Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.

Aktueller Hinweis:
Am Samstag, den 27. April fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr stündlich ab Wasserbahnhof.
Am Sonntag, den 28. April fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis 15 Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

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Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

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BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr

River Lucifer

A dip in the darker waters of pop, rock, blues and gospel.
River Lucifer came together in Sweden during 2023. Snicken (Stonewall Noise Orchestra) recorded some
songs and thought Singe, the original and former singer of Stonewall Noise Orchestra would fit perfectly
on a song or two. It all ended up with both Singe and Snicken singing together on 9 out of 10 songs.
-It all went very smooth and easy going, we had a great time recording together again. It just came
naturally without stress or deadlines. We didn´t really have a plan with it, we simply enjoyed doing music
together, it almost felt a bit sad when we were done, says Snicken.
The result is a collection of songs from the heart touching painful subjects as well as bringing some sort
of hope for better times to come.
River Lucifer are planning for acoustic two man shows in 2024 but might even put a full band together on
specific occasions.

Snicken - instruments, vocals
Singe - guitar, vocals

Anthony Caro – Sculptures
2. März bis 14. Juli

Seit Beginn der 1960er-Jahre arbeitete der britische Bildhauer Anthony Caro (1924-2013) mehr als ein halbes Jahrhundert lang an der radikalen Erweiterung unserer Vorstellung von Skulptur. Beeinflusst durch künstlerische und theoretische Impulse aus den USA überwand der ehemalige Assistent Henry Moores die seine eigene Ausbildung noch prägenden figurativen Ansprüche und widmete sich konsequent der Exploration neuer Gestaltungsmittel und -methoden. Bezeichnend für sein Werk sind dabei abstrakte Assemblagen teils großflächiger Stahlbleche geworden, die sich mal zu massiven, tonnenschwereren Gebilden schließen, mal zu filigranen Konstrukten arrangieren. Die häufig verwendeten Schrottteile aus Metall ergänzte Caro auch um weitere Materialien wie Holz oder Acrylglas und ließ sie bisweilen metallisch glänzend in Erscheinung treten oder lackierte ihre Oberflächen in farbigen Kontrasten.

Wenige Tage bevor Anthony Caro 100 Jahre alt geworden wäre, eröffnet der Skulpturenpark Waldfrieden die dem Bildhauer gewidmete Ausstellung Sculptures. In zwei Ausstellungshallen werden dabei Werke aus fünf Jahrzenten gezeigt. Zusätzlich zu den Arbeiten im Innenraum werden einzelne Werke im Außenbereich präsentiert, wie etwa das über acht Meter lange „Double Tent“ (1987-1993) aus Edelstahl. Die Präsentation in den Pavillons erlaubt auch die Thematisierung der architektonischen Fragestellungen einiger Arbeiten Caros, wie etwa im Falle der Arbeit „Child’s Tower Room“ (1983-1984) aus japanischer Eiche.

Sir Anthony Caro (1924-2013) gilt als bedeutender britischer Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Nach anfänglichem Ingenieursstudium studierte er Bildhauerei am Regent Street Polytechnic, London, und Royal Academy Schools, London. Von 1951-1953 war er Assistent von Henry Moore. Beeinflusst durch den US-amerikanischen Kunstkritiker Clement Greenberg und Künstler wie David Smith entwickelte Anthony Caro ab 1960 sein eigenständiges Werk. Zwischen 1953 und 1981 lehrte er an der St. Martin’s School of Art, London. 1966 vertrat er neben anderen Künstlern Großbritannien auf der Biennale von Venedig. Große Retrospektiven wurden ihm u.a. 1975 im Museum of Modern Art, NY, 1995 im Museum of Contemporary Art, Tokyo, sowie 2005 in der Tate Britain, London, gewidmet. Seit 2020 wird sein Nachlass vom Anthony Caro Centre, London, verwaltet.

 

 

 

 

Am Donnerstag, den 02.05.2024, wird das Duisburger Slam-Urgestein Malte Küppers zum ersten Mal Slam-Poeten aus dem gesamten Bundesgebiet im BORA begrüßen und durch eine Live-Literatur-Show führen, die wortgewaltiger, abwechslungsreicher und interaktiver nicht sein könnte.

Egal ob Lyrik, Comedy, Kabarett, Dada oder Storytelling, egal ob Kurzgeschichte oder Gedicht, abgelesen oder auswendig performed, geschrien oder geflüstert – alles, was der eigenen Feder entstammt und in ein schmales Zeitfester von sechs Minuten passt, darf beim „WoW Poetry Slam Duisburg“ vorgetragen werden. Die Wortakrobaten treten dabei ausschließlich mit ihren selbstverfassten Texten sowie vollem Stimm- und Körpereinsatz gegeneinander an, Verkleidungen, Instrumente und sonstige Requisiten sind allerdings tabu.

Auf der Bühne stehen diesmal u.a. der Drittplatzierte der deutschsprachigen Meisterschaften 2023, Yannik Ambrusits (Würzburg), die Wilhelm-Fabry-Förderpreisträgerin Anna Lisa Tuczek (Wuppertal) und Stefan Brosch (Halle), der sich bereits mehrfach für die deutschsprachigen Meisterschaften qualifizieren konnte. Zu gewinnen gibt es zum ersten Mal den „Goldenen Ömmes“, designed von der Künstlerin Anna-Lisa Konrad. Wer am Ende die Trophäe des Abends in die Höhe recken darf, entscheidet einzig und allein das Publikum. Während eine zufällig gewählte Jury in der Vorrunde noch mit Punktetafeln abstimmt, zählt im Finale einzig und allein der lauteste Applaus im Saal.

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Label „WoW Poetry Slam“ statt.
Tickets an der Abendkasse kosten 15 €.

Einlass: 19 Uhr

Wenn ein Kabarett-Duo sechs Monate auf Drahteseln durch Südamerika radelt, ist das nahezu logische Ergebnis eine Genregrenzen sprengende Kleinkunst-Collage - irgendwo zwischen medialem Reisebericht, Musik-Comedy und pointierten Debatten auf Fahrrädern, Falthockern und in Schlafsäcken. Im Programm „Das Ziel ist auch nicht die Lösung - Ein Paar packt aus” präsentiert die Reisegruppe Ehrenfeld ihre abenteuerlichen Tourerlebnisse und nimmt das Publikum mittels großformatiger Projektionen mit an die Originalschauplätze von Lima über Patagonien bis ans Ende der Welt. Kleine Auswahl an Reiseerkenntnissen: Instant-Kaffee mit Kaffeeweißer ergibt noch lange keinen Flat White, und ‚5 bar‘ ist leider keine Maßeinheit für eine örtliche Kneipendichte. Zum hiesigen Schluss und zur allgemeinen Erleichterung ein Hinweis der Reisenden Maja Lührsen und Theo Vagedes: Panflötentöne wird es nicht geben!

Fotocredit: Theo Vagedes

Einlass: 19:30 Uhr

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- Ihr fester Sitzplatz ist immer für Sie reserviert!

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Mord nach Noten
Schlager können tödlich sein

„Mord nach Noten“ – die neue Komödie von Autor Thomas Schiffmann und Produzent Holger Hagemeyer; nach Erfolgen wie „Schlager lügen nicht“, Toast Hawaii“, Sommer der Liebe“ und „Vier im Revier“ das neue Gute-Laune-Musical im Theater an der Niebuhrg!

Die Schlagerbranche feiert sich selbst mit einer Riesenparty auf dem Anwesen von Robert „Robby“ Deichsler, dem erfolgreichen Plattenproduzenten.

Mitten im Trubel ist Robby plötzlich spurlos verschwunden.

Während die einen ihn fieberhaft suchen, stellt sich bei anderen heraus, dass sie ihn lieber so hätten, wie er ist: Nämlich ein für allemal weg.

Nicht nur ein- oder zwei der anwesenden Schlagerstars und -sternchen haben allen Grund, Robby nicht das Beste zu wünschen, und als sich die schreckliche Wahrheit offenbart, stehen gleich mehrere Partygäste im Verdacht, ein furchtbares Verbrechen begangen zu haben.

Kommissar Schluck von der Kripo Duisburg staunt nicht schlecht, welche Abgründe sich hinter der glitzernden Fassade der Schlagerwelt auftun können…




Regie: James Wood
Buch: Thomas Schiffmann
Produktion: Holger Hagemeyer

Lott Jonn!
Oder: als das Würstchen huppsi machte.
Unsere Sprache hat ihre Deutlichkeit verloren. Das Arbeitsamt firmiert mittlerweile als Jobcenter, das Altenheim verkauft sich als Seniorenresidenz und ein Puff ist heute eine Wellness-Oase (mit Handentspannung für 20 €). Die Freundin ist nicht unpünktlich sondern gefordert im Zeitmanagement – der Kollege ist nicht hässlich sondern kosmetisch bedürftig. Warum nicht das Kind beim Namen nennen? Mit rheinischer Respektlosigkeit seziert Manes Meckenstock in seinem neuem Programm die tagtäglichen Veränderungen. Ein wort-witziger Abend mit dem verheißungsvollen Titel „Lott jonn!" oder „Als das Würstchen Huppsi machte..."

KLEIN/LAUT

Hennes Bender ist weder übertrieben groß noch sonderlich leise. Deswegen trägt
seine neueste Show auch den treffenden Titel "KLEIN/LAUT"! Damit jeder weiss:
Da vorne steht nicht etwa ein hochgewachsener, stiller Mann sondern der
Comedyhobbit der deutschen Bühnen, stets auf 180 und immer kurz vorm
Explodieren. Bender braucht keine Pyroshow - er ist selber eine. Wie üblich holt
Bender nicht lange aus, sondern beisst sich direkt und ohne Umwege im Wahnsinn
der Realität und ihrer Nebenwirkungen fest! Er ist klein. Und laut. Ein kurzer
Kracher, der lange nachhallt - oder wie sein Kollege Jochen Malmsheimer ihn
nennt: "Das Cornichon des deutschen Kabaretts"!

Einlass 19:00 Uhr

Anlässlich ihres 20-jährigen Bühnenjubiläums führen Salut Salon furios und verzaubernd durch musikalische Traumwelten zwischen Illusion und Wirklichkeit. Das Quartett lustwandelt mit absolut mitreißender Dynamik durch die Emotionen und nutzt die Instrumente nicht nur in klassischer Perfektion, sondern auch tollkühn und einfallsreich als Klangwerkzeuge und künstlerische Komplizen. Geigen, Cello und Piano werden beklopft, bearbeitet und betanzt. Da brennt auch schon einmal der Cellobogen. Die vier Musikerinnen erstaunen ihr Publikum mit Verbalakrobatik und Slapstick, mit Stepptanz und einer singenden Säge.
In „Träume” erwecken Salut Salon allerlei magische Wesen und märchenhafte Gestalten zum Leben. Lässig groovend werden die Hexen in Donovans „Season of the Witch” beschworen und mit betörender Finesse rechnen sie sich durch Goethes „Hexeneinmaleins”. Mit der Filmmusik zu „Harry Potter” geht es mitten
hinein in die Geheimnisse von Hogwarts. Salut Salon kennen beim Träumen keine Grenzen. Die musikalischen Nummern der Konzertshow strotzen nur so vor Tanzlust, Lebensfreude und Freiheitswillen.

Einlass: 19 Uhr

Johannes Przygodda, Violoncello

Julia Hamos, Klavier

 

Werke von Robert Schumann, Antonín Dvořák, Nadia Boulanger, Dmitri Schostakowitsch und Johannes Brahms

 

Johannes Przygodda gab im Alter von acht Jahren sein Debüt als Solist mit den Berliner Symphonikern. Seitdem konzertierte der Preisträger zahlreicher Wettbewerbe mit renommierten Orchestern und spielte unter der Leitung von Michael Sanderling, Heribert Beissel, Evan Christ und Pavel Baleff. Eine große Leidenschaft des jungen Musikers ist die Kammermusik, zu den Höhepunkten seiner bisherigen Laufbahn zählte das Debüt mit Christoph Eschenbach.

Im Schloss Rheydt wird Johannes Przygodda von der Pianistin Julia Hamos begleitet, die ihre amerikanischen und ungarischen Wurzeln mit Abenteuergeist verbindet. Instinktiver künstlerischer Ausdruck und eine unbändige Faszination für die Musik zeichnen sie als eine der herausragendsten Künstlerinnen ihrer Generation aus.

Die Nacht wird zum Tag und die Weiße Flotte zur Disco. DJ Mühle legt am Mischpult aktuelle Charthits auf,
die zum Tanzen und Feiern einladen. Komm an Bord und feiere mit uns die besten Hits der aktuellen Zeit!

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Eintritt, Begrüßungsgetränk

Dauer: 4,5 Stunden
Achtung: Ein- und Ausstieg nur am Stadtsteiger Ruhrpromenade möglich!

Einlass: 18:45 Uhr

Ursprünglich in den frühen 90er Jahren gegründet, haben sie sich 2011 mit einem neuen Line-up neu formiert.
Neue Ideen für Songs und ein neues Image katapultierten sie auf die nächste Ebene.
Sie singen Lieder über das tägliche Leben mit Dingen, die nerven, mit wahren Lebensgeschichten und Situationen, mit denen man sich identifizieren kann. HLH sind sehr einzigartig.
Sie bleiben immer ihren PunkWurzeln treu, nehmen das Leben nicht allzu ernst und sich gegenseitig auf die Schippe.

Einlass: 19.00 Uhr

Johannes Przygodda, Violoncello
Luisa Imorde, Klavier

Werke von Robert Schumann, Antonín Dvorák, Nadia Boulanger, Dmitri Schostakowitsch und Johannes Brahms

Johannes Przygodda gab im Alter von acht Jahren sein Debüt als Solist mit den Berliner Symphonikern. Seitdem konzertierte der Preisträger zahlreicher Wettbewerbe mit renommierten Orchestern und spielte unter der Leitung von Michael Sanderling, Heribert Beissel, Evan Christ und Pavel Baleff. Eine große Leidenschaft des jungen Musikers ist die Kammermusik, zu den Höhepunkten seiner bisherigen Laufbahn zählte das Debüt mit Christoph Eschenbach.
Im Schloss Rheydt wird Johannes Przygodda von der herausragenden jungen Pianistin Luisa Imorde begleitet, deren Klavierspiel „eine ausgereifte Spieltechnik mit unbändiger Leidenschaft zu einem Klangerlebnis verbindet, das den Geist entzündet und das Herz entflammt“, wie die Süddeutsche Zeitung schwärmt.

Abendkasse ab 19 Uhr, Einlass ab 19:30 Uhr

Schon mal die Handwerker im Haus gehabt? Darüber kann sicherlich jeder ein Liedchen singen oder in unserem Falle ein Theaterstück spielen. Und unsere von Freunden empfohlenen, hochgelobten, ach so zuverlässigen, kompetenten Handwerker im Stück sind schon wahrlich ganz besondere „Spezialisten“ ihres Fachs, deren Kompetenz sich wohl am besten unter „sicheres Auftreten bei völliger Ahnungslosigkeit“ beschreiben lässt. Zum Entsetzen der Familie Huschke, deren Familienleben drastisch durch einen verstopften Abfluss beeinträchtigt wird, aber zur besten Unterhaltung fürs Publikum.

Einlass 20 Minuten vor Beginn