Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information

Eine Streichgeschichte in sieben Bildern
frei nach Wilhelm Busch
von Ayla Yeginer
Uraufführung

ab 8 Jahren
2 Stunden, inklusive einer Pause

»Ach, was muss man oft von bösen Kindern hören oder
lesen! Wie zum Beispiel hier von diesen, welche Max und
Moritz hießen.« Da klingelt es sofort im Gedächtnis vieler:
Bilder von zwei grinsenden Jungs mit komischen Frisuren
blitzen auf, Erinnerungen werden wach an die Faszination
böser Streiche und den Schreck braver Leute wie
Witwe Bolte oder Lehrer Lämpel. Erfunden hat all das 1865
Wilhelm Busch, der heute als Urvater des Comics gilt.
Seine satirischen Reime aus max und moritz wie
»Aber wehe, wehe, wehe! Wenn ich auf das Ende sehe!«
oder »Dieses war der erste Streich, doch der zweite
folgt sogleich« sind zu geflügelten Worten geworden.
max und moritz ist eines der meistverkauften Kinderbücher
überhaupt, es wurde in 300 Sprachen und
Dialekte übertragen. Und die Moral von der Geschicht’?
»Ja, ja, ja!« rief Meister Böck, »Bosheit ist kein
Lebenszweck!« Erleben Sie die kultigen Böse-Buben-
Geschichten als urkomisches, tempo- und bilderreiches
Spektakel mit dem tfn_schauspielensemble –
ein großer Spaß für die ganze Familie!

Veranstaltung derzeit online nicht buchbar, Infos unter 05121 1693 1693

geeignet für Kinder ab 6 Jahren

Eine orientalische Komödie von Wolfgang Amadeus Mozart in der von Christoph Teichner arrangierten Fassung des Freiburger Barockorchesters für Kinder ab 6 Jahren

Konstanze, Blondchen und Pedrillo wurden von Piraten entführt und werden nun als Sklaven im Serail des Bassa Selim festgehalten. Nach langer Suche findet Belmonte, Konstanzes Verlobter, endlich die drei und will sie befreien. Aber um in Freiheit zu gelangen müssen sie sich an den Wachen und dem misstrauischen Aufseher Osmin vorbeischleichen. Pedrillo hat einen riskanten Plan …

Musikerinnen und Musiker des Freiburger Barockorchesters
Philipp Polhardt, Belmonte
Carolina Nees, Pedrillo

Dauer: ca. 45 Minuten
Tickets: Erwachsene 12 € / Kinder 6 €

Einlass: 10:45 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft

Chor trifft Elektronik
In diesem einmaligen Konzerterlebnis trifft der Kammerchor Hannover auf den dänischen Sound-Künstler Kristoffer Thorning (POSTYR), um Auszüge seines Repertoires in einem völlig neuen Klanggewand zu präsentieren. Nordische Folklore trifft auf treibende Elektronik.
E-cappella-Musik – keine falsche Schreibweise, sondern die Spezialität des dänischen Sängers, Songwriters und Autors Kristoffer Fynbo Thorning. Als "technology guy" der dänischen Vocal Group POSTYR nimmt er den natürlichen Klang der menschlichen Stimmen und kreiert daraus mit elektronischer Unterstützung Soundflächen, die dem Chorklang wieder zugespielt werden. Im Rahmen der 22. Internationalen A-cappella-Woche Hannover wird er zusammen mit dem Kammerchor Hannover im Calder Saal des Sprengel Museums klassische Chorwerke z.B. von Johann Sebastian Bach und Arvo Pärt im neuen Sound präsentieren.

Das Programm dauert ca. 30 Min und wird daher zweimal gespielt: um 15.30 Uhr und 17 Uhr

Der Kammerchor Hannover ist ein gemischter Kammerchor mit einer Besetzung von ca. 25 musikalisch erfahrenen und stimmlich ausgebildeten Sänger*innen unter der Leitung von Christoph Schlechter.
Vorbild für das Ensemble sind die skandinavischen Kammerchöre mit ihrer ausgeprägten A-cappella-Tradition, deren homogener Klang, verbunden mit mittel-europäischer Expressivität, das Klangideal des Chores ausmacht. Der Kammerchor bringt anspruchsvolle Chorliteratur aus allen Epochen und unterschiedlichen Ländern zur Aufführung. Dabei liegt ein Schwerpunkt auf neuen Werken sowie selten aufgeführten Kompositionen.
Sowohl in CD-Einspielungen als auch in Konzerten legt der Kammerchor Hannover Wert auf die Vermittlung von – insbesondere Neuer – Musik. Den Konzerten liegen daher stets thematisch geschlossene Konzepte zugrunde.
Eine weitere Säule im Programm ist die Erarbeitung von Kantaten und Motetten Johann Sebastian Bachs und deren Aufführung u.a. in der Reihe „Bach um Fünf“ in der Neustädter Hof- und Stadtkirche. Die Motetten Bachs sind auch Bestandteil der 2015 und 2018 erschienenen CDs „Bach & Sandström – Motetten“.
Neben den eigenen Produktionen wird der Chor von unterschiedlichen Veranstaltern und Kulturträgern für Konzerte und Projekte engagiert, zuletzt z.B. von der Niedersächsischen Landesvertretung bei der EU zum traditionellen Weihnachtskonzert in Brüssel.

Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund*innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler*innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler*innen – auch bei der 22. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 27. April bis 5. Mai!

Einlass: 15.00 Uhr

Neun Figuren sind auf der Suche, wollen ankommen im Leben, in einem zu Hause, in einem Bild, dass sie von sich haben. Sie jagen unerfüllten Träumen nach oder wollen Anderen, Träume erfüllen. Haben sie auf der einen Seite Erfolg, stürzen sie auf der anderen Seite ab, erleben Enttäuschungen, zweifeln an einmal getroffenen Entscheidungen oder stehen vor einem privaten Scherbenhaufen.

Während ihr Ehemann eine erfolgreiche politische Karriere macht, bleibt Marinas Kinderwunsch unerfüllt. Deborahs Projekt, der Welt gute Nachrichten zu erzählen, zwingt sie schmerzlich oft, ein Auge zu zudrücken. Winnie verwickelt Una in ihre Suche nach dem verschollenen Ehemann und zwei Personen, die bisher einen weiten Bogen umeinander gemacht haben, finden eine Schnittmenge. Maja möchte viel lieber eine Hochzeit des englischen Königshauses besuchen, als sich mit ihrer bevorstehenden Geburt zu beschäftigen. Und dann ist da noch Frank Sinatra, der Menschen auf der Straße Geschichten der Weltliteratur für nur wenige Cents erzählt. Als er auf die Literaturwissenschaftlerin Leila trifft, scheint sich endlich ein Gespräch unter Gleichgesinnten zu entspinnen.

Nino Haratischwili hat das Stück „Kokoro“ 2012 im Auftrag für das Saarländische Staatstheater geschrieben. Ihre Figuren sind in ständiger Bewegung. Dabei ist offen, ob es sich um, parallele Leben an verschiedenen Enden der Welt handelt oder alle Figuren in einem Haus wohnen und sich im Treppenhaus, auf dem Weg zur Arbeit oder beim Mittagessen begegnen könnten. Alle vereint der Wunsch einen Einklang zwischen sich und der Welt zu erreichen und nicht mehr dem Idealbild, der Projektion, der Wunschvorstellung hinterher zu rennen. Aber was, wenn es diese Option gar nicht gibt. Wenn wir wüssten, wie unser Leben verläuft und welchen Herausforderungen wir uns stellen müssen, wer würde dann vielleicht schon zu Beginn dankend ablehnen?

Auf der Bühne stehen 9 Schauspielstudierende der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt. In ihrem dritten Studienjahr richtet das Hessische Landestheater Marburg die sogenannte Studioinszenierung aus und gastiert im Juli damit beim Schauspielschultreffen.

Für alle Menschen ab 15 Jahren, die neugierig sind Schauspielstudierende kennenzulernen, mit großen Ensembles begeistert werden können und suchend in Bewegung sind.

Shirin Ali, Olivia Salm, Rokhaya Müller, Arsalan Naimi, Lennart Klappstein, Alex Kapl, Yannick Maximilian Sturm, Anastasiia Struzhak und Larissa Voulgarelis sind Studierende des dritten Jahrgangs für Schauspiel der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK).

In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main und der Hessischen Theaterakademie. Gefördert von der Aventis und Crespo Foundation.

Das altehrwürdige Hotel "Zur schwarzen Henne" steht kurz vor der Pleite. Und das ausgerechnet zu Saisonbeginn. Da ist guter Rat teuer. Die ersten Gäste reisen an, und sie bringen ihre großen und kleinen Probleme mit. Ein wenig Seelenfrieden und der Seeblick sind das mindeste, was alle erhoffen. Nun gilt es für die Hotelbesitzerin und ihre Angestellten das Beste aus der Situation zu machen und sich über die Runden zu retten. Der Erfolg ist nicht garantiert, aber in einer Komödie winkt doch stets das gute Ende...

Das Ensemble des Moringer Bürgertheaters lädt mit seiner mittlerweile siebten Produktion zu einem Urlaub der besonderen Art in die Mensa der Kooperativen Gesamtschule ein. Die tragikomischen Geschichten von Angestellten und Gästen des Hotels werden von den Spielerinnen und Spielern musikalisch garniert: Gruppengesänge, die, am Klavier begleitet von Christian Hetterich, mit populärem Liedgut auf die schrägste Weise menschliche Sehnsüchte, Hoffnungen und Befürchtungen zum Klingen bringen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Please choose another date or ask about remaining capacity on site.

Veranstaltungsort - Kyritz-Ruppiner Heide, der Sielmann Hügel

Kat. B sind als Steh- oder Picknickplätze

Zwölf Musikstücke für sechs Musiker und Musikerinnen von Jochen Kilian
Openair-Konzert
-Uraufführung-

(Nach Motiven des gleichnamigen Buches von Ruediger Dahlke und Veit Lindau)

Angelehnt an das Buch „OMEGA“ von Dr. Ruediger Dahlke und Veit Lindau hat der Pianist und Komponist Jochen Kilian einen Zyklus komponiert, der sich mit den 12 Lebensprinzipien musikalisch auseinandersetzt. Diese Auftragskomposition kommt im Rahmen des diesjährigen Hollenbachstipendiums 2024 nun zur langersehnten Uraufführung.
Jochen Kilian hat ein Werk für 6 Musiker und Musikerinnen geschaffen, das wohl am ehesten der Sparte „Crossover“ zugerechnet werden kann. Jazz, afroamerikanisch geprägte Musik und argentinischer Tango bilden einen beeindruckenden Stilmix, der mitreißend, berührend, verstörend und betörend sein kann – so wie das Leben selbst.
Für dieses Freiluftkonzert, das das Leben in all seinen Brüchen und Facetten feiern will, kommen einige langjährige musikalische Weggefährten zusammen, die eine große Bandbreite an Erfahrungen in verschiedenen Musikstilen haben und wahre Meister ihrer Instrumente sind.

Der Ein oder Andere wird sich nun fragen, wo hier der Bezug zur Orgel sei? Ein 100 Jahre altes Harmonium ist es, das der Komponist selbst spielen wird.

Die freie Heide wird zu einer Art Tempel, einer Kirche, wo sich die Zuhörer und Zuhörerinnen gemeinsam mit den Musikern – im Einklang mit der Natur – auf sich selbst besinnen können und eine verschworene Gemeinschaft bilden.
Dieses einzigartige Openair-Konzert findet nämlich an einem ganz besonderen Ort statt: Dem Sielmann Hügel in der Kyritz-Ruppiner Heide! Ein magischer Platz, umgeben von fast unberührter Natur, wo die Stille Ausgangspunkt allen Hörens ist. Durch passende Lichtinstallationen an diesem besonderen Ort wird das Konzert zu einem Erlebnis für alle Sinne werden. Lassen Sie sich mittragen von den Klängen und Tönen auf freier Flur und kommen Sie zu sich, um sich im nächsten Moment miteinander zu verbinden.

Mit:
Christoph König, Violine/Viola
Maurice Maurer, Violine
Jakob Kühnemann, Kontrabass
Viktor Wolf, Klarinette/Baritonsaxophon
Jochen Kilian, Harmonium
Jan Rohlfing, Schlagwerk

Komposition: Jochen Kilian
Künstlerische Leitung: Frank Matthus
Konzept und Idee: Jochen Kilian

Entspanntes Flanieren in romantischen Gassen, bezaubernde Lichtvielfalt und eine unvergleichliche Atmosphäre: KRONACH leuchtet® wieder mit 9 magischen Lichtnächten in der historischen Oberen Stadt! Längst hat sich das friedliche Lichtfestival rund um den 1. Mai etabliert. Es lockt Besucher allen Alters von nah und fern zum „Wohlfühlen. Entdecken. Staunen“. Hinter jeder Ecke der 1000-jährigen Stadt überraschen neue Lichtinszenierungen. Altehrwürdige Fassaden und Baudenkmale lassen sich in neuem
Licht bestaunen und neu entdecken. Bezaubernde Lichtkunst auf Weltniveau und Illuminationen regionaler Kunstenthusiasten verschmelzen zu einem harmonischen Lichtspaziergang. Schon immer ist hochwertige Architekturbeleuchtung ein Herzensthema von KRONACH leuchtet®: Ein ganzer Straßenzug demonstriert ein Beleuchtungskonzept als Vorbild für eine Dauerinstallation und Wegweiser zu einer besseren Stadtbeleuchtung. Lichtführungen und Audioguide öffnen dem Publikum die Augen mit Hintergrundinformationen. Das von Bürgern für Bürger in Szene gesetzte Lichtfestival lebt neben der alles überstrahlenden Lichtkunst vom geselligen Miteinander.
Das Programm mit täglich wechselnder Live-Musik bereichern soziokulturelle Veranstaltungen wie „Die lange Nacht der Kirchen“.

Facts:

- Einlass ab 18:30 Uhr
- Bühnenprogramm ab ca. 20 Uhr
- Beginn der Illuminationen, Lichtkunst, Live Acts ab Einbruch der Dunkelheit ca. 20.45 Uhr
- Ende der Veranstaltung: 24 Uhr
- Aktuelles Programm & Lichtweg & Audioguide unter KRONACHleuchtet.com

Es gelten die Zutritts- und Verhaltensregeln des Veranstalters: kronachleuchtet.com/zutritts-und-verhaltensregeln

Einlass: ab 18:30 Uhr bis 23:00 Uhr

Der Frühling kitzelt Friedrichshagen zurück auf die Flaniermeile Bölschestraße, der wechselhafte April ist überstanden – alles neu macht der Mai. Zeit für ein bisschen Poesie und gute Stimmung, beim Ostberlin Poetry Slam.

Die Kiezpoeten holen ein außerordentlich frühlingshaftes Line-Up ins wunderschöne Union Kino. Wer braucht schon Superhelden-Filme, wenn es live Storytelling gibt? Fürs Zwerchfell und für den Kopf, direkt vom Mikrofon ins Herz.

Einlass: 19:45 Uhr

Die heißeste STONES-Show des Universums mit alles Hits der Urgesteine!

19 Uhr

Beschreibung folgt in Kürze!

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion. *

Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

* festes Schuhwerk wird empfohlen

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

ausverkauft

Preisträgerinnen und Preisträger von „Jugend musiziert“ treten mit vielfältigem Programm in der besonderen Atmo­sphäre und Akustik des Marburger Schlosses auf. Sie stammen aus Marburg und Umgebung, sind in der Altersgruppe ab 16 und spielen in verschieden zusammengesetzten Ensembles. (Kooperation mit der Musik­schule Marburg e. V.)

Derzeit nicht verfügbar. Es gibt ggf. noch Karten an der Abendkasse.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar