Lieber Fahrgast,

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Aktueller Hinweis:
Am Samstag, den 27. April fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr stündlich ab Wasserbahnhof.
Am Sonntag, den 28. April fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

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Wählen Sie aus den Veranstaltungen 2024, drei Veranstaltungen zum Preis von 67,-- Euro

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Eine tänzerische Parabel für ein junges Publikum ab 5 Jahren

Füchse haben viele Gesichter: Sie sind niedlich und listige Räuber, scheu und neugierig zugleich. Frei wie eine Katze, aber auch gesellig wie ein Hund. Sie leben sowohl im Wald als auch in der Stadt, im Eis und in der Wüste. Sie wandeln zwischen Welten, passen sich an, erobern sich neue Orte. Sie haben viele Eigenschaften und viele Lebensräume. Sie schleichen und springen, sie bellen und singen. Sie gelten als schlau, manchmal auch als magisch. Niemals nur gut oder nur böse. Sie sind überall zuhause und in allen Kulturen gibt es Geschichten und Märchen über sie.
Die tänzerische Parabel FOXX begibt sich auf die Fährte des vielseitigen Tieres. Drei Performer*innen tauchen in Fuchs-Welten ein und erproben die Fähigkeiten, Bewegungen und Eigenschaften des Tieres. Dabei springen und bewegen sie sich zwischen dem europäischen Reineke und dem magischen neunschwänzigen japanischen Kitsune, zwischen Märchen und Manga, traditionellen Tänzen und K-Pop. Es wird bunt, märchenhaft, schrill und zugleich scheu, sensibel und geheimnisvoll.
Die Choreografin Barbara Fuchs folgt den Spuren des Tieres, das ihr ihren Nachnamen verliehen hat. Komponist Jörg Ritzenhoff erzeugt dafür atmosphärische elektro-akustische Klangwelten und Dramatikerin Charlotte Luise Fechner schreibt für die Produktion eine Fuchs-Parabel, die sich auch gesanglich in FOXX wiederfinden wird.

Dauer: 45 Min.

Sprache: deutsch
Altersempfehlung: 5+
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A dance parable for a young audience from the ages of 5 and up

Foxes have many faces: they are cute and cunning predators, simultaneously shy and curious. Independent like a cat, but also sociable like a dog. They live in the forest as well as in the city, in the ice and in the desert. They wander between worlds, adapt, conquer new places. They have many characteristics and many habitats. They sneak and jump, they bark and sing. They are considered to be smart, sometimes as magical, too. Never simply good or plainly evil. They are at home everywhere, and there are stories and fairy tales about them to be found in all cultures.

The danced parable FOXX sets out on the trail of the versatile animal. Three performers immerse themselves in fox worlds and try out the abilities, movements, and characteristics of the animal. While doing this, they jump and move between the European Reineke and the magical nine-tailed Japanese kitsune, between fairy tales and manga, traditional dances, and K-pop. It will be colourful, fairy-tale-like, shrill, and shy, sensitive, and mysterious, all at the same time.

Choreographer Barbara Fuchs follows in the trails of the animal that provided her surname. Composer Jörg Ritzenhoff creates atmospheric electro-acoustic soundscapes for this, and playwright Charlotte Luise Fechner writes a fox parable for the production, which will also re-emerge vocally in FOXX .

Duration: 45 min.

Language: German
Age recommendation: 5+

ACHTUNG! Freitags- und Samstags-Führungen andere Uhrzeiten: 12.00 – 15.00 Uhr & 16.00 – 19.00 Uhr!

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 15:45 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Nachgewürzt...

...ist der kabarettistische Rückblick im Zwei-Monats-Rhythmus im Oberhausener Zentrum Altenberg. Vier unterschiedliche Kleinkunst-Köche aus der Region geben ihren satirischen Senf zu den jüngsten Ereignissen:

Benjamin Eisenberg (Politisches Kabarett, Bottrop)
Christian Hirdes (musiKabarett-poetiComedy, Bochum)
Matthias Reuter (Klavierkabarett, Oberhausen)

ergeben eine Würzmischung für jeden komödiantischen Geschmack. Garniert wird das humoristische Gängemenü mit einem erlesenen Gast aus der Belle Cuisine der Kleinkunstszene.

Einlass: 19:15 Uhr

Programm:

Die Werke von Zülfü Livaneli haben die Zuhörer immer mit ihren tiefgründigen Gedanken und emotionalen Reichtümern beeindruckt. Als einer der intellektuellsten und vielseitigsten Künstler der Türkei bekannt, haben Livanelis Kompositionen, Interpretationen, Drehbücher und Bücher die Kunstwelt geprägt.

Bei diesem besonderen Konzert werden seine beliebten Werke von Nefes Chor und Ensemble neu interpretiert und den Zuhörern ein unvergessliches Erlebnis bieten. Die Tiefe und Emotionen in Livanelis Werken werden sich mit der kraftvollen Interpretation eines mehrstimmigen Chores verbinden und die Zuschauer auf eine beeindruckende musikalische Reise mitnehmen. Diese einzigartige Veranstaltung wird für Kunstliebhaber zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Mitwirkende:

Nefes Chor
Instrumentalisten der Folkwang Hochschule der Künste
Enver Yalçın Özdiker, Leitung

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

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HATCHED ENSEMBLE ist ein poetisches und emotional eindringliches Stück, es arbeitet mit diversem musikalischen Bewegungsmaterial aus der klassischen westlichen Tanzgeschichte und afrikanischen Tanzstilen und Vokalpartituren. HATCHED ENSEMBLE ist, wie der Titel andeutet, ein großes Gruppenstück. Das Ensemble aus zehn Tänzer*innen mit klassischer Ballettausbildung, einer Opernsängerin und einem Live-Musiker widmet sich dem zutiefst persönlichen und herausfordernden Themenkomplex der Körperpolitik. Nyamza und ihre Performer*innen entmystifizieren und dekonstruieren (Geschlechter-)Normen, sie entlarven sexistische und rassistische Zuschreibungen. Wer schon einmal einen Konflikt mit oder eine Verunsicherung der eigenen Identität gespürt hat, wird sich von HATCHED ENSEMBLE besonders angesprochen fühlen.
Die Choreografin, Tänzerin und Aktivistin Mamela Nyamza gehört zu den eigenwilligsten Stimmen der Tanzszene Südafrikas. Ihre expressiven und mutigen Arbeiten sind meist von dringenden, gesellschaftlichen Themen getragen. Mit HATCHED ENSEMBLE adaptiert Nyamza ihr vielbeachtetes Solostück HATCHED aus dem Jahr 2007, eine autobiografische Arbeit, in der die Choreografin ihre widerständige Biografie als lesbische Mutter und Künstlerin zwischen (Tanz-)Kulturen und Identitäten, zwischen Tradition und Transformation reflektiert.

“HATCHED ENSEMBLE powerfully conveys challenging issues of tradition. An insightful, thought-provoking, and deeply moving production” (Daily Dispatch, Sivenathi Gosa)

“Embracing Complexity and Identity in HATCHED ENSEMBLE: The mastery of the performance is its contrast” (CUE, VILIA DUBE)

Dauer: ca. 70 Min.
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HATCHED ENSEMBLE is a poetic and emotionally intense piece: it works with diverse musical movement material from classical Western dance history as well as African dance styles and vocal scores. HATCHED ENSEMBLE is, as the title suggests, a large group piece. The ten-strong dance ensemble with a background of classical ballet training, an opera singer and a live musician pursue the deeply personal and challenging topic of body politics. Nyamza and her performers demystify and deconstruct (gender) norms, exposing sexist and racist ascriptions. Anyone who has ever felt a conflict with or uncertainty about their own identity will feel particularly addressed by HATCHED ENSEMBLE.

Choreographer, dancer, and activist Mamela Nyamza is one of the most idiosyncratic voices on South Africa´s dance scene. Her expressive and courageous works are usually carried by urgent social issues. With HATCHED ENSEMBLE, Nyamza adapts HATCHED, her highly acclaimed 2007 solo piece, an autobiographical work in which the choreographer reflects on her resistant biography as a lesbian mother and artist between (dance) cultures and identities, between tradition and transformation.

“HATCHED ENSEMBLE powerfully conveys challenging issues of tradition. An insightful, thought-provoking, and deeply moving production” (Daily Dispatch, Sivenathi Gosa)

“Embracing Complexity and Identity in HATCHED ENSEMBLE: The mastery of the performance is its contrast” (CUE, VILIA DUBE)

Duration: ca. 70 min.

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Eine Frage vorweg: Steht Höcke vor der Tür? Björn Höcke, der smarte Nazi von der AfD? In der Tür steht DER W, die Band rund um Stephan Weidner, Frontmann und Texter der Böhse Onkelz. DER W steht nicht alleine da, steht aber - keinen Fußbreit der AfD - ziemlich weit vorn. Und zieht jetzt den Stecker! Akustik-Tour! Zum ersten Mal in 17 Jahren und gleich zwei Konzerte in der Christuskirche Bochum, hier stehen die Türen für DER W weit offen:

„Die letzten Konzerte waren großartig, ich hatte noch nie in der W-Geschichte so viel Spaß auf der Bühne, wie in den letzten Monaten“, sagt Stephan Weidner, nachdem er zuletzt mit DER W zwei nahezu ausverkaufte Clubtouren gespielt hatte - Vollgas, Vollstrom, Vollkontakt. „Band war wunderbar, die Leute großartig, alles ultra-intensiv“, erzählt er, und bricht in ein völlig neues Uni-W-sum auf, ein akustisches: „Das Gefühl wird anders, die Intensität bleibt. Ein neuer Reiz. Unsere Zeit ist zu knapp für Routine.“

Bedeutet: Weidner operiert mit seiner Band die bekannten Songs am offenen Herzen auf offener Bühne, ihnen wird neues Leben eingehaucht. Mit Streicher, Klavier, aber auch Schlagzeug, Gitarren, Bass. Es wird eine Menge alter Hits im neuen Gewand zu hören geben, ganz klar. Manche Songs gehören einfach zu einer DER W-Show, ob mit Strom oder ohne. Die Essenz der Songs, verspricht Weidner, bleibt erhalten, sie tritt kristallin zu Tage, „alles, was wir feiern, wird da sein. Und das alles in einer neuen Dimension. Wir wissen noch nicht genau, wie es sich anfühlen wird, aber wir versprechen besondere, intensive Abende."

An einem Ort, der seine eigene Magie entfaltet. Die Akustik-Tour führt DER W 2024 in einige der schönsten Spielstätten des Landes, außergewöhnliche Locations, die Charme haben, die Geschichte haben, die eine Überzeugung haben. Handverlesene Orte, die dafür stehen, dass die Höckes draußen stehen bleiben und dass dies so bleibt. Die Christuskirche mit Musik zu füllen und einen gemeinsamen Momente zu kreieren, wird besonders: „Jeder Abend wird ein kleines gemeinsames Abenteuer werden“, sagt Weidner. „Ich könnte mir keine besseren Begleiter für den Weg ins Ungewisse wünschen als die Freunde und Anhänger von DER W.“

Ausverkauft

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Das atMOERSphere Festival öffnet zum zweiten Mal die Tore und lädt Stoner- und Desert-Rockfans zu gemeinsamem Kopfnicken und beherzten Luftgitarre spielen ein.

Und das Lineup kann sich sehen - und vor allem - gut hören lassen:

• Submarine On Mars: Das marsianische U-Boot ist beladen mit schweren Riffs, explosiven Soli und lädt ein auf den instrumentalen Space-Trip. Die Band veröffentlicht im Frühling 2024 die neue EP und geht auf Tour durch Frankreich und Deutschland. Speziell für das atMOERSphere geht das Trio in Moers vor Anker.

• Scorched Oak: Das Dortmunder Trio liefert seit 2016 geballten Stonerrock mit eingängigen Riffs, kraftvollem Bass und wuchtigen Drums. Linda´s mitreißender Gesang und Bens raue Stimme versprechen eine energiegeladene Performance. Scorched Oak - knisternder Stonerrock gewürzt mit Heavyrock, Blues und Doom.

• Kosmodrom: Kosmodrom kreiert einen eigenen, groovigen Stoner-Rock-Sound, inspiriert von Blues, Funk und Desertrock. Eingängige Melodien, treibende Grooves und psychedelische Passagen bieten ein abwechslungsreiches Hörerlebnis. Mit dem neuen Album ""Welcome to Reality"" (2023) entwickelt die Band ihren Sound weiter, bleibt jedoch ihrem griffigen, individuellen Sound treu.

• Glasgow Coma Scale: Die Frankfurter Instrumental-Band, benannt nach einer Skala für Bewusstseinsstörungen, wird oft als Post-Rock-Band geführt. Doch hier geht es nicht entspannt zu. Von mystischen Elektronikschnipseln zu hoch energetischen Powernummern – eine mitreißende, ekstatische bewusstseinserweiternde Reise auf Notenbasis.

• Camel Driver: Die Jungs aus Kiel stehen knietief im Wüstensand und präsentieren ihre Version von dynamischem Stoner-Rock. Die Band kombiniert Desertrock mit wilden Metaleinflüssen und orientalischen Jazzparts. Inspiriert durch die instrumentale Kraft verschiedener Bands, erschaffen sie ihre ganz eigene und unverwechselbare, farbenfrohe und massive Soundlandschaft.

Einlass: 16:30 Uhr

Anthony Caro – Sculptures
2. März bis 14. Juli

Seit Beginn der 1960er-Jahre arbeitete der britische Bildhauer Anthony Caro (1924-2013) mehr als ein halbes Jahrhundert lang an der radikalen Erweiterung unserer Vorstellung von Skulptur. Beeinflusst durch künstlerische und theoretische Impulse aus den USA überwand der ehemalige Assistent Henry Moores die seine eigene Ausbildung noch prägenden figurativen Ansprüche und widmete sich konsequent der Exploration neuer Gestaltungsmittel und -methoden. Bezeichnend für sein Werk sind dabei abstrakte Assemblagen teils großflächiger Stahlbleche geworden, die sich mal zu massiven, tonnenschwereren Gebilden schließen, mal zu filigranen Konstrukten arrangieren. Die häufig verwendeten Schrottteile aus Metall ergänzte Caro auch um weitere Materialien wie Holz oder Acrylglas und ließ sie bisweilen metallisch glänzend in Erscheinung treten oder lackierte ihre Oberflächen in farbigen Kontrasten.

Wenige Tage bevor Anthony Caro 100 Jahre alt geworden wäre, eröffnet der Skulpturenpark Waldfrieden die dem Bildhauer gewidmete Ausstellung Sculptures. In zwei Ausstellungshallen werden dabei Werke aus fünf Jahrzenten gezeigt. Zusätzlich zu den Arbeiten im Innenraum werden einzelne Werke im Außenbereich präsentiert, wie etwa das über acht Meter lange „Double Tent“ (1987-1993) aus Edelstahl. Die Präsentation in den Pavillons erlaubt auch die Thematisierung der architektonischen Fragestellungen einiger Arbeiten Caros, wie etwa im Falle der Arbeit „Child’s Tower Room“ (1983-1984) aus japanischer Eiche.

Sir Anthony Caro (1924-2013) gilt als bedeutender britischer Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Nach anfänglichem Ingenieursstudium studierte er Bildhauerei am Regent Street Polytechnic, London, und Royal Academy Schools, London. Von 1951-1953 war er Assistent von Henry Moore. Beeinflusst durch den US-amerikanischen Kunstkritiker Clement Greenberg und Künstler wie David Smith entwickelte Anthony Caro ab 1960 sein eigenständiges Werk. Zwischen 1953 und 1981 lehrte er an der St. Martin’s School of Art, London. 1966 vertrat er neben anderen Künstlern Großbritannien auf der Biennale von Venedig. Große Retrospektiven wurden ihm u.a. 1975 im Museum of Modern Art, NY, 1995 im Museum of Contemporary Art, Tokyo, sowie 2005 in der Tate Britain, London, gewidmet. Seit 2020 wird sein Nachlass vom Anthony Caro Centre, London, verwaltet.

 

 

 

 

Ein neues Abenteuer von Petterson & Findus

Findus, der Kater vom alten Petterson, hat noch nie in einem Zelt geschlafen. Klar, dass er endlich mal ausprobieren möchte, wie das ist. Und weil der alte Petterson auch gerade was ausprobieren möchte, nämlich seine selbst erfundene Flitzebogen-Wurfangel, beschließen die beiden, einen Ausflug ins Fjäll zu unternehmen. Da können sie ein bisschen wandern, ein bisschen Barsche angeln und ein bisschen zelten. Aber daraus wird nichts, denn es kommt alles ganz anders...Und das nur wegen der blöden Hühner, die partout auch mal ausprobieren wollen, wie das ist, in einem Zelt zu schlafen.

Einlass ab 14:30 Uhr

„Max und Moritz, (FSK 12)

der alten Knaben letzter Streich“

Man glaubt es kaum, aber Wilhelm Buschs Max und Moritz haben überlebt. Die 160-Jährigen haben nie aufgehört, Unfug zu treiben. Wortgewand und überaus agil treffen sie sich auf einer Bank im Park und erzählen sich von ihrem Schabernack in Gaststätten, Einkaufscentern, Gemeindefesten und sogar auf dem Friedhof. Nun planen sie ihren letzten Streich.
Wen wird es treffen?

Jeder kennt sie, die beiden Buben.

Das Buch steht in vielen Stuben.

Jeder denkt: die sind perdü!

Aber nein – noch leben sie.



Man glaubt es kaum, aber Wilhelm Buschs Max & Moritz hat es tatsächlich gegeben.

Inzwischen sind immerwährenden Lausbuben über 160 Jahre alt und immer noch überaus agil und wortgewandt. In all der Zeit, über die Dekaden hinweg, haben sie nie aufgehört, Unfug zu treiben: In Gaststätten, Einkaufshäusern und auf Gemeindefesten. Sogar auf dem Friedhof, bei der Bundeswehr und natürlich in ihrer Seniorenresidenz. Bisweilen musste auch so manche Prominenz für ihren Schabernack herhalten.

Regelmäßig treffen sich die beiden Freunde auf einer Bank im Park und sind stets bereit von ihrem bewegten Leben zu berichten.

Nun planen sie ihren allerletzten Streich. Wen werden sie dafür wohl rekrutieren? Und wen wird es treffen?



Produktion & Umsetzung:

Regie: Christian Quitschke

Text: M. Veith, W. Busch



Es spielen für Sie:

Thorsten Strunk & Markus Veith

Ein Tag für die ganze Familie und vor allem für die Kinder. Bottrop-Kirchhellen lädt ein zu "Bottrop´s größten Open Air Kinder-Festival" auf das Festivalgelände Schulte-Kellinghaus in Kirchhellen.
Es erwarten Euch tolle LIVE-Auftritte zum mitmachen und mitsingen mit den Superstars der Kindermusik Volker Rosin, Isa Glücklich und Super-Mario.
Dazu gibt es viele Überraschungen wie Hüpfburgen, Wassertattoos, Kinder-DJ u.v.m.

Einlass: 13:30 Uhr

Anthony Caro – Sculptures
2. März bis 14. Juli

Seit Beginn der 1960er-Jahre arbeitete der britische Bildhauer Anthony Caro (1924-2013) mehr als ein halbes Jahrhundert lang an der radikalen Erweiterung unserer Vorstellung von Skulptur. Beeinflusst durch künstlerische und theoretische Impulse aus den USA überwand der ehemalige Assistent Henry Moores die seine eigene Ausbildung noch prägenden figurativen Ansprüche und widmete sich konsequent der Exploration neuer Gestaltungsmittel und -methoden. Bezeichnend für sein Werk sind dabei abstrakte Assemblagen teils großflächiger Stahlbleche geworden, die sich mal zu massiven, tonnenschwereren Gebilden schließen, mal zu filigranen Konstrukten arrangieren. Die häufig verwendeten Schrottteile aus Metall ergänzte Caro auch um weitere Materialien wie Holz oder Acrylglas und ließ sie bisweilen metallisch glänzend in Erscheinung treten oder lackierte ihre Oberflächen in farbigen Kontrasten.

Wenige Tage bevor Anthony Caro 100 Jahre alt geworden wäre, eröffnet der Skulpturenpark Waldfrieden die dem Bildhauer gewidmete Ausstellung Sculptures. In zwei Ausstellungshallen werden dabei Werke aus fünf Jahrzenten gezeigt. Zusätzlich zu den Arbeiten im Innenraum werden einzelne Werke im Außenbereich präsentiert, wie etwa das über acht Meter lange „Double Tent“ (1987-1993) aus Edelstahl. Die Präsentation in den Pavillons erlaubt auch die Thematisierung der architektonischen Fragestellungen einiger Arbeiten Caros, wie etwa im Falle der Arbeit „Child’s Tower Room“ (1983-1984) aus japanischer Eiche.

Sir Anthony Caro (1924-2013) gilt als bedeutender britischer Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Nach anfänglichem Ingenieursstudium studierte er Bildhauerei am Regent Street Polytechnic, London, und Royal Academy Schools, London. Von 1951-1953 war er Assistent von Henry Moore. Beeinflusst durch den US-amerikanischen Kunstkritiker Clement Greenberg und Künstler wie David Smith entwickelte Anthony Caro ab 1960 sein eigenständiges Werk. Zwischen 1953 und 1981 lehrte er an der St. Martin’s School of Art, London. 1966 vertrat er neben anderen Künstlern Großbritannien auf der Biennale von Venedig. Große Retrospektiven wurden ihm u.a. 1975 im Museum of Modern Art, NY, 1995 im Museum of Contemporary Art, Tokyo, sowie 2005 in der Tate Britain, London, gewidmet. Seit 2020 wird sein Nachlass vom Anthony Caro Centre, London, verwaltet.

 

 

 

 

Lieber Fahrgast,

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Aktueller Hinweis:
Am Samstag, den 27. April fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr stündlich ab Wasserbahnhof.
Am Sonntag, den 28. April fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis 15 Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

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