Theater: Die Bretter, die die Welt bedeuten. Für manch einen bedeuten sie aber nicht nur die Welt, für manchen sind sie die Welt. Ganz real. Mit allem, was dazugehört.
Zum Beispiel beim Vorsprechen, zu dem in Martin Heckmanns‘ Stück der legendäre, aber öffentlichkeitsscheue Regisseur Obermann geladen hat. Und zu dem nach und nach erscheinen: ein erfahrener Schauspieler, der am Ende seiner Laufbahn noch einmal eine große Hauptrolle spielen will, ein junger Performer, der seinen Platz in der Welt sucht, und eine junge Frau, die vorgibt, gar keine Schauspielerin zu sein, sondern einfach nur sie selbst. Jede Spielernatur ist vertreten, nur einer taucht nicht auf: Der Regisseur. „Was könnte das bedeuten?“ Nachdem auch noch eine resolute Regieassistentin und eine namenlose Hospitantin „auftreten“, scheint klar: Das Theater, das sind wir selbst. „Wir erzählen uns Geschichten, die wir für unser Leben halten.“ Das Warten auf den abwesenden Spielleiter wird Konkurrenz-Spiel, wird Selbstdarstellung, wird kollektive Erkenntnis des Miteinanders: Alles nur Theater. Aber am Ende auch alles ohne Bedeutung? „Wir wollen eine Rolle, wir bewerben uns um einen Blick. Wir fühlen uns geprüft und prüfen einander.“

In Martin Heckmanns Liebeserklärung an das Theater geht es um die großen Fragen des Lebens, das Abschiednehmen, den Tod – und den Sinn hinter dem Ganzen, den wir uns nur selbst geben können.


Regie … Juliane Kann
Dramaturgie … Udo Eidinger

"Mann sucht Frau, die einen Mann sucht, der eine Frau sucht."

„Alte Lady, gerade 100 Jahre alt geworden, aber nach mehreren Verjüngungskuren wieder topfit, sucht Partner für gemeinsam produziertes Baby im Herbst. Fehlt Dir auch ein Theaterpartner für eine gemeinsame schöne Reise durchs Land der Geschichten? Ich liebe Kino, Konzert und Puppenspiel, Reisen und gute Gespräche. Seit 90 Jahren bin ich mehr oder weniger allein in meinem großen Haus an einer Promenade. Ich bin adligen Geblüts, habe viel überstanden und vor zwanzig Jahren angefangen, mich wieder selbst zu verwirklichen. Ich bin finanziell abhängig, arm aber sexy und voller Leben, kosmopolitisch, dekadent, konservativ, chaotisch, kinderlieb und spreche viele Sprachen. Wenn Du ähnlich tickst und auch keine Kohle hast, melde Dich, dann schmeißen wir zusammen und ich lad Dich auf ’ne Bratwurst ein.“ Chiffre 91522

„Gerade ü40 geworden soll es auf zu neuen Horizonten gehen. Vielseitig interessiert und offen für kleines und großes! Immer auf der Suche nach abenteuerlustiger Begleitung. Nicht besonders groß, aber eine gepflegte Erscheinung. Gerne jederzeit auch auf ein Glas im Hof oder meinem Wohnzimmer, dem Loft. Über eine fruchtbare Zukunft (Kinder kein Hindernis!), auch eine Fernbeziehung ist denkbar, würde ich mich sehr freuen.“ Chiffre: GoHoTheater

Koproduktion mit dem Gostner Hoftheater Nürnberg

Regie: Robert Arnold
Bühne und Kostüme: Jörg Zysik
mit: Nicole Schneider, Gerd Beyer

„Keinen Applaus, bitte. Wir sind hier, um zu arbeiten.“

Für viele gilt sie bis heute als größte Opernsängerin aller Zeiten, als „primadonna assoluta“: Maria Callas.
Die Meisterklassen, die die legendäre Sängerin an der Julliard School in New York gab, sind die Ausgangssituation für dieses Stück von Terrence McNally. Es zeigt Maria Callas gegen Ende ihres Lebens, nach dem Verlust ihrer Stimme und dem Ende der Bühnenkarriere – Callas, wie sie drei verschüchterte, junge Sänger unterrichtet. Eine Perfektionistin bis ins kleinste Detail, extrem hartnäckig, aber auch eitel,
selbstbezogen, brutal und despotisch – zu anderen, aber auch zu sich selbst. Immer wieder durchlebt Maria Callas im Unterricht die entscheidenden Stationen ihres Lebens: die großartigen Höhepunkte ihrer Karriere an der Scala, aber auch ihre Kindheit in Armut, der Kampf gegen weniger talentierte, aber attraktivere Sängerinnen am Anfang ihrer Laufbahn oder ihre zerstörerische Beziehung zu Aristoteles Onassis.

Meisterklasse ist eine schwarze Komödie, ein zugleich unterhaltsames und berührendes Stück über eine polarisierende Persönlichkeit und das Verhältnis von Kunst, Öffentlichkeit und Macht. Terrence McNally wurde am 3.11.1938 in Florida geboren und gilt als einer der großen amerikanischen Dramatiker. Besonders sein Stück Corpus Christi erregte in den USA und auch in Deutschland Aufsehen, weil ihm der Vorwurf der Blasphemie gemacht wurde. Für Meisterklasse erhielt er 1996 den begehrten Tony Award. 2019 bekam er den Tony Award für sein Lebenswerk. Terrence McNally starb am 24.3.2020 an den Folgen einer Sars-Cov2-Infektion.

„Meisterklasse ist ein Muss, nicht nur für Opern-Fans.“ WAZ

Deutsch von Inge Greiffenhagen
und Bettina von Leoprechting
Regie: Axel Krauße
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff

Alles begann 1998 im fifty-fifty. Claudia Bill hat Mann und Kinder mit auf die Bühne genommen, das erste und einzige deutsche Familienkabarett war geboren. Antonia (damals 10) und Katharina (15) sammelten so ihre ersten Bühnenerfahrungen, prägend für ihren späteren Beruf. Ehemann Uli sitzt Claudia seit 12 Kabarettprogrammen bis heute treu am Klavier zur Seite.

Feiern Sie mit uns den einhundertfünfundzwanzigsten Auftritt auf der 50/50-Bühne nicht nur mit den Highlights vergangener Jahre, sondern auch mit Kostproben neuer Geschichten und Ideen.

Claudia Bill ist Kult: Selten leise, meistens mit Tumult

Foto: Christian Pöllmann

WEB: claudiabill.com

19:00

"Mann sucht Frau, die einen Mann sucht, der eine Frau sucht."

„Alte Lady, gerade 100 Jahre alt geworden, aber nach mehreren Verjüngungskuren wieder topfit, sucht Partner für gemeinsam produziertes Baby im Herbst. Fehlt Dir auch ein Theaterpartner für eine gemeinsame schöne Reise durchs Land der Geschichten? Ich liebe Kino, Konzert und Puppenspiel, Reisen und gute Gespräche. Seit 90 Jahren bin ich mehr oder weniger allein in meinem großen Haus an einer Promenade. Ich bin adligen Geblüts, habe viel überstanden und vor zwanzig Jahren angefangen, mich wieder selbst zu verwirklichen. Ich bin finanziell abhängig, arm aber sexy und voller Leben, kosmopolitisch, dekadent, konservativ, chaotisch, kinderlieb und spreche viele Sprachen. Wenn Du ähnlich tickst und auch keine Kohle hast, melde Dich, dann schmeißen wir zusammen und ich lad Dich auf ’ne Bratwurst ein.“ Chiffre 91522

„Gerade ü40 geworden soll es auf zu neuen Horizonten gehen. Vielseitig interessiert und offen für kleines und großes! Immer auf der Suche nach abenteuerlustiger Begleitung. Nicht besonders groß, aber eine gepflegte Erscheinung. Gerne jederzeit auch auf ein Glas im Hof oder meinem Wohnzimmer, dem Loft. Über eine fruchtbare Zukunft (Kinder kein Hindernis!), auch eine Fernbeziehung ist denkbar, würde ich mich sehr freuen.“ Chiffre: GoHoTheater

Koproduktion mit dem Gostner Hoftheater Nürnberg

Regie: Robert Arnold
Bühne und Kostüme: Jörg Zysik
mit: Nicole Schneider, Gerd Beyer

„In der historisch belegten Menschheitsgeschichte haben knapp 14.400 Kriege stattgefunden, denen ungefähr 3,5 Milliarden Menschen zum Opfer gefallen sind. Da bisher schätzungsweise 100 Milliarden Menschen gelebt haben, musste somit jeder dreißigste Erdenbürger sein Leben durch kriegerische Handlungen lassen.“ (Wikipedia)
Wenn man mit einer Zeitrechnung ab 1400 v. Chr. rechnet, haben seitdem in jedem Jahr ca. 4,2 Kriege stattgefunden. Seit wir Menschen denken können, also uns vom Tier unterscheiden, gab es scheinbar keine Zeit, in der wir FRIEDLICH zusammen leben konnten.
Mit Texten aus der Weltdramatik, Literatur, Wissenschaft, Geschichtsschreibung, bis hin zu Nationalhymnen und Selbstgeschriebenem, werfen die Schauspielerinnen Katja Schumann und Silvia Ferstl zusammen mit der Figurenspielerin Sabine Effmert und dem Regisseur Frank Siebenschuh einen ironischen und sarkastischen Blick auf dieses Thema.

Für Erwachsene
Dauer: ca. 60 min
Regie und Bühne: Frank Siebenschuh
Ausstattung: Sabine Effmert
Spiel: Sabine Effmert, Silvia Ferstl, Katja Schumann
Eigenproduktion der Ansbacher Puppenspiele mit WortTaucher

Ein Lustspiel von Wilhelm Jacoby und Carl Laufs aus dem Jahre 1890.
Phillip Lenzmayer, ein pensionierter Geschäftsmann möchte die Villa, welche er geerbt hat in ein Nervensanatorium verwandeln.
Im Glauben, dass er zu Besuch in einer Nervenheilanstalt ist, in die ihn sein Neffe Alfred eingeschleust hat, um sich die finanzielle Unterstützung seines Onkels bei der Gründung seines eigenen Unternehmens zu sichern, amüsiert sich Phillip Lenzmayer prächtig über die wunderbar verrückten Charaktere. Die Situation eskaliert, als die Gäste ein paar Tage später beschließen, ihn zu Hause zu besuchen. (Damit beginnt der wahre Wahnsinn für Herrn Lenzmayer!)

Einlass: 19:30 Uhr

Django Asül neues Programm Am Ende vorn.

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Einlass: 18:30 Uhr

Wegen anhaltender Reisebeschränkungen wird Bella Italia in Franken simuliert. Ein schriftstellernder Genussmensch, der über „die Liebe in Zeiten der Corona“ schreiben soll, ein von seiner smart watch gesteuerter Fitnessfreak und eine temperamentvolle Signorina treffen in der „original italienischen“ Trattoria in
Norimberga aufeinander. Und da wir uns im Lande von amore, dolce vita und dolce far niente befinden, kommt es zu allerlei Complicazioni d‘amore. Venezianische Cucina, Canzoni belli, una Atmosfera famosa – veramente un buon gusto originale..... Buon apetito!
Platzierung vor Ort
Expedition & Rückshuttle
Tel: 0911-5430120

Django Asül neues Programm Am Ende vorn.

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Einlass: 14:00 Uhr

„In der historisch belegten Menschheitsgeschichte haben knapp 14.400 Kriege stattgefunden, denen ungefähr 3,5 Milliarden Menschen zum Opfer gefallen sind. Da bisher schätzungsweise 100 Milliarden Menschen gelebt haben, musste somit jeder dreißigste Erdenbürger sein Leben durch kriegerische Handlungen lassen.“ (Wikipedia)
Wenn man mit einer Zeitrechnung ab 1400 v. Chr. rechnet, haben seitdem in jedem Jahr ca. 4,2 Kriege stattgefunden. Seit wir Menschen denken können, also uns vom Tier unterscheiden, gab es scheinbar keine Zeit, in der wir FRIEDLICH zusammen leben konnten.
Mit Texten aus der Weltdramatik, Literatur, Wissenschaft, Geschichtsschreibung, bis hin zu Nationalhymnen und Selbstgeschriebenem, werfen die Schauspielerinnen Katja Schumann und Silvia Ferstl zusammen mit der Figurenspielerin Sabine Effmert und dem Regisseur Frank Siebenschuh einen ironischen und sarkastischen Blick auf dieses Thema.

Für Erwachsene
Dauer: ca. 60 min
Regie und Bühne: Frank Siebenschuh
Ausstattung: Sabine Effmert
Spiel: Sabine Effmert, Silvia Ferstl, Katja Schumann
Eigenproduktion der Ansbacher Puppenspiele mit WortTaucher

Die Bennets haben fünf Töchter, ein üppiges Anwesen und ein finanziell sorgloses Leben. Das Problem: Im viktorianischen England dürfen alleinstehende Frauen nicht erben – so gewinnt die Suche nach einem guten Ehemann besondere Bedeutung. Zum Glück zieht der Junggeselle Mr. Bingley in der Nachbarschaft ein, der aber leider nicht heiraten mag. Und auch sein ungehobelter Freund Mr. Darcy mit dem fragwürdig dicken Konto kommt als potentieller Ehemann nicht wirklich in Frage.

Isobel McArthurs gefeierte Neufassung entdeckt mit umwerfendem Humor Jane Austens Klassiker und lässt die Dienstmädchen das gesamte Romanpersonal verkörpern. Sie spielen und singen sich durch die Geschichten von Stolz und Vorurteil, bis der Karaoke-Box der Saft ausgeht und die Liebe endlich siegt.


Regie: Dominik Günther

HELMUT SCHLEICH: „Das kann man so nicht sagen.“

Ein neues Programm? Das kann man so nicht sagen... Helmut Schleich macht, was er will. Kein Abend gleicht dem anderen. Sein Vorbild ist die Regierung. Und so sagt er sich: was kümmert mich mein Geschwätz von gestern. Schließlich leben wir in einer Zeit, wo die Wirklichkeit das Kabarett Tag für Tag überbietet. „Überholen ohne einzuholen“ hieß das früher im Sozialismus. Damals baute man in Russland die größte Wasserstoffbombe der Welt. Die sogenannte Zarenbombe. Die war so groß, dass kein Trägersystem in der Lage war, sie zu transportieren. Das ist mal eine Friedensinitiative. Die Amis waren überrumpelt. Mit untragbarem Pazifismus aus dem „Reich des Bösen“ hatten sie nicht gerechnet. Gutes Kabarett und Politik haben eben doch was gemein: Beide wollen die Leute überraschen. Das Kabarett muss dabei sein wie einst die Zarenbombe. Zündend und untragbar. Das kann man so nicht sagen. Egal. Helmut Schleich macht es einfach.

Einlass: 18:30 Uhr

Inhalt
Bald nachdem der junge Werther sich im Dorf Wahlheim niedergelassen hat, mitten im Frühling, mitten in der Natur, lernt er Lotte kennen. In einer gewitterdurchschauerten Ballnacht verliebt er sich in sie, tanzend und Klopstock zitierend. Doch zu Werthers großem Unglück ist Lotte bereits verlobt mit dem sehr redlichen Albert, den zu heiraten sie ihrer Mutter am Sterbebett versprochen hat. Mit ihm freundet er sich an, während er weiter in vergeblicher Liebe Lotte wie eine Heilige verehrt. Als Werther aber nach all der Zeit der Zurückhaltung ihr in seiner Leidenschaft zu nahe kommt, entzieht sie sich ihm. Werther sieht nun, da er auch den Freund verraten hat, für sich keinen anderen Ausweg als den Tod.

Als Goethes Briefroman 1774 erschien, avancierte er innerhalb kürzester Zeit zum Bestseller und machte seinen Verfasser berühmter als es ihm lieb war. So schrieb Goethe in Dichtung und Wahrheit: „Die Wirkung des Büchleins war groß, ja ungeheuer“. Mancher Kritiker hielt ihm vor, das Werk stifte zum Suizid an. Die Frage nach der Verantwortung für sein eigenes Leben wird im Werther mit tragischer Dringlichkeit gestellt.

Regie … Eike Hannemann
Bühne & Kostüme … Birgit Stoessel


Trailer: © Florian Reichart

Dauer 1 Stunde und 25 Minuten, keine Pause

*****************************************************

zur Zeit sind keine Karten verfügbar!

Wolfgang Krebs - „BAVARIA FIRST!“

Edmund S., Ministerpräsident des ehemaligen Bayern, hat es schon immer gewusst: Bayern, das beste Bundesland von allen, legt sich mehr ins Zeug als alle anderen zusammen! Und was hat es davon? Es finanziert die anderen mit! Immer wieder hat er davon geträumt, Bayern selbständig zu machen. Bayern als das England der Bundesrepublik! Weg von Rest-Deutschland! Sense mit dem Föderalismus! „Bavaria first“ Der Traum wird Wahrheit. Zumindest als Illusion. Wer sitzt im Kabinett, wie ist das Verhältnis zu den befreundeten Staaten Österreich und Baden-Württemberg? Wird man am Ende des Abends und des Traumes sagen: Ach ja, das wäre schön! Oder doch vielmehr: Gott sei Dank nur ein Traum. Wolfgang Krebs ist wie immer ganz allein auf der Bühne, und zwar wie immer zusammen mit vielen Personen. Er zeigt, wie Edmunds Traum aussehen könnte. Wenn sich Bayern selbständig macht, um im Alleingang der Welt zu beweisen: BAVARIA FIRST!

Einlass: 18:30 Uhr

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

Inhalt
Bald nachdem der junge Werther sich im Dorf Wahlheim niedergelassen hat, mitten im Frühling, mitten in der Natur, lernt er Lotte kennen. In einer gewitterdurchschauerten Ballnacht verliebt er sich in sie, tanzend und Klopstock zitierend. Doch zu Werthers großem Unglück ist Lotte bereits verlobt mit dem sehr redlichen Albert, den zu heiraten sie ihrer Mutter am Sterbebett versprochen hat. Mit ihm freundet er sich an, während er weiter in vergeblicher Liebe Lotte wie eine Heilige verehrt. Als Werther aber nach all der Zeit der Zurückhaltung ihr in seiner Leidenschaft zu nahe kommt, entzieht sie sich ihm. Werther sieht nun, da er auch den Freund verraten hat, für sich keinen anderen Ausweg als den Tod.

Als Goethes Briefroman 1774 erschien, avancierte er innerhalb kürzester Zeit zum Bestseller und machte seinen Verfasser berühmter als es ihm lieb war. So schrieb Goethe in Dichtung und Wahrheit: „Die Wirkung des Büchleins war groß, ja ungeheuer“. Mancher Kritiker hielt ihm vor, das Werk stifte zum Suizid an. Die Frage nach der Verantwortung für sein eigenes Leben wird im Werther mit tragischer Dringlichkeit gestellt.

Regie … Eike Hannemann
Bühne & Kostüme … Birgit Stoessel


Trailer: © Florian Reichart

Dauer 1 Stunde und 25 Minuten, keine Pause

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zur Zeit sind keine Karten verfügbar!

Wolfgang Krebs - „BAVARIA FIRST!“

Edmund S., Ministerpräsident des ehemaligen Bayern, hat es schon immer gewusst: Bayern, das beste Bundesland von allen, legt sich mehr ins Zeug als alle anderen zusammen! Und was hat es davon? Es finanziert die anderen mit! Immer wieder hat er davon geträumt, Bayern selbständig zu machen. Bayern als das England der Bundesrepublik! Weg von Rest-Deutschland! Sense mit dem Föderalismus! „Bavaria first“ Der Traum wird Wahrheit. Zumindest als Illusion. Wer sitzt im Kabinett, wie ist das Verhältnis zu den befreundeten Staaten Österreich und Baden-Württemberg? Wird man am Ende des Abends und des Traumes sagen: Ach ja, das wäre schön! Oder doch vielmehr: Gott sei Dank nur ein Traum. Wolfgang Krebs ist wie immer ganz allein auf der Bühne, und zwar wie immer zusammen mit vielen Personen. Er zeigt, wie Edmunds Traum aussehen könnte. Wenn sich Bayern selbständig macht, um im Alleingang der Welt zu beweisen: BAVARIA FIRST!

Einlass: 18:30 Uhr

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

KOMITEE ADE. Der Liederabend für jede Art des Abschieds


Wie wäre es, wenn es eine Agentur gäbe, die man für jede Art des Abschieds buchen kann? Sie wollen sich trennen und herausfinden, ob die große Liebesschnulze oder lieber ein kurz-und-schmerzlos-Abschied für Sie infrage kommt? Dann sind Sie bei uns genau richtig. Sie sind Melancholiker*in und brauchen Unterstützung in Ihrer Art, Ihrem Weltschmerz Ausdruck zu verleihen? Auch da haben wir das richtige musikalische Servicepaket für Sie im Angebot. Wir finden für jede Art des Abschieds den richtigen Song und die richtige Stimmung.

Bei diesem letzten Liederabend wollen wir an herrlichen Sommerabenden gemeinsam mit Ihnen, liebes Publikum, schon mal die ganz unterschiedlichen Arten von Abschieden erproben. Wir feiern eine bunt gemischte, lustvoll schmalzige, ausgelassen fröhliche und einfach sehr gut klingende Party auf der Open-Air-Bühne im Theaterhof und freuen uns auf alle, die musikalisch mit uns „Lebe-wohl“ sagen wollen. Es hat ja niemand gesagt, dass Abschiede nicht auch unterhaltsam sein können.

Regie … Katja König
Bühne & Kostüme … Kathrin Hauer
Musik … Jan-S. Beyer, Clemens Giebel, Jörg Wockenfuß
Dramaturgie … Veronika Firmenich

Mit ... Juliane Böttger, Sebastian Degenhardt, Hermann Große-Berg, Justin Mühlenhardt, Janina Zschernig

zur Zeit sind keine Karten verfügbar!

Heiraten!? Das kommt nicht infrage, zumindest nicht für Silvia, denn nach der Hochzeit zeigten die Ehemänner ihr wahres Gesicht. Ihr Vater, der wohlhabende Monsieur Orgon allerdings möchte seine Tochter Silvia gern mit Dorante, dem Sohn eines entfernten Geschäftsfreundes verheiraten. Vater und Tochter treffen eine Verabredung, sie sieht sich Dorante einmal an, aber in der Rolle ihrer Bediensteten Lisette, um unerkannt den wahren Charakter des zugedachten Bräutigams prüfen zu können. Lisette ist begeistert, gibt dieser Tausch ihr doch die Möglichkeit, als Herrin zu glänzen und einen Ehrenmann um sie freien zu lassen.
Was beide nicht wissen: Dorante und sein Diener Harlekin sind auf dieselbe Idee gekommen und treffen ebenfalls „vertauscht“ ein. Nur Vater Orgon und Silvias Bruder Mario wissen durch einen Brief des Geschäftsfreundes Bescheid, aber niemand weiss, dass sie das wissen … Welche Herzen werden zueinander finden, wenn es keinerlei Gesellschaftsund Standesunterschiede gibt?
Marivauxs Komödie ist ein sprachfeines und intelligentes Verwechslungsspiel, das die Frage untersucht, ob die Liebe durch Wesensverwandtschaft oder durch Zufall entsteht und welche weiteren Einflüsse sonst noch dabei wirken. Wie in einer Retorte lässt Marivaux ein seelisches Experiment ablaufen.
Pierre Carlet de Chambain de Marivaux wurde am 4.2.1688 in Paris geboren und gilt als Weiterentwickler des französischen Theaters nach Molière. Innere, psychologische Vorgänge nehmen mehr Raum ein, seine Dialoge sind verspielt, schnell und direkt, (selbst)ironisch und von raschem Witz. Nach ihm hat man diese Art des Schreibens „Marivaudage“ genannt.

Regie: Leni Brem-Keil
Bühne und Kostüme: Jörg Zysik
mit: Sophie Weikert, Anna Woll; Robert Arnold, León Hänig, Oliver Mirwaldt, Martin Puhl