Für eine Marionettenbühne ist es aus dramaturgischen Gründen unmöglich, Goethes Faust wertgerecht zu übernehmen. Versuche, die Dichtung durch Auszüge oder Kürzungen für die Puppenbühne anzupassen, wären nicht nur ein kaum zu bewältigendes Experiment, sondern auch eine Pietätlosigkeit gegenüber der großen Dichtung. Es musste versucht werden, für die Marionetten eine kurzgefasste Neugestaltung zu erlangen. Die Textbearbeitung erfolge 1980 von Toni Gruber, der schon in der Vergangenheit für die Tölzer Marionetten als Autor tätig war. So wurde stilistisch die Sprache des freien Knittelverses gewählt. Das hatte ausschließlich ökonomische und akzentuierende Gründe und sollte keineswegs eine Nachäffung des Goethe-Stils sein.

Die hier verwendete Tonaufnahme ist ebenfalls von 1980 und mit dem damaligen Sprecherensemble des Tölzer Marionettentheaters ein unwiederbringliches Tondokument. Oskar Paul, der Figuren und Bühnenbild in unverkennbarer Weise entworfen und gebaut hat, ist in dieser Aufnahme als Saturnbewohner zu hören. Im Zuge der Digitalisierung und Restaurierung des originalen Magnetbandes wurden kleine Details optimiert und ein neues Lied für Gretchen ausgewählt.

Beim großen Abo von Kultur am See wählen Sie alle sieben Veranstaltungen des ersten Halbjahres 2024.

Friedrichshafen steht für Pioniergeist und lebendige Kultur. Kommen Sie mit auf eine Zeitreise durch die Häfler Stadtgeschichte. Unsere Gästeführer erzählen von Zeiten voller Aufbruchsstimmung, geben Einblicke hinter die Kulissen technischer Meisterleistungen und zeigen den reizvollen Kontrast zwischen Stadtleben und der einzigartigen Natur.

Die Besucher erwarten zwei Filme und Catering.

„Wie im Himmel“
Der weltberühmte Dirigent Daniel Dareus (Michael Nyqvist) wird vom körperlichen Kollaps aus der vormals steilen, internationalen Karrierebahn geworfen. Er kehrt in sein schwedisches Heimatdorf zurück und findet nach einer klärenden Phase der Rekonvaleszenz eine neue Bestimmung als kreativer Leiter des ortsansässigen gemischten Kirchenchors. Dort verliebt er sich bald in die hübsche Lena (Frida Hallgren) und betätigt sich als Lebenshelfer in der Not, was jedoch nicht überall auf christliche Gegenliebe stößt.


"Klang der Stille"
Der nahezu taube Komponist Ludwig van Beethoven (Ed Harris) benötigt Hilfe, um seine 9. Sinfonierechtzeitig zur Aufführung fertigzustellen. Deswegen bekommt die Musikstudentin Anna Holtz (Diane Krueger) den Auftrag, für Beethoven als Komponistin zu arbeiten. Obwohl der geniale Komponist dem damaligen Zeitgeist folgt und eine Frau für völlig ungeeignet hält, um die schwierige Aufgabe bewältigen zu können, lässt er sich auf die Zusammenarbeit ein. Da Holtz mit guten Ideen Beethoven eines Besseren belehrt, entwickelt sich zwischen den beiden eine gute Arbeitsatmosphäre, die bis zu freundschaftlichen Gefühlen reicht. Aber Beethoven ist ein Mann der direkten Art und so wird dasVerhältnis zwischen ihm und Holtz schließlich auf eine harte Probe gestellt. Außerdem muss sich der Komponist auch noch mit weiteren privaten Problemen herumschlagen, die ihn belasten.

In Kooperation mit dem KiTT-Kino und Kleinkunst in Tettnang e.V.

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr

zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
August - September: montags 16.00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
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Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Mit diesem Ticket kaufen Sie Ihren TREUERABATT Code und erhalten 10 % Rabatt auf 2 Stücke Ihrer Wahl in der Spielzeit 23/24 im Konzerthaus oder bei uns!

Das Besondere:
- Sie können bis Ende der Spielzeit entscheiden, welche Stücke Sie sehen möchten.

Bedingungen:
- Der Code gilt für ein Ticket je Vorstellungstermin.
- Der Kauf von mehreren Tickets je Vorstellung ist mit diesem Code nicht möglich.

Mit diesem Ticket kaufen Sie Ihren TREUERABATT Code und erhalten 20 % Rabatt auf 3 Stücke Ihrer Wahl in der Spielzeit 23/24 im Konzerthaus oder bei uns!

Das Besondere:
- Sie können bis Ende der Spielzeit entscheiden, welche Stücke Sie sehen möchten.

Bedingungen:
- Der Code gilt für ein Ticket je Vorstellungstermin.
- Der Kauf von mehreren Tickets je Vorstellung ist mit diesem Code nicht möglich.

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Das Besondere:
- Sie können bis Ende der Spielzeit entscheiden, welche Stücke Sie sehen möchten.

Bedingungen:
- Der Code gilt für ein Ticket je Vorstellungstermin.
- Der Kauf von mehreren Tickets je Vorstellung ist mit diesem Code nicht möglich.

Der Singer-Songwriter Svavar Knutur ist 2023 auf seiner „Record Release Tour“ zum neuen Album „Ahoy! Side B“ wieder in Europa unterwegs. Auch eine Handvolll deutsche Städte liegen dabei auf seiner Karte. Schnappe dir schnell Tickets und sei bei einem seiner charmanten Folk-Konzerte dabei!

Svavar Knutur, der sympathische Singer-Songwriter aus Island, nimmt Sie mit auf eine Reise durch die Emotionen seines nordischen Geistes. Seine charismatische Art, die Heiterkeit und seine lustigen Geschichten verbinden sich mit dem sanften Stil seiner Folkmusik zu inspirierenden Konzerten.

Die Songs von Svavar Knutur tragen immer Bilder und Eindrücke in sich, die von seiner Heimat Island inspiriert sind. Der stetige Wandel zwischen langen, dunklen Wintern und andauernder Helligkeit in den Sommermonaten spiegelt sich auch in seiner Musik wider. Dieser Umstand findet sich ebenso auf Knuturs Debütalbum „Kvöldvaka“ von 2009 als auch auf den Alben „Ahoy! Side A“ und 2023 auf „Ahoy! Side B“. Neben all der düsteren Verzweiflung kommt die nötige Portion Hoffnung aber nie zu kurz und macht seine Konzerte zu besonderen Momenten voller Lebensfreude.

Erleben Sie den spannenden Künstler und seine isländische Folkmusik live auf der Bühne. Jetzt Eintrittskarten für Konzerte von Svavar Knutur sichern und sich selbst von seiner humoristischen Art überzeugen.

Einlass: 19:15 Uhr

Monika Helfer erzählt in „Die Bagage“ mit Wucht die Geschichte ihrer eigenen Herkunft, von ihrer Kindheit und Jugend. Sie umkreist in „Vati“ das Leben ihres Vaters, es ist ein Erinnerungsbuch über das Aufwachsen in schwierigen Verhältnissen. Im dritten Buch der Trilogie „Löwenherz“ erinnert sich Helfer an ihren Bruder Richard. Es ist ein inniges Portrait, eine Geschichte über Fürsorge, Schuldgefühle und Familienbande.
Die vielen Stimmen einer großen Familie werden durch die eine Stimme Monika Helfers lebendig und so zu einem Teil des Bodenseefestivals 2024 – „vielstimmig – einstimmig“.

Zur Autorin
Monika Helfer, geboren 1947 in Au/Bregenzerwald, lebt als Schriftstellerin mit ihrer Familie in Vorarlberg. Sie hat zahlreiche Romane, Erzählungen und Kinderbücher veröffentlicht. Für ihre Arbeiten wurde sie unter anderem mit dem Robert-Musil-Stipendium, dem Österreichischen Würdigungspreis für Literatur und dem Solothurner Literaturpreis ausgezeichnet. Mit ihrem Roman „Schau mich an, wenn ich mit dir rede“ (2017) war sie für den Deutschen Buchpreis nominiert. Für „Die Bagage“ (Roman, 2020) erhielt sie den Schubart-Literaturpreis 2021 der Stadt Aalen. 2021 erschien von ihr bei Hanser der Roman „Vati“, mit dem sie erneut für den Deutschen Buchpreis nominiert war.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Titel: „Sadisten: Tödliche Liebe - Geschichten aus dem wahren Leben“

Dieser Vortrag gibt einen Einblick in die unterschiedlichen
psychologischen Profile harmloser sowie gefährlicher sexueller Sadisten: Einerseits wird das „ganz normale Leben“ jeder erläutert, die einvernehmlich ihren sexuellen Sadismus mit masochistischen Partnern ausleben. Andererseits taucht der Leser in die Gedanken- und Gefühlswelt der gefährlichen, kriminellen Sadisten ein - zu deren bekanntesten Vertretern Jack the Ripper und Ted Bundy gehören. Lydia Benecke hat das erste umfassende, wissenschaftliche Erklärungsmodell zur Unterscheidung gefährlicher von ungefährlichen sexuellen Sadisten entwickelt, welches im „Verlag für Polizeiwissenschaft“ veröffentlicht wurde. In ihrem Vortrag geht sie Fragen nach wie:
- Was unterscheidet die einen von den anderen Sadisten?
- Welche Bedürfnisse treiben sie an?
- Was macht ihre Persönlichkeit aus?
- Welche Partner suchen sie sich?
- Wodurch werden sie so, wie sie sind?
Lydia Benecke erklärt auch, warum „Shades of Grey“ keinen realistischen Einblick in die Beziehungsführung zwischen Sadomasochisten gibt und warum Christian Grey eher ein gefährlicher als ein einvernehmlicher sexueller Sadist ist.

Einlass ab 18:00 Uhr

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Xenia Wiest, Alberto Mendia Konzept und Idee
Jonathan dos Santos Choreografie „Present“

Musik: Johann Sebastian Bach, Francesco Tristano

Bach war seiner Zeit weit voraus. Er war ein Visionär, der die Regeln brach, der mit mathematisch-analytischem Ansatz komponierte und die Zukunft musikalisch vorwegnahm. Mit diesem dreiteiligen Ballettabend nimmt das staatliche Ballett X Schwerin diesen Faden auf und spinnt ihn weiter. Doch zunächst zurück auf Anfang: Choreografin und Ballettdirektorin Xenia Wiest reist mit uns in die Vergangenheit. Der Ballettabend beginnt mit „Ashes“ – einer Kreation von ihr aus dem Jahr 2019, die sie für das Jeune Ballet in Lyon zu Johann Sebastian Bachs „Chaconne“ kreiert hat. Fortgesetzt wird der Abend mit neuen Kreationen von Jonathan dos Santos und ihr. Und auch hier dreht sich alles um das Œuvre Bachs, um Körpersprache und die großen Emotionen, die Bachs Werk in uns auszulösen vermag.

Xenia Wiest konnte für dieses Programm den Musiker und Pianisten Francesco Tristano gewinnen: Mit seinen Bach-Interpretationen hat er sich in der Klassikszene längst einen Namen gemacht. Zugleich ist er in der elektronischen Musikszene als DJ zu Hause. Beide Welten lässt er für „Only Bach – Past, Present & Future“ in eine Auftragskomposition des Ballett X Schwerin zusammenfließen. Tanz, Bachs Werk und elektronische Beats treten hier in einen effektvollen Dialog. Ein Abend für neue Sichtweisen, berührende Momente und ein beeindruckendes Ensemble.

Bild: Ballett X Schwerin