Die Lawrence Clark Band arbeitet seit etwa zwei Jahrzehnten zusammen. Das Konzept dieses Ensembles enthält Einflüsse des klassischen John Coltrane Quartetts und des Miles Davis Quintetts sowie Untertöne von Clarks Reise als Mitglied des letzten Quintetts von Rashied Ali. Das in New York ansässige Ensemble ist an verschiedenen Orten und Festivals in und außerhalb von New York aufgetreten, darunter in jüngster Zeit im angesehenen Blue Note Beijing. Jeder Einzelne ist ein Diplomat in diesem Ensemble. Sie kommen alle aus unterschiedlichen Bereichen, besitzen aber alle die Fähigkeit, miteinander zu arbeiten und ein harmonisches Zusammenspiel mit erstaunlichen Ergebnissen zu schaffen.

Lawrence Clark wuchs in Camden, NJ, auf, einer Nachbarstadt von Philadelphia, PA - der Stadt der brüderlichen Liebe. Er fand schon früh Gefallen an der Musik und begann Alt- und Baritonsaxophon zu spielen. Nach seinem Highschool-Abschluss erhielt Clark ein Teilstipendium für das Berklee College of Music, wo er sich auf das Tenorsaxophon spezialisierte. Dort studierte er bei Fred Lipsius, Andy McGee und Bill Pierce, die ihm die richtige Richtung wiesen und ihm eine solide Jazz-Grundlage vermittelten. Nachdem er einige Jahre in Boston verbracht hatte, beschloss er, nach New York City zu ziehen, um seine musikalischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Clark hat mit vielen weltbekannten Musikern gespielt, darunter Norman Simmons, Winard Harper, David Bryant, Jeremy Pelt, Orrin Evans, Azar Lawrence, Tyshawn Sorey, Eric Mcpherson, David Weiss, Billy Hart, Anthony Wonsey, Gene Jackson, Reggie Workman, Babatunde Lea, Dwayne Burno, Billy Drummond und Rashied Ali, um nur einige zu nennen. Er reiste durch die USA, Europa, Asien und Afrika und hat an unzähligen Veranstaltungsorten, in Clubs und auf Jazzfestivals gespielt.

Seine Band besteht aus absoluten Topmusikern, die für die betörende Musik Clark’s erst zum Vibrieren bringen. Mit dabei als zweiter Bläser der Ausnahmetrompeter Duane Eubanks, Bruder der beiden großen Kevin und Robin Eubanks. Er arbeitete mit Alicia Keys, Elvin Jones, Benny Golson und vielen mehr. Die Rhythmusgruppe besteht aus dem deutschen Tastenvirtuosen Stefan Sirbu, dem in New York lebenden Niederländer Joris Teepe am Bass sowie dem Schlagzeugveteranen Darrell Greene. Alle sind erfahrene Sidemen und Leader und in der gesamten New Yorker Szene bekannte und gefragte Kooperatoren.

Zuletzt begeisterte die gnadenlos swingende Band aus Wien das Karlsruher Publikum mit einem mitreißenden und heftig betanzten Auftritt 2022  im ZELTIVAL-Garten. Mit ihrer Mischung aus modernen Indie-Sounds und klassischem Swing verzücken Marina und ihre Kats  seit dem Release ihres Debütalbums “Small” Fans auf der ganzen Welt. Gerade in der Spannung zwischen einem gewissen Charme der Nostalgie und der Suche nach neuen Klängen liegt der große Reiz des Quartetts, bei dem gleich drei der vier Bandmitglieder aktiv Schlagzeug spielen. Das Konzept “Shared Drums” ist zu ihrem Markenzeichen geworden und trägt stark zum eigenständigen Bandsound bei. Die rhythmische Komponente tritt in den Vordergrund, ohne Eintönigkeit zu verursachen. Nach wie vor besticht die Musik von Marina & the Kats vor allem auch  durch Melodien, die den Kopf nicht mehr verlassen wollen, unerwartete harmonische Wendungen und eine ideenreiche Umsetzung, die vergessen lässt, dass da nur vier Leute auf der Bühne stehen. “Friendly Fire” heißt der neueste Longplayer, mit dem Marina & the Kats die Swingmusik der Gegenwart prägen, textlich aber auch unangenehmen und persönlichen Themen nicht aus dem Wege gehen. 

“Friendly Fire”

Meat Loaf und sein schlimmster Freund und musikalisches Mastermind Jim Steinman treffen nach ihrem Tod im Himmel aufeinander. Im Himmel?! Da wollten die Rocklegenden doch nie hin! Es muss sich um einen Irrtum handeln. Während die beiden also auf ihr Visum zur Hölle warten, lassen sie noch einmal ihr Leben vorüberziehen, schwelgen in Erinnerungen, streiten sich wie damals und merken, dass sie nicht mit, aber auch nicht ohne den anderen sein können.
Ein Abend über zwei, die sich völlig der Musik verschrieben haben, voller Meat Loaf-Hits, mitreißend präsentiert von der Tribute-Band Meet Love, getoppt von Einspielern, die mit Augenzwinkern die beeindruckenden Biografien der beiden Rockmusiker nachverfolgen. Ob die zwei den himmlischen Harfenklängen entfliehen und die Ewigkeit doch noch in einer höllischen Kellerkneipe verbringen können? Let the revels begin, let the fires be started …


TERMINE im K2, Kreuzstraße 29
Premiere: 24.11.2023
Vorstellungen: 25.11.-31.12.2023

Einlass: 19:00 Uhr

Gastspiel des LTT (Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen)

EINFÜHRUNG: 19.30 Uhr
STÜCKBEGINN: 20 Uhr

Tochter, Mutter, Großmutter: drei Generationen, eine Familie, eine Hochhauswohnung. Die 17-jährige Kitti ist schwanger, von einem aus dem zehnten Stock. Ihre Mutter Viki kennt das: jung, schwanger und auf sich allein gestellt. Sie würde ihrer Tochter gerne helfen – aber wie? Auch Großmutter Sugar hat schon viel erlebt, bevor sie in die Hochhaussiedlung kam – mit Krisen kennt sie sich aus. Unaufhaltsam rückt der Moment näher, in dem Kitti sich für oder gegen das Kind entscheiden muss. Dabei wird in den Überlegungen der drei Frauen die Familiengeschichte immer präsenter: Erinnerungen an Kindheiten in verlassenen Ländern, frühe Mutterschaften und abwesende Väter, kurzes Liebesglück und vorgezeichnete Biografien. Für Kitti stellt sich die einfache wie alles entscheidende Frage: Welches Leben ist möglich für sie?

Poetisch und eindringlich erzählt Ivana Sokola vom dichten Gewebe zwischen drei Generationen. Sinnlich und komplex kreist ihr Text um Fragen nach Familie und Mutterschaft – und den Möglichkeiten eines selbstbestimmten Lebens.

Foto: LTT/Martin Sigmund

Einführung: 19.30 Uhr / Stückbeginn: 20 Uhr

Theaterstück ab 14 J. von Grit Poppe (nach der Bühnenfassung von Jacqueline Frittel)

„Sie wurde weggesperrt. In den Knast. (…)
Es konnte doch nicht sein, dass sie sie in ein Gefängnis
steckten!? Ohne ein Urteil? Ohne eine Verhandlung?
Ohne einen Richter? Einfach so?“
Die 14-jährige Anja kommt in einen der 41 Jugendwerkhöfe
der DDR, nachdem ihre Mutter Karin 1988 einen
Ausreiseantrag gestellt hat und verhaftet wird. Die
Jugendliche erfährt bei ihrer „Umerziehung zu einer
sozialistischen Persönlichkeit“ ein System rigider Regeln
und absoluter Kontrolle. Aufgrund ihres „gesellschaftswidrigen
Verhaltens“ wird sie in den Geschlossenen
Jugendwerkhof Torgau eingewiesen, in dem Zwangssport,
Akkordarbeit, das völlige Fehlen eines persönlichen
Freiraums, Prügel, Arrest in Dunkelzellen und
militärische Kommandos den Alltag bestimmen.
Wie kann sie dieser Hölle entkommen?

Der JuCS – das sind junge Menschen
zwischen 15 und 23 Jahren, die
einmal im Jahr unter professioneller
Anleitung und Regie mit Unterstützung
von Theaterpädagoginnen ein
abendfüllendes Stück erarbeiten und
auf die SANDKORN-Bühne bringen.

Kaum ein Tag vergeht, ohne dass wir digitale Technologien nutzen. Unsere Abhängigkeit von digitalen Werkzeugen, Diensten und Infrastruktur nimmt täglich zu. Gerade in den letzten Monaten hat unter dem Eindruck der jüngsten Entwicklungen der künstlichen Intelligenz die Frage nach den Risiken des digitalen Wandels an Aufmerksamkeit gewonnen. Unter dem Titel »Aber ist es sicher?« widmet sich die dritte Ausgabe der »Digiloglounge« den möglichen Risiken der digitalen Transformation für Demokratie, Privatsphäre und Autonomie.

Sicherheit und Transparenz im digitalen Raum und daraus resultierendes Vertrauen sind Voraussetzungen, um die Chancen der Digitalisierung nutzen zu können. Sicherheitsdefizite und Verunsicherung können dabei nicht nur den wirtschaftlichen Erfolg gefährden, sondern auch den gesellschaftlichen Zusammenhalt und die Demokratie. Die »Digiloglounge Nr°3« setzt daher zwei inhaltliche Schwerpunkte und blickt auf die Auswirkungen der Digitalisierung auf Wahlen und demokratische Prozesse sowie auf das individuelle Verhalten im Umgang mit künstlicher Intelligenz.

»Digiloglounge N° 3: Aber ist es sicher?« lädt Sie ein, Themen an der Schnittstelle von KI, Ethik und Demokratie aus künstlerischer und wissenschaftlicher Perspektive zu erkunden.

Ritter, Prinzessinnen und Burgen – so schön kann das Leben im Mittelalter sein! Für den Bauernjungen Trenk und seine Familie sind das alles nur Luftschlösser. Sie schuften als Leibeigene tagein, tagaus und kommen auf keinen grünen Zweig. Das findet der kleine Trenk ungerecht! Kurzerhand zieht er mit seinem Ferkelchen los, um in der Stadt sein Glück zu machen.

Auf seiner Reise trifft er den Gaukler Momme und den Ritterssohn Zink, der kein Knappe werden will. Prompt tauschen Trenk und Zink die Rollen. Als Page verkleidet geht Trenk beim Ritter Hans vom Hohenlob in die Lehre und lernt dessen Tochter Thekla kennen, die lieber kämpft als stickt. Mit Wagemut und List zeigen
Trenk und seine Freunde beim Turnier, was in ihnen steckt. Und dann ist da noch ein Drache, der das Land in Angst und Schrecken versetzt!

Kirsten Boie erzählt mit Der kleine Ritter Trenk von Freundschaft, großen Träumen und dem Mut, sich gegen starre Konventionen aufzulehnen, um sein Schicksal selbst in die Hand zu nehmen.

Familie Braun
Komödie von Manuel Meimberg

Kai und Thomas wohnen zusammen in einer WG. In ihrer Freizeit drehen sie Youtube-Videos, trinken Bier – und reißen Ausländerwitze. Die beiden sind Nazis. Ihr Leben bekommt neue Würze, als es eines Tages an der Tür klingelt und eine junge Frau aus Eritrea, mit der Thomas sieben Jahre zuvor einen One-Night-Stand hatte, ihre Tochter bei ihm abliefert. Plötzlich ist Thomas alleinerziehender Vater einer Schwarzen Tochter. Denn Laras Mutter wird abgeschoben. Von nun an muss sich Thomas um die Kleine kümmern. Das ist gar nicht so einfach, denn erstens ist Kai natürlich alles andere als begeistert, und zweitens muss sich Thomas den kindlichen Fragen seiner Tochter stellen, die ihm mit entwaffnender Naivität zeigt, wie dünn und brüchig seine rechten Ideologien sind.

Die Jungs versuchen, Lara so schnell wie möglich wieder loszuwerden. Doch alle Versuche scheitern und den beiden wird langsam klar, dass Lara länger bleiben wird. Als dann noch überraschend Thomas’ Ex-Freundin zum Essen kommt und unangekündigt einen Türken mitbringt, sich Laras Deutschlehrer als besorgter Bürger entpuppt und ein Palästinenser und ein Jude beim Streit um ein Zimmer den Nahostkonflikt verschärfen, wird die Nazi-WG zum absurden Integrationstheater. Mittendrin der Nazi Thomas, der durch die Begegnung mit seiner dunkelhäutigen Tochter langsam „erwacht“...

Hintergrundinfos
Familie Braun widmet sich frech, mit viel schwarzem Humor, aber auch mit Empathie dem Thema Rechtsradikalismus. Durch den kammerspielartigen Charakter eignet sich die Adaption der ZDF-Serie hervorragend für die Bühne.

Meat Loaf und sein schlimmster Freund und musikalisches Mastermind Jim Steinman treffen nach ihrem Tod im Himmel aufeinander. Im Himmel?! Da wollten die Rocklegenden doch nie hin! Es muss sich um einen Irrtum handeln. Während die beiden also auf ihr Visum zur Hölle warten, lassen sie noch einmal ihr Leben vorüberziehen, schwelgen in Erinnerungen, streiten sich wie damals und merken, dass sie nicht mit, aber auch nicht ohne den anderen sein können.
Ein Abend über zwei, die sich völlig der Musik verschrieben haben, voller Meat Loaf-Hits, mitreißend präsentiert von der Tribute-Band Meet Love, getoppt von Einspielern, die mit Augenzwinkern die beeindruckenden Biografien der beiden Rockmusiker nachverfolgen. Ob die zwei den himmlischen Harfenklängen entfliehen und die Ewigkeit doch noch in einer höllischen Kellerkneipe verbringen können? Let the revels begin, let the fires be started …


TERMINE im K2, Kreuzstraße 29
Premiere: 24.11.2023
Vorstellungen: 25.11.-31.12.2023

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag 3. Mai 2024 20 Uhr Scenario Halle


Machen Sie sich bereit für die Benny Greb Brass Band!

Machen Sie sich bereit für die Benny Greb Brass Band! Benny Greb, ein weltweit hoch geschätzter Schlagzeuger, wurde vom renommierten Magazin "Batterie" als einer der "Top 30 besten Schlagzeuger des 21. Jahrhunderts" anerkannt.

Gemeinsam mit seiner Band, Moving Parts, wurde er mit dem angesehenen Echo Jazz Award ausgezeichnet. Anfang dieses Jahres wurde er von Cathy Rich als Special Guest-Schlagzeuger für die Buddy Rich Big Band persönlich ausgewählt.

Mit seiner Brass Band sorgte er bei Festivals im In- und Ausland für Furore und präsentierte eine einzigartige Fusion aus Jazz und Funk. Bekannt für ihren packenden Groove und ihren charakteristischen Sound, ist dies eine außergewöhnliche Band, die Sie nicht verpassen sollten!

VVK: € AK: €

Einlass 19 Uhr

Krimi-Parodie von Peter Gordon für Menschen ab 10 Jahren

Lady Mildred erwartet Gäste auf ihrem ebenso wie sie in die Jahre gekommenen englischen Landsitz. Es soll ein illustres Treffen werden, immerhin kommen ihr alter ehrenwerter Freund Colonel Craddock samt Ehefrau Margaret sowie der französische Kunsthändler Pierre mit Elizabeth, der bildschönen eleganten Dame von Welt. Mildreds Nichte Dorothy, die ihre Tante auf dem Landgut umsorgt, ist weniger begeistert, nicht zuletzt weil den beiden Damen als Personal nur noch der mehr als störrische Diener Bunting geblieben ist. Zu guter Letzt lädt sich auch noch die neugierige Nachbarin Joan Maple selbst ein. Kaum haben sich die Besucher zusammengefunden und erste Spannungen treten auf, fällt plötzlich ein tödlicher Schuss und Mildred darf das Ende ihrer Party nicht mehr erleben. Eines ist aber klar: Sie hat ihren Mörder gekannt...

Wie ein typischer Agatha-Christie-Krimi kommt diese schlaue Krimikomödie daher. Peter Gordon legt seine Quelle ganz klar offen und spielt überaus heiter damit. Gleichzeitig liefert er einen kniffligen Fall mit mehr als einer überraschenden Wendung, großartig skurrilen Charakteren, schönem Wortwitz und einer Menge Augenzwinkern.

Einlass: 1 Std. vor Vorstellungsbeginn

PRIOR THE END

PRIOR THE END stehen seit ihrer Gründung 2013 für Energie, Emotion und beständigen Wandel. Verwurzelt in der harten Rock Musik erhebt das Hallertauer Quintett hohe Ansprüche an stilistische Vielfalt und kompositorische Spannung. Gemeinsame Shows mit EMIL BULLS, IRON ALLIES, NAPOLEON und EVERGREEN TERRACE haben die Band dem breiten Publikum der Rock und Alternative Community zugänglich gemacht. Nach ihrer Etablierung in der Lokalszene, veröffentlicht die Band um Sänger Alexander Weiß, Bassisten Sebastian Roith, die Gitarristen Raphael Gerl und Alexander Schmidl und Drummer Christian Schmidt im Sommer 2016 das Konzeptalbum „The Worst Is Yet To Come“ bei Timezone Records. Von den Medien gelobt für ihr geerdetes und erfrischendes Songwriting, legt die Band 2017 die aggressive One-Off Single „Irukandji“ nach und erzielt neben Sampler-Voting Siegen auch einen Platz auf TESSERACT’S Daniel Tompkins‘ Spotify Playlist. Nach einer ausgedehnten Jubiläumstour quer durch Bayern beginnen PRIOR THE END mit den Arbeiten an ihrem zweiten Album. Unterstützt durch eine erfolgreiche Crowdfunding Kampagne und einer akribischen Studiophase, stehen PRIOR THE END nach 2 Jahren der pandemie-geschuldeten Bühnenabstinenz mit ihrem neuen Album „Cutting My Roots“ in den Startlöchern, um ein musikalisches Ausrufezeichen zu setzen.


SPEAKING STONE

Gegründet auf einem Parkplatz vor einem Darkest Hour-Konzert im Jahr 2018, teilen die fünf Mitglieder von Speaking Stone eine gemeinsame Sehnsucht nach der Intensität des Metalcore der frühen 2000er, ohne dabei in Nostalgie zu ertrinken.

Mit Einflüssen von Bands wie As I Lay Dying, Darkest Hour und Haste the Day präsentiert die Karlsruher Band eine Mischung aus harten Riffs, aggressiven Vocals und eingängigen Refrains. In ihrer eigenen Interpretation des klassischen Melodic Metalcore fügen Speaking Stone den Songs allerdings auch atmosphärische und emotionale Passagen hinzu, um ihren unverwechselbaren Sound zu komplettieren.

Auf zwei selbst veröffentlichte Singles folgte 2020 das Debüt mit der Studio-EP „All The Wrong Ones“. Diese Platte zeigt die Jungs in ihrer ganzen Vielseitigkeit - Tracks wie "Move to the South" behandeln drastische Lebensveränderungen, während "Vertigo" mit schnellen Verses und kraftvollen Breakdowns Mut für Veränderungen vermitteln soll.

Speaking Stone bietet nicht nur eine einzigartige Renaissance des klassischen Metalcore, sondern auch eine kreative Energie, die in jedem Track spürbar ist. Ihre Musik ist eine kraftvolle Reise durch Emotionen, die jedoch weit davon weg ist, in Pathos zu versinken.

WISHING WELLS

Wishing Wells - das bedeutet harte Musik gepaart mit wichtigen Themen, wie Gesellschaftskritik und Bewusstsein für psychische Gesundheit.
Growls, cleaner Gesang sowie atypische Metal-Passagen sorgen für die perfekte heavy-Balance!

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Original: In andern Umständen
Eine Komödie von Alexander Alexy und Folker Bohnet Badische Fassung: Jürgen Hörner

Die Computerhörigkeit seiner Mitmenschen bringt einen kleinen Versicherungsangestellten an den Rand der Verzweiflung. Plötzlich bekommt er Mutterschaftsgeld überwiesen. Zunächst glaubt er an einen Scherz. Er ist sich ziemlich sicher, nicht einmal Vater zu sein. Wie könnte er dann Mutter sein?
Doch es kommt noch schlimmer. Im Büro legt man ihm nahe, seinen Mutterschaftsurlaub zu nehmen. Und was dann noch alles an schrägen Situationen auf den armen Kerl einprasselt, ist schier zum Verrücktwerden. Glücklicherweise klärt sich dann doch irgendwie alles zu Gunsten unseres Versicherungsangestellten auf.

Einlass mit Bewirtung ab 18:00 Uhr

Matthias Hautsch gehört zu den Topgitarristen in der Musikszene Deutschlands: ein Musiker aus Leidenschaft. Diese Leidenschaft zur Musik erleben Sie an diesem Abend.
Sein Soloprogramm ist echte handgemachte Musik ohne großen technischen Aufwand. Einfach ein Mann, der auf der Bühne steht und Gitarre spielt, um die Menschen in die Welt der Musik zu führen. Aus seinen Gitarren lockt er nicht nur Töne und Melodien, die einen verzaubern und auf eine musikalische Reise mitnehmen. Er schlägt, klopft, trommelt, reibt auf Holz, den Saiten, dem ganzen Klangkörper, probiert Neues und ist ständig zu neuen Experimenten bereit. Erstaunlich warmherzige Ideen machen Pop- und Jazzsongs mit seinen ausdrucksstarken und peppigen Arrangements zu völlig neuen Liedern. Seine klangliche Vielfalt fasziniert – mal lockt er das Publikum mit seiner Gitarre in die weiten Steppen Afrikas, mal lässt er indianische Motive anklingen.
Ein Abend , an dem man sich entspannt zurücklehnen und zuhören, an dem man einem Künstler ohne Abstand auf die Finger blicken darf und an dem es nicht ausbleiben wird, dass die Füße wippen.

merkste selber - Das erste Bühnenprogramm von Nico Stank ist ein moderner, multimedialer Mix aus Stand Up und Live Comedy in Kombination mit einer ganzen Menge Humor, Interaktion, Tauben-Content, Alltagswahnsinn, Live Parodien und Nicola schaut natürlich auch vorbei.

Nico Stank, geboren im Ruhrgebiet, entdeckte schon in der Schulzeit seine Liebe für Schauspielerei und Comedy. Nachdem er fest im Jungen Ensemble des Schauspielhaus Bochums war, ließ er sich 2009 zum Musicaldarsteller ausbilden. Seit 2013 wohnt Nico in Berlin und arbeitet dort als Schauspieler, Synchronsprecher und Stand-Up-Comedian.

Nach diversen Engagements stand Nicos turbulente Welt mit Eintreten der Pandemie kurz still: Doch anstatt sich unterkriegen zu lassen zauberte er seinen Followern auf Social Media täglich ein Lachen ins Gesicht und unterhielt sie mit seiner unverwechselbaren Art.

2019 schuf Nico seine Kunstfigur Nicola und hat sich so zum ersten Mal richtig gefunden und akzeptiert. Auf der Bühne sowie auf Social Media versucht er, mit Selbstironie und Mut ein Vorbild für seine Follower*innen zu sein. Durch den Zuspruch seiner rapide wachsenden Community hat Nico gelernt, wie wichtig es ist man selbst zu sein und dass es okay ist, dies auch in all seiner Vielfalt zu zeigen.

Auf Instagram bringt Nico täglich Hunderttausende User zum Lachen, indem er Alltagssituationen zum Schreien komisch nachstellt. Diese Videos resultierten in Millionen Klicks, so dass auch Filmproduzenten auf sein Talent aufmerksam wurden: Dies brachte ihm Rollen in großen Kinofilmproduktionen ein. 2021 wurde Nico für eine der Hauptrollen im neuen Dorris Dörrie Film Freibad besetzt und stand neben Elyas M´Barek für Liebesdings unter der Regie von Anika Decker vor der Kamera.

*Release „Freibad“: Regie Doris Dörrie: September 2022
*Release „Liebesdings“: Regie Annika Decker: Juli 2022

Einlass ab 19.00 Uhr

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

„Bezahlt wird nicht!“ verkünden Antonia und die anderen Frauen.
Nicht nur die Mieten und die Energiekosten sind gestiegen, jetzt werden auch noch die Preise im Supermarkt erhöht. Wer soll das bezahlen? Es reicht, beschließen die Kundinnen kurzerhand und plündern das Geschäft. Nicht nur vor der Polizei, auch vor den eigenen Ehemännern müssen nun Antonia und ihre beste Freundin Margherita die gestohlenen Lebensmittel verstecken, denn Giovanni und Luigi sind geradezu erschreckend redlich und gesetzestreu. Mit Ausreden und Flunkereien, erfundenen Schwangerschaften und haarsträubenden Versteckspielen werden die Männer hinters Licht geführt. Doch dann überstürzen sich die Ereignisse in der Siedlung: Die Behörden stellen Strom und Gas ab, wegen Mietschulden sollen die Wohnungen geräumt werden, und in der Fabrik wird Kurzarbeit eingeführt. Jetzt ist guter Rat teuer …

Dario Fos ebenso rasante wie radikale Farce „Bezahlt wird nicht!“ nutzt alle Mittel des Komödiantischen, um soziale Missstände anzuprangern und mit beißendem Witz ein im Kern kritisches Gesellschaftsbild zu zeichnen. Das Stück, schon 1974 entwickelt und 2009 im Zeichen der Finanzkrise neu überarbeitet, zählt zu den beliebtesten des italienischen Autors, entwickelte sich zum modernen Klassiker und trug dazu bei, dass Fo 1997 den Nobelpreis für Literatur verliehen bekam.