Herr Käseweis ist verzweifelt. Immer dieser Lärm! Ständig spielt jemand Fussball, hört Musik oder tanzt! Warum kann denn nicht einfach mal NICHTS passieren?

Und genau das passiert. Ein kleines NICHTS kommt zu Besuch und frisst Herrn Käseweis Fernseher, seine Chips und schließlich das Haus, die Strasse, die Stadt. Herr Käseweis flieht! Aber wohin? Und wie kann er das NICHTS wieder loswerden?

NICHTS ist Figurentheater für junge Zuschauer. Der Objekttheaterkünstler ANDREU ANDREU und der Sounddesigner Peter Breitenbach machen sich auf den Weg in die Tiefen des NICHTS. Dort treffen sie Möwen, Fische und einen Stöpsel, der den Ozean mit dem Weltraum verbindet.

Die Figuren und das Bühnenbild sind liebevoll und originell aus Resten gebaut: Tetrapack, Dosendeckel, Plastiktüten, Schaumstoff, ein alter Handschuh u.a.m. Mit seiner unglaublich wandelbaren Stimme verleiht der Spieler den ausdrucksstarken Figuren ihre individuellen Persönlichkeiten. Ergänzt wird das Spiel durch eine kongenial beigesteuerte Soundspur. Tiefgründig, außergewöhnlich und herausragend! (Jurybegründung)

Konzept und Spiel: ANDREU ANDREU | Sounddesign: Peter Breitenbach | Technische Betreuung: Kai Günther | Fotos: Marcus Lieberenz
Eine Veranstaltung in Kooperation mit Kaleidoskop Kinder und Jugendtheater in der hessischen Region

9.9.2023 - 8.10.2023
Öffnungszeiten: Mi–So von 15–18 Uhr

Vernissage: Freitag, 8.9.2023, 19.30 Uhr - Wolfgang Volz, der exklusiv die Projekte begleitete, ist anwesend!

Kulturzentrum Englische Kirche
Ferdinandstr. 16
61348 Bad Homburg

Christo (1935 - 2020) und Jeanne-Claude (1935 - 2009) haben einige der atemberaubendsten Kunstwerke des 20. und 21. Jahrhunderts geschaffen und sind damit in die Kunstgeschichte eingegangen.

Vor allem durch ihre spektakulären Verhüllungen und Aktionen (z.B. die des Reichtags in Berlin, des Pont-Neuf in Paris oder des Projekts der Gates im Central Park in New York) haben sie in der Kunstwelt internationales Renommee erlangt. Mit ihren imposanten Arbeiten haben sie die konventionellen Muster von Malerei, Bildhauerei und Architektur radikal infrage gestellt. Denn ihnen gelangen Werke, die auf eigenwillige Art dezent, fein, fragil und poetisch wirken – es sind reale Visionen. Das Spiel von Vergänglichkeit, Monumentalität und Imagination sind Hauptaspekte der Projekte der Künstler. Indem sie Objekte verhüllen, werden sie umso sichtbarer. Das fertige Projekt ist zwar das eigentliche Kunstwerk, dem Resultat liegen aber jahrelange Recherchearbeiten und Vorstudien zugrunde. Oftmals auch als Skizzen, die zeigen welch großartiger Zeichner Christo war.

Bereits 1968 nahmen die beiden an der documenta teil. Die Verhüllung kleinerer Objekte, die in limitierter Auflage auf den Kunstmarkt gebracht wurden, war für die künftige Laufbahn des Künstlerpaares besonders wichtig, da sie zur Finanzierung der Projekte beitrugen, die immer aufwendiger wurden und teils Jahrzehnte brauchten, bis sie realisiert werden konnten.

Zuletzt wurde 2021 posthum der L’Arc de Triomphe in Paris verhüllt. In einem der letzten Interviews, das wir erleben durften, äußerte sich Christo zu seinen Träumen, dass er die Verhüllung des Triumphbogens gerne erleben würde. Dieser Wunsch wurde ihm leider nicht erfüllt. Sein Team - die working family - setzte es ihm und Jeanne-Claude zum Gedenken in Paris, da wo alles begann, um.

In der Ausstellung sind Collage-Grafiken von Christo & Jeanne-Claude und limitierte Fotografien von Wolfgang Volz zu sehen, der exklusiv die Projekte als Fotograf begleitete und als das Auge von Christo und Jeanne-Claude gilt.

Seine Aufnahmen sind das, was von den einmaligen und temporär limitierten Installationen bestehen bleibt. Seit 1972 sind seine Fotografien fest autorisierte Elemente des Gesamtkunstwerkes, die aus einer langjährigen, tiefen Verbindung mit dem Künstlerpaar entstehen.

Wolfgang Volz lebt und arbeitet in Stockholm.

15-18 Uhr

8-wöchiger ImproWorkshop für Einsteiger & Wiederholungstäter

„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden!“.

Dieser Impro-Workshop richtet sich an alle, die darauf brennen, Spontanität auf einer Bühne auszuprobieren. Ob im Alltag oder im Beruf! Souverän auf Unvorhergesehenes zu reagieren, ist keine Kunst, sondern eine Sache der Übung.

Kursleiter Wolfgang Vielsack gibt Impulse für Körpersprache, Stimme oder selbstsicheres Auftreten. Es wird viel gelacht und am letzten Kursabend ist es dann so weit: die Werkshow mit Musiker, die alle begeistert. Publikum, was aus Freunden, Bekannten oder Familie besteht belohnt die Teilnehmenden mit viel Applaus.

 

Wenn Du dabei sein willst, dann melde Dich hier an: workshop@kuenstlerhaus43.de

Teilnahmegebühr: 249/169/149/99 Euro

Immer mittwochs: 13.09., 20.09., 27.09., 04.10., 11.10., 18.10., 25.10., 01.11., Werkshow am 08.11.2023 um 20 Uhr

Gefängnis mit beschränkten Häftlingen.

Sie sind wieder da.
20 Jahre nach „Knasti Fantastie“ holen Siggi & Horst zum finalen Rundumschlag aus. Damals in der ersten privatisierten Strafvollzugsanstalt Hünfeld - heute im eigenen Seniorenknast. Ja, es gibt sie wirklich, die Haftanstalt für Rentner. Und wer würde da besser hineinpassen als die beiden. Allerdings haben sich die Prioritäten geändert. Ist die Zelle barrierefrei? Kann man Frühstücksfernsehen empfangen? Gibt es Wassergymnastik im Hallenbad und kann man Schwimmnudeln essen? Und wer sitzt diesmal in den Nachbarzellen?

Zwei Typen, zwei Flügel, zwei Stimmen und ein Abend voller Überraschungen: Bastian Pusch und Andreas Speckmann präsentieren ein Wunschkonzert der Extraklasse, wie Sie es noch nie gehört haben! Ein Wunschkonzert, das jedes Mal komplett anders klingt – ganz nach Lust, Laune und Kreativität des Publikums. Das ist nämlich nicht nur live dabei, sondern gestaltet den Abend interaktiv mit …
Im Duett und im Duell improvisieren sich die beiden Ausnahmemusiker durch Klassik, Jazz, Musical und Pop. Ohne Playback, ohne Hilfsmittel und natürlich ohne Noten spielen sie sich und ihre Pianos an die Leistungsgrenze – und darüber hinaus! Zum Beispiel beim Publikumswunsch, ein bestimmtes Thema allen möglichen und unmöglichen Interpreten samt ihrer charakteristischen Ausdrucksweise in den Mund zu legen. Da treffen schon mal Kinderlieder auf Filmmusik, Reggae auf Rock´n’Roll, Grönemeyer auf Pavarotti oder Elvis auf Marianne und Michael.
Bei „Notenlos“ wird der Stilbruch zum Stilmittel, Lieblingssongs und Interpreten werden durch den Kakao gezogen und die Lust an der musikalischen Grenzüberschreitung zelebriert. Denn Bastian Pusch und Andreas Speckmann wollen und haben vor allem eines: Spaß. Und den produzieren sie im Dauerfeuer, jeder Takt ist für eine neue Überraschung gut. Niemand weiß vorab, wohin die Reise geht: weder das verblüffte Publikum noch die ebenso verblüfften Künstler. Charmante Moderationen gehen Hand in Hand mit genialer Spontanität, aberwitzige Ideen treffen auf virtuose Musikalität – so wird jede Notenlos-Show zu einem absolut einzigartigen Erlebnis!

In seinem neuen Programm redet der in London "ausgebildete" Komiker über fliegende Autos im Linksverkehr, deutsche Wurstsorten, britische Royals und den nicht enden wollenden Wahnsinn in seiner Zweit-Heimat England. Außerdem geht es um die Frage, ob wir Deutschen nicht am Ende genauso verrückt sind wie die Briten. Doch der Blick geht vor allem nach vorn. Stellt sich der Brexit doch noch als gute Idee heraus? Für wie viel Pfund kommen Hitlers Weingläser unter den Hammer? Und wie sind ausgerechnet die lebend aus dem Führerbunker herausgekommen? Kommt auch für Nicht-Könige das bedingungslose Grundeinkommen? Oder kann man in Zukunft gar nicht mehr bankrott gehen, weil wir dann längst in Krypto, Altkleidern und Dosenfutter bezahlen? Eins steht fest: Die Zukunft kommt – und sie wird golden.

Sie wollten schon immer einmal einen Blick hinter die Kulissen des Rüsselsheimer
Theaters werfen? Dann haben Sie jetzt an drei Terminen wieder die Gelegenheit dazu.
Zu rund 100 Vorstellungen im Jahr hebt sich der Vorhang im Theater Rüsselsheim, und
die Besucherinnen und Besucher können spannende und unterhaltsame Produktionen
erleben. Bei unseren Führungen ermöglichen wir Ihnen einen außergewöhnlichen Perspektivwechsel,
und Sie werden erfahren, was Sie schon immer rund um das Theater
wissen wollten. Neben Anekdoten und Wissenswertem zur Geschichte und zur einmaligen
Architektur des Hauses erhalten Sie spannende Einblicke in die Bühnen-, Licht- und
Tontechnik des Hauses. Dabei erklimmen Sie über 10 Stockwerke im Bühnenraum, um
von der Sprinkleranlage und den klimatechnischen Anlagen im Kellergeschoss bis zum
Schnürboden gut 19 Meter oberhalb der Bühne alle Bereiche vor, auf, unter und über
unserer Großbühne inspizieren zu können.

Die Teilnahmegebühr inkl. Gebühren p. P. beträgt 4,90 Euro.
Die Buchung erfolgt über unser Ticketsystem.

*Die einzelnen Stationen sind nicht alle über Aufzüge zugänglich, deshalb sind die
Führungen für mobil eingeschränkte Personen und Rollstuhlfahrer*innen leider nicht
geeignet, zudem sollten Sie schwindelfrei sein.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim
Treffpunkt Haupteingang

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Frank Möllenberg

In den Hochhausschluchten brennt die Luft, Stifte kratzen auf Papier, Applaus und Vor­hang auf für die 15. Hessischen Meisterschaften im Poetry Slam – den HESSENSLAM.

Nach fast zehn Jahren kommt der Höhepunkt der aktuellen Spielzeit wieder in unsere Stadt. Seien sie live dabei, wenn die Stars der hessischen Szene und vielversprechende Talente in einem einzigarbeiten Wettbewerb antreten, den die Publikumsjury entscheidet.
Vier Events, zwei Meisterschaften, eine einzigartige Erfahrung.

Poetry Slam ist ein literarischer Wettkampf nach simplen Regeln. Die Texte müssen selbstgeschrieben sein, Hilfsmittel sind nicht gestattet und es gibt ein Zeitlimit. Darüber hinaus ist alles erlaubt. Hochgeschwindigkeitslyrik, komische Prosa, Comedy, Tierge­dichte, die Kunst kennt keine Grenzen.

Präsentiert von Slam Royal & den Wilden Worten Wiesbaden.
Moderiert von Jan Cönig.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz

Die Zeit läuft. Und wir alle laufen mit. Oder voraus. Manchmal auch hinterher.

Und irgendwo mittendrin ist Katie Freudenschuss.
Eine Frau, ein Flügel und feine Beobachtungsgabe.
Wer die preisgekrönte Entertainerin schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung sind aus Kabarett, eigenen Songs, Standup und grandiosen Improvisationen. Mutig, emotional und mit offenem Visier.

Mit großer musikalischer Vielfalt versteht sie es, die großen und kleinen Begegnungen und Begebenheiten in Worte oder Kompositionen zu fassen.
Berührend und lustig, melancholisch und böse.
Dabei ist es Katies besondere Stärke, immer wieder aus dem Moment Songs zu kreieren. Die Interaktionen mit dem Publikum machen jeden Abend einzigartig.
So wie die Zeit.


Nichts bleibt, wie es wird.

9.9.2023 - 8.10.2023
Öffnungszeiten: Mi–So von 15–18 Uhr

Vernissage: Freitag, 8.9.2023, 19.30 Uhr - Wolfgang Volz, der exklusiv die Projekte begleitete, ist anwesend!

Kulturzentrum Englische Kirche
Ferdinandstr. 16
61348 Bad Homburg

Christo (1935 - 2020) und Jeanne-Claude (1935 - 2009) haben einige der atemberaubendsten Kunstwerke des 20. und 21. Jahrhunderts geschaffen und sind damit in die Kunstgeschichte eingegangen.

Vor allem durch ihre spektakulären Verhüllungen und Aktionen (z.B. die des Reichtags in Berlin, des Pont-Neuf in Paris oder des Projekts der Gates im Central Park in New York) haben sie in der Kunstwelt internationales Renommee erlangt. Mit ihren imposanten Arbeiten haben sie die konventionellen Muster von Malerei, Bildhauerei und Architektur radikal infrage gestellt. Denn ihnen gelangen Werke, die auf eigenwillige Art dezent, fein, fragil und poetisch wirken – es sind reale Visionen. Das Spiel von Vergänglichkeit, Monumentalität und Imagination sind Hauptaspekte der Projekte der Künstler. Indem sie Objekte verhüllen, werden sie umso sichtbarer. Das fertige Projekt ist zwar das eigentliche Kunstwerk, dem Resultat liegen aber jahrelange Recherchearbeiten und Vorstudien zugrunde. Oftmals auch als Skizzen, die zeigen welch großartiger Zeichner Christo war.

Bereits 1968 nahmen die beiden an der documenta teil. Die Verhüllung kleinerer Objekte, die in limitierter Auflage auf den Kunstmarkt gebracht wurden, war für die künftige Laufbahn des Künstlerpaares besonders wichtig, da sie zur Finanzierung der Projekte beitrugen, die immer aufwendiger wurden und teils Jahrzehnte brauchten, bis sie realisiert werden konnten.

Zuletzt wurde 2021 posthum der L’Arc de Triomphe in Paris verhüllt. In einem der letzten Interviews, das wir erleben durften, äußerte sich Christo zu seinen Träumen, dass er die Verhüllung des Triumphbogens gerne erleben würde. Dieser Wunsch wurde ihm leider nicht erfüllt. Sein Team - die working family - setzte es ihm und Jeanne-Claude zum Gedenken in Paris, da wo alles begann, um.

In der Ausstellung sind Collage-Grafiken von Christo & Jeanne-Claude und limitierte Fotografien von Wolfgang Volz zu sehen, der exklusiv die Projekte als Fotograf begleitete und als das Auge von Christo und Jeanne-Claude gilt.

Seine Aufnahmen sind das, was von den einmaligen und temporär limitierten Installationen bestehen bleibt. Seit 1972 sind seine Fotografien fest autorisierte Elemente des Gesamtkunstwerkes, die aus einer langjährigen, tiefen Verbindung mit dem Künstlerpaar entstehen.

Wolfgang Volz lebt und arbeitet in Stockholm.

15-18 Uhr

– Anders als alle anderen, atemberaubend, faszinierend –

NATURALLY 7 erzeugen den facettenreichen Klangkosmos einer ganzen Band vom Sound des Schlagzeugs, über den Bass, die Gitarre, die Mundharmonika oder auch der Posaune – und das vollkommen ohne Instrumente! Die 7 Männer singen zwar A-Capella, sind aber mit vielen anderen Gruppen dieses Genres nicht vergleichbar, denn nur wenige erreichen einen so vollkommenen Sound. Mal ist es R’n’B, Soul oder HipHop, mal Gospel, Pop oder auch Rock. Mit spielerischer Perfektion und absolut beeindruckender musikalischer und zwischenmenschlicher Harmonie bescheren NATURALLY 7 ihrem Publikum immer wieder unvergessliche Erlebnisse der außergewöhnlichen Art. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die sieben Vocal-Artisten auch großartige Entertainer und ihre Präsenz auf der Bühne erreicht jeden Platz des Hauses und verzauberte bisher jeden Besucher.

Anlässlich Ihres 20-jährigen Band-Jubiläums präsentieren NATURALLY 7 ihre "20 Years Tour“ in Deutschland. Auf dem Programm stehen unter anderem ihre beliebtesten Songs, inklusive diverser Coverversionen wie „Bohemian Rhapsody“ (QUEEN), „Fix You“ (COLDPLAY), „Bridge Over Troubled Water“ (SIMON & GARFUNKEL) sowie „Englishman In New York“ (STING).

Ins Leben gerufen wurde NATURALLY 7 1999 von ROGER THOMAS, der sich mit seinem Bruder WARREN fünf weitere talentierten Sänger aus der Umgebung suchte. Ausschlaggebend dafür war, dass WARREN sich als Kind ein Schlagzeug wünschte. Ihre Mutter meinte jedoch, das würde zu viel Krach machen. Deshalb begann er diverse Drum-Sounds stimmlich und mit dem Mund nach zu machen, was man im HipHop seit den 1980ern auch als „Beatboxing“ bezeichnet. So kam eines zum anderen und auch die anderen Bandmitglieder fanden Spaß daran Instrumente zu imitieren, was fortan zum NATURALLY 7-Markenzeichen wurde. Zudem ist es auch das Unterscheidungsmerkmal gegenüber vielen

A-Capella-Gruppen, die hauptsächlich singend performen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von den Lippen geht, nennen sie selber „Vocal Play“.
2007 gelang NATURALLY 7 der internationale Durchbruch als „Special Guest“ der Welttournee von MICHEAL BUBLÉ. Ab 2012 absolvierte die Gruppe innerhalb 2 Jahren 467 Gastspiele in 25 Ländern, in ganz Europa sowie Canada, Australien und den U.S.A.

Den Grundstein für ihren Erfolg in Deutschland legte 2013 die Nummer-1-Single „Music Is The Key“ mit SARAH CONNOR und Auftritte bei der „Night Of The Proms“ (2012). Neun Studio-Alben plus zwei Live-CDs sowie eine Live-DVD hat das Septett seit 2000 veröffentlicht. Als letztes erschien 2018 eine „Special Edition“ der aktuellen CD „Both Sides Now“ plus DVD (Live in Berlin). Quasi nonstop sind die Ausnahme-Musiker, zu denen neben den beiden Gründungs-Brüdern ROGER (Musikalischer Leiter, Arrangeur, 1. Bariton & Rapper) und WARREN THOMAS (Percussion, „Gitarre“, „Klarinette“ & 3. Tenor) noch ROD ELRIDGE (1. Tenor, „Scratching“ & „Trompete“), SEAN SIMMONDS (2. Tenor & „Mundharmonika“), RICKY CORT (4. Tenor & „Gitarre“), DWIGHT STEWART (2. Bariton & „Trompete“) sowie NNAMDI BRYANT (Bass) gehören, unterwegs, denn ihr Zuhause ist die Bühne. Dort ist die akustische Illusion einer kleinen Bigband in verschiedenen Varianten hautnah zu erleben.

Wer das miterlebt kann nur beipflichten, dass es sich hier um ein „Sieben Stimmen-Weltwunder“ („Die Welt“) handelt oder, wie es Micheal-Jackson-Produzent QUINCY JONES ausdrückte: „NATURALLY 7 sind die beste A-Capella-Band aller Zeiten!“

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Irgendwann pocht er wohl bei jedem Schauspiel-Ensemble lautstark ans Tor: Goethes Faust. Nahezu sein gesamtes schriftstellerisches Leben lang befasste sich der Dichter mit der Bearbeitung des legendären Fauststoffes als Bühnenstück. Der Kern der Geschichte scheint auf wahren Begebenheiten zu basieren und stellt eine der wichtigsten Inspirationsquellen der europäischen Literatur seit dem 16. Jahrhundert dar. Heinrich Faust - der Doktor, der mittels zügellosem Forschungsdrang erkennen möchte „was die Welt im Innersten zusammenhält“ - erträgt die inhaltliche Lückenhaftigkeit der einzelnen wissenschaftlichen Disziplinen nicht länger, wird folglich empfänglich für die Mächte der Magie und willigt schließlich in einen Pakt mit dem Teufel ein, der ihm verspricht die Genüsse des Lebens zu offenbaren. Doch die Macht der Liebe erweist sich für beide im Pakt Verbündete als unkalkulierbares Risiko… Die Junge Bühne Mainz entwickelt basierend auf "Urfaust" und "Faust I" eine neuartige, zeitgemäße Interpretation von Goethes Faust-Epos - als großes Ensemblestück

Einlass: 19:30 Uhr

Nach meine Beene ist ja ganz Berlin verrückt!

Musikalische Erinnerungen an zwei ungewöhnliche Künstlerinnen
„Marlene Dietrich und Claire Waldoff - ihr Leben und ihre Lieder“

Ob Marlene Dietrich oder Claire Waldoff, diese beiden Frauen haben viel zur Emanzipation der Frau im 20. Jahrhundert beigetragen.
Nicht nur die Lieder, auch die Frauen selbst lebten das aus, wovon viele andere Frauen der damaligen Zeit nur träumen konnten. Der Wirbel des Lebens war es, der Beiden gefiel.
Und sie haben eines gemeinsam: berühmte Autoren und Komponisten haben ihnen die Lieder auf den Leib geschrieben. Ganz vorne an steht Friedrich Hollaender, der schon 1926 Claire Waldoff mit dem Chanson „Raus mit den Männern aus dem Reichstag“ ein starkes Stück Frauenfreiheit vermittelte und mit „Hannelore“ das typische Bild der Frau in den 20ern wiederspiegelt.
Mut zeigte auch Marlene Dietrich, die darauf brannte ihren Teil für den Kampf gegen den Hitlerfaschismus zu leisten und sich mit den Politikern des 3. Reiches anlegte. Aus Protest gegen die Nationalsozialisten nahm sie im Jahr 1939 die amerikanische Staatsbürgerschaft an und sang das Lied u.a. Lili Marleen für die Soldaten aller Nationen. Anfang der 60er Jahre wurde sie in ihrer Heimatstadt Berlin mit Parolen wie „Marlene go home“ empfangen.
Frauen, die mutig auf der Bühne Kabarettsongs und Lieder gesungen haben, von denen sie nicht wussten, ob sie als Künstlerinnen damit Erfolg haben.
Diesen großen Frauen des 20. Jahrhunderts ist das Programm, umrahmt mit Chansons und Texten aus den Biografien und Autobiografien, gewidmet. Musikalische Begleitung Jürgen Streck.

Einlass 19:00 Uhr

Travestiekunst der Extraklasse

Wer Travestiekunst der Extraklasse erleben möchte, der lässt Gina und Glinda nicht davonstöckeln. Schillernde Roben, Vertüllung pur, Verführung und Berührung… manchmal ist die Gürtellinie des Publikums, unter der bekanntlich das Zwerchfell liegt, nicht vor ihnen sicher. Gekonnt strapazieren die „Fabelhaften Diven“ die FSK (Freiwillige Selbstkontrolle), witzig, strahlend und elegisch. Sie öffnen ihr glitzerndes Nähkästchen und packen aus. & Gina & Glinda brillieren wie Brillanten. Sie versprechen Charme, Witz und Gesang. Halten werden sie vermutlich viel mehr… die Garantie einer gigantischen Show!

Strahlende Konkurrenz bekommen die beiden von über 500 bunten Mosaikgläsern der Glaskuppel im ehemaligen Frühstücksraum des Theaters im Palast. In den 20-er Jahren sang Caruso von einem der Hotelbalkone. 100 Jahre später sind es zwei andere Diven und genauso: Genial.

 

Kartenvorverkauf: an allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 0611 1724596 oder online www.kuenstlerhaus43.de

Goethe, Himmel, Welt & Hölle

Der ganze Faust? Ja. Von vorne bis hinten. Von Goethe? Ja klar. Auf einmal? Nein, in Häppchen. Wann? Wenn, dann Freitags. Wie? Gelesen, gespielt oder gesungen von Mitgliedern unseres Ensembles.

Goethes Faust entstand zwischen 1770 (der sog. Urfaust) und 1832. Aufgrund seiner fast lebenslangen Beschäftigung mit diesem Stoff und der dadurch über sechzigjährigen Entstehungsgeschichte ist die feste Zuordnung der Tragödie zu einer einzelnen Epoche schlicht unmöglich. Je nach Gegenstand der Betrachtung lassen sich in der Geschichte Merkmale der Aufklärung (ca. 1720-1800), des Sturm und Drangs (ca. 1767-1785), der Weimarer Klassik (ca. 1794-1805) und der Romantik (ca. 1795-1848) erkennen.

Beide Teile des Faust sind ein Spiegel der gesellschaftlichen, politischen und wissenschaftlichen Entwicklungen zu Goethes Lebenszeit. Allein dies macht ihn bis heute interessant ...

Woher kommt die menschliche Unfähigkeit, aus den Fehlern der Vergangenheit zu lernen?

In seinem neuen Programm, das den Titel seiner Audiobiografie trägt, versucht Thomas Freitag spielend, lesend und erzählend darauf eine Antwort zu finden. Dabei öffnet die Beschäftigung mit der Vergangenheit auch den Blick in die Zukunft. Schnell wird offenbar, dass die politischen Fehlentwicklungen rundum schon früh erkennbar waren, aber nichts oder zu wenig dagegen getan wurde.

Auch Freitags Bilanz ist ein Blick nach vorne. Seine Quintessenz ist eine ganz eigene, denn er hat die Geschichte des Kabaretts maßgeblich mitgeschrieben: Ob Nato-Doppelbeschluss oder Mauerfall – zu allem hatte Freitag den passenden satirischen Kommentar. „Hinter uns die Zukunft“ ist eine rasante Mischung aus spitzzüngigen Aktualitäten, biografischen Bonmots und bewährten Nummern.

Es ist sein 18. Soloprogramm – und mit Abstand sein persönlichstes.