Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

MARLEY‘S GHOST ist Deutschlands Bob Marley Tribute Band Nummer Eins!
Jeder, der auf einem Konzert der Band war, wird dem zustimmen. Denn die Energie
und Emotion, die diese Band innerhalb Ihrer Konzerte ausstrahlt, ist mitreißend,
authentisch und unerreicht.

„One good thing about music, when it hits you, you feel no pain.“ – Die Mitglieder von
Marley‘s Ghost wollen neben der Musik und den vielen großen Songs Bob Marleys auch
seinen Geist und seine Message transportieren.

Die Musiker spielen seit vielen Jahren gemeinsame Tourneen, die sie kreuz und quer durch
Europa und sogar nach Jamaika, der Wiege des Reggae, gebracht haben. Dabei haben sie
sich in der Szene durch ihre enorme Spielfreude und Leidenschaft einen Namen als heraus-
ragende Live-Band gemacht (u.a. auf Festivals wie Summerjam, Reggae Sun Ska, Rototom
Sunsplash, Chiemsee Reggae Summer uvm).

Das Rückgrat von Marley‘s Ghost bilden Samuel und Christian, die Drum & Bass-Section
der Band. Für ein großes Stück Seele der 70er Jahre ist Joonas mit seinen Orgel- und
Pianosounds verantwortlich. Leadgitarrist Philip sorgt mit seinen virtuosen Gitarrensoli für
die nötige RootsRock-Energie.

Der „King of Reggae“ wird von Sebastian verkörpert. Seine unverwechselbare Stimme hat
ihm schon oft in seiner musikalischen Laufbahn den Ruf eingebracht, die „deutsche Stimme
Bob Marleys“ zu sein. Der charismatische Sänger mit deutsch-indonesischen Wurzeln ist
ein leidenschaftlicher Frontmann, der das Publikum mitreißt und die Besucher regelrecht in
seinen Bann zieht!

Das abwechslungsreiche Repertoire der Band umfasst nicht nur die einschlägig bekannten
Welthits Marleys, sondern auch unbekanntere Titel, die die Herzen von Kennern höher
schlagen lassen. Marley‘s Ghost steht für energetischen Reggae voller Herzblut und Leidenschaft, die jeder Fan des „King of Reggae“ zu schätzen wissen wird

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde verschoben!

Eine Frage vorweg: Steht Höcke vor der Tür? Björn Höcke, der smarte Nazi von der AfD? In der Tür steht DER W, die Band rund um Stephan Weidner, Frontmann und Texter der Böhse Onkelz. DER W steht nicht alleine da, steht aber - keinen Fußbreit der AfD - ziemlich weit vorn. Und zieht jetzt den Stecker! Akustik-Tour! Zum ersten Mal in 17 Jahren und gleich zwei Konzerte in der Christuskirche Bochum, hier stehen die Türen für DER W weit offen:

„Die letzten Konzerte waren großartig, ich hatte noch nie in der W-Geschichte so viel Spaß auf der Bühne, wie in den letzten Monaten“, sagt Stephan Weidner, nachdem er zuletzt mit DER W zwei nahezu ausverkaufte Clubtouren gespielt hatte - Vollgas, Vollstrom, Vollkontakt. „Band war wunderbar, die Leute großartig, alles ultra-intensiv“, erzählt er, und bricht in ein völlig neues Uni-W-sum auf, ein akustisches: „Das Gefühl wird anders, die Intensität bleibt. Ein neuer Reiz. Unsere Zeit ist zu knapp für Routine.“

Bedeutet: Weidner operiert mit seiner Band die bekannten Songs am offenen Herzen auf offener Bühne, ihnen wird neues Leben eingehaucht. Mit Streicher, Klavier, aber auch Schlagzeug, Gitarren, Bass. Es wird eine Menge alter Hits im neuen Gewand zu hören geben, ganz klar. Manche Songs gehören einfach zu einer DER W-Show, ob mit Strom oder ohne. Die Essenz der Songs, verspricht Weidner, bleibt erhalten, sie tritt kristallin zu Tage, „alles, was wir feiern, wird da sein. Und das alles in einer neuen Dimension. Wir wissen noch nicht genau, wie es sich anfühlen wird, aber wir versprechen besondere, intensive Abende."

An einem Ort, der seine eigene Magie entfaltet. Die Akustik-Tour führt DER W 2024 in einige der schönsten Spielstätten des Landes, außergewöhnliche Locations, die Charme haben, die Geschichte haben, die eine Überzeugung haben. Handverlesene Orte, die dafür stehen, dass die Höckes draußen stehen bleiben und dass dies so bleibt. Die Christuskirche mit Musik zu füllen und einen gemeinsamen Momente zu kreieren, wird besonders: „Jeder Abend wird ein kleines gemeinsames Abenteuer werden“, sagt Weidner. „Ich könnte mir keine besseren Begleiter für den Weg ins Ungewisse wünschen als die Freunde und Anhänger von DER W.“

STAIRWAY TO HEAVEN
Die Rock-Party mit DJ Uwe Meyer

DJ Uwe Meyer legt die besten Tracks der Rockgeschichte auf.
Von den 60ern bis heute. Keine Kompromisse.
Und das im wohl urigsten Club Dortmunds. Rockerherz was willst du mehr.

Einlass ab 19:00 Uhr

Bernd Stelter – Reg dich nicht auf. Gibt nur Falten!
Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.
Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.
„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 19:00

Anthony Caro – Sculptures
2. März bis 14. Juli

Seit Beginn der 1960er-Jahre arbeitete der britische Bildhauer Anthony Caro (1924-2013) mehr als ein halbes Jahrhundert lang an der radikalen Erweiterung unserer Vorstellung von Skulptur. Beeinflusst durch künstlerische und theoretische Impulse aus den USA überwand der ehemalige Assistent Henry Moores die seine eigene Ausbildung noch prägenden figurativen Ansprüche und widmete sich konsequent der Exploration neuer Gestaltungsmittel und -methoden. Bezeichnend für sein Werk sind dabei abstrakte Assemblagen teils großflächiger Stahlbleche geworden, die sich mal zu massiven, tonnenschwereren Gebilden schließen, mal zu filigranen Konstrukten arrangieren. Die häufig verwendeten Schrottteile aus Metall ergänzte Caro auch um weitere Materialien wie Holz oder Acrylglas und ließ sie bisweilen metallisch glänzend in Erscheinung treten oder lackierte ihre Oberflächen in farbigen Kontrasten.

Wenige Tage bevor Anthony Caro 100 Jahre alt geworden wäre, eröffnet der Skulpturenpark Waldfrieden die dem Bildhauer gewidmete Ausstellung Sculptures. In zwei Ausstellungshallen werden dabei Werke aus fünf Jahrzenten gezeigt. Zusätzlich zu den Arbeiten im Innenraum werden einzelne Werke im Außenbereich präsentiert, wie etwa das über acht Meter lange „Double Tent“ (1987-1993) aus Edelstahl. Die Präsentation in den Pavillons erlaubt auch die Thematisierung der architektonischen Fragestellungen einiger Arbeiten Caros, wie etwa im Falle der Arbeit „Child’s Tower Room“ (1983-1984) aus japanischer Eiche.

Sir Anthony Caro (1924-2013) gilt als bedeutender britischer Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Nach anfänglichem Ingenieursstudium studierte er Bildhauerei am Regent Street Polytechnic, London, und Royal Academy Schools, London. Von 1951-1953 war er Assistent von Henry Moore. Beeinflusst durch den US-amerikanischen Kunstkritiker Clement Greenberg und Künstler wie David Smith entwickelte Anthony Caro ab 1960 sein eigenständiges Werk. Zwischen 1953 und 1981 lehrte er an der St. Martin’s School of Art, London. 1966 vertrat er neben anderen Künstlern Großbritannien auf der Biennale von Venedig. Große Retrospektiven wurden ihm u.a. 1975 im Museum of Modern Art, NY, 1995 im Museum of Contemporary Art, Tokyo, sowie 2005 in der Tate Britain, London, gewidmet. Seit 2020 wird sein Nachlass vom Anthony Caro Centre, London, verwaltet.

 

 

 

 

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.

Aktuelle Hinweise:
Am Pfingstmontag, den 20. Mai fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr stündlich ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis 15 Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

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Dieter Nuhr - Nuhr auf Tour

Faszination Skywalk. Hochofenerlebnis auf Phoenix West inkl. VRR-Fahrausweis

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ROBERT FINLEY (USA)
"Black Bayou EU Tour 2024"



Der amerikanische Blues- und Soulsänger Robert Finley veröffentlichte 2016 im Alter von 62 Jahren sein Debütalbum „Age Don´t Mean a Thing“. Als Dan Auerbach (The Black Keys) das Album hörte, war er sofort begeistert. Das Paar begann zusammenzuarbeiten und Finley hat mittlerweile drei meisterhafte Alben auf Auerbachs eigenem Label Easy Eye Sound veröffentlicht.
Auerbach erkannte Finleys Potenzial und bezeichnete ihn als „den größten lebenden Soulsänger“.
„Er kam herein, als käme er direkt aus dem Sumpf.“ Auerbach erinnerte sich und fügte hinzu: „Er hatte Lederhosen, Schlangenlederstiefel, eine große Country-&-Western-Gürtelschnalle, einen Cowboyhut aus Leder und einen dreiviertellangen Staubmantel aus Leder."
Der letzte Schliff war der Klappstock, den der blinde Sänger Finley in einem Holster an der Hüfte trug. "Im Grunde war er für das nationale Fernsehen gekleidet.“

Finley´s neuestes Album „Black Bayou“ erschien im Herbst 2023. Er nahm „Black Bayou“ im Easy Eye Sound Studio des Produzenten Dan Auerbach in Nashville auf. Es ist das dritte Mal, dass das Duo zusammenarbeitet, obwohl sie bei dieser Platte die Dinge etwas anders angegangen sind. Anstatt Songs im Voraus zu schreiben – wie sie es bei „Goin‘ Platinum“ von 2017 und „Sharecropper‘s Son“ von 2021 taten –, entwickelten sie alles im Studio, wobei Auerbach eine Band mit einigen der besten Musiker überhaupt leitete: den Schlagzeugern Patrick Carney (The Black Keys) und Jeffrey Clemens (G. Love & Special Sauce), Bassist Eric Deaton und Gitarrist Kenny Brown sowie die Sänger Christy Johnson und LaQuindrelyn McMahon – die zufällig Finleys Tochter und Enkelin sind. Sie arbeiteten schnell, entwickelten ihre Teile spontan und nutzten die Möglichkeit, alles in einem Take zu bekommen.

Neben Auftritten bei America’s Got Talent (2019) und America’s Got Talent (All-Stars 2023) war Finley Headliner bei Shows in ganz Nordamerika und Europa und tourte unter anderem mit The Black Keys, Greta Van Fleet, Lake Street Dive, Nathaniel Rateliff, Dan Auerbach und Low Cut Connie.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ganz in Weiß!?

Die neue Mondpalast-Komödie ab April 2023

Leonie und Leo sind verliebt und wollen heiraten. Schlicht soll die Hochzeit sein. Ohne Schnickschnack, Geschenke und vor allem ohne Brautkleid. Wenn da nur nicht die lieben Erzeuger wären!

Leonies Eltern – Geschäftsleute vom alten Schlag – wünschen sich für ihr Töchterlein ein prächtiges Fest ohne Fehl und Tadel. Für Leos Eltern jedoch – intellektuelle Alt-Revoluzzer – ist die bürgerliche Hochzeit ein rotes Tuch.

Bei der gemeinsamen Planung prallen Wünsche und Wirklichkeiten ungebremst aufeinander. Die Frage, ob am Ende geheiratet wird und vor allem wie, beantwortet aufs Vergnüglichste das spielfreudige Ensemble des Mondpalasts unter der Regie von Thomas Rech in der neuen Komödie „Ganz in weiß?!“ von Sigi Domke mit Ideen von Thomas Rech und Marvin Boettcher.

Dazu kann man nur Ja sagen!

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Programm:

Die Werke von Zülfü Livaneli haben die Zuhörer immer mit ihren tiefgründigen Gedanken und emotionalen Reichtümern beeindruckt. Als einer der intellektuellsten und vielseitigsten Künstler der Türkei bekannt, haben Livanelis Kompositionen, Interpretationen, Drehbücher und Bücher die Kunstwelt geprägt.

Bei diesem besonderen Konzert werden seine beliebten Werke von Nefes Chor und Ensemble neu interpretiert und den Zuhörern ein unvergessliches Erlebnis bieten. Die Tiefe und Emotionen in Livanelis Werken werden sich mit der kraftvollen Interpretation eines mehrstimmigen Chores verbinden und die Zuschauer auf eine beeindruckende musikalische Reise mitnehmen. Diese einzigartige Veranstaltung wird für Kunstliebhaber zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Mitwirkende:

Nefes Chor
Instrumentalisten der Folkwang Hochschule der Künste
Enver Yalçın Özdiker, Leitung

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Eine Frage vorweg: Steht Höcke vor der Tür? Björn Höcke, der smarte Nazi von der AfD? In der Tür steht DER W, die Band rund um Stephan Weidner, Frontmann und Texter der Böhse Onkelz. DER W steht nicht alleine da, steht aber - keinen Fußbreit der AfD - ziemlich weit vorn. Und zieht jetzt den Stecker! Akustik-Tour! Zum ersten Mal in 17 Jahren und gleich zwei Konzerte in der Christuskirche Bochum, hier stehen die Türen für DER W weit offen:

„Die letzten Konzerte waren großartig, ich hatte noch nie in der W-Geschichte so viel Spaß auf der Bühne, wie in den letzten Monaten“, sagt Stephan Weidner, nachdem er zuletzt mit DER W zwei nahezu ausverkaufte Clubtouren gespielt hatte - Vollgas, Vollstrom, Vollkontakt. „Band war wunderbar, die Leute großartig, alles ultra-intensiv“, erzählt er, und bricht in ein völlig neues Uni-W-sum auf, ein akustisches: „Das Gefühl wird anders, die Intensität bleibt. Ein neuer Reiz. Unsere Zeit ist zu knapp für Routine.“

Bedeutet: Weidner operiert mit seiner Band die bekannten Songs am offenen Herzen auf offener Bühne, ihnen wird neues Leben eingehaucht. Mit Streicher, Klavier, aber auch Schlagzeug, Gitarren, Bass. Es wird eine Menge alter Hits im neuen Gewand zu hören geben, ganz klar. Manche Songs gehören einfach zu einer DER W-Show, ob mit Strom oder ohne. Die Essenz der Songs, verspricht Weidner, bleibt erhalten, sie tritt kristallin zu Tage, „alles, was wir feiern, wird da sein. Und das alles in einer neuen Dimension. Wir wissen noch nicht genau, wie es sich anfühlen wird, aber wir versprechen besondere, intensive Abende."

An einem Ort, der seine eigene Magie entfaltet. Die Akustik-Tour führt DER W 2024 in einige der schönsten Spielstätten des Landes, außergewöhnliche Locations, die Charme haben, die Geschichte haben, die eine Überzeugung haben. Handverlesene Orte, die dafür stehen, dass die Höckes draußen stehen bleiben und dass dies so bleibt. Die Christuskirche mit Musik zu füllen und einen gemeinsamen Momente zu kreieren, wird besonders: „Jeder Abend wird ein kleines gemeinsames Abenteuer werden“, sagt Weidner. „Ich könnte mir keine besseren Begleiter für den Weg ins Ungewisse wünschen als die Freunde und Anhänger von DER W.“

Ausverkauft

Die Känguru-Chroniken - Ansichten eines vorlauten Beuteltiers
von Marc-Uwe Kling

Szenische Lesung

Die Känguru-Chroniken berichten von den Abenteuern und Wortgefechten von Kleinkünstler und Känguru und das Publikum bekommt endlich Antworten auf die drängendsten Fragen unserer Zeit: War das Känguru wirklich beim Vietcong? Könnte man die Essenz des Hegel’schen Gesamtwerkes in eine SMS packen? Ist das Liegen in einer Hängematte schon passiver Widerstand? Und schließlich geht es um die Frage aller Fragen: Wer ist besser – Bud Spencer oder Terence Hill?

19:45

Anthony Caro – Sculptures
2. März bis 14. Juli

Seit Beginn der 1960er-Jahre arbeitete der britische Bildhauer Anthony Caro (1924-2013) mehr als ein halbes Jahrhundert lang an der radikalen Erweiterung unserer Vorstellung von Skulptur. Beeinflusst durch künstlerische und theoretische Impulse aus den USA überwand der ehemalige Assistent Henry Moores die seine eigene Ausbildung noch prägenden figurativen Ansprüche und widmete sich konsequent der Exploration neuer Gestaltungsmittel und -methoden. Bezeichnend für sein Werk sind dabei abstrakte Assemblagen teils großflächiger Stahlbleche geworden, die sich mal zu massiven, tonnenschwereren Gebilden schließen, mal zu filigranen Konstrukten arrangieren. Die häufig verwendeten Schrottteile aus Metall ergänzte Caro auch um weitere Materialien wie Holz oder Acrylglas und ließ sie bisweilen metallisch glänzend in Erscheinung treten oder lackierte ihre Oberflächen in farbigen Kontrasten.

Wenige Tage bevor Anthony Caro 100 Jahre alt geworden wäre, eröffnet der Skulpturenpark Waldfrieden die dem Bildhauer gewidmete Ausstellung Sculptures. In zwei Ausstellungshallen werden dabei Werke aus fünf Jahrzenten gezeigt. Zusätzlich zu den Arbeiten im Innenraum werden einzelne Werke im Außenbereich präsentiert, wie etwa das über acht Meter lange „Double Tent“ (1987-1993) aus Edelstahl. Die Präsentation in den Pavillons erlaubt auch die Thematisierung der architektonischen Fragestellungen einiger Arbeiten Caros, wie etwa im Falle der Arbeit „Child’s Tower Room“ (1983-1984) aus japanischer Eiche.

Sir Anthony Caro (1924-2013) gilt als bedeutender britischer Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Nach anfänglichem Ingenieursstudium studierte er Bildhauerei am Regent Street Polytechnic, London, und Royal Academy Schools, London. Von 1951-1953 war er Assistent von Henry Moore. Beeinflusst durch den US-amerikanischen Kunstkritiker Clement Greenberg und Künstler wie David Smith entwickelte Anthony Caro ab 1960 sein eigenständiges Werk. Zwischen 1953 und 1981 lehrte er an der St. Martin’s School of Art, London. 1966 vertrat er neben anderen Künstlern Großbritannien auf der Biennale von Venedig. Große Retrospektiven wurden ihm u.a. 1975 im Museum of Modern Art, NY, 1995 im Museum of Contemporary Art, Tokyo, sowie 2005 in der Tate Britain, London, gewidmet. Seit 2020 wird sein Nachlass vom Anthony Caro Centre, London, verwaltet.