Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Ferdinand, 11 Jahre hat Bruno, ebenfalls 11 Jahre zwei Zähne ausgeschlagen. Die Eltern der beiden treffen sich, um die Situation vernünftig zu besprechen. Bald liegen alle Nerven blank und die Abgründe der Zivilisation offen.

?schon geseh’n! das verdammte Volkstheater wurde 1990 gegründet. Unter der Regie der ausgebildeten Bühnen- und Kostümbildnerin Regine Schröder-Kracht bringt das Ensemble seit über 30 Jahren ein bis zwei Produktionen pro Jahr auf die großen und kleinen Bühnen Rüsselsheims und ist somit ein fester Bestandteil der Rüsselsheimer Kulturszene.

Termine
Fr. 31.5.24 - Premiere | So. 2.6.24 | Mo. 3.6.24 | Do. 6.6.24 | Fr. 7.6.24 | So. 9.6.24 - Derniere

Einlass 19.00 Uhr - freie Platzwahl

Mitten aus dem Leben, manchmal böse, aber immer irrsinnig komisch, zynisch und zugleich warmherzig. Das sind Attribute, die man mit diesem österreichischen Kabarettisten verbindet.
Er selbst sagt von sich nur, er betreibe österreichisches Jammern und Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit.
In seinem vierten Soloprogramm begegnet er Gänseblümchen, Schmetterlingen und Luftschlangen im Treppenhaus. Es entstehen Geschichten mit verblüffenden Wendungen, tieftraurig und zugleich zum Brüllen komisch. Zynisch und zugleich warmherzig, banal und zugleich erstaunlich geistreich.
Eine Erklärung zu den wirklich wichtigen Dingen, warum es so viel davon gibt und warum wir so wenig davon haben.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

DOMINIC JOZWIAK | LIVE

Der in Berlin geborene Sohn zweier polnischer Einwanderer begann seine Comedy-Karriere, indem er eigene Shows im Keller einer Berliner Kneipe veranstaltete. Gemeinsam mit einem Kumpel gründete er damals die erste alternative Stand Up Bühne Berlins, die den Startschuss zur Berliner Comedy Szene setzte. Bekannt wurde er durch Tiktok und Instagram. Dominics TikTok´s und Instagram-Reels gehen seit Jahren Viral. Vor allem beliebt sind seine Publikumsinteraktionen. Auf der Bühne thematisiert er unter anderem, wie man sich verhalten sollte, wenn man die Ex-Freundin eines guten Kumpels auf einer Party trifft, wie es war, mit einem abwesenden Vater groß zu werden, und warum Eifersucht stärker ist als man denkt.

Einlass: 18:00 Uhr

Da muss man nicht viel erklären. Das kleine Energiebündel sorgt von der ersten Minute an für Lachtränen. Ihre Comedyshow bietet deutlich mehr als nur "Super Tupper…" "Sach ma, geht´s noch?!".

Woody Feldmann, die kleine Frau mit der großen Klappe, ist landauf landab als urkomische, schlagfertige Comedian bekannt. Schon der Vorname der Lady mit dem stoppelkurzen Haar und den strahlenden, blaugrünen Augen lässt stutzen: Ist sie Mann? Ist sie Frau? "Ei, die Leut´ solle sich Gedanke mache", sagt Woody, die ihre Strumpfhosen keinesfalls am Bein, sondern höchstens auf dem Kopf trägt!

Mit ihren lustigen Zoten aus dem Alltag des kleinen Bürgers trifft sie den Nerv ihres Publikums und versteht es, auf elegante Weise Ohrfeigen zu verteilen. Denn das ist Woody: eigensinnig, geistreich und mit grandiosem Mutterwitz gesegnet. Comedy aus dem echten Leben gegriffen.

Einlass: 19.00 Uhr - Freie Platzwahl

Drei Paare – ein Abend. Das eine Paar ist frisch verliebt, das zweite hadert mit dem Alltag und das dritte mit sich als Paar. Kein Wunder, dass man da zum Pärchenabend lädt. Wie schön! Doch bekanntlich ist nichts so schön, als dass es nicht noch schöner werden könnte. So heizen nicht nur die Paardynamiken die Vorbereitungen herrlich an. Auch die gemeinsame Vergangenheit sorgt dafür, dass der Abend unweigerlich auf ein Desaster zusteuert. Aber mit gutem Rioja, versteht sich. Pärchenabend eben!

Stefani Kunkel und Julian W. König spielen wandlungsfähig alle drei Paare und legen die verschiedenen Stationen des Paarseins schonungslos-komisch offen.

Anne: Was machst du hier?
Georg: Wohnen.
Anne: Jetzt schon?
Georg: Ich konnte heute früher gehen.
Anne: Aha.

Langeweile kommt jedenfalls keine Sekunde auf mit Schauspielern, die so überzeugend als überforderte Paare agieren, dass sich eingefleischte Singles fragen: Wie kann man sich so etwas antun?" Claudia Schülke, FAZ

"Ein kleines Kunststück für sich mit Blick auf das ausgeweidete Thema" Stefan Michalzik, FR

Einlass 19 Uhr

Woyzeck ist der Mensch, auf dem alle rumtrampeln ...

Somit ist er ein Opfer nicht ein Täter. Was wäre Woyzeck heute? Ein junger Mann in prekären Verhältnissen, ohne Chance auf sozialen Aufstieg. Er schlägt sich mit Gelegenheitsjobs durch, ruiniert aus finanzieller Not seine Gesundheit bei zweifelhaften medizinischen Versuchen, schlägt mit Andres die Zeit tot und muß erkennen, dass das einzige, was seinem Leben einen Halt gibt, - die Beziehung zu Marie -, in die Brüche geht, sie ihm entgleitet. Das führt zwangsläufig zur Katastrophe. Aber auch die Welt um ihn herum geht in die Brüche, Hauptmann und Doktor sind sich durchaus bewußt, dass auch sie jederzeit ihren sozialen Status verlieren können, nur Rädchen im Getriebe einer unmenschlich gewordenen Gesellschaft sind.

Das Fragmentarische des Stücks wird ganz bewußt beibehalten, Situationen blitzen auf, Schlaglichter wie Videoclips, grell, schnell und durchaus auch komisch überzeichnet.

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr

Ein Haus an einem märkischen See - und wie ein ganzes Jahrhundert in ihm wütet. Ein Haus an einem märkischen See: Es ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe, Geschichten, Schicksale von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und seine Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen Schicksal gibt Jenny Erpenbeck eine eigene literarische Form, jedes entfaltet auf ganz eigene Weise seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.

Inszenierung und Bühnenfassung
Carola Moritz

Bühnenbild und Design
Friedrich-Wilhelm Gärtner

Auf der Bühne
Sören Messing, Thilo Richter, Ronja Rückgauer, Leonard Schärf, Judith Speckmaier, Christoph Gérard Stein

Woyzeck ist der Mensch, auf dem alle rumtrampeln ...

Somit ist er ein Opfer nicht ein Täter. Was wäre Woyzeck heute? Ein junger Mann in prekären Verhältnissen, ohne Chance auf sozialen Aufstieg. Er schlägt sich mit Gelegenheitsjobs durch, ruiniert aus finanzieller Not seine Gesundheit bei zweifelhaften medizinischen Versuchen, schlägt mit Andres die Zeit tot und muß erkennen, dass das einzige, was seinem Leben einen Halt gibt, - die Beziehung zu Marie -, in die Brüche geht, sie ihm entgleitet. Das führt zwangsläufig zur Katastrophe. Aber auch die Welt um ihn herum geht in die Brüche, Hauptmann und Doktor sind sich durchaus bewußt, dass auch sie jederzeit ihren sozialen Status verlieren können, nur Rädchen im Getriebe einer unmenschlich gewordenen Gesellschaft sind.

Das Fragmentarische des Stücks wird ganz bewußt beibehalten, Situationen blitzen auf, Schlaglichter wie Videoclips, grell, schnell und durchaus auch komisch überzeichnet.

Für ihre Fans ist die Echse längst ein Guru. Das Reptil voll Erfahrungen, Geschichten und Weisheit
legt uns die Karten auf den Tisch. Vollständig erleuchtet und bestens ins Licht gerückt durch den
mehrfach ausgezeichneten Puppenspieler Michael Hatzius, der gekonnt in der Aura des
großmäuligen Reptils zu verschwinden scheint. Wer führt wen und was hält die Welt im Innersten
zusammen? Kann ein Huhn spirituelle Erfahrungen machen? Wie mobben sich Schweine? Was
sucht ein Kamel auf dem Halm einer Zecke? Das sind nur einige Fragen aus einem tierischen
Kosmos, der unserem gar nicht so unähnlich scheint. Das Publikum ist eingeladen zu einer
humorvollen Audienz mit offenem Herzen und großer Klappe, bei der gern auch der Zuschauer
selbst im Mittelpunkt der Betrachtung steht. Man darf sich also auch wieder auf echsquisite
Improvisationen freuen!

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie von Molière in der hessischen Fassung von Rainer Dachselt.

Molières Charakterstudie zeigt uns einen hartherzigen Knicker und grausamen Familienvater, der sein Geld mehr liebt als alles andere. Ist Geiz in Krisenzeiten Tugend oder Laster? „Der Geizige” ist das Stück der Stunde!

Es spielen Alexander J. Beck, Dominic Betz, Pirkko Cremer, Jochen Döring, Ulrike Kinbach, Stefani Kunkel, Eric Lenke, Randi Rettel, Andreas Wellano und Michael Quast in der Titelrolle, Almut Schwab/Jan Kocurek: Akkordeon

Regie + Bühne Sarah Groß Kostüm Salima Abardouch Maskenbild Katja Reich Technik Daniel Groß

Sommer im Höfche – Baröckchen am Main
Vom 13. – 23. Juni in den Goethehöfen und der Volksbühne im Großen Hirschgraben
Die Volksbühne und das DFG präsentieren ein Programm mit bester Unterhaltung, Speis und Trank. Jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn öffnen sich die Goethehöfe und laden zum Verweilen bei live-gespielter Barockmusik und Frankfurter Gastronomie ein. Die Vorstellungen finden um 19 bzw. sonntags um 17 Uhr im Theatersaal oder Open-Air statt. Nach den Vorstellungen können Sie im Hof oder im Restaurant den Sommerabend gemütlich ausklingen lassen.

Gefördert von Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main Taunus Sparkasse, Nassauische Sparkasse, Sparkassen- und Giroverband Hessen-Thüringen

Einlass in den Hof ab 18:00 Uhr

Du denkst, der Tag könnte nicht schlimmer werden, aber der Zufall legt immer noch eine Schippe drauf?
Dann ist das dein perfekt beschissener Tag!

Halid, bedient in seinen Shows mit viel Herzblut zur Balkantradition das Bild eines Flüchtlings, der mit einem humorvollen Blick auch manchmal unter die Gürtellinie der Frankfurter Großstadtkultur geht.
Der Meister des Storytelling ist die perfekte Mischung aus Herzlichkeit und explosiver Art und begeistert damit sein Publikum.

Dominik hingegen verkörpert in verschiedensten Rollen den deutschesten Alman, wie er im Buche steht.
Bekannt aus Social Media und dem ZDF Online-Format “Das ist also Kunst” erreicht er Millionen-Publikum und erfindet sich selbst und den “typischen Deutschen” immer wieder neu.

Das Duo, das unterschiedlicher kaum sein könnte, verbringt mit dem Publikum seinen perfekt beschissenen Tag und es zeigt sich schon beim Aufstehen, dass man manchmal lieber im Bett bleiben sollte…
Es entwickelt sich ein wunderbares Durcheinander zwischen Skript und Stand-Up - genau wie im wahren Leben.

Das erste gemeinsame Programm feiert seine Premiere und stellt eines klar: Wenn gar nichts mehr hilft, hilft nur noch Humor!

Einlass: 18:30 Uhr

Ist das gute alte Striptease tot? Und hat sich sein Publikum auch gleich in Staub aufgelöst, vor den Fernseher verkrochen? Oder ist es nur für die gestorben, die sich ausziehen sollen? Dann existiert es noch, und an Entblößungswünschen ist unsere Zeit ja nicht arm; nur wie kommt das eine zum anderen? Durch Sprache, was sonst – der Ansager einer Stripteasenummer betritt die Bühne. Er verspricht den letzten klassischen Strip auf deutschem Boden: Andrea (oder auch Andreas) werde am Ende nur noch ein rotes Bändchen tragen, wodurch eine unwiderrufliche Aufforderung an das Publikum ergeht, sich dieses Bändchen als entfernt vorzustellen, und das nicht nur für den Augenblick, sondern für alle Zukunft, was man als Tortur nicht unterschätzen sollte. Aber Andrea (oder Andreas) scheint sich zu verspäten, und dem Ansager bleiben nur Sätze wie der mit dem Bändchen; er muss weiter und weiter reden und die Hoffnung verbreiten, dass Andrea (oder Andreas) noch kommt, obwohl der Mensch, um den es in Kirchhoffs Monolog geht, doch von Anfang an da ist – vielleicht zu angezogen, um sichtbar zu sein, vielleicht aber auch zu nackt ...

Der Klassiker von Bodo Kirchhoff, bei uns auf der Bühne vor bald 25 Jahren schon mal von Ilja Richter gespielt, nun in einer Neuauflage von unserem Ilja, nämlich Ilja Kamphues. Nach bald 750 Vorstellungen von "Wer kocht, schießt nicht" als scheiternder Fast-Food-Verkäufer wagt er sich nun ans Schlüpfrige – und versucht, eine Stripteasenummer anzusagen. Möge die Übung gelingen. Oder auch nicht.

Einlass: 19.00 Uhr

Supersubtil

Alle wissen Bescheid. Laut, lauter, wahr. Martin Niemeyer fragt sich: Wo sind die Zwischentöne hin? Was ist mit den nicht so eindeutigen Gefühlen? Und was mit den Gedanken, die sich falsch anfühlen und trotzdem glücklich machen? In seinem Solo-Programm zweifelt sich der Stand-Up Comedian aus Hamburg mit trockenem Witz durch den Alltag und ergründet dabei seine eigenen Grauzonen – selbstironisch,
ehrlich und supersubtil.

Seit mehreren Jahren steht Martin Niemeyer regelmäßig auf Bühnen und Europaletten in Theatern, Bars und Kneipen (bisher u.a. Quatsch Comedy Club, Nightwash, Komische Nacht, Comedy Central Roast Battle, ZDF Comedy).

„Intimitäten aus dem Gefühlszentrum, geoutete Peinlichkeiten zum Innehalten und Mitwundern.
Herrlich unlaute Comedy von einem stillen Star.“ - Bergsträßer Anzeiger

„Seine Erlebnisberichte sind krude, seine Fantasien bizarr, seine Witze geschmackvoll geschmacklos.
(…) Ach, wäre deutsche Comedy doch immer so!“ - Kieler Nachrichten

„Ein Comedian, der so unprätentiös daherkommt, dass man gar nicht weiß, wie es passieren konnte, dass man plötzlich mindestens 13 von 15 Minuten Tränen lacht.“ - hamburger-feuilleton.de

Deutschland im Jahr 2057. Der gesunde Menschenverstand hat, ganz buchstäblich, gesiegt. Genforschung, medizinische Früherkennung, strenge Hygienegesetze verhindern selbst den Ausbruch von Erkältungen. Mia Holl, eine junge Biologin, war bis vor kurzem durchaus Befürworterin eines Systems, das die Bürger rigide vor körperlichem Leid bewahrt. Doch seit ihr Bruder Moritz mit Hilfe eines DNA-Tests des Mordes an einer Frau überführt wurde und sich im Gefängnis umgebracht hat, ist Mia aus der Bahn geworfen. Sie hat Zweifel an Moritz´ Schuld, verwahrlost, reicht ihre Ernährungsberichte nicht mehr ein, raucht gar eine Zigarette. Die Justiz nimmt sie ins Visier, denn Mias Verhalten gefährdet das Gemeinwohl. Mia wird zum Spielball eines Schauprozesses, der die Nation in Atem hält. Ihr wichtigster Gegner ist dabei der Journalist Heinrich Kramer, dessen Buch Gesundheit als Prinzip staatlicher Legitimation ein Schlüsselwerk der herrschenden Lehre ist ...

„Ist der Käfig das eigene Anspruchsdenken, ist der Käfig der ständige Druck von außen?“, überlegt Oliver Kahn, als ihm während eines Interviews Rainer Maria Rilkes Gedicht „Der Panther“ vorgelegt wird. Darin heißt es: „Sein Blick ist vom Vorübergehen der Stäbe so müd geworden, dass er nichts mehr hält. Ihm ist, als ob es tausend Stäbe gäbe und hinter tausend Stäben keine Welt.“ Rilkes Zeilen führen Kahn zu der beinahe lapidaren Bemerkung: „Ich habe noch selten erlebt, dass ich bei dem, was ich tue, wirklich echte Freiheit erlebt hätte.“ Ein überraschendes Eingeständnis der Torwartlegende, die für ikonische Momente auf dem Platz gesorgt hat. Mit der Stückentwicklung „Titan!“ stellen sich die Regisseurin Jette Büshel und ihr Ensemble die Frage: Was ist wirkliche Freiheit, und in welchen Momenten erleben wir sie in unserem Leben? Mit einem einfühlsamen Blick auf Oliver Kahn begibt sich der Abend auf die ewige Suche nach Glück.

Komödie von Molière in der hessischen Fassung von Rainer Dachselt.

Molières Charakterstudie zeigt uns einen hartherzigen Knicker und grausamen Familienvater, der sein Geld mehr liebt als alles andere. Ist Geiz in Krisenzeiten Tugend oder Laster? „Der Geizige” ist das Stück der Stunde!

Es spielen Alexander J. Beck, Dominic Betz, Pirkko Cremer, Jochen Döring, Ulrike Kinbach, Stefani Kunkel, Eric Lenke, Randi Rettel, Andreas Wellano und Michael Quast in der Titelrolle, Almut Schwab/Jan Kocurek: Akkordeon

Regie + Bühne Sarah Groß Kostüm Salima Abardouch Maskenbild Katja Reich Technik Daniel Groß

Sommer im Höfche – Baröckchen am Main
Vom 13. – 23. Juni in den Goethehöfen und der Volksbühne im Großen Hirschgraben
Die Volksbühne und das DFG präsentieren ein Programm mit bester Unterhaltung, Speis und Trank. Jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn öffnen sich die Goethehöfe und laden zum Verweilen bei live-gespielter Barockmusik und Frankfurter Gastronomie ein. Die Vorstellungen finden um 19 bzw. sonntags um 17 Uhr im Theatersaal oder Open-Air statt. Nach den Vorstellungen können Sie im Hof oder im Restaurant den Sommerabend gemütlich ausklingen lassen.

Gefördert von Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main Taunus Sparkasse, Nassauische Sparkasse, Sparkassen- und Giroverband Hessen-Thüringen

Einlass in den Hof ab 18:00 Uhr

Die ewige Suche nach verlorenem Glück

Zum zweiten Mal nach Hase Hase präsentieren wir eine lebensfrohe Tragikomödie von Coline Serreau: Eine Zeitreise kreuz und quer durch zwei Jahrhunderte. In dreimal drei Variationen erzählt sie von Hoffnungen wie Enttäuschungen, von Erfolgen und Niederlagen, die im „Sommersalon" die Verabredungen zu gemeinsamer Arbeit auf der Bühne mit sich bringen.

Um 1890, in den Kriegs- und Nachkiegsjahren 1943-46, sowie heute treffen sich jeweils zwei Paare. Sie verbindet die Liebe zur Musik und zum Theater. Es trennen sie ihre unterschiedlichen Temperamente, ihre sexuellen Interessen, ihre politischen Erfahrungen. Sie streiten über die Probenarbeit, sie verlieben sich in Partner von anderen, sind furchtbar eifersüchtig…

Dramatische Zerwürfnisse und bewegende Versöhnungsszenen der ineinander verflochtenen Geschichten ergeben ein unruhiges, tragikomisches Ganzes. Doch über das Spielen und Singen, das jede der Szenen krönt, wird das stets zu kurze aber wiederkehrende Glück ihres Miteinanders ins Zentrum gerückt.