Komödie von Gilles Dyrek

Patricia wird von ihrem Freund, mit dem sie sich heftig gestritten hat, zu einem Abendessen mitgeschleppt, bei dem sie niemanden kennt. Wütend beschließt sie, den ganzen Abend kein Wort von sich zu geben, was dazu führt, dass die Gastgeber sie für eine Ausländerin halten.

Kaum wird das Missverständnis offensichtlich, steigt Patricia mit diabolischer Freude in das Spiel ein. Sie erfindet eine Fantasiesprache und behauptet aus einem Bürgerkriegsland geflo- hen zu sein.
Während ihr Freund Christoph vor Scham im Bo- den versinkt, beginnt der Abend für Patricia zwi- schen Spendengeschenken und Mitleid doch noch interessant zu werden...

Einlass: 19:30

TRES HOMBRES 🌵🌵🌵

We Play ZZ Top!

Die drei Mannheimer
Vollblut Musiker Wolfgang Sing (Guitar/Vox) Jens Kreft (Bass) und Kimon Dardoufas (Drums) haben es sich zur Aufgabe gemacht,den erdigen Bluesrock der berühmten
Texas Rocker möglichst authentisch auf die Bühne zu bringen. Das 1974 erschienene
Album TRES HOMBRES dient als Namensgeber der energiegeladen Tribute Band.
Ein muß für alle Southernrock Fans!

Einlass 19:00 Beginn: 20:30

Werdet Teil unseres Kindertheaterkurses und helft mit, die Märchenwelt zu retten. Dort herrscht nämlich kunterbuntes Chaos. Im Turm von Rapunzel sitzt Rumpelstilzchen und will seinen Bart nicht herunterlassen. Im Bett der Großmutter liegt der Frosch um Rotkäppchen zu küssen. Und was nur macht Rapunzel mit der goldenen Kugel der Königstochter? Schuld daran ist natürlich das sprichwörtliche Pech der Pechmarie.
Im ersten Teil des Kurses von Oktober bis Januar starten wir mit Schauspielübungen und lernen das sehr lustige Stück gut kennen, gleichzeitig erfinden wir gemeinsam ein Bühnenbild. Im zweiten Teil des Kurses von Februar bis Ende Juni 2024 proben wir das Theaterstück ein und führen es dann 4 mal unter professionellen Bedingungen auf.
Für theaterbegeisterte Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren

Nähere Informationen erhalten Sie im Kulturhaus Osterfeld: Tel: 07231-318215

Knoch´n´Wacker – die „Badische Bluesverschwörung" – sind bereits nach ihrer ersten CD-Veröffentlichung ihrer verbadischden Blues-Songs Live-Kult, mit einem „restlos den Barden verfallenen Publikum“ (BNN) u.a. im Badischen Staatstheater, der Hemingway-Lounge, dem SANDKORN, dem Mikado und dem TOLLHAUS.
Bei Knoch´n´Wacker bleibt kein Auge trocken und kein Fuß hält still. Und natürlich sind auch ihre – jetzt schon etablierten – Klassiker wie „Ferz“ und „Elwetritsche in de Birn“ mit im Gitarrenkoffer.

Die Badische Bluesverschwörung – man muss sie erlebt haben!

ACHTSAM MORDEN
Krimikomödie von Bernd Schmidt nach dem Roman von Karsten Dusse

Björn Diemel hat das, was viele sich wünschen: eine erfolgreiche Karriere als Anwalt, eine wunderschöne Frau und bergeweise Geld. Doch was bringen Armani-Anzug und die Breitling am Handgelenk, wenn das Leben trotzdem aus dem Ruder läuft?

Um seine Work-Life-Balance wiederherzustellen, seine Ehe zu retten und sich als guter Vater zu beweisen, zwingt ihn seine Frau, an einem Achtsamkeitsseminar teilzunehmen. Zähneknirschend beugt sich der erfolgreiche Anwalt dem Willen seiner besseren Hälfte und hat wider Erwarten sogar Spaß an den neuen Impulsen. Fast bewegt sich sein Leben wieder in die richtige Richtung. Aber eben nur fast. Denn als sein krimineller und eindeutig schuldiger Mandant beginnt ihm Probleme zu bereiten, setzt Björn Diemel das neu Gelernte anders um als erwartet. Er bringt ihn um. Und zwar nach allen Regeln der Achtsamkeit.

Hintergrundinfos
Dusses Debutroman schaffte es innerhalb kürzester Zeit an die Spitze der Bestsellerlisten. Die Inszenierung des ehemaligen Kammertheater-Intendanten Ingmar Otto brachte den Stoff im Frühjahr 2022 zum ersten Mal auf die Bühne und feierte hier großen Erfolg. Nun kehrt die Inszenierung mit besonderem Charme zurück – wahrlich ein Mordsvergnügen!

TERMINE im K2, Kreuzstraße 29


BESETZUNG
Daniela Michel, Felix Frenken, Benjamin Hille/ Jörg Bruckschen

Aufführungsdauer: 2:30 incl. einer Pause

Regie: Ingmar Otto
Ausstattung: Florian Angerer

Aufführungsrechte bei Verlag
Kiepenheuer und Witsch GmbH & Co. KG

Die diesjährigen Festliche Serenaden Schloss Favorite stehen unter dem Motto "Tradition, Aufbruch, Revolution"

Vom 7.-9. Juni 2024 verzaubert Sie die „Klassik zur Rosenblüte“ mit Werken für Oboe, Violine, Viola und Violoncello.

- Quartett in C-Dur, op.92, Nr.1 für Oboe, Violine, Viola und Violoncello von Johann Andreas Amon (1763- 1825)
- Divertimento für Streichtrio in G-Dur, Hob.XI:53 von Franz Joseph Haydn (1732-1809)
- Quartett in F-Dur, Nr.2, ReiF 7.42, für Oboe, Violine, Viola und Violoncello von Joseph Fiala (1748- 1816)
- Quartett in d-moll, Nr.2 für Oboe, Violine, Viola und Violoncello von Robert Nicolas-Charles Bochsa (1789-1856)
- Divertimento für Streichtrio in a-moll, Hob. XI:87 für Violine, Viola, Violoncello von Franz Joseph Haydn (1732-1809)
- Quartett in B-Dur, Nr.3 für Oboe, Violine, Viola und Violoncello von Carl Joseph Toeschi (1731-1788)

Das Quantz-Collegium spielt an diesem Abend für Sie in der Besetzung:
Marcus Kappis - Oboe
Boriana Baleff - Violine
Agata Rettberg - Viola
Myriam-Elena Siegrist - Violoncello

Sofern es die Temperaturen zulassen, spielen die Musiker in historischen Kostümen.

Zu jedem Konzert haben Sie die Möglichkeit, an der Abendkasse ein detailliertes Programm zu erwerben. Neben der endgültigen Reihenfolge, in der die Musikstücke an dem Abend gespielt werden, enthält das Programm auch die einzelnen Satzbezeichnungen und zusätzlich interessante Informationen zu den Komponisten. Zur Deckung unserer Kosten für die Erstellung und den Druck des Programms berechnen wir Ihnen pro Exemplar 50 Cent.

Wir bitten um Verständnis dafür, dass kurzfristige Programmänderungen unangekündigt möglich sein können.

Der schüchterne Rentner Schorsch fühlt sich einsam. Deshalb beschließt er, seinen Lebensabend mit einer Partnerin zu teilen. Weil er sich selbst nicht traut, bittet er seinen Kumpel Eugen, eine Kontaktanzeige für ihn aufzugeben. Als dessen Schwiegertochter Trudel die Annonce entdeckt, glaubt sie, Eugen selbst will noch einmal heiraten und sieht das gesamte Erbe schwinden. Also will sie dieses Vorhaben mit allen Mitteln verhindern. Der wegen eines Wasserschadens herbeigerufene Klempner Karl Blemberle bringt sie auf eine Idee.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Eine Lady nebst Butler, ein Rockerin, ein Versicherungsvertreter und eine Krimibloggerin haben auf den ersten Blick nichts gemeinsam. Doch wenn sie sich auf Ladung zweier Kommissare in einem alten Herrenhaus versammeln, mit dem Hinweis auf vergangene Verbrechen, dann ist der nächste Mord nicht allzu weit. Das Ergebnis ist eine abstruse Komödie, in der Schuld und Gesetz nur ganz am Rande eine Rolle spielen.

Seit mehr als zehn Jahren begeistert die Seniorentheatergruppe Eulenspiel Besucher:innen jeden Alters. Lassen auch Sie sich mitreißen und lösen Sie das Geheimnis um die 6,6 Morde pro Stunde noch vor den Ermittlern!

Brünhild, Wotanstochter und unbezwingbare Königin von Island, soll sich nur demjenigen vermählen, der sie im Dreikampf besiegt. Das kostet zahllose Freier das Leben, bis ein alter Bekannter auftaucht: der ruhmreiche Drachentöter Siegfried, dem Brünhild einst für einen flüchtigen Moment verfiel, bevor sie ihm den Laufpass gab. Nun ist er im Gefolge des Burgunderkönigs Gunther zurückgekehrt, um dem schwachen Monarchen zum Sieg über die Königin zu verhelfen. Schafft er das, erhält er im Gegenzug Gunthers Schwester Kriemhild zur Frau. Mit List und Tücke wird Brünhild überwunden – woraufhin die burgundischen Hochzeitsglocken gleich doppelt läuten. Die widerständige Brünhild macht Gunther allerdings zum Gespött des Hofes, indem sie ihm die Hochzeitsnacht verweigert. Noch einmal muss der Drachentöter sie an Gunthers Stelle überwältigen. Doch statt nun geschändet und gedemütigt zu schweigen, schreit die wutentbrannte Königin das Unrecht in die Welt hinaus und verbündet sich mit ihrer angeblichen Rivalin Kriemhild, die endlich begreift, dass ihr Gatte Siegfried sie und Brünhild betrogen hat. Die beiden Hilden nehmen fortan ihr Schicksal selbst in die Hand und starten im Wald von Burgund einen ebenso erbitterten wie blutigen Rachefeldzug …
Ein großer Stoff, neu gedacht: Schwesternschaft statt Konkurrenzkampf. In Ferdinand Schmalz´ wortgewandter Neubearbeitung des Nibelungen-Mythos begehren zwei Königinnen gegen die ausgediente Helden- und Männerwelt auf und entgehen so alten Rollenzuschreibungen und überliefertem Schicksal.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Unterhaltsame Krimilesung mit Tapas!

Open Air Lesung „Dunkle Verwicklungen auf La Palma“ mit Flores & Santana und einem „Musikaliischen, sommerlichen Tapas Abend“ im Innenhof des Kulturzentrums Hufeisen.

Hinter Flores & Santana verbergen sich Rotraut Schöberl und Erwin Riedesser, die 1994 gemeinsam die Leporello-Buchhandlung in Wien gegründet haben. Im Österreichischen Frühstücksfernsehen gibt Rotraut Schöberl außerdem Buchtipps im Café Puls. Erwin Riedesser war viele Jahre Juryvorsitzender des renommierten Leo-Perutz-Krimipreises. Beide lieben die Kanaren und verbringen jedes Jahr mehrere Wochen auf den Inseln.

Worum geht es in diesem Roman? Als an einem entlegenen Strand ein Toter gefunden wird, ist es mit dem Inselfrieden auf La Palma vorbei. Buchhändlerin Naira Calderon und Journalist Ben Rodriguez sind sich einig: Sie müssen dem örtlichen Kommissar auf die Sprünge helfen. Bei Wein und anderen Köstlichkeiten tauschen sie sich über den Mordfall aus und stoßen auf Ungereimtheiten.

Schnell verstricken sie sich immer tiefer in einem unübersichtlichen Geflecht: Unter dem dunklen Sand verbirgt sich ein schockierendes Geheimnis, das unaufhörlich zum Licht strebt – und La Palma für immer verändern wird.

Die musikalische Umrahmung der Lesung übernimmt an diesem Abend Uli Kofler, der jahrelang der persönliche Pianist von Johannes Heesters gewesen ist. Uli Kofler wird die beiden Autoren bei der Lesung mit Eigenkompositionen die auf die Auszüge der Lesung abgestimmt sind, unterstützen.

Foto: Katharina Schiffl

Einlass ab 17:30 Uhr

So eine Wohngemeinschaft bietet einige Vorteile. Im Idealfall kann sie zur Wahl-Familie werden. Ältere Menschen tun sich zunehmend zusammen und viele Menschen mit Behinderungen leben in WGs.
Nach dem Motto „Gemeinsam ist man weniger allein“ werden die Freuden und Kosten geteilt, aber eben auch die Marotten und Spleens. Und dann gibt es ja immer noch die eigene Familie!

Für Kostas ist diese Wohnform ein Traum, bis seine betagte Mutter einzieht und den WG-Alltag kräftig durcheinanderbringt. Hinzu kommen die Mitbewohnerinnen: Rosa, deren Haustiere für Unmut sorgen und die jegliche Verfehlung der Mitbewohner akribisch aufzeichnet, und Jasmin, die im Dauerclinch mit ihrer Cousine von nebenan liegt. Die ausgefallenen Menus von WG-Koch Klaus Dieter tragen ebenso wie dessen Filmleidenschaft nicht zur Entspannung der Lage bei.
Doch dann tritt Klaus Dieters Schwester Ann-Kristin auf den Plan. Wird sie die bröckelnde WG wieder zusammenbringen? Vielleicht mithilfe des geheimnisvollen Paketboten?

Nachdem D!E SP!NNER! im letzten Jahr ihr 20. Jubiläum gefeiert haben, begeben sie sich nun mit bewährten und neuen Gesichtern auf die Abenteuerreise WG. Zusammenhalt, Selbstbestimmung und Inklusion sind die Kernthemen der SP!NNER!; ihr Markenzeichen: Originalität, Witz und Biss!

Es spielen: Selina Brambach, Thorsten Decker, Katharina Eggert, Camilla Häußler, Klaus Jockers, Sabine Lampertsdörfer, Clemens Lennermann und Birk Spanger

Assistenz und Koordination: Esther Zeisset;
Assistenz und WG-Beratung: Ralph Hartung;
Inszenierung: Steffi Lackner

Das inklusive Theaterprojekt D!E SP!NNER!
wurde 2003 am SANDKORN im Rahmen des Europäischen Jahres der Menschen mit Behinderung gegründet, in Gemeinschaftsarbeit mit der Lebenshilfe Karlsruhe, Ettlingen und Umgebung e. V.
D!E SP!NNER! - das sind Menschen mit so genannter geistiger Behinderung, zwei professionelle Schauspieler des SANDKORN, zwei Mitarbeiter der Lebenshilfe und ihre Regisseurin und Mitbegründerin Steffi Lackner.
Mit vielen abendfüllenden Theaterproduktionen hat das Theaterprojekt D!E SP!NNER! erfolgreich bewiesen, zu welch künstlerischen und kreativen Leistungen Menschen mit Handicap bei entsprechender Förderung in der Lage sind. Die Gruppe bringt jährlich ein Theaterstück auf die SANDKORN-Fabrikbühne.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Bildgründe der Dorit Bearach, Malerin und Zeichnerin aus Berlin, 1958 geboren und aufgewachsen in Tel Aviv, Israel, sind spröde Erzählungen ihrer inneren Gedanken und Reflexionen.

„Dorits Bilder sind dunkel und in dem Schwarz sind die Zeichen, sie schimmern daraus hervor wie aus Wolken oder Nebeln, und man meint zu sehen, dass in diesem Schwarz, in diesem Dunkel, das nach Umbra changiert, aus dem ein Königsblau hervorscheint und die Valeurs sich brechen, noch vieles mehr verborgen ist, was man nicht sehen kann.
Das archaische Instrumentarium tritt hervor aus den Schichtungen der Farbmaterie wie in einer Archäologie, die aus Scherben eine Welt zusammenbaut und aus der Erinnerung die Gegenwart begreift. Man steht gebannt vor diesen Bildern: Was ist bewusste Konstruktion, was entsteht aus innerer Substanz, was können wir deuten, was nur imaginieren und was – wie schon gesagt – bleibt uns verhüllt?
Nichts darin treibt ein kokettes Spiel, nichts ist irgendwie gefällig, wir müssen gleichsam eintreten in diese aus Pigment, Bindemittel und allerlei Zutaten gebauten Landschaften, in denen die Blicke sich grabend verlieren … “
Matthias Flügge, Kunsthistoriker, 2022

Vernissage am Freitag, 31.05.2024, 19 Uhr
Einführung: Künstlerinnen im Zwiegespräch: Dorit Bearach und Rosemarie Vollmer
Musik: Leonie Klein, Schlagwerk

Mi, Do, Fr 17.00–19.00 Uhr Sa, So, Feiertage 14.00–16.00 Uhr

So eine Wohngemeinschaft bietet einige Vorteile. Im Idealfall kann sie zur Wahl-Familie werden. Ältere Menschen tun sich zunehmend zusammen und viele Menschen mit Behinderungen leben in WGs.
Nach dem Motto „Gemeinsam ist man weniger allein“ werden die Freuden und Kosten geteilt, aber eben auch die Marotten und Spleens. Und dann gibt es ja immer noch die eigene Familie!

Für Kostas ist diese Wohnform ein Traum, bis seine betagte Mutter einzieht und den WG-Alltag kräftig durcheinanderbringt. Hinzu kommen die Mitbewohnerinnen: Rosa, deren Haustiere für Unmut sorgen und die jegliche Verfehlung der Mitbewohner akribisch aufzeichnet, und Jasmin, die im Dauerclinch mit ihrer Cousine von nebenan liegt. Die ausgefallenen Menus von WG-Koch Klaus Dieter tragen ebenso wie dessen Filmleidenschaft nicht zur Entspannung der Lage bei.
Doch dann tritt Klaus Dieters Schwester Ann-Kristin auf den Plan. Wird sie die bröckelnde WG wieder zusammenbringen? Vielleicht mithilfe des geheimnisvollen Paketboten?

Nachdem D!E SP!NNER! im letzten Jahr ihr 20. Jubiläum gefeiert haben, begeben sie sich nun mit bewährten und neuen Gesichtern auf die Abenteuerreise WG. Zusammenhalt, Selbstbestimmung und Inklusion sind die Kernthemen der SP!NNER!; ihr Markenzeichen: Originalität, Witz und Biss!

Es spielen: Selina Brambach, Thorsten Decker, Katharina Eggert, Camilla Häußler, Klaus Jockers, Sabine Lampertsdörfer, Clemens Lennermann und Birk Spanger

Assistenz und Koordination: Esther Zeisset;
Assistenz und WG-Beratung: Ralph Hartung;
Inszenierung: Steffi Lackner

Das inklusive Theaterprojekt D!E SP!NNER!
wurde 2003 am SANDKORN im Rahmen des Europäischen Jahres der Menschen mit Behinderung gegründet, in Gemeinschaftsarbeit mit der Lebenshilfe Karlsruhe, Ettlingen und Umgebung e. V.
D!E SP!NNER! - das sind Menschen mit so genannter geistiger Behinderung, zwei professionelle Schauspieler des SANDKORN, zwei Mitarbeiter der Lebenshilfe und ihre Regisseurin und Mitbegründerin Steffi Lackner.
Mit vielen abendfüllenden Theaterproduktionen hat das Theaterprojekt D!E SP!NNER! erfolgreich bewiesen, zu welch künstlerischen und kreativen Leistungen Menschen mit Handicap bei entsprechender Förderung in der Lage sind. Die Gruppe bringt jährlich ein Theaterstück auf die SANDKORN-Fabrikbühne.

Das Highlight für Bluesliebhaber*innen
Im Juni wird die klag-Bühne Gaggenau zum Blues-Club! Gleich an zwei Abenden kann sich das Publikum auf eine Mischung regionaler und überregionaler Bluesbands freuen.

Freitag, 07.06.:

The New Sturdy Blues Band
Das Murgtal kann auch Blues. Das Trio rund um Gerald Sänger bringt Virtousität, Feeling und Drive auf die Bühne. Claus Müller und Ortwin Befurt sind neben Sänger die Garanten hierfür.

Timo Gross Band
„Wenn es echt klingt, ist es Blues“, sagt Timo Gross. Und das lässt den Spielraum für die Überwindung von Genregrenzen zu. Rockiges, Americana, Shuffle, Southern Rock, reinrassiger Blues.
Timo Gross, der Preisträger der Deutschen Schallplattenkritik (2012), wird mit kompletter Band bei Bluesfestival auftreten.

Ticket nur für Freitag: 25,00€ / erm. 17,00€
Es ist auch ein vergünstigtes Kombi-Ticket für beide Abende zum Preis von 50,00€/ erm. 38€ erhältlich.


Veranstaltungshinweis
Freitag, 07. Juni 2024
Beginn 20 Uhr / Einlass 18 Uhr
Info-Tel. (07225) 962-513

Veranstalter:
Kulturbüro Gaggenau
Info-Tel. (07225) 962-513

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Paolo Constanzo

Einlass: 18:00 Uhr

Das Highlight für Bluesliebhaber*innen
Im Juni wird die klag-Bühne Gaggenau zum Blues-Club! Gleich an zwei Abenden kann sich das Publikum auf eine Mischung regionaler und überregionaler Bluesbands freuen.

Freitag, 07.06.:

The New Sturdy Blues Band
Das Murgtal kann auch Blues. Das Trio rund um Gerald Sänger bringt Virtousität, Feeling und Drive auf die Bühne. Claus Müller und Ortwin Befurt sind neben Sänger die Garanten hierfür.

Timo Gross Band
„Wenn es echt klingt, ist es Blues“, sagt Timo Gross. Und das lässt den Spielraum für die Überwindung von Genregrenzen zu. Rockiges, Americana, Shuffle, Southern Rock, reinrassiger Blues.
Timo Gross, der Preisträger der Deutschen Schallplattenkritik (2012), wird mit kompletter Band bei Bluesfestival auftreten.

Samstag, 08.06.:

Rabbitears
Die Band um Roland Hasenohr, den Initiator des Bluesfestivals, der auch das Lineup zusammengestellt hat, besteht zu 2/3 aus Murgtäler „Hasenohren“. Die Band wird das Publikum als Opener bluesifizieren.

Fast Eddy´s Blue Band
Der in London geborene Sänger Eddy Wilkinson kann mit seiner Band auf unzählige Konzerte in ganz Europa zurückblicken. Mit seiner unverwechselbaren und ausdrucksvollen Stimme schafft er ein Feuerwerk
aus Humor, Leidenschaft und Power.

Henrik Freischlader Band
Das erste Festival und gleich ein Kracher! Henrik Freischlader gehört zu den bekanntesten deutschen Bluesgitarristen. Als Headliner gastiert er mit seiner hervorragend eingespielten Band. Das Quartett bietet
den Fans intensive Konzerte (bei denen man sich auch gerne mal einen Song wünschen kann) und möchte musikalisch das aufholen, was in den letzten Jahren so liegenblieb.


Das vergünstigte Kombi-Ticket für beide Abende zum Preis von 50,00€/ erm. 38€ erhältlich.
Es sind auch Einzeltickets für Fr. und Sa. erhältlich.


Veranstaltungshinweis
Freitag, 07. Juni 2024
Beginn 20 Uhr / Einlass 18 Uhr
UND
Samstag, 08. Juni 2024
Beginn 19.30 Uhr / Einlass 18 Uhr
Info-Tel. (07225) 962-513

Veranstalter:
Kulturbüro Gaggenau
Info-Tel. (07225) 962-513

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Paolo Constanzo

Einlass: 18:00 Uhr

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Dota singt Kaléko
Kaléko zum Zweiten. Nach dem großen Erfolg des ersten Albums widmet sich Dota in einem zweiten Album nochmal musikalisch den Texten der Dichterin und geht damit auf Tournee.

Mascha Kaléko fängt in den Zwanzigern des vergangenen Jahrhunderts in Berlin an zu schreiben, ab 1929 veröffentlicht sie in Tageszeitungen, die frühen Gedichte sind pointierte Alltagsskizzen auf Berlinerisch. Sie macht sich einen Namen, verkehrt mit den Großen der Berliner Bohème im Romanischen Café. 1933 erscheint ihr erstes Buch „Das lyrische Stenogrammheft“ und findet gleich großen Anklang. Ihr Erfolg als Literatin bricht mit der Machtübernahme der Nazis jäh ab. Sie darf als Jüdin nicht mehr veröffentlichen. 1938 verlässt sie Berlin, aber die Stadt bleibt ihr fester Bezugspunkt.

Dota Kehr ist Berlinerin, textet, singt und macht seit 2003 mit Schlagzeuger Janis Görlich und Gitarrist Jan Rohrbach Musik. Inzwischen haben sie 16 Alben aufgenommen und unzählige Touren im In- und Ausland gespielt.

Dota trifft den Nerv ihrer Zeit oder gleich mehrere mit ihrer Musik, die hüpft und tanzt und innehält. Sie mixt Folk und Indietronica und lässt hier und da ihre Liebe zur brasilianischen Musik aufblitzen. Ihre Texte berühren durch Unmittelbarkeit. Dota spricht nicht vom
Elfenbeinturm, sondern von den Leuten hier und jetzt und ihren kleinen Triumphen und großen Abgründen, ihren Unzulänglichkeiten, sich in Nähe zu versuchen und in Gesellschaft zu bewegen.

Auf einem ihrer Konzerte steckt ihr ein Fan ein Büchlein zu, Autorin: Mascha Kaléko. Dota ist begeistert von der Direktheit der Gedichte, der Verknappung der Sprache und fasst den Plan, aus den Texten Musik zu machen.
Dass Dota die Gedichte Kalékos aufgegriffen und Songs daraus gemacht hat, ist ein Glück. Wie Dota erzählt Kaléko in ihren Texten nicht von Mythen und fernen Sphären, sondern von Menschen, Kaléko spricht von Kassenpatienten und Dota von schwangeren
Frauen im Baumarkt. So ist es auch gar nicht verwunderlich, dass es Dota so leicht fiel, diesen verwandten Texten ihre Stimme zu leihen. Dota und ihre Band haben den Gedichten eine zusätzliche
Ebene, neue Farben, manchmal auch zum Text in Kontrast gesetzt, gegeben und haben das Kunststück geschafft, dass man, während man die Lieder hört, kein einziges Mal an Lyrik mit musikalischer Begleitung denkt. Dota hat die Texte Mascha Kalékos in unsere
Zeit gerettet, noch mehr: sie klingen, als wären sie jetzt
geschrieben, in dieser Form.

An diesem Abend werden Lieder von den beiden Kaléko-Alben und einige Stücke der Band mit eigenen Texten zu hören sein. Akustisch, konzertant, mitreißend!

Besetzung:
Dota Kehr (Gesang, Gitarre), Janis Görlich (Schlagzeug), Jan Rohrbach (Gitarre), Jonas Hauer (Keyboards), und Maria Schneider (Vibraphon, Percussions, Gesang)