Am 2. Juni wird der ZF-Musikpreis 2024 vergeben. Der Preis würdigt die herausragenden
Leistungen hochbegabter Pianistinnen und Pianisten. Die Teilnehmenden stellen sich in drei Runden mit unterschiedlichen Literaturvorgaben einer internationalen Jury. Unter den PreisträgerInnen der vergangenen Jahre sind etwa Hebert Schuch, Claire Huangci und Aaron Pilsan. Der Gewinner von 2024 wird am 6. September einen Klavierabend im Schloss Montfort geben.

Wolfgang Amadeus Mozart

Singspiel in drei Aufzügen | KV 384
Libretto: Christoph Friedrich Bretzner
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Die Entführung" ist ein Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung. Vor einer exotischen Kulisse im Spannungsfeld zweier gänzlich verschiedener Kulturen entwirft Mozart eine historische Utopie: Die Versöhnung. "Nichts ist so hässlich wie die Rache!" Vor dem Hintergrund rassischer und religiöser Konflikte, die noch immer für Blutvergiessen sorgen, ist "Die Entführung aus dem Serail" ein hochaktueller Stoff.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 16. Juli 1782 am Wiener Burgtheater statt und wurde zu einem großen Erfolg. Danach trat die Oper schon bald ihren Siegeszug durch die deutschen Theater an: 1783 fanden Aufführungen in Prag, Leipzig und Bonn sowie 1784 in München, Salzburg, Mannheim und Frankfurt am Main statt. Bei der Weimarer Erstaufführung am 4. April 1785 ist auch Johann Wolfgang von Goethe anwesend, der sich zu dem Ereignis mit dem Worten äußert: "All unser Bemühen, um im Einfachen und Beschränkten abzuschließen, ging verloren, als Mozart auftrat. ´Die Entführung aus dem Serail´ schlug alles nieder." Seither ist die Oper von den Bühnen der Welt nicht mehr wegzudenken.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Wolfgang Amadeus Mozart

Singspiel in drei Aufzügen | KV 384
Libretto: Christoph Friedrich Bretzner
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Die Entführung" ist ein Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung. Vor einer exotischen Kulisse im Spannungsfeld zweier gänzlich verschiedener Kulturen entwirft Mozart eine historische Utopie: Die Versöhnung. "Nichts ist so hässlich wie die Rache!" Vor dem Hintergrund rassischer und religiöser Konflikte, die noch immer für Blutvergiessen sorgen, ist "Die Entführung aus dem Serail" ein hochaktueller Stoff.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 16. Juli 1782 am Wiener Burgtheater statt und wurde zu einem großen Erfolg. Danach trat die Oper schon bald ihren Siegeszug durch die deutschen Theater an: 1783 fanden Aufführungen in Prag, Leipzig und Bonn sowie 1784 in München, Salzburg, Mannheim und Frankfurt am Main statt. Bei der Weimarer Erstaufführung am 4. April 1785 ist auch Johann Wolfgang von Goethe anwesend, der sich zu dem Ereignis mit dem Worten äußert: "All unser Bemühen, um im Einfachen und Beschränkten abzuschließen, ging verloren, als Mozart auftrat. ´Die Entführung aus dem Serail´ schlug alles nieder." Seither ist die Oper von den Bühnen der Welt nicht mehr wegzudenken.

Eine brillante Novelle gelesen von der wunderbaren Esther Schweins – eine Mathematik des Herzens, des Liebens und Geliebtwerdens.

Gibt es eine Formel für die Liebe? Ist die Liebe lebenswert, wenn sie das Ergebnis von Berechnung ist? Kennt Nina Gluckstein diese Formel und liebt oder leidet sie?

Die Ingredienzen von Esther Vilars Novelle „Die Mathematik der Nina Gluckstein“ sind folgende: Zwei Frauen, zwei Männer, zwei Liebesgeschichten, an denen entlang zwei unterschiedliche Liebesentwürfe verhandelt werden und immer zwischen den Zeilen klingend, argentinischer Tango.
Die Protagonisten, die uns auf der Bühne erwarten, sind:Esther Schweins, die ihr Herz auf der Zunge trägt, Carlos Perelta und Andrés Ravina, die mit Gitarre und Bandoneon die leidenschaftlichen Klänge des Tango unter die Haut gehen lassen und die Liebe, ohne die es gar nichts gäbe.

Esther Schweins, mit ihrer warmen, sinnlich nuancierten und facettenreichen Stimme, liebt es, Geschichten zum Leben zu erwecken. Das spürt man, wenn man in einer von ihr gelesenen Geschichte traumwandelt und sich wünscht, sie würde ewig weiter erzählen.

Die mit dem bayerischen Fernsehpreis ausgezeichnete Esther Schweins gehört zur ersten Garde deutscher Schauspielerinnen.

Mit:
Esther Schweins
Carlos Peralta (Gitarre)
Andrés Ravina (Bandoneon)

Ring B - Genießer
Im Freien Abo wählbar

Karten im Abonnement erhältlich - der Einzelkarten Vorverkauf startet am 01.07.24

Bachs Musik ist Balsam für die Seele…

…und für die meisten Musiker im Allgemeinen und Claire Huangci im Speziellen ein essenzieller Bestandteil ihres Repertoires. Bach hat auf allen Feldern der Musik Wegweisendes geschaffen und oft auch die Grundlage für die Emanzipation von Solo-Instrumenten – wie für Klavier und Cello – gelegt. Bach ist Vollendung, ist sprudelnde Dynamik und Energie, im Wechselspiel mit Inseln der Ruhe und Kontemplation. In diesem Programm sind neben Werken im gewohnten Gewand Preziosen für Oboe enthalten, denn Bach liebte die Oboe ganz offensichtlich. Es sind Höhepunkte für das Instrument, wie sie nur selten je wieder erreicht wurden.

Die Amerikanerin Claire Huangci gehört sicherlich zu den besten Pianistinnen weltweit. In Lindau war sie schon mehrmals zu Gast. Ihre Präzision, gepaart mit stupender Technik, gibt ihr alle Freiheit für den musikalischen Ausdruck.

Der junge Oboist Leonid Surkov hat zuletzt wichtige Wettbewerbe in Japan und der Schweiz für sich entschieden. Seit März 2024 ist er Solo-Oboist im Orchester Winterthur. Sein Klang ist betörend und seine Agilität atemberaubend.

David Castro-Balbi ist panamaisch-peruanischer Abstammung und eine Begabung, wie sie an der Violine nur ganz selten anzutreffen ist. Seine Bandbreite von barocker bis heutiger Musik, dazu Volksmusik verschiedenster Nationen von Südamerika bis Osteuropa, ist ungewöhnlich, überzeugend und einzigartig.

Programm:
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Klavierkonzert E-Dur, BWV 1053
Italienisches Konzert F-Dur, BWV 971 für Oboe, Streicher und Klavier
Violinkonzert a-Moll, BWV 1041
— Pause —
Konzert für Oboe und Streicher, BWV 170 nach der Kantate „Vergnügte Ruh’”
Klavierkonzert d-Moll, BWV 1052

Mit: Claire Huangci (Klavier)
David Castro-Balbi (Violine)
Leonid Surkov (Oboe)
CHAARTS

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Karten im Abonnement erhältlich - der Einzelkarten Vorverkauf startet am 01.07.24

Ein großes Lied-Projekt, ein außergewöhnliches Format!

Eröffnet wird der Abend mit Beispielen von Gesualdos visionärer Kunst, speziell für dasdelian::quartett umgearbeitet.

Das dramatische Hauptwerk des ersten Konzertteils ist sodann Mendelssohns ergreifendes, formal revolutionäres sechstes Streichquartett. Das letzte vollendete Werk des Komponisten entstand unter dem Eindruck des Todes seiner Schwester Fanny Hensel.

Raritäten aus dem Schaffen Willim Byrds – des bedeutendsten Komponisten des Elisabethanischen Zeitalters – ließ das delian::quartett von Stefano Pierini für Streichquartett einrichten. Das Resultat ist ein klingendes Schatzkästchen voller Entdeckungen.

Aribert Reimanns Sicht auf Schumanns „Frauenliebe und Leben“ zuletzt eröffnet ungeahnte Farben und eine reiche expressive Welt. Seine kongeniale Bearbeitung für Sopran und Streichquartett schrieb und widmete Reimann der Sopranistin Claudia Barainsky und dem delian::quartett. Ans Licht tritt, was in der Klavierfassung noch hinter den Noten schlummern mag, als weite sich die Seele des Stücks…

Programm:
Carlo Gesualdo (1566–1613):
N.N.Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Streichquartett Nr.6, f-Moll, op. 80
William Byrd (1543–1623):
-„Sing joyfully“ aus Cathedral Music, Volume 2, p. 34, bearbeitet für Streichquartett von Stefano Pierini
-„John come kiss me now“ BK81, bearbeitet für Sopran und Streichquartett von Stefano Pierini *
-„Ave verum corpus“ aus Gradualia I, no. 37, bearbeitet für Streichquartett von Stefano Pierini
-„Out of the Orient Crystal Skies“ aus Consort Songs, bearbeitet für Sopran und Streichquartett von Stefano Pierini *
-„Lullaby, my sweet little baby“ aus Psalmes, Sonnets and Songs, no. 32, bearbeitet für Sopran und Streichquartett von Stefano Pierini *

Robert Schumann (1810–1856):
Frauenliebe und Leben op. 42, für Sopran und Streichquartett bearbeitet von Aribert Reimann (2019), für Claudia Barainsky und das delian::quartett

Mit: delian::quartett & Claudia Barainsky, Sopran

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Karten im Abonnement erhältlich - der Einzelkarten Vorverkauf startet am 01.07.24

Für Alexei Petrov ist dieses Recital ein Heimspiel. Seit vielen Jahren ist der Klavier-Virtuose alljährlich als Pianist in den Meisterkursen der Sommerakademie Leutkirch dabei. Alexei Petrov studierte ab 2001 an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin. 2007-2024 leitete er eine Klavierklasse an der Musikhochschule seiner Heimatstadt Grodno. Er ging aus zahlreichen Wettbewerben als Preisträger hervor und spielt weltweit als Solist in Klavier-Recitals und mit namhaften Orchestern. Im Jahr 2018 erhielt er die Auszeichnung als „Künstler des Jahres“ in Weißrussland. Seit 2024 ist Alexei Petrov Dozent an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Programm: Beethoven, Schuman, Chopin, Ravel, Débussy.

Einlass: 18:30 Uhr

„Ein Klaviertrio, das weit mehr als nur ein Versprechen ist.“ The Times

Das Busch Trio verfügt über die seltene Begabung, sehr unterschiedliche Emotionen großer Kammer-musikwerke mit Wucht erlebbar zu machen. In einem Moment zaubern sie Licht, um im nächsten in traumhafte Tiefen hinabzusteigen, nuanciert und ohne Kompromisse.

Joseph Haydn, Johannes Brahms und Ludwig van Beethoven haben ihre ganze Leidenschaft in die Gattung Klaviertrio gelegt. Joseph Haydn komponierte bis 1796 für diese Gattung – also bis 13 Jahre vor seinem Tod –, nachdem er 45 Werke geschaffen hatte.

Beethoven betrat die (offizielle) Bühne seines Schaffens mit dem op. 1, also drei bereits vollendeten Klaviertrios, denen noch sieben weitere folgten. Drei frühere hielt er nicht für gut genug, um sie in seinen Werkkatalog aufzunehmen.

Brahms trieb seinen Perfektionismus auf die Spitze und griff 1889 stark in seine Jugendkomposition von 1854 ein, um dieses für ihn bedeutende Trio nach 35 Jahren endlich zu vollenden. In seiner typisch lakonischen Art schrieb er an seinen Verleger: „Wegen des verneuerten Trios muß ich noch ausdrücklich sagen, daß das alte zwar schlecht ist, ich aber nicht behaupte, das neue sei gut! (…) Ich meine nur, daß das alte sich fortdauernd schlecht verkaufen wird, nicht des vielen Häßlichen wegen, sondern der vielen unnützen Schwierigkeiten drin.”

In London, Amsterdam, Paris, Stuttgart, Toblach oder München: Immer wieder begeistert das Amsterdamer Klaviertrio mit seinen zupackenden Interpretationen, seinem jugendlichen Elan und gleichzeitig distinguierten Charme die Kammermusikszene Europas.

Programm:
Joseph Haydn (1732–1809): Trio in ES-Dur, XV:22, Nr. 36
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Trio in ES-Dur, op.70, Nr. 2
Johannes Brahms (1833–1897): Trio in H-Dur, op.8, Nr. 1

Mit:
Mathieu van Bellen (Violine)
Ori Epstein (Violoncello)
Omri Epstein (Klavier)

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Karten im Abonnement erhältlich - der Einzelkarten Vorverkauf startet am 01.07.24

Jeder tanzt für sich allein - zeitgenössischer Tanz reduziert auf seine elementarste Form.

Das Stadttheater Lindau präsentiert die Preisträger:innen des Internationalen Solo-Tanz-Theater Festivals Stuttgart.

Das Programm birgt Überraschungen für das Publikum und Entdeckungen für die Szene von morgen. Die künstlerische Palette reicht von Tanztheater bis hin zu abstrakter Choreografie.

Das Festival bietet einen seltenen Überblick über den aktuellen Stand der weltweiten Tanzszene. Jede Tänzer:in bringt ihre jeweils ganz eigene Persönlichkeit mit und so sind auch die aufgegriffenen Themen und Tendenzen von einer unglaublichen Vielfalt. „Der gute Ruf des Festivals hat sich längst weltweit herumgesprochen (...), bei über 350 Bewerbungen ist es natürlich sehr schwer, zu entscheiden, welche 18 letztlich am Wettbewerb teilnehmen.“, so der künstlerische Leiter und Gründer, Marcelo Santos.

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Karten im Abonnement erhältlich - der Einzelkarten Vorverkauf startet am 01.07.24

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Sennerbad in Ravensburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

`Faustdickes Verbrechen`

Das ist der absolute Höhepunkt im beschaulich schwäbischen Ort ist die alljährliche Aufführung des Kulturvereins. Dieses Jahr soll wegen des großen Erfolges erneut das Theaterstück „Faust I“ von Goethe aufgeführt werden. Doch dafür muss die Hauptrolle in einem öffentlichen Casting neu besetzt werden. Der Vorstand des Vereins hat die Bevölkerung dazu herzlich eingeladen. Die im Ort gut bekannte Darstellerin der Mephista, Linda Bergmann, ist zur Unterstützung ebenfalls anwesend. Das Casting verläuft erstaunlich gut, bis ein plötzlicher Todesfall den lockeren Abend aus den Fugen reißt. Stecken kriminelle Machenschaften dahinter? Wer kann jetzt noch wem vertrauen?

Das so makellose Miteinander des Kulturvereins und der kleinen schwäbischen Gemeinde bekommt Risse und droht auseinander zu brechen. Marlene Dieterle, nicht nur Vorsitzende des Kulturvereins, auch Kommissarin und Leiterin der Mordkommission, übernimmt die Ermittlungen.

Schließlich laufen alle Fäden zusammen:

Was ist in der vergangenen Nacht passiert, bei der ausschweifenden Abschiedsfeier des ehemaligen Faustdarstellers? Sind dort vielleicht Spiel und Realität verwechselt worden? Aufwendig wird der Fall rekonstruiert und dabei geraten auch einige Gäste unter Verdacht. Kommissarin Dieterle bittet dringend um Mithilfe, den mysteriösen Fall zu lösen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Sennerbad serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der Name des Orchesters fällt unter den zahlreichen Kammerorchestern auf: alle MusikerInnen sind studierte BerufsmusikerInnen mit internationaler Konzerterfahrung, die in der Stammbesetzung eines Kammerorchesters alle solistisch musizieren. Andererseits birgt das Wort Philharmonie den Kerngedanken: ganz einfach die Liebe zur Harmonie!

Das Programm

Antonio Vivaldi - Die vier Jahreszeiten
La Primavera ( Der Frühling )
L‘estade ( Der Sommer )
L’autunno ( Der Herbst )
L’inverno ( Der Winter )

Werke von
Wolfgang Amadeus Mozart
Johann Sebastian Bach
Johannes Brahms

Solovioline: Vladik Otaryan

Einlass: 19:30 Uhr

Musikalisches Feuerwerk mit dem “Hexenmeister”!

Mit gebührender Festlichkeit, venezianischer Leichtigkeit und „teuflischer“ Leidenschaft gehören die ersten Tage des Jahres diesem musikalischen Feuerwerk. Maurice Steger braucht kaum vorgestellt zu werden: Er hat sich international einen ikonischen Ruf als Blockflötist erworben.

Dieses Konzertprogramm geht gut vier Jahrhunderte in der Zeit zurück: In Europa – auch in Italien – grassiert noch die Pest. Gleichzeitig findet um 1700 eine Entwicklung statt, in der die Instrumentalmusik, gerade in Norditalien, ihre ganze Pracht entfaltet.

Vier Instrumente, Violine, Blockflöte, Cello und Cembalo eröffnen diese Musik-Welt, die erste Kammermusik entsteht, und eröffnet das Hervortreten jedes Einzelnen in virtuoser und gestaltender (improvisierender) Weise, ähnlich einer modernen Jazzband. Die Barockmusik gewährt dem einzelnen Musiker im Verbund mit den anderen stets größte Gestaltungsräume.

Der Teufel habe ihm die Musik im Traum vorgespielt – so lautet die Legende zu Giuseppe Tartinis Teufelstriller-Sonate. Das Dämonische, die barocke Lust am Ornament, diabolische Triller und die elegante Virtuosität – schon sind die Zutaten zu einem Klassiker der Violinliteratur gemixt.

Programm:
Antonio Vivaldi (1678–1741): Concerto D-Dur, RV 92 für Blockflöte, Violine und Basso ContinuoLa Follia, RV 63 für Blockflöte, Violine, Violoncello und Basso ContinuoThema Sarabanda mit 19 Variationen

Domenico Scarlatti (1685–1757): Zwei Sonaten für Cembalo solo
Tarquinio Merula (1590/95–1665): Canzoni per canti e bassi
Giuseppe Tartini: Sonate für Violine und Cembalo, g-Moll, “Teufelstriller-Sonate”
Arcangelo Corelli (1653–1713): Sonate Nr. 11, op. 5 in A-Dur für Blockflöte & Basso continuo

Mit:
La Ciaccona
Maurice Steger (Blockflöte)
David Castro-Balbi (Violine)
Andreas Fleck (Violoncello)
Sebastian Wienand (Cembalo)

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Karten im Abonnement erhältlich - der Einzelkarten Vorverkauf startet am 01.07.24

Neujahrskonzert:
„Alles Wien“

Wien gilt bis heute als Zentrum der europäischen Musik. Von den vielen Komponisten von Weltrang, die sich in der „Welthauptstadt der Musik“ niederließen, stellen der Pianist Marcus McLaren und die Cellistin Verena Stei in ihrem Gesprächskonzert von drei berühmten Vertretern unterschiedlicher Epochen Werke für Klavier und Cello vor. Ludwíg van Beethoven, Johannes Brahms und Anton Webern. Verena Stei spielte im Orchester des Staatstheaters Saarbrücken und im Collegium Musicum in Zürich; sie konzertiert solistisch sowie als Kammermusikerin. Marcus McLaren ist Hauspianist des Richard-Wagner-Verbands Ulm/Neu-Ulm, Gastpianist am Theater Ulm und gefragter Kammermusikpartner und Begleiter.

Einlass:16:00

Autobiografische Lesung mit den Büchern „Auf krummen Wegen geradeaus. Was mich bewegt und antreibt“ (2022) und „Vom Glück des Zuhörens. Wie uns gute Beziehungen stark machen“ (2023).
Es waren Tagebuchnotizen, die Lisa Federle in Buchform brachte, um Menschen Mut und Zuversicht zu geben, die – wie sie selbst – einen schweren Lebensweg hatten oder eine Krise durchleben. Ihre Autobiografie „Auf krummen Wegen geradeaus. Was mich bewegt und antreibt“ wurde 2022 SPIEGEL Bestseller. Unsentimental und schnörkellos berührt Lisa Federle mit ihrer Geschichte in die Seele. Wenn sie auftritt, ist ihre Authentizität vertrauenserweckend, ihre Selbstlosigkeit beeindruckend, ihre Energie und Willenskraft ansteckend.
In ihrem zweiten Buch „Vom Glück des Zuhörens. Wie uns gute Beziehungen stark machen“ (2023), verfasst mit Co-Autorin Isabelle Müller, schildert Lisa Federle Erlebnisse als Haus- und Notärztin. Denn sie hört zu, um auch Worte zu verstehen, die nicht ausgesprochen werden und Dinge zu sehen, die das Gegenüber nicht wahrnehmen möchte. Im Fokus der ergreifenden Geschichten stehen Beziehungen und ihre Ausgestaltung: Als Ort persönlicher Entfaltung, des Glücks und als Kraftquelle genauso wie als Ursache von Zerrüttung oder Krankheit. Lisa Federle reflektiert Lebensentwürfe vor dem Hintergrund ihres eigenen, „krummen“ Lebenswegs und gibt auch Einblick in ihre (Beziehungs-) Geschichten.
Gemeinsam mit Kabarettist Bernd Kohlhepp werden die aus dem Leben (auf)gelesenen Szenen lebendig. Wir werden hineingenommen in dramatische Situationen am Unfallort, einschneidende Schicksalsschläge in der Arztpraxis, grotesken Selbstbetrug, skurrile Liebesverstrickungen und Schein-Ehen. Mit seiner unverwechselbaren Art gestaltet Bernd Kohlhepp diese Lesung und man darf gespannt darauf sein, eine sehr persönliche Lisa Federle kennenzulernen.
Ein höchst unterhaltsames und vergnügliches Erlebnis, bei dem jeder einen großen Zipfel vom Glück des Zuhörens bei sich selbst verspüren kann!

Mit Bewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause und Bücherverkauf durch die Buchhandlung „lesb@r“ sowie die Möglichkeit zur Signierung durch die Autorin

Einlass ab 18.30 Uhr, freie Platzwahl! Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.