Die Musik an den Höfen des Meißnischen Landadels gastiert in den Sommermonaten auf den
einstigen Herrensitzen der Region.
Jedes Kammerkonzert wird mit hochkarätigen Künstlern zu einem einzigartigen Erlebnis an authentischen Orten.

Einlass: 16:00 Uhr

Die Musik an den Höfen des Meißnischen Landadels gastiert in den Sommermonaten auf den
einstigen Herrensitzen der Region.
Jedes Kammerkonzert wird mit hochkarätigen Künstlern zu einem einzigartigen Erlebnis an authentischen Orten.

Einlass: 16:30 Uhr

Lesung & Gespräch

Gregor Gysi, Legende der Linkspartei, gilt inzwischen als eine Art alternativer Elder Statesman. Seit Jahren begleitet der Journalist Hans-Dieter Schütt Buchveranstaltungen mit dem Politiker. Auf diesen Reisen begannen die Gespräche, die Grundlage des neuen Buches sind: Kurzinterviews unterwegs, am Imbissstand - Gespräche, bei denen Gysi in seinem Element ist: schlagfertig, kundig, frei für Themen aller Art.
Friedenskampf oder Fußball, Jahreszeiten oder Bürgergeld, Urlaub oder Utopien, Abenteuerlust oder ziviler Ungehorsam: Plauderei und politisches Programm in farbiger Liaison.
Gysi on tour durchs Leben - wie es ist, wie es sein und also verändert werden sollte.

Die Moderation des Abends übernimmt der Journalist Hans-Dieter Schütt.

Foto: Joachim Gern


Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

19:30

Texte von Rilke, Hesse, Celan, Goethe im Wechsel mit Liedern von Schubert, Schumann und Fanny Hensel

Bariton: Stefan Bien
Klavier: Kerstin Loeper

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

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PROGRAMM
Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, Edvard Grieg, Albert Lortzing, Engelbert Humperdinck, u.a.
mit der Elbland Philharmonie Sachsen

SOLISTIN
Eva Zalenga (Sopran)
Alicja Bany (Mezzosopran)

MODERATION
Michael Seeboth

DIRIGENT
Ekkehard Klemm

© Foto: Robert Jentzsch

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Das Konzert findet im Rahmen des Meißner Pianoforte-Festes statt.

Der australische Pianist Kevin Chow (geb. 1996) ist in Australien, den USA, Deutschland, China, Neuseeland, Thailand, Spanien, Marokko und Indonesien aufgetreten. Als Konzertsolist trat er mit dem finnischen Rundfunkorchester, dem thailändischen Philharmonischen Orchester, dem marokkanischen Philharmonischen Orchester, dem Fremantle Symphony Orchestra und dem Melbourne Conservatorium of Music Symphony Orchestra mit Klavierkonzerten von Mozart, Beethoven, Liszt, Brahms, Tschaikowsky, Rachmaninow und Prokofjew auf.
Zu Kevin Chows Wettbewerbserfolgen zählen der ABC Young Performer of the Year; außerdem war er Preisträger und Finalist der Maj Lind International Piano Competition, der l´orchestre Philharmonique du Maroc Piano Concerto Competition und der Thailand International Piano Competition.
Derzeit absolviert er sein Konzertexamen bei Alfredo Perl an der HfM Detmold. Er erwarb seinen Master of Music und außerdem seinen Master of Musical Arts an der Yale University sowie seinen Bachelor (mit Auszeichnung) am Melbourne Conservatory of Music. Zu seinen wichtigsten Lehrern gehörten Boris Berman, Yoon Sen Lee, Glenn Riddle, Boris Slutsky und Peter Serkin.

Einlass: 17:00 Uhr

Sprecher: Friedrich Wilhelm Junge
Musik: Peter Rösel, Klavier
Vor über 70 Jahren erschien Thomas Manns Roman „Doktor Faustus“. Darin widmet sich Thomas Mann ausführlich der letzten von Ludwig van Beethoven komponierten Klaviersonate. Von seinen insgesamt 32 komponierten Klaviersonaten trägt die letzte, sein Opus 111, weder einen Beinamen noch besteht sie aus den sonst üblichen drei Sätzen. Doch warum?
Der Komponist Leverkühn, Titelfigur des Romans, verkauft seine Seele an den Teufel, um Ruhm und Ehre zu erlangen und muss dafür früher sterben. Er beschäftigt sich eingehend mit Beethovens letzter Sonate und der Frage, warum sie so wurde wie sie ist.
Der Roman trug wesentlich zur Rezeption der letzten Klaviersonate Beethovens bei.
Schauspieler Friedrich Wilhelm Junge rezitiert aus Manns „Doktor Faustus“. Pianist Peter Rösel konzertiert dazu mit Beethovens Sonate Nr. 32 op. 111.
Ein vorzügliches Programm, bei dem sich zwei Titanen der Kulturgeschichte begegnen.

Einlass: 17:00 Uhr

Kristina vom Dorf und Gunter Böhnke: Das bassd wie de Fausd offs Ooche!weiterlesen
Wenn der bekannte Kabarettist, Schauspieler und Vollblut-Sachse Gunter Böhnke und die Autorin und Sachsen-Muddi Kristina vom Dorf aufeinandertreffen, wird schnell klar, dass die Liebe zur Heimat und zum eigenen Dialekt kein Alter kennt und kein Gewicht und völlig verschieden gelebt werden kann.

Bei ihrer Tandemlesung glänzen die beiden Autoren nicht nur mit ihren Büchern über Sachsen und den Dialekt, sondern führen mit (sächsischem) Wortwitz und lockeren Dialogen durchs Programm. Zwischen Lene Voigt, Dialektunterricht 2.0 und sächsischen Klassikern zeigen sie die Vielfalt des sächsischen Dialekts und machen klar, warum das Leben ohne Mundart schrecklich langweilig wäre.

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:
Eugen d´Albert: Suite op. 1
Ernst v. Dohnányi: Suite im alten Stil op. 24; Sonate cis-Moll
J. S. Bach: Caconne d-Moll aus BWV 1004
Alfred Schnittke: Suite im alten Stil für Violine und Klavier

Sofja Gülbadamova wird für die „poetische Schönheit“ ihres Spiels und ihre „frappierende Musikalität, Klangfantasie, tiefenentspannte Pianistik und eine erstaunlich vielfältige Gestaltungspalette“ von der Presse gefeiert. Sie ist Gewinnerin zahlreicher Wettbewerbe weltweit. Sofja Gülbadamova gastierte beim Schleswig-Holstein Musik Festival, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Rheingau Musikfestival, dem Int. Festival Sine Nomine in Lausanne und dem Great Lakes Chamber Music Festival in Detroit (USA). 2017 wurde Sofja Gülbadamova zur künstlerischen Leiterin des Internationalen Brahmsfestes Mürzzuschlag ernannt.

Einlass: 15:00 Uhr

Erich Kästner schrieb eine ganze Reihe von Gedichten aus der Sicht von Frauen. Die schönsten sind hier versammelt - verwoben mit Schlagern und klassischen Kompositionen seiner Zeit. Lassen Sie sich auf dieser Hör-Reise von Claudia Michelsen an die Hand nehmen und hören Sie selbst, wie sich Kästners „Gebrauchslyrik“ in Zeiten gewandelter Rollenbilder auch heute gut „gebrauchen“ lässt. Konzept & Musik: Frank Fröhlich

„Drei Dresdner begegnen einander auf dem Hörbuch “Plädoyer einer Frau“ ; der Schriftsteller Erich Kästner, die Schauspielerin Claudia Michelsen und der Musiker Frank Fröhlich. Seine verblüffenden Arrangements - Klassiker von Zeitgenossen Kästners - komplettieren die von ihm erstellte Auswahl an Gedichten, in denen Claudia Michelsen den vernachlässigten Gattinen, den selbstbewußten Bar-damen und den mehr oder weniger glücklich verliebten Frauen ihre Stimme gibt.“
Sächsische Zeitung 2021

Einlass: 15:00 Uhr

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Die Differenzen ziehen sich oft stark an und so ist es auch mit Querflöte und Klavier. Wenn es um die Klangfaktur und Klangfarbe geht, sind die beiden Instrumente sehr weit voneinander entfernt, verbindet man die jedoch in einer Partitur miteinander, bekommt man sofort eine intensive Dramaturgie, die einen großen Wert für die Komponisten aus dem 19. Jahrhundert hatte. Die Vielfalt von melodischen Möglichkeiten einer Flöte und logische Klarheit eines Tasteninstruments hatte auch in der Wiener Klassik und Barock große Anerkennung.
Wir laden herzlich ein auf eine Reise durch stilistische Vielfalt von Musik aus zwei Jahrhunderten, begleitet durch Anna Michalski – Querflöte und Rafal Michalski – Klavier.

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Aufgeben gibt´s nicht
Oberschwester Ingrid aus ´In aller Freundschaft´
Lebenszeiten
»Aufgeben? Das kommt für mich nicht in Frage.«

Einlass: 15:00 Uhr

Schluss mit dem Yeah Yeah Yeah? - Die BEATLES und die DDR
Musikalische Lesung mit dem Autor WOLFGANG MARTIN und MANUEL SCHMID (Stern Meissen)

Im Jahr 1963 brachten John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr ihr erstes Nummer-1-Album „Please Please Me“ heraus und die sogenannte Bealtlemania zog um die Welt und diese machte auch vor der DDR nicht Halt. Überall im Land gründeten sich kleine Gitarren-Bands nach diesem Liverpooler Vorbild. Der DDR-Staatsratsvorsitzende und SED-Parteichef, Walter Ulbricht, wetterte allerdings gegen diese „dekadente westliche Rockmusik“ und forderte, endlich Schluss zu machen mit der Monotonie des Yeah, Yeah, Yeah. Trotzdem war der Einfluss der Beatles auf die Ostrock-Landschaft groß und genau darüber hat der Musikexperte Wolfgang Martin dieses Buch geschrieben und liest, musikalisch begleitet durch MANUEL SCHMID, Sänger der DDR-Band Stern-Combo Meissen.

Einlass 17:30

mit den Landesbühnen Sachsen

In diesem Konzert, das sein Publikum mitnimmt auf eine Reise vom Reich der Operette in die Welt des Musicals, erklingen bekannte Melodien wie jene aus dem »Weißen Rössl« von Ralph Benatzky, die dem Programm den Titel gegeben hat. »Die ganze Welt ist himmelblau, wenn ich in deine Augen schau’«, heißt es da und es geht natürlich auch des Weiteren um das weltbewegende Thema Liebe, wenn Beiträge zu hören sind aus dem »Bettelstudenten« von Carl Millöcker, dem »Land des Lächelns« von Franz Lehár oder aus »My Fair Lady« von Frederick Loewe. Darüber hinaus werden Operetten- und Musical-Highlights zu Gehör gebracht u. a. aus Werken wie der »Fledermaus« von Johann Strauß, dem »Vetter aus Dingsda« von Eduard Künneke, aus »Mary Poppins« der Brüder Sherman und »Evita« von Andrew Lloyd Webber.

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Lassen Sie sich von drei Tenören der Extraklasse in die aufregende Welt der Tenorliteratur entführen. Das Repertoire der drei charmanten Herren ist ein Querschnitt durch die große Welt der Oper, der Operette und der Kanzone. Diese Hommage an die herausragenden musikalischen Meisterwerke unserer Kultur beinhaltet Kompositionen von Verdi, Puccini, Leoncavallo, de Curtis und anderen in höchster Vollendung, sowie italienische Kanzonen, die den Zauber der Musik spüren lassen.
Hier treffen drei exzellente Opernsolisten zusammen, um dem Publikum die schönsten und ergreifendsten Werke unserer Zeit zu präsentieren. Einfühlsam begleitet bei ihren Auftritten werden die strahlenden Tenorstimmen, die sowohl solistisch als auch mit geballter Kraft gemeinsam singen, von der preisgekrönten Pianistin Sigrid Althoff.
Die musikalischen Abende der Drei Freunde - Drei Tenöre, der an das große Original Placido Domingo - Luciano Pavarotti - Jose Carreras erinnert, ziehen ihre Besucher regelmäßig in ihren Bann. Erleben Sie, warum Presse und Publikum nach den Konzerten diese mit „Brillant!", "Sagenhaft!" und "Überwältigend!" beschreiben.

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mit der Elbland Philharmonie Sachsen

PROGRAMM
Erich Wolfgang Korngold
Violinkonzert (1945)

Johannes Brahms
3. Sinfonie F-Dur op. 90

SOLISTIN
Anne Luisa Kramb

DIRIGENT
Claudio Novati

© Foto: Robert Jentzsch

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Konzert der Gefühle

mit Ronny Weiland



Ronny Weiland, der Sänger mit der tiefen Gänsehautstimme, geht mit seinem neuen Programm „Konzert der Gefühle“ auf Deutschlandtour.

Die Idee zur neuen Show kam von den Zuschauern.

In vielen Gesprächen und Briefen dankte das Publikum Ronny Weiland, dass seine Lieder gut für die Seele seien und sie voller Gefühle und Emotionen ein jedes Konzert erleben durften.



Das „Konzert der Gefühle“ beinhaltet die großen Erfolge der Meister und klassische Melodien

Zu hören u.a. „Freude schöner Götterfunken, „Ave Maria“ und das Lied des Gefangenchor aus „Nabucco“.

Erinnerungen werden an Kindheit und Jugend geweckt, wenn Ronny unsere schönen alten deutschen Volkslieder singen wird, Lieder, die man aus dem Elternhaus kennt und die alle in der Schule gelernt haben, die einen ein Leben lang begleiten.

Weiterhin singt Ronny Titel die aus seiner eigenen Feder stammen („Betende Hände“, „Gib Eltern etwas wieder“) und erfüllt garantiert die Wünsche aller Gäste wenn er aus Franz Lehar`s Operette „Der Zarewitsch“ das bekannte „Wolgalied“ vorträgt.



Weiland überzeugt vor allem mit seiner großartigen Stimme und gehört heute zu einem der wenigen Künstler, die diese Musik für das reifere Publikum noch präsentieren.

Der gelernte Steinmetzmeister erhielt vom Management seines großen Vorbildes „Ivan Rebroff“ am Anfang seine Karriere große Unterstützung. Man erkannte was in dem Thüringer steckt und stellte sofort eine Verbindung zu Ivan Konsulov in der Schweiz her, der Ronny weiter in Gesang ausbildete.

Wenn sich Besucher am Ende eines Konzertes bedanken, gerührt die eine oder andere Träne vergossen haben und Ronny von Gästen spontan umarmt wird, dann wird deutlich, wie er immer wieder die Herzen der Menschen mit seiner einmaligen Stimme und seiner bodenständigen Art berührt!

Freuen Sie sich auf dieses musikalische Erlebnis.

Fotograf: Hartwig Mähler

Einlass 15 Uhr30

Programm:
Antonín Dvořák: Sonatine G-Dur; Slawischer Tanz op. 72, Nr. 10
Josef Suk: 4 Stücke für Violine und Klavier 16‘
Leoš Janáček: Violinsonate
Bedrich Smetana: From my homeland

Der Zyklus „Klingende Kulturkreise“ fokussiert unterschiedliche Regionen unserer musikalischen Tradition. In den vergangenen Jahrhunderten verorteten sich zahlreiche Komponisten in pulsierenden musikalischen Zentren und schufen unvergessliche Musik.
Charlotte Thiele und Andre Banciu greifen diese musikalischen Traditionen auf und gestalten einen Konzertzyklus, dessen Konzerte jeweils einem solchen „klingenden Kulturkreis“ gewidmet sind. Das dritte Konzert der Reihe ist Tschechien gewidmet.
Charlotte Thiele (*2000) erhielt ihre Ausbildung bereits als Jungstudentin bei Natalia Prischepenko. Nun studiert sie bei Friedemann Eichhorn und Sönke Reger in Weimar. Sie belegte Meisterkursen bei Gerhard Schulz, Christian Tetzlaff, Julia Fischer und Patricia Kopatchinskaja. Sie ist Stipendiatin der Dt. Stiftung Musikleben und der Villa-Musica Rheinland-Pfalz. 2022/2023 war sie „Artist in Residence“ der Bad Reichenhaller Philharmoniker. Als Konzertmeisterin der Giuseppe-Sinopoli-Akademie ist sie ab der Saison 2023/2024 in der Sächsischen Staatskapelle Dresden zu erleben. Sie spielt auf einer französischen Violine von 1775 sowie einer Violine von Nicoló Gagliano aus der Sammlung der Musikhochschule Weimar.
Andrei Banciu erhielt seinen ersten Klavierunterricht bei Maria Bodo. Er studierte in Berlin bei Prof. Klaus Hellwig und Prof. Fabio Bidini sowie Liedgestaltung bei Prof. Wolfram Rieger. Meisterkurse besuchte er u. a. bei Paul Badura-Skoda, Pascal Devoyon, Karl-Heinz Kämmerling, Menahem Pressler und Rudolf Buchbinder. Bei zahlreichen internationalen Wettbewerben erhielt er Preise und gastierte auf namhaften Bühnen. Seit 2018 lehrt er an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin.

Einlass: 15:00 Uhr

Steffi Böttger - Text und Rezitation
Konstanze Hollitzer & Christian Hornef - Klavier
Helmina von Chézy wurde 1783 unter den günstigsten Bedingungen als Enkelin der ersten freien Berufsschriftstellerin Anna Louisa Karsch und Tochter der Dichterin Caroline Louise von Klencke geboren. Also stand ihr einer Karriere als Schriftstellerin nichts im Wege – zumindest war keine Abwehr der sie erziehenden Frauen zu erwarten.

Bereits mit 18 Jahren arbeitete sie in Paris für verschiedene Zeitungen als Korrespondentin. Zweimal heiratete sie, zweimal verließ sie die Männer. Allein mit drei Söhnen zog sie jahrelang rastlos von einem Ort zum anderen, bis sie sich 1817 in Dresden niederließ, hier im Liederkreis Carl Maria von Weber kennenlernte und für ihn das Libretto der „Euryanthe“ schrieb. Von einer preußischen Stiftung mit einer kleinen Pension notdürftig versorgt, starb Helmina von Chézy 1856 völlig erblindet in Genf.

Liest man heute von der Chézy, dann von ihr als der Euryanthe-Librettistin oder der Dichterin des von Franz Schubert vertonten Dramas „Rosamunde. Fürstin von Cypern“. Steffi Böttger erzählt in ihrem neuen Programm von der unermüdlich arbeitenden, mit immer neuen Ideen aufwartenden alleinerziehenden Mutter in einem ausschließlich von Männern dominierten Buchmarkt, ihren kleinen Absonderlichkeiten im Umgang, aber auch von ihrem starken sozialen Engagement während der Befreiungskriege.

Dazu erklingen in der Fassung für Klavier zu 4 Händen, u.a. die Euryanthe- Ouvertüre von Carl Maria von Weber und Ausschnitte aus „Rosamunde“ von Franz Schubert.

Einlass: 15:00 Uhr

Wladimir Kaminer wurde 1967 in Moskau geboren, wo er eine Ausbildung zum Toningenieur für Theater und Rundfunk absolvierte. Seit 1990 lebt er in Berlin. Er selbst sieht sich als Weltbürger und sagt,...
»Ich konstruiere keine Romane, wo die Helden sich am Anfang verlieren und am Ende zusammenkommen und zwischendurch lange aus dem Fenster schauen. Sondern ich versuche, in meinem Leben und im Leben meiner Mitmenschen etwas zu erkennen, was einen gehobenen Wert hat.«

Einlass: 18:30