Die Welt wurde nachhaltig vom Klimawandel verändert. Eine flirrende Hitze liegt über dem rissigen Boden, Flüsse sind versiegt, es wachsen Pilze und Kakteen. In dieser Um- und Unwelt sucht eine einzelne Stimme nach Bedeutung, erinnert sich daran, wie es früher war, fragt sich, wie es weitergehen kann. Ist sie die letzte Frau auf Erden? Endet das Leben mit ihr? Kann wider Erwarten doch noch etwas Neues beginnen? SCHWEMMHOLZ unternimmt eine poetische Reise durch politische Unruhen, durch sterbende Biotope, durch eine Liebe, die trotz allem überlebt.

Einlass 18:30 Uhr

Ku'damm 59 - Das Musical

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Berlin statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals nach Deutschland. Vom 28. April bis 07. Juli 2024 öffnet der Napoleon Komplex in Berlin seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Konzert

Kurz nach der iranischen Revolution 1979 verbot der neue religiöse Führer, Ayatollah Ruhollah Khomeini, Musik im Iran. Infolgedessen zogen viele Künstler nach Los Angeles, um neue Wege zu finden, ihren Lebensunterhalt zu verdienen und ihre künstlerische Praxen im Exil fortzusetzen. Dies geschah häufig durch Aufnahmen des Musikgenres dmbuli dimbol, zu dessen Songs Menschen bei mehmooni, geselligen Zusammenkünften im Privaten, tanzten. Keeping Up With the Iranians geht von dieser Musikgeschichte aus und rekonstruiert ein mehmooni mit den weltberühmten Sängern Setareh und Poupak, der Pianistin Fereshteh, die derzeit auf Platz eins der Charts steht, und der bekannten Choreografin Dancing Dina, die extra aus Los Angeles anreisen wird. Im Rhythmus der dmbuli-dimbol-Lieder laden sie das Publikum zu einem unvergesslichen Abend voller Tanz, Musik, Kuchen und Freude ein.

Künstlerische Leitung: Afrang Nordlöf Malekian
Performance: Mia Herman, Sepideh Khodarahmi, Parisa Madani, Afrang Nordlöf Malekian
Gast-Star: Jafar The Superstar

Foto © Malin LQ

[DE]

Erleben Sie zeitgenössischen Tanz in einem Park in Ihrer Nähe. Norrdans arbeitet mit einigen der aufregendsten Choreographen der nordischen Region in einem Format zusammen, bei dem das Publikum sowohl dem Gras als auch der Bewegung nahe kommt.

Sie kommen in einem Park an. Er ist grün und einladend. Der Sommer ist gerade gekommen, und der Park wirkt wie in Neonfarben gemalt. Sie werden von einer Gruppe von Tänzern begrüßt, die Sie in die verschiedenen Ecken des Parks führen. Dort erleben Sie vier völlig einzigartige Tanzstücke der derzeit interessantesten Choreographen aus den nordischen Ländern. Inmitten blühender Blumen, frischer Luft und sommerlicher Stimmung entstehen Tanz und Choreografie von Weltklasse.

In de ufaFabrik zeigen Norrdans eine extra an den Ort angepasste Adaption von Stuff in the Park.

Vier nordische Choreographen in einem reduzierten, aber blühenden Format.

Die Norwegerin Ingrid Berger Myhre hat sich als konsequente und spielerische Choreografin einen Namen gemacht. Im Raum zwischen den Konstruktionen der Sprache und dem Ordnungssystem der Choreografie platziert sie ihre Arbeiten. Es werden tänzerische Sprach- und Semantiksprünge vollzogen, wenn Berger Myhre intelligente und heitere Choreografien schafft.

Der vielversprechende schwedische Choreograf Philip Berlin schafft extreme und artikulierte Tänze, die den Zuschauer in intensive Momente völliger Konzentration ziehen.

Die dänische Künstlerin Sigrid Stigsdotter schafft emotionale Arbeiten, in denen sich die Tänzer zwischen Traum und Wirklichkeit bewegen. Ihre Arbeit fühlt sich fast so an, als würde man in etwas extrem Privates und oft Fremdes blicken.

Die Finnin Janina Rajakangas hat in ihrer Kunst viel mit Amateuren gearbeitet. Sie arbeiten sind politisch, humorvoll und norm-creative.

Foto: Promo

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[EN]

Experience contemporary dance in a park near you. Norrdans collaborates with some of the Nordic region´s most exciting choreographers in a format where the audience gets close to both grass and movement.

You arrive at a park. It is green and inviting. Summer has just arrived, and the park feels like it´s painted in neon. You are greeted by a group of dancers who guide you around to different corners of the park. There you get to experience four completely unique dance works by the Nordic countries´ currently most interesting choreographers. Among budding flowers, fresh air and summer vibes, world-class dance and choreography arise.

Four Nordic choreographers in a pared down but blooming format.

Norwegian Ingrid Berger Myhre has made a name for herself as a consistent and playful choreographer. In the space between the constructions of language and the organizational system of choreography, she places her works. There will be dancing linguistic and semantic jumps when Berger Myhre creates intelligent and cheerful choreography.

The promising Swedish choreographer Philip Berlin creates extreme and articulated dances that draw the viewer into intense moments of complete concentration.

Danish artist Sigrid Stigsdotter creates emotional work where the dancers move between dream and reality. Her work almost feels like looking into something extremely private and often strange, it becomes soft and hard every other time.

Finnish Janina Rajakangas has worked a lot with amateurs in her artistry. It is political, humorous and norm-creative.

Photo: Promo

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Linda Wilde hat es bis an die Spitze geschafft. Als erfolgreiche „Senior BrandManagerin“ in einem Kosmetikkonzern, inspirierende Mutter und liebende Ehefrau ist es ihr gelungen, Karriere und Familie perfekt miteinander zu vereinbaren. Jetzt, mit Anfang 50, hat sie alles erreicht, was sie sich wünschen kann.
Doch ihr Ehemann Neil betrügt Linda, und das Leben ihrer beiden Töchter gerät in Schieflage.
Auch in der Firma kriselt es: Linda soll der nächsten Generation weichen und wird von einer jüngeren Konkurrentin vom Thron gestoßen. Privat und beruflich aus der Bahn geworfen, gerät ihr Bilderbuchleben
aus dem Lot. Doch Linda ist eine Kämpferin.

Mit Sensibilität und bissigem Humor beschreibt die englische Gegenwartsdramatikerin Penelope Skinner, weibliche Verhaltensmuster in Beruf, Familie und Gesellschaft. Dabei umschifft sie geschickt die Klippen des Klischees und entwirft ein hochaktuelles Spiel um Schönheits- und Jugendwahn, Verrat und Demütigung.

Regie: Annette Pullen
Bühne und Kostüme: Iris Kraft

Die magische Puppe
Atze Musiktheater
Sa, 01. Juni 2024
11.00 Uhr und 15.00 Uhr
Ballettschule Marina Triller

Marie feiert mit vielen Gästen und auch den Enten und Mäusen aus dem Garten ein ausgelassenes Geburtstagfest und bekommt eine wunderschöne Puppe als Geschenk. Als die Sonne langsam untergeht und Marie müde wird, wird die Puppe lebendig und beginnt zu tanzen.
Gemeinsam reisen sie in das Land der Kirschblüte und erleben viele Abenteuer: überall wachsen Süßigkeiten an den von Feen verzauberten Bäumen. Sie treffen auf viele vergnügte Einwohner und teilen mit diesen die Freude am Tanz. Ein warmer Sommerregen verwandelt schließlich die Bäche im Kirschblütenland in Flüsse aus süßer Schokolade. Am Ende ist Marie sich nicht sicher, ob sie nur geträumt hat aber für alle steht fest: an keinem anderen Ort der Welt ist es schöner.
Schwungvolle Musik und farbenfrohe Kostüme entführen die Zuschauer in die zauberhafte Welt der magischen Puppe. Die Schülerinnen der Ballettschule Marina Triller aus Lankwitz im Alter von 5 bis 25 erzählen mit viel Tanzfreude ein märchenhaftes Abenteuer.
Die Ballettschule Marina Triller ist Mitglied im weltweiten Verband der Royal Academy of Dance®, Schirmherr ist King Charles III.

Einlass:14:30 Uhr

Die magische Puppe
Atze Musiktheater
Sa, 01. Juni 2024
11.00 Uhr und 15.00 Uhr
Ballettschule Marina Triller

Marie feiert mit vielen Gästen und auch den Enten und Mäusen aus dem Garten ein ausgelassenes Geburtstagfest und bekommt eine wunderschöne Puppe als Geschenk. Als die Sonne langsam untergeht und Marie müde wird, wird die Puppe lebendig und beginnt zu tanzen.
Gemeinsam reisen sie in das Land der Kirschblüte und erleben viele Abenteuer: überall wachsen Süßigkeiten an den von Feen verzauberten Bäumen. Sie treffen auf viele vergnügte Einwohner und teilen mit diesen die Freude am Tanz. Ein warmer Sommerregen verwandelt schließlich die Bäche im Kirschblütenland in Flüsse aus süßer Schokolade. Am Ende ist Marie sich nicht sicher, ob sie nur geträumt hat aber für alle steht fest: an keinem anderen Ort der Welt ist es schöner.
Schwungvolle Musik und farbenfrohe Kostüme entführen die Zuschauer in die zauberhafte Welt der magischen Puppe. Die Schülerinnen der Ballettschule Marina Triller aus Lankwitz im Alter von 5 bis 25 erzählen mit viel Tanzfreude ein märchenhaftes Abenteuer.
Die Ballettschule Marina Triller ist Mitglied im weltweiten Verband der Royal Academy of Dance®, Schirmherr ist King Charles III.

Einlass:10:30 Uhr

Jürgen von der Lippe, Bravo, Wühlmäuse, Berlin, 11403, 42 / 3

AUFTAKT zur neuen Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

HILDEGARD KNEF: ICH GLAUB, ‘NE DAME WERD‘ ICH NIE
Portrait einer modernen Frau

Mit: Carl Martin Spengler und Ute Falkenau am Klavier
Text: Ildiko Bogner

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. einer Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE am 19.05.2023, 19:30 Uhr
Weitere Vorstellungen am 20.05.2023, 19:30 / 21.05.2023, 16:00 Uhr

Mit einer Produktion, die dem Leben und Schaffen Hildegard Knefs gewidmet ist, starten wir unsere neue Reihe BERLINER PERSÖNLICHKEITEN.

Hildegard Knef: „Gesicht der Stunde Null“, „das unverbrauchte Trümmermädchen“, „die zweite Dietrich“. Der Berlinerin mit Schnauze, Herz und Verstand wurden viele Titel verliehen, auch manche Superlative: „die erste große Nachkriegsschauspielerin“, „erste Deutsche am Broadway“ oder „Deutschlands letzte Diva“. Über Hildegard Knef, die 2002 mit 76 Jahren in Berlin starb, wurde in der Tat viel gesprochen, geschrieben, spekuliert und gespottet. Doch wer war die Frau wirklich, die gleich drei brillante Karrieren – als Schauspielerin, Chansonsängerin und Autorin – vorzuweisen hat?
Mit Texten und ihren unvergessenen Liedern zeichnen wir ein Bild von Hildegard Knef, die kein Mittelmaß kannte, ein Leben voller Extreme führte und in ihrer Unangepasstheit, ihrem Denken und Handeln ihrer Zeit stets voraus war.

Wir bedanken uns von Herzen bei allen Inszenierungspatinnen und Inszenierungspaten für ihre große Unterstützung!

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Den Gropius Bau und seine Architektur neu entdecken: Die Architekturführung lädt zu einer ganzheitlichen Erkundung des Gebäudes ein – Strukturen, Oberflächen und Ornamente stehen ebenso im Fokus wie die bewegte Geschichte von Zerstörung, Wiederaufbau und deutscher Teilung.

Eine individuelle Führung für eine Gruppe können Sie beim Museumsdienst buchen: +49 30 247 49 888 oder museumsdienst@kulturprojekte.berlin

Treffpunkt: Gropius Bau, Foyer
In deutscher Sprache
Auch als individuelle Führung für Gruppen buchbar. 
Die Führung ist kostenlos.

Rabenschwarze Kriminalkomödie von Wolfgang Kohlhaase
mit Uta Schorn u.a
Tatort: Ein märkisches Landhaus vor langer Zeit. Jahr für Jahr verbringen die Brauerei-Erbinnen Charlotte, Cäcilie und Clementine zusammen mit ihrem Diener Rudolf dort den Sommer. Fast 30 Jahre ist Rudolf den Schwestern stets zu Diensten. Mit jeder von ihnen hat er zärtliche Stunden verbracht - freilich ohne das Wissen der jeweils anderen - und jede von ihnen hatte versprochen, ihn im Testament zu bedenken. Als er nun vorzeitig um Auszahlung bittet, will keine der Schwestern mehr von ihrem Versprechen wissen, was Rudolf zur Drohung veranlasst, sein Geheimnis auszuplaudern. Keine gute Idee, finden die Schwestern und bringen Arsen und andere todbringende Mittel ins Spiel...

Über fünf Jahrzehnte hinweg beschäftigte sich Nancy Holt damit, wie wir unsere Umwelt wahrnehmen und unseren Platz auf der Oberfläche dieses Planeten zu verstehen versuchen. Mit Circles of Light zeigt der Gropius Bau ab März 2024 die bislang umfassendste Überblicksausstellung der Künstlerin in Deutschland. Die Ausstellung umfasst unter anderem Film, Video, Fotografie, Soundarbeiten, konkrete Poesie, Skulpturen und raumgreifende Installationen sowie Zeichnungen und Dokumentationen aus über 25 Jahren.

In ihrer Praxis dachte Nancy Holt ortsspezifische Installationen und die Arbeit mit natürlichem und künstlichem Licht neu. Sie thematisierte schon früh ökologische Aspekte und bezog die Erdrotation, Astronomie sowie Zeit und Ort in ihre Skulpturen ein – und forderte uns so immer wieder dazu auf, jenseits dessen zu blicken, was wir zu wissen glauben. Holts Arbeitsweise soll in der Ausstellung im Gropius Bau durch Texte und Aufnahmen der Künstlerin besondere Präsenz verliehen werden. 

Kuratiert von Clara Meister und Lisa Le Feuvre

Partner: Wall
Medienpartner: Arte, rbbKultur, Monopol, BerlinArt Link
Die Ausstellung wird gefördert durch die Kulturstiftungdes Bundes
In Zusammenarbeit mit der Holt/SmithsonFoundation

Mo, Mi, Do, Fr 11:00–19:00 Sa, So 10:00–19:00 Di geschlossen

Poetry Slam Schreibwerkstatt - Workshop

Immer samstags können alle – egal ob Neuling oder alter Hase auf der Bühne – bei einem offenen Workshop mitmachen. Das Ziel ist es miteinander ins Schreiben zu kommen, kreativ zu werden, an Texten und / oder Performance zu feilen, Ängste abzubauen und die Liebe zur Sprache zu teilen.

Alle können vorbeikommen, die Kiezpoeten freuen sich darauf!

Einlass ab 10:55 Uhr