Sie sind zweifellos eine der erfolgreichsten Bands Hessens. Seit im November 1977 die erste Probe absolviert wurde spielt die Band in praktisch der gleichen Besetzung, lediglich 1990 gab es eine Veränderung, als Henni Nachtsheim die Band verließ um mit BADESALZ Erfolge zu feiern. Die Rodgau Monotones aber hatten das Glück, Kerstin Pfau als Sängerin neben Osti zu entdecken.

Die 80er-Jahre waren sicher die erfolgreichste Zeit der Band, in der sie so ziemlich alles erlebt hat, was man als deutschsprachige Band erleben kann.

- Stadiontouren mit allen deutschen und vielen internationalen Top-Stars dieser Zeit (Grönemeyer, BAP, Westernhagen, Tina Turner, Joe Cocker, Deep Purple, Meat Loaf, Santana, Bob Dylan – um die wichtigsten zu nennen)
- Einladung zum WAA-Festival Wackersdorf vor 100.000 Leuten.
- Live-Konzert in der größten Live-TV-Show, dem legendären „ROCKPALAST“, der europaweit ausgestrahlt wurde.
- Zahlreiche Touren durch die Republik mit durchweg begeisterten Fans.

In dieser Zeit produzierte die Band 13 Studio- und drei Live-Alben sowie zwei Video-DVDs. Mit der Hessen-Hymne „Erbarmen-zu spät – die Hessen kommen“ spielten Sie sich 1984 in die Geschichtsbücher Hessens und gelten seitdem hierzulande als „Legende“.

Auch heute noch begeistern die sieben Musiker bei ihren Live-Auftritten mit Ihrer Power und der immer guten Laune die zahlreichen Fans. Die Band ruht sich nicht auf ihren Lorbeeren aus, sondern schreibt nach wie vor neue Songs, so dass auf den Live-Konzerten immer eine wunderbare Mischung aus neuem und altem geboten wird. Eins ist immer garantiert: Langweilig und leise ist es nie!!

Einlass: 17:30 Uhr

Karten sind noch an der Abendkasse erhältlich.

THE NEW ROSES - Nothing But Wild!
THE NEW ROSES stehen für authentische „Working Class Rock Music“ die den Song und die Verbindung zum Publikum ins Zentrum ihres Schaffens stellt. Durch verschiedenste Einflüsse aus Classic- und Hardrock bis Country und Blues entsteht dieser eigenständige Sound, der klarstellt: So klingt Stadionrock heute! Viele 1000 Touring Kilometer später gehören THE NEW ROSES 2022 zu den ganz wenigen Rockbands aus Deutschland, die es geschafft haben, sich international zu platzieren. So standen THE NEW ROSES über 300-mal auf den Club und Festivalbühnen in ganz Europa. Im November 2018 gings für THE NEW ROSES erstmals in die USA. Als erste deutsche Band ever wurden THE NEW ROSES vom KISS Management zur THE KISS KRUISE eingeladen, die von Florida auf die Bahamas führte.
Foto: Vera Friederich

Einlass 17.30 Uhr

Karaoke Till Death

Carlos, der Mann am Bass, und Mario (Drums) kennen sich schon seit Jahren – 1993 gingen die zwei mit Blackmail an den Start – und das auch sehr erfolgreich. Mit zahlreichen Alben und den damit verbundenen Tourneen konnte sich Blackmail einen guten Namen unter Indies und Metalheads erarbeiten. Nach der Trennung der Band, war den beiden jedoch schnell klar: Ohne Metal geht es nicht – ohne den Kick auf der Bühne, fehlt einfach was. Aber schon während einer der letzten Touren durch die Schweiz schmiedeten Mario und Carlos die Idee von der Liveband-Karaoke-Party. Krasse Musik, live gespielt für all die Folks die gerne mal selbst performen möchten.
Mario dazu: “KARAOKE TILL DEATH entstand während einer BLACKMAIL-Tour in der Schweiz. Wir quatschten über die Möglichkeit, Songs die normalerweise bei einer Karaoke vom Band kommen, doch Live zu interpretieren und dem Sänger so ein wirkliches ROCKSTARGEFÜHL zu vermitteln. Also machten wir uns nach der Tour daran uns Songs drauf zu packen und die erste Show (damals sage und schreibe 30 Songs) war ein riesen Erfolg. Mittlerweile machen wir das jetzt auch schon über Zehn Jahre. Und mit George an der Gitarre und Sven an der Front ist die Konstellation PERFEKT.”
Für Mario Matthias (Jahrgang 1970), der als “Wein-Kind” in einer Winzerfamilie in Traben-Trarbach aufwuchs, ist die Kombination mit Carlos seit Jahren mehr als eine Musikerfreundschaft. Gemeinsam machten sich die zwei auf die Reise durch Rock, Pop, Indie und Metal. Die Leidenschaft für die legendäre Rockband Queen – die beide bis heute teilen – prägt selbst jetzt den bombastischen Sound, den Mario und Carlos als Beat-Crew von Karaoke Till Death abliefern.
Der Koblenzer Carlos Ebelhäuser (Jahrgang 1969) ist ein echtes Stil-Multitalent, er ist nicht nur im Rock-Metal-Bereich unterwegs. Als echter “Held am Bass” befeuert er seine zweite Leidenschaft: Jazz. Carlos kümmert sich bei Karaoke Till Death auch um das Management. “Karaoke Till Death ist für mich mehr als nur eine Band. Es ist einfach großartig zu sehen wie die Leute abgehen und sich in einem fetten, breiten Sound sonnen. Dabei ist eigentlich egal ob man nun ein Hobby-Performer ist, oder zum ersten Mal auf der Bühne singt – es ist einfach Wahnsinn gemeinsam mit den Leuten Musik zu machen.” – sagt Carlos.
Nach verschiedenen Besetzungen stieß 2008 Sven Mees als Frontman zur Band. Sven ist mit Leib und Seele dem Metal verbunden. 1971 in Neuwied geboren, verfiel der heutige Koblenzer bei einem seiner ersten Konzerte der Macht von Iron Maiden. “Mir war schnell klar: Rockmusik und der Teufel, das gehört zusammen – man denke nur an den berühmten “Highway to Hell” von AC/DC – das war meine Welt. Klar immer mit einem Augenzwinkern – aber immer Voll-Power“, so Sven in einem Interview.
Sven widmet sich seiner großen Leidenschaft in zwei Bandprojekten. Zum einen singt er bei den Les Crevettes eigene Titel, zum anderen schlüpft er gemeinsam mit dem Publikum bei “Karaoke Till Death” in die Rollen der größten Rockmusiker. Und das Publikum liebt Sven. „Ok, ich rede manchmal etwas zu viel auf der Bühne statt zu moderieren und ich kann mich bei manchen Songs auch nicht zurückhalten und muss einfach mitsingen – aber das Feedback der Leute ist immer bombastisch“, erklärt Sven.
Mit 15 Jahren hat sich George Rademacher, Jahrgang 1964, das Gitarre spielen selbst beigebracht. Angefixt von Metal + Rock, aber auch von der Soundwelt eines Frank Zappa – darf George wohl als wahres Gitarrengenie bezeichnet werden. George kommt ebenso aus Koblenz und spielt neben Karaoke Till Death auch in seiner eigenen Band Frank Out. Die Vorgängerband Sheik Yerbouti – war und ist für Zappa-Fans unvergesslich. Ebenso unvergesslich: George war über 10 Jahre treibendes Mitglied bei der deutschen Punk-Rock-Legende Toxoplasma.
Seine Vielseitigkeit macht ihn für Karaoke Till Death zum Sound-Joker – und zu einem gefragten Musiker, auch für andere Projekte. So ist er unter anderem für Lulo Reinhard (Nachfahre des legendären Jazzgitarristen Django Reinhard) als Sub unterwegs und in fast allen Stilrichtungen zu Hause. „Nur Geld mit meiner Musik zu verdienen war nie mein Antrieb – ich liebe einfach den Sound und das Musik alles mitbringt: Freude, Trauer – Power, Gefühl – das ist meine Welt“, so George in einem TV-Interview.
So sind die vier von Karaoke Till Death als Team fast unschlagbar. Wer einmal gesehen hat mit welchem Standing und mit welcher Leidenschaft das KTD-Team kleine und große Bühnen befeuert – wer einmal gesehen hat, mit welchem Feuer Sven sein Publikum zum Star werden lässt, der will nur eines: So schnell wie möglich mitsingen

Einlass 21:00

RIKU RAJAMAA - "CLOSE TO YOU“ - CLUB TOUR

Anfang des Jahres veröffentlichte Riku Rajamaa seine Single „Hold Me Close“ und setzte sich damit direkt in den oberen Gefilde der deutschen Radiocharts fest.
Nach dem endgültigen Aus seiner Band „Sunrise Avenue“ kann sich Riku endlich voll und ganz auf seine Solo-Karriere konzentrieren.
Er schaut auf ausverkaufte Tourneen und große Arenen-Shows zurück. Mit seiner „CLOSE TO YOU“ - Tour möchte Riku seinen Fans nun ganz nah sein - privat und zum Anfassen, in kleinen Clubs mit familiärer Atmosphäre.
Ein Abend voller musikalischer Überraschungen und eine Reise durch die Facetten des ehemaligen Sunrise-Avenue-Mitglieds.

Einlass: 18:30Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die Palatina Washboard Jassband spielt den ursprünglichen „New Orleans-Stil“, geprägt
von King Oliver,
Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Nick La Rocca, W. C. Handy und anderen
Legenden.
Kompositionen bis 1930 bilden das reichhaltige Programm, sind aber nicht Doktrin. Die
Besetzung der Band ist entsprechend konsequent umgesetzt. So findet man weder
Kontrabass noch Schlagzeug. Vielmehr wird auf meist historischen Instrumenten wie
Waschbrett, Sousaphon, Klarinette, Trompete oder Kornett, Posaune, Banjo und Piano
gespielt.

Einlass: 11:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

FUNKADEMIC x MR. ELLIS - 2 Bands, 1 Bühne.

FUNKADEMIC
Sie heizen mit eigenen Songs und Covers aus Funk und Soul dem Publikum ein. Knackige Bläser, röhrende Orgel, schmatzende Bässe und geballte Energie. What is hip? Funkademic!

MR ELLIS
Mr Ellis ist ein Power-Trio aus Süddeutschland. Clemens (Gesang & Bass), Quirin (Gitarre) und Linus (Schlagzeug) halten mit ihrem Vintage-Sound den Blues am Leben.

Die drei Bandmitglieder von Mr Ellis haben vieles gemeinsam: ihren Familiennamen Müller, ihre Heimatstadt Waghäusel zwischen Mannheim und Karlsruhe und - am wichtigsten - ihre Liebe zum Blues-Rock.

Diese Liebe zur Musik ist im Sound ihrer Debüt-EP "Personal Legend" zu hören - mit übersteuerten Gitarren, rauen Stimmen und einem Schlagzeug, das scheinbar nie aufhört zu grooven. Die EP enthält Originale und Covers, Auftritte von Gastmusikern und klassische Power-Trio-Performances, 50er-Rock´n´Roll, Blues und modernen Pop-Rock.

Ende 2022 schlossen sie sich, inspiriert von der Beatles-Dokumentation "Get Back", in ihrem Studio ein, um neue Musik zu machen. Was dabei entstanden ist, sind vier neue Singles. Nach dem rockig-leidenschaftlichen Track “Poison Ivy“ folgte zuletzt im Februar mit „Train Station Blues“ ein klassischer Blues mit modernen Einflüssen. Mit „Blue Flood“ steht der nächste Release schon bevor.

Im Jahr 2020 gewann Mr Ellis den regionalen Musikpreis "Goldene Gitarre" als eine der beiden besten Bands im Raum Karlsruhe. Im selben Jahr waren sie Teil des Bandsupport-Programms der Stadt Mannheim.

Einlass: 19:00 Uhr / Stehplatz

Foto (c) Geraldine Hutt

„Das Eva Klesse Quartett hat das erreicht, was andere eine ganze Karriere lang suchen: einen individuellen Bandsound“, urteilt der Bayerische Rundfunk. Das beweist das Quartett um Evgeny Ring (Saxophon), Philip Frischkorn (Piano), Eva Klesse (Schlagzeug) und - neu dazugekommen - Marc Muellbauer (Kontrabass) mit "songs against loneliness" (Yellowbird/ enja Records).
Sie erzählen musikalisch Geschichten, die sich - nicht nur, aber auch - mit den Gegebenheiten und Emotionen der pandemischen letzten zwei Jahre befassen, mit Sehnsucht, Hoffnung, Melancholie, aber auch mit Heilung, Resilienz und Stärke.
Das Ensemble hat schon früh erkannt, dass es seine kollektive Stärke daraus zieht, sich gegenseitig Raum zu geben für unterschiedliche Spielhaltungen und individuelle Gestaltung. Sich zuzuhören und mit feinem Gespür gegenseitig zu bestärken und herauszufordern, macht die Qualität dieser Band aus und zeigt eine besondere künstlerische Reife.

Einlass ab 19.00 Uhr

Yungmon & Lyran Dasz bieten zwischen melancholischen Trap und Hyperpop ein einzigartiges Soundbild, welches Live hautnah zu spüren ist. Ultra Rare ist ein Kollektiv das viele junge Menschen miteinander verbindet. Auf den zwei Touren (Back From Hell & Ghost Rare) in 2022 hat man besonders gesehen wie stark das Bündnis zwischen Künstlern und Hörerschaft ist. Nach etlichen Singles ist es nun 2023 an der Zeit für das große Kollabo Album. „OVERDRIVE“ wird im Sommer erscheinen und nochmal in Beweis stellen wieso die beiden Ausnahmekünstler sind.

Einlass: 19:00 Uhr

Klaus Lage präsentiert - zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund Bo Heart - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album, das das Duo zurzeit aufnimmt.

Im Herbst 2023 nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit der Tournee „ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker wie auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.

Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich Lage einen Namen machte, auf der Setliste. Bo Heart am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie eindrucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten Bo Heart in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension.

Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zuzuhören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern Klaus Lage gehört, muss niemand verzichten, denn Bo „Boogie“ Heart, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen…


Bild copyright: Arne Mayntz

Einlass: 19 Uhr

Deep Purple gilt zusammen mit Led Zeppelin und Black Sabbath als Wegbereiter des klassischen Hard Rock. Mit Titeln wie Black Night, Smoke on the Water, Child in Time oder Burn schuf die Band Klassiker für die Ewigkeit, die auch nach 50 Jahren nichts von ihrer Frische und Authentizität eingebüßt haben.

Purple Rising interpretiert die Musik von Deep Purple gekonnt virtuos, ganz im Stil der Siebziger: Furiose Improvisationen und wilde Duelle zwischen Gitarrist Joachim Villwock und Tastenmann Andreas König, der bereits mit Deep-Purple-Legende Jon Lord auf der Bühne stand, lassen Songs wie Child in Time und Space Truckin’ gerne auch einmal die 20-Minuten-Marke sprengen. Scheinbar spielend meistert dabei der charismatische, stimmgewaltige Frontmann Michael Baum den Spagat zwischen sämtlichen Deep-Purple-Sängern. Wie beim Original anno 1970 wird so jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis.

Purple Rising weiß jedoch nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer energiegeladenen Bühnenshow auf Original-Instrumenten zu begeistern. Marshall-Türme, ein Ludwig-Drumset, eine Hammond C-3 nebst zwei Leslies und die Fender Stratocaster sind für eine authentische Darbietung ebenso obligatorisch wie die extravaganten Showeinlagen des Gitarristen, die Erinnerungen an die Bühnenpräsenz des jungen Ritchie Blackmore wach werden lassen.

Einlass 19.00 Uhr

Aufhören, wenn es am schönsten ist: Ein Ratschlag, den jeder gerne gibt, aber kaum beherzigt wird. Schon gar nicht, wenn das, womit man aufhören soll, überaus erfolgreich ist - erfolgreicher als erträumt. Die Zwillinge Heiko und Roman Lochmann, den allermeisten im letzten Jahrzehnt besser bekannt geworden als “Die Lochis”, haben exakt das getan: Nach drei Top-5-Alben, zahlreichen Awards, mehr als einer Milliarde Plays ihrer Singles auf YouTube, komplett ausverkauften Tourneen und zwei selbst produzierten Kinofilmen beendeten die beiden ihr Selfmade-Musik- und Comedy-Duo nach acht Jahren mit den Worten: „Wir schließen ein Kapitel, aber nicht das ganze Buch.“ Unter dem Namen HE/RO haben Heiko und Roman Lochmann ein neues Projekt lanciert, dessen künstlerische Vision deutlich reifer, unkonventioneller, persönlicher und mutiger ausfällt. Am 13. Mai 2022, pünktlich zu ihrem 23. Geburtstag, wurde ihr Debütalbum „Teen Star Dilemma“ veröffentlicht. Mitte Januar waren HE/RO zum ersten Mal live auf Clubtour unterwegs und konnten ihr Publikum bei ausverkauften Shows restlos begeistern.

„In den letzten drei Jahren haben wir uns viele Gedanken darüber gemacht, wer wir eigentlich sind und was wir mit unserer Musik erreichen wollen.“ Gedanken, die in dem höchst programmatisch und zugleich selbstironisch betitelten Debütalbum „Teen Star Dilemma“ zu finden sind. Zusammen mit dem Produzenten Alexis Troy, der eine Schlüsselfigur bei der Etablierung ihres Musikstils einnimmt, haben sie ein eigenes Soundbild entworfen. „Wir wollen modernen Pop mit Rockelementen verbinden – aber wir feiern auch das Nischige und Experimentelle, wollen verrückte Dinge tun und uns etwas trauen“, erklären die nunmehr erwachsenen Musiker hinter HE/RO.

So entstanden Songs über Momente, in denen kurz die Welt stehen bleibt, in denen man sich unverstanden und vielleicht sogar fehl am Platz fühlt. Musik, die so echt ist, dass sie einem das Gefühl gibt, dass alles schon genau so okay ist, wie es ist – vor allem man selbst. „Die Ästhetik von HE/RO ist deutlich unangepasster, deeper und auch reifer“, befinden die beiden über ihr neues Projekt. „Wir haben uns weiterentwickelt. Viel Zeit genommen. Als Musiker und Brüder haben wir uns sogar noch einmal anders kennengelernt.“

Einlass: 17:30 Uhr

A L L W I L L K N O W – Melodic Death Metal

ALL WILL KNOW haben ein klares Ziel vor Augen: Innovativen und zeitgemäßen Melodic Death Metal. Was die fünf Jungs aus Darmstadt da alles in den großen Pott mit dem Metal-Zaubertrank schmeißen geht eigentlich nicht nebeneinander, und schon gar nicht zusammen. Aber ALL WILL KNOW sagen sich "geht nicht, gibt´s nicht", und der Mut zahlt sich aus. Das Ergebnis ist innovativer und zeitgemäßer Melodic Metal, gemixt mit einer Old School Attitüde und elektronischen Einflüssen.
Mehr als hundertfünfzig gespielte Shows und Festivals (u.a. Schlossgrabenfest, Museumsuferfest, Trebur Open Air, Out & Loud Festival), Auftritte in Kuba, Spanien, Italien, Polen, Dänemark, Tschechien, Holland, Österreich und der Schweiz, sowie Supportshows für so unterschiedliche Bands wie AMORPHIS, RAGE, XANDRIA, DEBAUCHERY oder die EMIL BULLS geben den Jungs recht und lassen Fans und Band regelmäßig zu einer wilden, feiernden Einheit verschmelzen.

S A P I E N C Y - Pure & Aggressive Melodic Death Metal

Sapiency wurde 2009 gegründet und entwickelte schnell einen frischen und bisher ungehörten melodischen Death Metal-Sound
basierend auf dem Göteborg-Stil. Die Frankfurter gaben bereits den Support für u. a. folg. Szenegrößen: KILLSWITCH ENGAGE, RAGE, SODOM, VADER, GRAVE DIGGER, HOLY MOSES, ONKEL TOM ANGLERIPPER, MILKING THE GOAT MACHINE, SIX FEET UNDER.


MONOSPHERE - Prog-Post Metal

Mit dem Drang, einen vielseitigen Sound, der sich in seiner musikalischen Bandbreite stets erweitert, zu kreieren, liefern Monosphere 2023 das breiteste Spektrum, das die Band bis heute offenbart hat. Zwischen technischem Progressive Metal und atmosphärischem Post-Metal sind es Elemente des Jazz, neoklassischer Klaviermusik, elektronische Elemente und bedrückendes Sounddesign, sowie Einflüsse aus dem Black Metal, Mathcore und Deathcore die den Sound der Band einzigartig werden lassen.

All diese Einflüsse werden von starken Narrativen begleitet, die Liveshows von Monosphere mit beeindruckender Lightshow zu einem mitreißenden Soundtrack werden lässt. Ein Soundtrack, der mitsamt enigmatischer Performance in seinen Bann zieht und auf starke Kontrastierungen zwischen schönen Melodien und rauen, dissonanten Klanglandschaften baut.


CERTAIN SKIES - Melodic Metalcore

CERTAIN SKIES ist eine Melodic Metalcore Band aus Frankfurt, die sich nicht nur durch ihre brachialen Gitarrenriffs und melodiösen Refrains auszeichnen, sondern auch durch ihr authentisches Auftreten jedes Publikum zum Abgehen motiviert. Ihre Songs zeichnen sich durch eine große Abwechslung aus. So motivieren sie zum Moshen, sowie zum Mitsingen. Dadurch zeigen Sie auch den großen in der Metalcore szene, wo der Hammer hängt! Nach dem erfolgreichen ersten Album „My Phobia“ veröffentlichen CERTAIN SKIES dieses Jahr ihr zweites Album „The Mirror“!

Die Musik von REVEAL ist ein lautmalerisches Mosaik, von menschlichem Mitgefühl und klanglichem Facettenreichtum gezeichnet. Das Trio setzt einen musikalischen Kontrapunkt zu gesellschaftlichen Fassaden, mit denen Menschen in ihrem jeweiligen Umfeld aufwachsen und die im späteren Leben zu alltäglichen Masken werden.
Der aus Syrien stammende staatenlose Pianist Aeham Ahmad mit arabischen Wurzeln, der in Glasgow geborene Tablaspieler Hardeep Deehre indischer Abstammung und Thomas Zöller, musikalischer Grenzgänger mit dem Dudelsack, gehen zu Dritt auf eine musikalische Entdeckungsreise der besonderen Art. Dabei bewahren sich die drei Musiker ihre jeweilige Individualität und definieren "Einklang" in diesem Zusammenhang neu: Als eine Ebene, auf der sie sich als Musiker und Menschen in gegenseitigem Respekt begegnen, als musikalisches Zeugnis einer inneren Haltung, die sie zu diesem Projekt zusammengeführt hat.

Einlass: 19:30 Uhr