Einlass um 19:30 Uhr

Einlass um 19:30 Uhr

Meisterhafte Klavierabende in sommerlicher Atmosphäre

Für Liebhaber leidenschaftlicher und virtuoser Interpretationen meisterhafter Klavierwerke bietet der Fürstenfelder Klaviersommer drei Konzerte in sommerlich-luftiger Fürstenfeld-Atmosphäre. Beim "Nachklang" lassen sich die KünstlerInnen direkt über die Schulter blicken und stehen zum Gespräch bereit! Tipp: Mit einem Abonnement lassen sich 35 Prozent der regulären Eintrittskosten sparen.

Einlass um 19:30 Uhr

Meisterhafte Klavierabende in sommerlicher Atmosphäre

Für Liebhaber leidenschaftlicher und virtuoser Interpretationen meisterhafter Klavierwerke bietet der Fürstenfelder Klaviersommer drei Konzerte in sommerlich-luftiger Fürstenfeld-Atmosphäre. Beim "Nachklang" lassen sich die KünstlerInnen direkt über die Schulter blicken und stehen zum Gespräch bereit! Tipp: Mit einem Abonnement lassen sich 35 Prozent der regulären Eintrittskosten sparen.

Einlass um 19:30 Uhr

Einlass um 19:30 Uhr

12+ / ca. 60 min.
„Limp" ist der dritte Teil von Ugo Dehaes´ Forced Labor-Zyklus, in dem er erforscht, wie man mit Robotern Tanz kreieren kann. Wie können Menschen und Technologie im Wechselspiel zwischen Begrenzung und Möglichkeit, Abhängigkeit und Unabhängigkeit, Freiheit und Kontrolle zusammenarbeiten, um Tanz zu schaffen?
Dehaes, der seit Jahren Computermodelle, Roboter und KI in seine Projekte integriert, choreografierte mithilfe eines speziell entwickelten Computerprogramms ein Duett für den einbeinigen Tänzer David Framba und einen dreiarmigen Roboter. Die Wechselwirkungen zwischen Mensch und Technik werden zum künstlerischen Mittel. Zunächst scheint es, als wolle die Maschine dem Tänzer helfen, zu seinem früheren Tanzstil zurückzukehren. Dann wird der Roboter immer übergriffiger.

Der belgische Balletttänzer David Framba dachte, er würde nie wieder tanzen, nachdem er vor zehn Jahren bei einem Motorradunfall einen Unterschenkel verloren hatte. Die Begegnung mit dem Choreografen Ugo Dehaes, sieben Jahre nach dem Unfall, änderte alles.

THINK BIG! #10 - Große Burg

Choreografie: Bryan Arias

Das antike Epos „Odyssee“ erzählt von der 10jährigen Irrfahrt des griechischen Helden Odysseus, der mit seinen Gefährten auf der Heimreise aus dem trojanischen Krieg im Kampf gegen Naturgewalten, Götter, Fabelwesen und Widersacher immer neue Abenteuer bestehen muss, bis er endlich den Fuß auf heimatlichen Boden setzen und seine Frau umarmen kann.

Der Choreograf Bryan Arias wird mit dem Ensemble des Saarländischen Staatsballetts in seinem Stück Odyssey nicht das Epos nacherzählen. Für ihn ist das Werk vielmehr Synonym und Inspiration für die Herausforderungen und verschlungenen Wege, die das menschliche Leben auf der Suche nach Liebe, Glück und Sinnhaftigkeit bereithält. Dabei will er den Blick auf heutige gesellschaftliche Herausforderungen richten, auf ökologische und soziale Krisen oder existentielle zwischenmenschliche Probleme. Im Angesicht der Endlichkeit des Lebens soll der Tanz die wirklich bedeutsamen und schönen Seiten unseres Daseins in den Mittelpunkt rücken, um den Menschen trotz zahlreicher Bedrohungen und Irrwegen erfüllende Lebensziele aufzuzeigen. Bryan Arias‘ Choreografien zeichnen sich durch eine große stilistische Vielfalt, durch Tempo und eine sehr emotionale Tanzsprache aus. Die Zuschauer können sich auf ein sehr reiches, tiefgründiges und gefühlvolles Tanzstück freuen.

Der in Puerto Rico geborene und in New York aufgewachsene Bryan Arias hat schon als Tänzer in legendären Kompanien wie dem Nederlands Dans Theater oder Crystal Pites Ensemble Kidd Pivot für Furore gesorgt. Inzwischen hat er sich auch als Choreograf weltweit einen Namen gemacht, Tanzstücke für das Bolshoi Ballett, das Nederlands Dans Theater oder das Ballett Zürich geschaffen. In Deutschland wurde seine Produktion „29 May 1913“ 2020 mit dem Deutschen Theaterpreis FAUST ausgezeichnet. „Odyssey“ wird im Rahmen unseres Festivals als bayerische Premiere zu sehen sein.

„Arias Tanz ist eine magische Mischung. Der Humor verbindet sich mit Aufrichtigkeit, die eindringlichen Szenen sind erfüllt von Menschlichkeit.“ (Boston Globe)

Fotos: „29 May 1913“ Choreografie von Bryan Arias für das Hessische Staatsballett im Rahmen des Doppelabends „Le sacre du printemps“

Einlass um 19:30 Uhr

Einlass um 19:30 Uhr

Einlass um 19:30 Uhr

Einlass um 19:30 Uhr

In unserer Eventreihe Küchenquickie erfahren Sie spannendes Produktwissen rund um frische Zutaten wie Fisch, Meeresfrüchte, Fleisch, Gemüse, Obst, Kräuter, Pilze und Milchprodukte sowie Tiefkühlware. Sie lernen, wie man die Waren richtig behandelt, aufbewahrt und Reste verwertet.

Sie mögen hervorragendes Rindfleisch? Dann ist unser Küchenquickie genau das Richtige für Sie! Kochbuchautor Gabriel Arendt nimmt Sie mit in die Welt Rindercuts. Passend zur Grillsaison haben wir den perfekten Abend für alle Fleisch-Liebhaber und - Liebhaberinnen geplant. Lernen Sie eher unbekannte Cuts vom Rind wie Bavette oder Strip-Loin kennen. Gemeinsam beleuchten und kosten wir verschiedene Köstlichkeiten vom Rind. Dazu erhalten Sie ein 0,1 l Glas Crémant.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 17:45

Einlass um 19:30 Uhr

Meisterhafte Klavierabende in sommerlicher Atmosphäre

Für Liebhaber leidenschaftlicher und virtuoser Interpretationen meisterhafter Klavierwerke bietet der Fürstenfelder Klaviersommer drei Konzerte in sommerlich-luftiger Fürstenfeld-Atmosphäre. Beim "Nachklang" lassen sich die KünstlerInnen direkt über die Schulter blicken und stehen zum Gespräch bereit! Tipp: Mit einem Abonnement lassen sich 35 Prozent der regulären Eintrittskosten sparen.

Einlass um 19:30 Uhr

Einlass um 19:30 Uhr

Blues for all Seasons

Titilayo Adedokun, Gesang / Carsten Goedicke, Piano / Vlado Grizelj, Gitarre / Günther Gebauer, Bass / Werner Schmitt, Schlagzeug

Der Sängerin Titilayo Adedokun hört man an, dass sie nicht nur an einem Ort, nicht nur in einem Genre zuhause ist. Die in den USA geborene Tochter nigerianischer Eltern, die lange in Europa beheimatet war und heute in Kapstadt lebt, vereint mit ihrer sinnlichen und starken Stimme mühelos Jazz, Blues, Klassik und neu gewonnene südafrikanische Einflüsse.

Begleitet von vier exzellenten Musikern widmet sich Titilayo in Ihrem neuesten Programm dem Blues. Neben sorgsam ausgewählten Klassikern und großartigen Eigenkompositionen („The Road is Long“) glänzt sie hierbei auch mit gefühlvoll-souligen Balladen, wie z.B. Paul Simons „Bridge Over Troubled Water“.

„Die Bandbreite ihres Repertoires ist verblüffend, doch eben Adedokuns außergewöhnlicher Stimme entsprechend. Ihre dunklen Tiefen sind voller Temperament und rauchiger Färbung: Die bluesige Stimmlage der Jazzsängerin, die voller Inbrunst große Töne von unten anfährt. Die Mittellage (…) spannt sich zwischen nahezu Rock Ausdruckskraft und balladesker Emotionalität.“ (Süddeutsche Zeitung).

Einlass um 19:30 Uhr

Einlass um 19:30 Uhr

Meisterhafte Klavierabende in sommerlicher Atmosphäre

Für Liebhaber leidenschaftlicher und virtuoser Interpretationen meisterhafter Klavierwerke bietet der Fürstenfelder Klaviersommer drei Konzerte in sommerlich-luftiger Fürstenfeld-Atmosphäre. Beim "Nachklang" lassen sich die KünstlerInnen direkt über die Schulter blicken und stehen zum Gespräch bereit! Tipp: Mit einem Abonnement lassen sich 35 Prozent der regulären Eintrittskosten sparen.

Einlass um 19:30 Uhr

Torsten Zwingenberger beweist mit den "New Orleans Shakers" wieder einmal, dass er in
vielen Spielarten des Jazz zuhause ist. Bereits 1976 gründete er mit Thomas l‘Etienne
diese Band, bevor er sich nach drei Jahren anderen Projekten zuwandte. Stücke aus dem
goldenen Zeitalter des Jazz standen auf dem Programm, Stücke in der Gefühl und
einprägsame Simplizität vorherrschend waren. Ein Zufall führte die Band nach 30 Jahren
Spielpause im Jahr 2009 wieder zusammen.
Im Sinne der saftig-erotischen Konnotationen des frühen Jazz weiß der verschmitzte
Klarinettist Thomas L´Etienne, dass Jazz nur dann authentisch ist, wenn er mit dem
rechten Schmuddelfaktor gespielt wird. In diesem Sinne lässt er Jazz-Akademismus und
Notengeprotze sein und geht in melodiensatter Sinnlichkeit auf. Ein bisschen Verruchtheit
ist schon dabei, wenn die Band in einem gekonnten Crossover Elemente des alten New
Orleans Jazz und verschiedene Stile aus der Karibik mischt. TZ brilliert dabei mit seiner
virtuosen Schlagzeugtechnik "Drumming 5.1" für das leicht federnde "Swing-feeling".
Für eine New-Orleans-Band ist es eine unübliche Besetzung, statt drei Bläsern gibt es nur
einen. Das ist eine besondere Herausforderung an die Virtuosität der Bandmitglieder und
Ausdruck ihrer Experimentierfreudigkeit. Ihre Neugierde führt sie zu modernen,
zeitgemäßen Interpretationen alter Jazztradition. So wie auch jedes Jahr der Mardi Gras in
New Orleans neu erlebt und gelebt wird, so spürt man bei den Konzerten der NOS ihre
mitreißende Lust am Leben und an der Veränderung, die die Zuschauer immer wieder
aufs Neue begeistern.
Im Sommer 2023 veröffentlichen die NOS ihr drittes CD-Album unter dem Titel:
NEW ORLEANS SHAKERS – Black Benny“ bei dem Berliner Label Blackbird Music.

Einlass: 18:30

Einlass um 19:30 Uhr

Einlass um 19:30 Uhr