben veröffentlicht. Album Nummer 31 folgt im Februar 2024. Danach kommt der unermüdliche Musiker einmal mehr für eine ausgedehnte Tour nach Europa.

1951 in Ocean City geboren, spielt Walter Trout seit Ende der Sechzigerjahre Gitarre und Mundharmonika in verschiedenen Bands in seinem Heimatstaat New Jersey. 1973 siedelt er nach Los Angeles über, wo er sich als Session- und Begleitgitarrist verdingt. Ende des Jahrzehnts spielt er unter anderen bei den Righteous Brothers, für Percy Mayfield und John Lee Hooker. 1981 tritt er den nicht mehr ganz frischen Canned Heat bei. 1984 wechselt er zu John Mayalls Bluesbreakers, mit denen er die erfolgreichste Zeit seiner Karriere erlebt. 1989 beenden Alkoholprobleme diese Zusammenarbeit. Von da an wandelt der Gitarrist, Sänger und Songschreiber auf Solopfaden. Unter verschiedenen Namen (Walter Trout Band, Walter Trout And The Free Radicals, Walter Trout And The Radicals, seit 2008 ganz einfach nur Walter Trout) veröffentlicht er regelmässig neue Alben und verbringt einen beachtlichen Teil seines Lebens on the Road. Der Ausnahmekönner wird von der internationalen Presse gefeiert und ist ohne Zweifel einer der ganz Grossen des Blues. In einer Radioumfrage der BBC wird er – mit wenigen Stimmen Rückstand auf Jimi Hendrix und Jimmy Page – auf Platz 6 der 20 besten Gitarristen aller Zeiten gewählt. Im Jahr 2014 wird der Musiker mit einer lebensgefährlichen Lebererkrankung ins Spital eingeliefert und entgeht nur knapp dem Tod. Sein monatelanges Ringen mit dem Sensemann verarbeitete Trout nach einer erfolgreichen Lebertransplantation auf dem eindrücklichen Album „Battle Scars“. Bereits ein Jahr nach der Operation steht der Kämpfer wieder auf der Bühne und präsentiert sich erstaunlich gut im Saft. Zehn Jahre und sieben Alben nach der schwierigsten Zeit seines Lebens geht der Musiker 2024 mit unvermindertem Elan auf Tour. Trotz veränderter Körperchemie hat der ehemalige Mayall-Sidekick noch immer den Bluesrock im Blut und verprüht auch mit 72 Jahren mehr Energie und Lebensfreude als viele Musiker seiner Generation.

Einlass 19:00 Uhr

50 JAHRE „BURN“ MIT THE VOICE OF ROCK

Das Hall of Fame-Mitglied Glenn Hughes hat mit Bands wie Trapeze, Deep Purple oder Black Sabbath Musikgeschichte geschrieben und in jüngeren Formationen wie The Dead Daisies oder Black Country Communion einer neuen Generation von Rockfans gezeigt, was er noch immer drauf hat. Mit „Glenn Hughes Performs Classic Deep Purple Live – Celebrating the 50th Anniversary of the Album Burn” lässt der Musiker noch einmal seine Zeit bei der Rocklegende Deep Purple Revue passieren.

Einlass: 19:00 Uhr

Zum Abschluss seiner Residenz im Burghof präsentiert das delian::quartett nicht nur zwei Originalwerke für seine Besetzung, sondern zeigt mit zwei Bearbeitungen, wie gut die Kombination von Singstimme und Streichquartett klingen kann.

Immer wieder ist zu lesen, dass der Klang der Streichinstrumente jenem der menschlichen Stimme besonders ähnlich sei. Bis etwa 1600 war es zudem üblich, dass Vokalmusik teilweise oder komplett durch Instrumente ausgeführt wurde, manchmal ganz ohne Text. Was läge also näher, als einen Streichquartett-Abend zusammen mit einer Sängerin zu gestalten und alle denkbaren Kombinationen auszuprobieren? Für derlei Erkundungen ist das delian::quartett stets zu haben und so sucht das Quartett die Zusammenarbeit mit der renommierten Sopranistin Claudia Barainsky.

Zur Aufführung kommt u. a. Schumanns Liederzyklus „Frauenliebe und Leben“. Aribert Reimann, einer der bedeutendsten Komponisten der Gegenwart, hat seine bewegende, romantische Bearbeitung für Sopran und Streichquartett der Sängerin und dem delian::quartett persönlich gewidmet.

Der italienische Komponist Stefano Pierini hat wiederum Vokalwerke des englischen Renaissance-Komponisten William Byrd für Sopran und Streichquartett oder für Streichquartett alleine bearbeitet. Werke von Mendelssohn und Strawinsky runden dieses spannende Programm ab.

Mit:

Claudia Barainsky (Sopran)
delian:quartett – Adrian Pinzaru (Violine); Andreas Moscho (Violine); Lara Albesano (Viola); Hendrik Blumenroht (Violoncello)
Kunst/Vermittlung:

Zu diesem Konzert ist ein Vermittlungsangebot in Planung. Infos folgen in Kürze.

NORDSTERN ÜBER PRATTELN

Nach drei äusserst schwierigen Jahren für Live-Musik gehen die ungekrönten Könige des melodischen Neo-Prog endlich wieder auf Tour. Beim Besuch im Z7 feiern sie nicht nur 45 Jahre Pendragon sondern auch ihren jüngsten musikalischen Output. Mit dem Mini-Album „North Star“ melden sich die Altrocker um Mastermind Nick Barrett eindrücklich zurück und beweisen, dass sie auch nach viereinhalb Jahrzehnten noch immer ein Garant für traumhaft schöne Prog-Perlen sind.

Pendragon wurden 1978 von Mastermind Nick Barrett in der englischen Grafschaft Gloucestershire gegründet. Erste Erfolge feierte die Band, als der damalige Manager im Jahr 1982 die aufstrebende Band Marillion für eine gemeinsame Tour buchte. Die beiden Bands verstanden sich ausgezeichnet und es folgten weitere Tourneen, bei denen Pendragon im Sog der Überflieger Marillion sukzessive ihre Fanbasis erweitern konnten. 1983 spielten sie schliesslich vor über 30’000 begeisterten Zuschauern auf dem legendären Reading Festival und nahmen eine Session für die populäre BBC-Radiosendung Tommy Vance’s Rock Show auf. Weitere Meilensteine in der Geschichte der Band waren die Gründung des eigenes Labels Toff Records im Jahr 1987 sowie der Release des Albums „The Masquerade Ouverture“ von 1996, von welchem über 60’000 Einheiten abgesetzt wurden. Im Lauf der Jahre festigten Pendragon mit qualitativ stets hochstehenden Veröffentlichungen ihre Position als eine der führenden Progressive-Rock-Bands Grossbritanniens. Sie tourten regelmässig um die Welt, reisten bis nach Südamerika, in die USA, nach Kanada und Japan und spielten ausverkaufte Shows. Nach der pandemiebedingten Zwangspause kehrten Pendragon 2023 für ein paar ausgesuchte Shows auf die Bühne zurück. Und nun geht’s endlich wieder richtig auf Tour. Mit dabei haben sie das Mini-Album „North Star“, auf dem 25 Minuten neu komponierte Musik zu hören ist. Wie üblich bei Pendragon liegt auch „North Star“ ein Konzept zu Grunde. „Der Nordstern hat die Menschheit seit Tausenden von Jahren aus misslichen Situationen geführt“, so Mastermind Nick Barrett „und unser Album ist eine positive Botschaft, die dies nach den letzten drei Jahren als Weg nach vorne für alle nutzt, ganz ohne das leidige C-Wort zu benützen.“ Der Nordstern erstrahlt im nächsten Frühjahr in voller Pracht und weist den Musikern den Weg nach Pratteln.

Einlass: 19:00 Uhr

sameday.

Das sind Daniele Cuviello, Severin Ebner und Patrick Huber.
Vor 12 Jahren begann ihre musikalische Reise. Nationale sowie internationale Livekonzerte zusammen mit namhaften Künstlern, mehrere beeindruckende Auftritte im TV und im Radio sowie die Veröffentlichung des von der Presse und von den Fans gefeierten Debütalbum „Never Ending“ und der EP „These Are The Days“ folgten und markierten wichtige Meilensteine für das Trio.

Seit einigen Jahren treten sie bereits in der Eventkirche St. Agathe auf, die dank ihrer einzigartigen Location, des hautnahen Erlebnisses und der herausragenden Akustik als Geheimtipp gilt.

Einlass 19:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Brings aus Köln kommen mit ihrem fetzigen Programm wieder ins Markgräflerland und sie haben neue Titel mit an Bord.

Kategorie 1: In Front of stage, beste Plätze in Bühnennähe

Einlass: 18:30 Uhr

EXKLUSIVE CLUBSHOW

Im Sommer 2024 kommen Billy Talent für die ganz grossen Festivals nach Europa. Zwischen Rock am Ring, Rock im Park, Nova Rock und Download habt ihr die Gelegenheit die kanadischen Überrocker am 11. Juni im Rahmen der Z7 Summer Nights bei einer exklusiven Indoor-Clubshow zu erleben.

Billy Talent waren mitverantwortlich für den globalen Siegeszug des Punk-Revivals Anfang des Jahrtausends. Dabei wollten die vier High School-Kumpels Benjamin Kowalewicz (Vocals), Ian D´Sa (Gitarre), Jonathan Gallant (Bass) und Aaron Solowoniuk, als sie 1993 den Billy Talent-Vorläufer Pezz gründeten, eigentlich nur die Musik machen, die ihnen am Radio fehlte. Irgendwo zwischen Foo Fighters und Refused, Buzzcocks und The Offspring. Während Pezz noch leicht unentschlossen zwischen Punk und Prog-Rock changierte, fanden die Vier nach der Umbenennung in Billy Talent im Jahr 1999 ihr stilistisches Zuhause zwischen melodieverliebtem Punk, wütendem Post-Hardcore und druckvollem Alternative-Rock. Bereits das schlicht „Billy Talent“ betitelte Debüt überzeugte 2003 Kritiker und Fans jenseits aller Genres und fand sich in zahllosen Jahresbestenlisten von Magazinen und Radios wieder. Dies verhalf der Band zu einer rasant wachsenden Fanbasis, die sie innerhalb weniger Jahre vom Newcomer auf die Headliner-Positionen der grössten internationalen Rockfestivals katapultierte. Die folgenden Alben von Billy Talent platzierten sich regelmässig in den vordersten Rängen der Charts und wurden mit Gold- und Platinauszeichnungen überhäuft. Mit der Veröffentlichung des sechsten Albums „Crisis of Faith“ Anfang 2022 überschlugen sich erneut die Ereignisse: Die Platte kletterte in Kanada, Deutschland und der Schweiz sofort an die Spitze der Charts, die Singles „Reckless Paradise“, „I Beg to Differ (This Will Get Better)“ und „End of Me” wurden bereits vor Erscheinen des Albums über 50 Millionen Mal gestreamt. Mit der Veröffentlichung des Livealbums „Live at Festhalle Frankfurt“ haben Billy Talent 2023 kräftig nachgelegt. Die Performance ist eine musikalische Reise durch die gesamte Karriere, komprimiert auf 21 Hits, die unterstreichen, wieso die Band zu den prägendsten Rockbands der letzten Jahrzehnte zählt. Der Mitschnitt fängt die unglaubliche Energie des Abends ein, bei dem Billy Talent mit ihrer unverkennbaren Mischung aus ungezügelter Leidenschaft und purer Energie die ausverkaufte Festhalle zum Beben brachten. Im Sommer dieses Jahres sind Billy Talent einmal mehr in Europa unterwegs und spielen bei den renommiertesten Rockfestivals vor 60’000 bis 80´000 Fans. Bei uns im Z7 könnt ihr die Kanadier in einer intimen und wettersicheren Clubshow hautnah geniessen.

Einlass: 18:30 Uhr

Tickets evtl. noch direkt beim Z7 an der Abendkasse erhältlich. Info unter Tel. +41 61 821 48 00.

In eine Welt mit außergewöhnlichen Klängen entführt die Band „Peace of dawn“ aus Wehr. Mit klassischen Instrumenten wie Cello und Flöte lassen die vier MusikerInnen Linn und Fiona Trefzger („Die Rollenden Steinchen“), Oliver Ringeisen („Plenty of Rope“) und Heiko Trefzger („Station Four“) mit ihrer neuen Formation „Peace of dawn“ bekannte Rock und Pop Songs in teilweise völlig neuem musikalischem Gewand erklingen. Bei den sich daraus ergebenden Eigeninterpretationen lassen sie ihrer Kreativität freien Lauf. Die Band hat beim Straßenmusikfest in Schopfheim vor großem Publikum im Abschlussprogramm gespielt, war zu Gast bei einem Musikfestival in der Schweiz und hat auch schon in einer Tropfsteinhöhle gespielt. Wo die Grenzen zwischen Klängen, Musikrichtungen, zwischen Generationen und zwischen Tag und Nacht verschwimmen, da ist „Peace of dawn“ zuhause.

18:00

BLUESROCKER MIT LEIB UND SEELE

Die Rival Sons haben es seit ihrer Gründung im Jahr 2008 geschafft, sich als eine der führenden neuen Bands im Blues- und Classic-Rock zu etablieren. Bei ihren energiegeladenen Performances begeistern sie ihr Publikum jedesmal aufs Neue mit unvergesslichen Riffs, roher Energie, perfektem Zusammenspiel, unbändiger Leidenschaft und einer soliden Prise Soul. Zwischen den Auftritten bei den Mega-Festivals Graspop und Hellfest kommen die Musiker am 28. Juni für eine Show zu uns ins Z7.

Die Rival Sons gelten dies- und jenseits des Atlantiks als der moderne Bluesrock-Massstab des letzten Jahrzehnts. Sie klingen keineswegs retro oder nostalgisch, sondern einfach so zeitlos, nah und authentisch, wie es dem altehrwürdigen Genre eben gebührt. Zugleich versteht sich das Quartett aus dem kalifornischen Long Beach spielend darauf, diesem bedeutenden Teil der Rockgeschichte frisches Leben und hochmoderne Grooves einzuhauchen. Das bewiesen sie unter anderem im Jahr 2019 mit dem Album „Feral Roots“, das den Rival Sons nicht nur ihre bislang höchsten Chartsnotierungen weltweit einbrachte, sondern auch zwei Nominierungen bei den Grammy-Awards. Nach diesem durchschlagenden Erfolg kehrte die Band 2023 mit voller Wucht aus der Pandemie-Pause zurück und lieferte gleich zwei Alben innert fünf Monaten ab: „Darkfighter“ im Juni, das Pendant „Lightbringer“ folgte im Oktober. Zum unbändigen Kreativ-Schub, der in einer Session auf zwei Platten gebannt wurde, die sich wie ein Yin und Yang des Bluesrock einander gegenüberstehen, sagt Gitarrist Scott Holiday: „Musikalben sind eine gesunde Form der Realitätsflucht. Mit ’Darkfighter’ wollten wir ein cineastisches Werk schaffen, das dich ganz weit weg bringt. Wir haben uns dabei zwar ein Stück von unseren ursprünglichen Einflüssen entfernt, sind uns selbst aber noch näher gekommen.“ Sänger Jay Buchanan fügt hinzu: „’Darkfighter’ beschreibt die neuen Rival Sons und ‚Lightbringer’ ist die klare Definition davon, wo wir aktuell stehen. Wir haben mit ‚Darkfighter’ einen Grundstein gelegt und ‚Lightbringer’ geht noch einen Schritt über diese persönliche Phase der Innovation und Erkundung hinaus.“

Einlass: 19:00

Freut Euch auch in der 7. Auflage des Rheingaudi Festival auf ein abwechslungsreiches Programm am Rheingaudi "Freitag". 2024 stehen wieder Künstler der 90er auf der Bühne, zum ersten mal werden auch Interpreten aus den 2000er dabei sein.
Mit dabei: DANZEL, Oli P., S.T.S.B.fka FUN FACTORY sowie Technotronic feat. Daisy Dee

Einlass: 18:30 Uhr

Alemannisch ist ihre Muttersprache; so denken sie, so reden sie und so wird auch gesungen.
Lustige, freche und auch besinnliche Texte auf Alemannisch. Eizigartige Mundartmusik, die ins Blut
und unter die Haut geht.

Ein vergnpüglicher Musikabend mit Jeannot & Christian Weißenberger.
2024 mit insgesamt 4 Gastspielen im TAM Theater!

Fr., 22.03. / Sa., 29.06. / Sa., 28.09. / Fr., 29.11.2024
Vorstellungsbeginn jeweils 20:15 Uhr

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn