Als Emma von Blumberg 2018 mit 88 Jahren Dr. Sarah Wülfing trifft, ahnen beide noch nicht, dass sie schicksalhaft seit 1943 miteinander verbunden sind. Dr. Wülfing mit ihren 51 Jahren kennt das Sterben in den ehemaligen Hungerhäusern der damaligen Heil- und Pflegeanstalt Haar unter Leitung des ärztlichen Direktors Dr. Hermann Pfanngiesser nur schemenhaft aus Erzählungen. Emma allerdings erinnert sich traumatisch an diese Zeiten, den Tod ihrer kleinen Freunde, die bizarren, grotesken Taten jener „4 Wahnsinnigen“, vier Pfleger, die sich unter Anleitung der verantwortlichen Krankenschwester Marie Gwandl dem Regime anbiederten, aber auch an den Beginn ihrer großen Liebe zu ihrem späteren Ehemann Falk von Blumberg und ihr gemeinsames Überleben.
Die tödlichen Verblendungen jener Zeit spiegeln und dokumentieren sich auch in den Aktionen und dem Ansinnen von Generalfeldmarschall der Wehrmacht Werner von Blumberg, dem Vater von Falk und Generalleutnant der Luftwaffe Theodor von Harmsdorf, dem Vater von Emma. Diese beiden Väter stehen zusammen mit Dr. Hermann Pfanngiesser stellvertretend verantwortlich für die Machenschaften des Dritten Reichs und ganz private, familiäre Korruption und Denunzierung.
Dass der Wahnsinn auch komische Momente produziert, ist keine neue Erkenntnis, und so bleibt einem das Lachen förmlich im Halse stecken; eine wichtige Ingredienz des verarbeitenden Erinnerns, die es möglich macht, die dramatischen Realitäten jener Zeit in der VILLA HAAR als Musical zu erleben. - Der Trost liegt im Morgen jeder Zeit und wird in unserem Heute zu einer befreienden Tatsache, in anderen Worten, das Grau kennt den Sonnenstrahl der Rettung. Die Tränen der Verzweiflung, die Traurigkeit des trostlosen Augenblicks wecken den unbedingten Willen zu Überleben.

18:30

Produktion: Abraxas Musical Akademie

Die Abraxas Musical Akademie tritt seit vielen Jahren regelmäßig mit ihrem großen Musical-Repertoire bei uns auf.

Die Solisten und ein großes Ensemble präsentieren Highlights aus beliebten Musicals. Mit tollen Choreografien und wunderschönen Kostümen wird die Truppe auch in diesem Jahr das Publikum begeistern.
Ein Vergnügen für alle Altersklassen.

Produktion: Abraxas Musical Akademie

Die Abraxas Musical Akademie tritt seit vielen Jahren regelmäßig mit ihrem großen Musical-Repertoire bei uns auf.

Die Solisten und ein großes Ensemble präsentieren Highlights aus beliebten Musicals. Mit tollen Choreografien und wunderschönen Kostümen wird die Truppe auch in diesem Jahr das Publikum begeistern.
Ein Vergnügen für alle Altersklassen.


Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 1, freier Verkauf ab Di., 05. Sept. 2023

Ausverkauft!

Die Band: Jochen Goricnik, Gitarre, Bass, Gesang, Songwriting;
Max Seelos, Schlagzeug, Gesang
Stitzi, Gesang, Keyboard, Akkordeon
Susi Raith, Gesang, Ukulele, Gitarre, Bass, Songwriting

Wenn "Susi Raith und die Spießer" mehrstimmig und begleitet von locker-flockigen Dur-Akkorden singen, dann klingt das so leicht, lebensfroh und voller Spielfreude, wie es im Leben auch einfach sein kann.
Beinahe 20 Jahre lang sang Susi Raith als die eine Hälfte der Raith Schwestern, seit 2019 begleiten sie nun drei weitgereiste Multiinstrumentalisten mit vielfältigen Inspirationen aus Klassik, Volksmusik, Pop und Rock. Musiker aus Leidenschaft, wie sie selbst. Der Sound aus der Heimat, der Oberpfalz, ist deutlich hörbar, aber doch mit ganz eigenem Timbre: mal mit sanften Melodien, mal poppig, mal treibend rockig und lauter, mal gefühlvoll und meist in Mundart.
Alle Bandmitglieder bringen sich musikalisch und mit kreativem Songwriting ein, schreiben sich ihre Texte auch mal von der Seele, von Liebesschmerz und Liebesglück, und freuen sich über die kleinen Dinge des
Lebens.

Bitte Garderobe abgeben.

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 18:00 Uhr

Lisa Wahlandt ist bekannt für ihre Coverversionen im Jazzgewand. Sie findet in jedem Song einen Punkt, die Essenz, die das Ganze in ein anderes Licht taucht und Aha-Empfindungen im Hörer auslöst. Sei es, dass man plötzlich den Text versteht, dass man merkt, welch zeitloser Aspekt in jenem Titel liegt, oder dass man ihrer magischen Stimme für immer lauschen will. Lisa Wahlandt verzaubert seit vielen Jahren ein begeistertes Publikum. Mit ihrer faszinierend heißkalt-sinnlichen Stimme inszeniert sie Jazz- und Popklassiker, deutschsprachiges Liedgut oder auch spannende Eigenkompositionen als persönliches, fast privates Kammerspiel. Hier können Beatles auf Doors, Leonard Cohen auf Bee Gees und AC/DC auf Eigenkompositionen treffen. Bei Lisa Wahlandt fügt sich alles wie selbstverständlich zu einem musikalischen Wohlfühl-Erlebnis, voller Zärtlichkeit und zugleich voluminöser Kraft. „Ihre Stimme ist farbenreich, ihre Musikalität auffallend, ihre Leidenschaft für den Jazz bestechend.“ (SZ) Mit spielerischem Ausdruck und rhythmischer Brillanz beeindruckt ihre kongeniale Band mit Jan Eschke (p), Sven Faller (b) und Manfred Mildenberger (d): allesamt bereits bejubelt vom Oberhachinger Publikum. Im Gepäck hat das Quartett seine brandneue CD „Seems Like Yesterday“. Kulinarisch schwelgen lässt sich bei den Köstlichkeiten vom Il Mercatino-Buffet.

Einlass mit Speisemöglichkeit ab 19.15 Uhr

Ausverkauft!

Produktion: Künstlersekretariat Ott

Tango-Musical-Show mit den argentinischen Tanzpaaren Pablo und Beatriz, Jorge und Nélida sowie Silvio und Lorena, der Sängerin Patricia Nora und dem Quintett des bekannten Bandoneón-Solisten Luciano Jungman.

Szenische Einlagen und Episoden aus der Welt des Tangos. Eine der erfolgreichsten Tangoproduktionen der letzten Jahre mit sehr vielen Akteuren auf der Bühne.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 2, freier Verkauf ab Di., 05. Sept. 2023

Eine musikalische Räuberpistole in 11 Bildern
von Günther Schwenn und Willy Dehmel
Musik: Franz Grothe, Text: Willy Dehmel
Neuproduktion des Freien Landestheaters Bayern Regie: Julia Dippel
Musikalische Leitung: Rudolf Maier-Kleeblatt

Das Musical "Das Wirtshaus im Spessart" entstand 1976 frei nach dem Drehbuch der erfolgreichen Kino-Komödie aus dem Jahr 1958 mit der unvergesslichen Lilo Pulver in der frechen Hosenrolle der Comtesse Franzi. Die Musik zum Musical stammt von Franz Grothe, der bereits die Filmmusik geschaffen hatte. Eingängige Ohrwürmern wie "Ach, das könnte schön sein" oder "Man kann die Liebe nicht erklären" haben entscheidend zur Beliebtheit dieses Nostalgie-Musicals beigetragen.
Das Freie Landestheater erweist dem großen deutschen Star-Komponisten der leichten Muse, der die letzten Jahrzehnte bis zu seinem Tod 1982 im Landkreis Miesbach gelebt hat, die Ehre und präsentiert sein bestes Musical in einer wie immer opulenten Inszenierung.

Foto © FLTB

Bitte Garderobe abgeben

Melinda Thompsons KIDS FOR CLASSIC THEATER, KIEL präsentiert:

Prager Festspiel Ballett
Leitung: Pavla Červčiková
Schwanensee
Klassisches Ballett für Kinder

ab 4 Jahren

Ein böser Zauberer hat die schöne junge Prinzessin Odette in einen Schwan
verwandelt, als diese sich zu nahe an das Ufer seines Sees heranwagte. In
der Nähe des Sees liegt ein altes Schloss, wo eine schöne Fürstin mit ihrem Sohn Siegfried lebt. Prinz Siegfried fühlt sich von den wunderschönen
Schwänen im See magisch angezogen. Er ahnt nicht, dass es in Wirklichkeit
junge Mädchen sind, die alle durch den bösen Zauberer in Schwäne
verwandelt wurden, und die immer um Mitternacht für eine Stunde
menschliche Gestalt annehmen. Prinz Siegfried verliebt sich in die Prinzessin Odette und erfährt von ihr das Geheimnis ihrer Verwandlung, und dass sie nur durch die Liebe und Treue eines Mannes von dem Zauber erlöst werden kann...
So beginnt das wunderschöne Märchen des Schwanensee, des am meisten geliebten Ballettklassikers von Pjotr Tschaikowski. Schwanensee ist das populärste Ballett überhaupt. Für viele ist es ein Synonym für Ballett
geworden. Darüber hinaus zählt die Musik zu Schwanensee zu den schönsten Ballettpartituren schlechthin.
Hier kommt nun eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses
Ballettklassikers für alle Kinder im Alter von 4 bis 94 Jahren auf die Bühne,
für Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch! Die liebevolle Vorstellung
wird erstmals vom Prager Festspiel Ballett anspruchsvoll und mit großer
Eleganz getanzt. Farbenfrohe Kostüme und ein fantasievolles Bühnenbild
versprechen jedes Kinderherz zu verzaubern.
Die Geschichte wird dem Zuschauer durch die charismatische Schauspielerin Melinda Thompson als Erzählerin nahe gebracht, die mit eingängigen kleinen Gedichten voller Witz, Charme und Liebe Jung und Alt in den Bann zieht.
Das Prager Festspiel Ballett mit Solisten führender Prager Opernhäuser
entführt in das Wunderland des Verspielten und Romantischen,
Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein
sollte! Choreographin ist die begabte junge Tänzerin Pavla Červčiková – ihre
völlig neue Choreographie bleibt ganz im traditionellen Stil des berühmten
ersten Choreographen des Schwanensees, Marius Petipa, der allgemein als Vater des klassischen Balletts gilt.

Einlass: 16:00 Uhr

Als Emma von Blumberg 2018 mit 88 Jahren Dr. Sarah Wülfing trifft, ahnen beide noch nicht, dass sie schicksalhaft seit 1943 miteinander verbunden sind. Dr. Wülfing mit ihren 51 Jahren kennt das Sterben in den ehemaligen Hungerhäusern der damaligen Heil- und Pflegeanstalt Haar unter Leitung des ärztlichen Direktors Dr. Hermann Pfanngiesser nur schemenhaft aus Erzählungen. Emma allerdings erinnert sich traumatisch an diese Zeiten, den Tod ihrer kleinen Freunde, die bizarren, grotesken Taten jener „4 Wahnsinnigen“, vier Pfleger, die sich unter Anleitung der verantwortlichen Krankenschwester Marie Gwandl dem Regime anbiederten, aber auch an den Beginn ihrer großen Liebe zu ihrem späteren Ehemann Falk von Blumberg und ihr gemeinsames Überleben.
Die tödlichen Verblendungen jener Zeit spiegeln und dokumentieren sich auch in den Aktionen und dem Ansinnen von Generalfeldmarschall der Wehrmacht Werner von Blumberg, dem Vater von Falk und Generalleutnant der Luftwaffe Theodor von Harmsdorf, dem Vater von Emma. Diese beiden Väter stehen zusammen mit Dr. Hermann Pfanngiesser stellvertretend verantwortlich für die Machenschaften des Dritten Reichs und ganz private, familiäre Korruption und Denunzierung.
Dass der Wahnsinn auch komische Momente produziert, ist keine neue Erkenntnis, und so bleibt einem das Lachen förmlich im Halse stecken; eine wichtige Ingredienz des verarbeitenden Erinnerns, die es möglich macht, die dramatischen Realitäten jener Zeit in der VILLA HAAR als Musical zu erleben. - Der Trost liegt im Morgen jeder Zeit und wird in unserem Heute zu einer befreienden Tatsache, in anderen Worten, das Grau kennt den Sonnenstrahl der Rettung. Die Tränen der Verzweiflung, die Traurigkeit des trostlosen Augenblicks wecken den unbedingten Willen zu Überleben.

18:30

Als Emma von Blumberg 2018 mit 88 Jahren Dr. Sarah Wülfing trifft, ahnen beide noch nicht, dass sie schicksalhaft seit 1943 miteinander verbunden sind. Dr. Wülfing mit ihren 51 Jahren kennt das Sterben in den ehemaligen Hungerhäusern der damaligen Heil- und Pflegeanstalt Haar unter Leitung des ärztlichen Direktors Dr. Hermann Pfanngiesser nur schemenhaft aus Erzählungen. Emma allerdings erinnert sich traumatisch an diese Zeiten, den Tod ihrer kleinen Freunde, die bizarren, grotesken Taten jener „4 Wahnsinnigen“, vier Pfleger, die sich unter Anleitung der verantwortlichen Krankenschwester Marie Gwandl dem Regime anbiederten, aber auch an den Beginn ihrer großen Liebe zu ihrem späteren Ehemann Falk von Blumberg und ihr gemeinsames Überleben.
Die tödlichen Verblendungen jener Zeit spiegeln und dokumentieren sich auch in den Aktionen und dem Ansinnen von Generalfeldmarschall der Wehrmacht Werner von Blumberg, dem Vater von Falk und Generalleutnant der Luftwaffe Theodor von Harmsdorf, dem Vater von Emma. Diese beiden Väter stehen zusammen mit Dr. Hermann Pfanngiesser stellvertretend verantwortlich für die Machenschaften des Dritten Reichs und ganz private, familiäre Korruption und Denunzierung.
Dass der Wahnsinn auch komische Momente produziert, ist keine neue Erkenntnis, und so bleibt einem das Lachen förmlich im Halse stecken; eine wichtige Ingredienz des verarbeitenden Erinnerns, die es möglich macht, die dramatischen Realitäten jener Zeit in der VILLA HAAR als Musical zu erleben. - Der Trost liegt im Morgen jeder Zeit und wird in unserem Heute zu einer befreienden Tatsache, in anderen Worten, das Grau kennt den Sonnenstrahl der Rettung. Die Tränen der Verzweiflung, die Traurigkeit des trostlosen Augenblicks wecken den unbedingten Willen zu Überleben.

18:30

Als Emma von Blumberg 2018 mit 88 Jahren Dr. Sarah Wülfing trifft, ahnen beide noch nicht, dass sie schicksalhaft seit 1943 miteinander verbunden sind. Dr. Wülfing mit ihren 51 Jahren kennt das Sterben in den ehemaligen Hungerhäusern der damaligen Heil- und Pflegeanstalt Haar unter Leitung des ärztlichen Direktors Dr. Hermann Pfanngiesser nur schemenhaft aus Erzählungen. Emma allerdings erinnert sich traumatisch an diese Zeiten, den Tod ihrer kleinen Freunde, die bizarren, grotesken Taten jener „4 Wahnsinnigen“, vier Pfleger, die sich unter Anleitung der verantwortlichen Krankenschwester Marie Gwandl dem Regime anbiederten, aber auch an den Beginn ihrer großen Liebe zu ihrem späteren Ehemann Falk von Blumberg und ihr gemeinsames Überleben.
Die tödlichen Verblendungen jener Zeit spiegeln und dokumentieren sich auch in den Aktionen und dem Ansinnen von Generalfeldmarschall der Wehrmacht Werner von Blumberg, dem Vater von Falk und Generalleutnant der Luftwaffe Theodor von Harmsdorf, dem Vater von Emma. Diese beiden Väter stehen zusammen mit Dr. Hermann Pfanngiesser stellvertretend verantwortlich für die Machenschaften des Dritten Reichs und ganz private, familiäre Korruption und Denunzierung.
Dass der Wahnsinn auch komische Momente produziert, ist keine neue Erkenntnis, und so bleibt einem das Lachen förmlich im Halse stecken; eine wichtige Ingredienz des verarbeitenden Erinnerns, die es möglich macht, die dramatischen Realitäten jener Zeit in der VILLA HAAR als Musical zu erleben. - Der Trost liegt im Morgen jeder Zeit und wird in unserem Heute zu einer befreienden Tatsache, in anderen Worten, das Grau kennt den Sonnenstrahl der Rettung. Die Tränen der Verzweiflung, die Traurigkeit des trostlosen Augenblicks wecken den unbedingten Willen zu Überleben.

18:30

Wie keine andere bereichert Tuija Komi den klassischen Jazz-Gesang um Themen, Texte und Töne ihrer nordischen Heimat. Das finnische Energiebündel überzeugt auf vielen Ebenen: mit ihrer Powerstimme, ihrem vielseitigen Gesangsstil und ihrem künstlerischen Gespür für Zwischentöne. „Tuija Komi hat ihren eigenen Sound, einen eigenen Gesangsstil, etwa wenn etwas gleichsam Archaisch-Nordisches aus ihr hervorbricht, wo andere in gewohnter Manier scatten würden.“ (BR) „Es ist diese besondere Art des Blues, die man nur in Finnland findet, diese Fähigkeit, sich in Moll zu freuen, die interessant für unsere Ohren klingt. Und schließlich fasziniert diese kühle, hohe und helle, aber trotzdem soulige Stimme.“ (SZ) Nicht zuletzt aber auch die fröhlich-augenzwinkernde Unterhaltung, denn „Tuija Komi ist eine Frohnatur und die finnische Melancholie ist voller Selbstironie.“ (Potsd. Neueste Nachrichten)
Perfekt aufeinander eingestimmt spielen mit ihr im Quartett Peter Cudek (b), Stephan Weiser (p) und Martin Kolb (d). Mit präzisem, federndem Timing zünden sie ein facettenreiches musikalisches Feuerwerk aus modernem Jazz, Pop, Tango und Weltmusik, das auch mal mit kantigen, archaisch-anarchistischen Klängen überrascht, sozusagen „Finest Finnish in Jazz“. Il Mercatino verwöhnt am Buffet mit feinen Weinen, Antipasti und mehr.

Einlass mit Speisemöglichkeit ab 19.15 Uhr

Wenn im Theatersaal klassische Musik erklingt und sich das Publikum vor Lachen und Staunen kaum auf den Stühlen halten kann, dann sind die Musikkomiker Gogol & Mäx am Werk. Sie sind die Paradiesvögel in der Welt der klassischen Musik und sorgen mit ihrem zwerchfellerschütternden, tempo- und geistreich ausgefochtenen musikalischen Feuerwerk der Töne seit nunmehr 30 Jahren für unvergessliche Abende auf den Theater- und Festivalbühnen ganz Europas.
Was die vielfach preisgekrönten und fernseherprobten Großmeister der humorbeseelten Bühnenkünste bieten, ist schlichtweg atemberaubend. Gut zwei Dutzend Instrumente und ihre musikalischen und artistischen Lieblingsszenen haben die Publikumsverzauberer im Gepäck und verwandeln im Handumdrehen die Konzertsäle und Theater in tosende Arenen größter Heiterkeit. Zwei fulminante Stunden des unbeschwert-beseelten Lachens und Staunens.

"Ein Fest für Ohren, Augen und Zwerchfell" (Mainzer Rhein-Zeitung)

Foto © Karin Blüher

Neues Comedyprogramm ab 2024:
Reimat und Lachkunde - Prädikat Wortvoll

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkömödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.

Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen.

Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!

Der begnadete Gitarrist versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herrauskommt.

Und das Publikum bekommt dabei Humor direkt vom Erzeuger.

Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Einlass: 19:00 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs.
Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf
der Bühne erarbeitet hat.
Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat.
Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische Zusammenarbeiten hervorbrachten: mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker, Schmidbauer & Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco Battiato, Giorgio Conte,Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit dem französischen Chansonnier Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen Inti llimani und viele mehr.

Pippo Pollina – Solo in concerto. Der Künstler allein auf der Bühne. Authentisch und intim. Von Angesicht zu Angesicht. Mit eigenen Liedern und seiner imposanten Stimme. Mit eigenen Erinnerungen und Geschichten eines Lebens voller diverser Erfahrungen. Ein Konzert für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von Pippo Pollina bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll, aber intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt

Foto: Jonathan Labusch

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Wünsch dir was, dann singt Mark das!

Seit vielen Jahren sind die Solokonzerte von Musicalstar Mark Seibert sehr beliebt und immer restlos ausverkauft. Von Jahr zu Jahr überlegt er sich neue Programme und wagt dabei gerne einen Schritt in andere Musikgenres abseits des Musicals.
Und nun ist sein Publikum gefragt.
Denn das neue Konzertprogramm können seine Zuschauer*innen quasi selbst gestalten. Seinen Lieblingssong von Mark einmal interpretiert zu bekommen, ist ab sofort kein Problem mehr. Wer sich ein Ticket kauft, kann mit nur einer Email an

---"wunschkonzert@mark-seibert-online-shop.com"---

seinen Wunsch äussern und mit etwas Glück ist er am Konzertabend mit auf der Songliste. Dabei ist es völlig egal, aus welchen Genre dieser Song ist und ob, Mark diesen Song je gesungen hat.
--------------
Dieses einmalige Konzertformat sollte man auf keinen Fall verpassen.
--------------
Begleitet wird dieser Abend von einer kleinen aber feinen Liveband und auch auf den ein oder anderen Special Guest darf sich das Publikum freuen.




Vorverkaufsstart am 16.11.23 um 16Uhr

Das Musical zum Kinofilm
Tiger und Bär auf großer Reise!

Mit „Oh wie schön ist Panama“ schuf Janosch einen zeitlosen Kinderbuchklassiker. Zum großen Erfolg avancierte 2006 auch der gleichnamige Kinofilm, der wiederrum nun die Basis für ein brandneues Musical liefert. Der kleine Tiger und der kleine Bär machen sich auf eine unglaubliche Weltreise um das Glück zu finden – natürlich mit der Tigerente im Gepäck. Sie begegnen vielen Tieren, wie dem Reiseesel Mallorca, dem Affen Bong, einer ziemlich verrückten Kuhherde und so manch anderer Kreatur die sie nach dem Weg fragen. Die beiden Freunde stürzen von einer Brücke und stranden im Sturm auf einer einsam Insel. Und ganz nebenbei entdecken sie worauf es im Leben wirklich ankommt!

Die turbulente Musical-Adaption von Autor und Regisseur Florian Schmidt sowie Komponist Reinhold Hoffmann (Mitglied der Band HAINDLING) bringt die ebenso amüsante wie philosophische Geschichte über Freundschaft, Fernweh und Freiheit auf die Bühne. Als interaktives Singspiel für Weltenbummler ab 4 Jahren – mit fröhlichen Liedern, die von einer Liveband präsentiert werden.

„Erfahrungen sind wie Apfelkuchen: Selbstgemacht ist am besten." (Janosch)

Einlass um 14:30 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Von der internationalen Kritik hochgelobt als eine der besten Tribute-Shows überhaupt, begeistert die englische Produktion „Bookends“ weiterhin das Publikum auf der ganzen Welt. Mit den atemberaubenden Gesangsharmonien ihrer Vorbilder nimmt Sie dieses spektakuläre Konzert mit Dan Haynes, Pete Richards und ihren Musiker/Innen mit auf eine Reise durch die lange und beispiellose Karriere der Weltstars Paul Simon and Art Garfunkel.

Dan Haynes und Pete Richards, die zusammen als „Bookends“ bekannt wurden, sind bereits seit ihrer Gründung im Jahre 2011 die beiden „Frontmen“ der Show.
Neben Stationen im Londoner West End tourten sie seitdem ausgiebig durch Großbritannien, Europa, die Vereinigten Staaten und Australien. Beim legendären Edinburgh Festival Fringe wurden „Bookends“ seit 2014 bereits mehrfach als "eine der besten Gesangsgruppen, die heute on tour sind " ausgezeichnet. "Eine der größten Tribute-Shows der Welt" urteilt auch Stuart Cameron von der BBC in London.

Mit allen großen Hits wie „The Sounds Of Silence“, „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder das legendäre „Bridge Over Troubled Water“ präsentiert sich dieses Event nun auch im deutschsprachigen Raum. Reset Production als Veranstalter konnte „Bookends“ für einige wenige Termine nach Deutschland verpflichten.

Einlass: 18:00 Uhr

Restkarten an der Abendkasse