Den Kirchraum erleben bei Wort und Musik
»Wenn ich nicht Theologe wäre, so würde ich am liebsten Musiker geworden sein«, schrieb Luther einst. Das Miteinander von Wort und Klang war dem Reformator wichtig. In der Bauweise der Frauenkirche fand dieser Gedanke seine architektonische Übersetzung: Von der Kanzel bis zur Orgel sind alle wesentlichen Elemente in einer Achse angeordnet. Nicht zuletzt deshalb bietet sie sich für genreverbindende Formate geradezu an. Im Format »Kirchenführung und Orgelklang« vermittelt ein*e Kirchenführer*in kundig und kurzweilig von der Kanzel aus die einzigartige Geschichte, Ikonografie und Botschaft der Frauenkirche, während die Kirchenmusiker der Frauenkirche bzw. Gastorganist*innen die Kern-Orgel zum Klingen bringen.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Bolschewistische Kurkapelle Schwarz-Rot: Das sind 17 Musikerinnen und Musiker aus Berlin – fetter Bläsersound, dick aufgetragen, elektrifizierte Gitarren, explodierendes Schlagzeug. Sängerinnen und Sänger singen und schreien – lieblich-skurril, punkig, rotzig, subtil. Dazwischen Tanz & Kunst & ohrenzerfetzende Propaganda.

Bayerische Volksmusik wird mit Eisler-Punk aus dem Roten Wedding gekreuzt, Russen-Folk mit französischem Brass, Hans Moser, Georg Kreisler, Rio Reiser und Tocotronic reichen sich die Hände, Hesse und Brecht werden auf den Balkan gebeamt.

Im Herbst 1986 wurde die Bolschewistische Kurkapelle Schwarz-Rot in Ostberlin gegründet. Der Name: ist auch heute noch Programm. Die Herolde des Ungehorsams blasen Pop und Propaganda den Marsch. Als fahrende Werbetrommel zur Bildung von Kurkapellen garantiert das politische Einsatzorchester Verunsicherung, funkt kraftgeladen Verstörung und wirft Tanzbares unters Volk.

Saal, Einlass: 21:30

Die Bolschewistische Kurkapelle Schwarz-Rot: Das sind 17 Musikerinnen und Musiker aus Berlin – fetter Bläsersound, dick aufgetragen, elektrifizierte Gitarren, explodierendes Schlagzeug. Sängerinnen und Sänger singen und schreien – lieblich-skurril, punkig, rotzig, subtil. Dazwischen Tanz & Kunst & ohrenzerfetzende Propaganda.

Bayerische Volksmusik wird mit Eisler-Punk aus dem Roten Wedding gekreuzt, Russen-Folk mit französischem Brass, Hans Moser, Georg Kreisler, Rio Reiser und Tocotronic reichen sich die Hände, Hesse und Brecht werden auf den Balkan gebeamt.

Im Herbst 1986 wurde die Bolschewistische Kurkapelle Schwarz-Rot in Ostberlin gegründet. Der Name: ist auch heute noch Programm. Die Herolde des Ungehorsams blasen Pop und Propaganda den Marsch. Als fahrende Werbetrommel zur Bildung von Kurkapellen garantiert das politische Einsatzorchester Verunsicherung, funkt kraftgeladen Verstörung und wirft Tanzbares unters Volk.

Eine Veranstaltung im Rahmen des Festivals Literatur JETZT!

Marie Hänsel Röschen
Sarah Hayashi Rosa / Quecksilber
Luise Sitzlack Morphina
Stephan Scherpe Reinhold

Franziska Leonhardi Gestaltung und Leitung Schattenspiel
Großer Chor, Kinderchor und Jugendkammerchor der Singakademie Dresden
Elbland Philharmonie Sachsen
Michael Käppler Leitung

Dialogfassung von Ralf Eger

Für Kammerorchester bearbeitet von Maximilian Nicolai im Auftrag der Singakademie Dresden

Humperdincks „Dornröschen“ entführt die Zuhörer:innen in zauberhafte Märchenwelten voller guter und böser Feen, Könige und Prinzen. Im Gegensatz zur populären Oper „Hänsel und Gretel“ führt „Dornröschen“ zu Unrecht ein Schatten-Dasein – im Konzert inszeniert die Dresdner Künstlerin Franziska Leonhardi das Werk gemeinsam mit Kindern als Schatten-Spiel und ermöglicht damit ein Fest für Ohren und Augen gleichermaßen. Doch nicht nur als Schattenspieler, sondern auch in den Chorpartien sind Kinder und Jugendliche zu erleben. Die Sprechdialoge wurden vom Regisseur Ralf Eger neu geschrieben, um sie ansprechender und verständlicher zu gestalten. Ein Muss für große und kleine Märchenfans!

Einlass ab 17:30 Uhr

SOMMERFEST - UNSER BABY WIRD 80

Der »große alte Mann des ostdeutschen Free Jazz« (Der Spiegel) GÜNTER BABY SOMMER wird in diesem Jahr 80 und denkt natürlich noch lange nicht ans Aufhören.

Ihm zu Ehren veranstaltet die Semperoper auf Semper Zwei in Zusammenarbeit mit der Tonne ein Festival mit insgesamt drei Konzertabenden (22.-24.09.) und vielen namhaften Gästen, jeder Menge guter Musik und natürlich Günter Baby Sommer selbst. Happy Birthday!

Für das Abschlusskonzert der Feierlichkeiten hat Baby hochkarätigste Weggefährten eingeladen, die mit ihm musizieren: den bekanntesten Trompeter der Republik, TILL BRÖNNER, den herausragendsten Posaunisten des Landes, NILS WOGRAM, den fantastischen Saxophonisten DANIEL ERDMANN und den unglaublich vielseitigen Bassisten ROBERT LUCACIU.

Achtung! Einlass ab 18 Uhr // Beginn 19 Uhr

AUSVERKAUFT! Keine Abendkasse.

Svavar Knútur ist ein Künstler mit zahllosen Facetten, der eine große Liebe für sein Publikum mitbringt und bestrebt ist, dass sich niemand nach seinen Shows außen vorgelassen fühlt. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf unglaublich berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor. Svavar bezeichnet sich selbst gerne als Public Health Troubadour, der Broccoli der Seele.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Tiefgründige Songs mit Kraft und Biss

Harte Staccato-Beats, bissige Gitarren- und Bassriffs, eckige New-Wave-Vocallines, gebrochen von blühenden Akkordfolgen und großen Melodiebögen: Die Songs von HALLAM LONDON sind PostPunk, sind IndieRock, sind Musik von heute, atmen zugleich britische Rockmusikgeschichte von den Beatles über Bowie und Radiohead bis zu den Arctic Monkeys. Keine Schublade ist groß genug und doch klingt alles aus einem Guss. Denn es verbindet sie alle eine zupackende Energie und überbordende Dynamik. Die Songs haben Ecken und Kanten und gehen dennoch direkt in Ohren, Bauch und Beine.

Hallam lebt und arbeitet in Dresden. Seine Songs schreibt er gemeinsam mit dem Sheffielder Texter Ian Badcoe. Sie behandeln Themen wie Identität, Gender, mentale Gesundheit, modernes urbanes Leben und ihre gemeinsame Liebe zu Science Fiction – tiefgründige Themen, klangvolle Sprache, gewürzt mit geistreichem Humor. Die Songs seines kommenden Albums "Be Yourself in 11 Easy Lessons" (Sei du selbst in 11 einfachen Lektionen) stellte er im vergangenen Jahr in einem rauschenden Konzert live in der Tonne erstmals live vor.

Jetzt erscheint der Longplayer endlich auch in physischer Form und ist zuvor noch einmal mit voller Wucht und umwerfender Show live auf der Tonne-Bühne zu erleben.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Songs für ein Bad in purem Klang

MAIKA - so heißt die Band um Sängerin Maika Küster, die durch ihre zugleich eingängigen und anspruchsvollen Songs besticht. Sie bilden einen durchgängigen Fluss, schmiegen sich balladenhaft an, trumpfen manchmal rockig auf und bleiben auch in vielen überraschenden melodischen Wendungen immer intuitiv und unangestrengt.
Maika Küsters Stimme ist mal zerbrechlich-melancholisch, dann aber auch energetisch-druckvoll, immer mittendrin in den emotionalen Zuständen, die das jeweilige Stück gerade abbildet. In der Band wird auf eine gleichberechtige Bandchemie geachtet. Auch das hört man. Die Lyrics, die sich zuweilen auch in Spoken Word-Ästhetik entfalten, tun ihr übriges mit ihrer zuweilen rätselhaften Metaphorik. In den Texten geht es oft um den Tod und Vergänglichkeit. Aber auch um Lust und Sinnlichkeit.

MAIKA ist nicht spirituell. Dafür ist sie zu links und Rosa Luxemburg zu nah … Und trotzdem, die Konzerte sind immer eine Suche nach den Momenten, die der Unabwendbarkeit des Endes etwas entgegensetzen möchten. Momente, in denen die Spielenden und Zuhörenden sich kurz bestätigt fühlen dürfen, dass das Leben der Mühen doch immer und immer wieder wert war und ist.

Ein Freund von Maika sagte mal nach einem Konzert, dass sie mit ihrer Musik geliebte Menschen aus dem Totenreich zurückholen könne. Der epische Bogen, den die Songs spannen, lädt ein zum allumfassenden Bad in purem Klang, der sich gern mal bis zum Bersten auflädt und dann wieder Luft zum Atmen gibt und wie ein frischer Wind vorantreibt. Ein bisschen zwielichtig und bedrohlich, aber trotzdem so warm, dass man nicht will, dass es aufhört.

Einlass ab 19 Uhr

STRANGE KIND OF WOMEN – The Classic Deep Purple Years The World‘s Only
Female Tribute To Deep Purple

Die aus fünf Mädels bestehende Band „Strange Kind Of Women – The Classic
Deep Purple Years“ spielt in einer ganz eigenen Liga. Sie rocken wie Hölle
und rollen feurig wie ein speiender Vulkan. Die weltweit einzige weibliche
Deep-Purple-Tribute-Band aus dem italienischen Udine gibt ein exklusives
Konzert! „Made in Japan“ kennt jeder Deep Purple Fan... aber „Made in
Italy“? Für viele Anhänger ist das Deep Purple Doppel-Live-Album „Made In
Japan“ noch immer das Highlight unter den vielen Veröffentlichungen der Band
und wird als Meilenstein in der Geschichte des Hard Rocks und des Heavy
Metal angesehen. Inzwischen ist der berühmte Konzertmitschnitt ein halbes
Jahrhundert alt. Die von der italienischen Gitarristin Eliana Cargnelutti
gegründete Band „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“
bringt die Songs dieses legendären Albums originalgetreu und mit einer
atemberaubenden Show auf die Bühne. Sie präsentieren die Deep-Purple-Songs
nicht nur auf höchst charmante Weise, sondern sie interpretieren die Stücke
auch mit so viel Spielfreude und Power, dass viele ihrer männlichen Kollegen
erblassen. Auf dem Programm stehen alle „Made In Japan“ Klassiker wie „Child
In Time“, „Smoke On The Water“, „Strange Kind Of Women“, „Highway Star“ und
„Space Truckin‘“ die mit einem bombastischen Sound dargeboten werden. Die
gut zweistündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,
energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des
Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen
gleichermaßen. Nur wenige Tribute-Bands schaffen es, ihren Vorbildern in
Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der
legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene
Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr
begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen
spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen.
Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und
geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“

Einlass: 19:00 Uhr

Sovnakaj pe tschar (Gold auf dem Gras)
GypsyMusik aus Osteuropa
ZARIZA GITARA (RUSSLAND | UKRAINE | Deutschland)

Valeriya Shishkova (Russland) - Gesang
Florian Mayer (Deutschland) - Violine
Oleg Matrosow (Deutschland) – Gesang, Gitarre

ZARIZA GITARA spielt Zigeunermusik aus Russland, dem Land, über das seit Jahrhunderten das fahrende Volk zieht. Mit den Zigeunern ziehen ihre Lieder und Tänze, in denen Liebe und Leid, Tanz und Überleben, wärmende Sonne und schneidende Winde so dicht beieinander liegen. Temperamentvoll und leidenschaftlich musizieren eine russische Sängerin, die deutschen Geiger und Gitarrist. Die Weisen, die ausschließlich aus russischen Zigeunerliedern bestehen, wirken so alt, wie die Reisen dieses Volkes und doch so frisch, wie jeder neue Aufbruch.
Zariza Gitara spielen ihre Lieder so ausdrucksstark und lebensfroh, als säßen sie am Lagerfeuer, während die Mädchen in bunte, wehende Stoffe gehüllt um den Hörer herumtanzen.


Zariza (Russ.: Zarin, Königin) nennen die Zigeuner die angebetete Schönste des Lagers. Ebenso heftig lieben sie ihre Gitarren. Gerade die Lieder der russischen Zigeuner bringen wie kaum eine andere Musik den bittersüßen Schmerz und die überbordende Lebensfreude dieses Volkes zum Ausdruck. Musik aus den Tiefen der Seele!
Selten ist Musik so sinnlich, ursprünglich und bildhaft wie diese Musik: verhalten und still beginnen die Lieder, um sich dann zu steigern und immer schneller zu werden bis hin zum leidenschaftlichen und mitreißenden Finale.
Melancholische Trauer, tiefes Leid und übergroße Lebensfreude sind da so dicht verwoben innerhalb eines einzigen Liedes, das auch Lachen und Weinen nur zwei Seiten eines menschlichen Gefühls scheinen.


Seit 2006 präsentiert das Quartett die überlieferten Lieder in Russisch und Roma, wobei es in den Arrangements moderne Spielweisen einfließen lässt. Für Improvisationen ist in dieser Musik ohnehin immer genug Raum.

2008 wurde die Gruppe zum Wettbewerb creole - Weltmusik aus Mitteldeutschland nominiert. Sie ist Teilnehmer zahlreicher Weltmusik Festivals (Fest der Kulturen Dresden 2006; Liederflut Grimma 2007, Festival für Folk, Lied und Weltmusik Perleberg 2008; masala Hannover 2009 u. a.) .

Die Zariza Gitaras beides CDs unter den Titel "SOVNAKAJ PE TSCHAR" (Gold auf dem Gras) und„Pashe yagorya“ (mit den Augen des Feuers) wurden innerhalb der international geprägten Konzertreihe "Musik zwischen den Welten" 2007 und 2010 im Staatsschauspiel Dresden mit großem Erfolg präsentiert.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Mit einer aufregenden Mischung aus Geigen- und Gitarrenmusik präsentieren Zoë Conway und John Mc Intyre einfühlsame Arrangements alter und neuer traditioneller irischer Musik, Kompositionen und Lieder. Im Repertoire des international erfolgreichen Folk Duos finden sich zudem Stücke aus anderen Genres, wie Klassik, Jazz und Weltmusik, die sie auf ihre ganz eigene Art und Weise und mit großer instrumentaler Vielseitigkeit auf die Bühne bringen.

Die zwei Brüder Jesse und Shane Matthewson aus Winnepeg in Kanada pflegen seit jeher einen Hang zu Metal- und Hardcoreorientiertem Noiserock. 1999 formten sie zusammen mit dem Bassisten Darry Laxdal ein Bandprojekt namens Ken Mode, daß sich - musikalisch inspiriert durch Ikonen a la Converge, Botch, Swans, Melvins oder Today Is The Day - auf den Weg begab, vor allem live das Letzte aus sich heraus zu holen. Ihr Namen KEN Mode geht dabei auf einen Ausspruch von Henry Rollins zurück, der das Mindset seiner legendären Hardcore Band Black Flag kurz vor jeder Show ihrer nicht enden wollenden Tour zum Genre-prägenden Album "my war" mit dem Zustand "Kill Erveryone Now Mode" umschrieb. Genau dieser Push ist es, mit dem auch KEN Mode ihre Songs voller tiefer Blicke in soziale Abgründe und menschliche Dramen live auf die Bühen bringen. In den letzten zehn Jahren schufen sie darüber hinaus fünf bahnbrechende Alben, auf denen sie mit dem Who´s Who der Metal- und Hardcore-Produzenten zusammenarbeiteten: mit Kurt Ballou (Converge) für ihre „Venerable“ LP (2011), Matt Bayles (Botch, Isis) für „Entrench“ (2013), Steve Albini (Nirvana, The Jesus Lizard) für „Success“ (2015) und Andrew Schneider (Unsane, Cave In) für „Loved“ (2018). Flankiertend waren sie ununterbrochen global on Tour, so u.a. mit Bands wie wie Russian Circles, Torche, Deafheaven, Kylesa, Pelican, Daughters, Revocation, Full of Hell, Inter Arma, Today is the Day oder Birds In Row. Auf zahlreichen großen Festivals wie dem SXSW, dem Hellfest Open Air, dem CMJ Festival, dem Pitchfork Festival Chicago, dem Hopscotch Festival und dem Roadburn konnte man sie genauso erleben wie auch in Live-Sessions für renommierte Institutionen wie BBC Radio 1 und Daytrotter.

2022 erschien ihr bislang schmerzerfülltestes und vor Verzweiflung strotzendes Album "Null", auf dem sie erstmals als Quartett agieren. Mit Kathryn Kerr, die auf "Loved" bereits eine Gastauftritt hatte und die Band bereits länger administrativ unterstützt, gewannen sie ein neues vollwertiges Bandmitglied an Saxophon, Keyboards und Backingvocals, womit die Band zu einem neuen, imposanteren Klangvolumen fand. "Null" liefert den perfekten Soundtrack zum gesamtgesellschaftlichen Gang durch ein Jammertal voller Verzweiflung im Zeichen der letzten drei Krisenjahre inklusive Corona, Wirtschaftskrisen und Säbelrasselns. Beim Roadburn Festival 2023 konnte man live auf großer Bühne einen Vorgeschmack auf die alles zermalmende Noiserockwand bekommen, die sie nun auf ihrer Headlinertour zum Album im Oktober live auf die Clubbühnen Europas bringen. Dass es eine lautstarke Nacht im Dresdner Ostpol werden wird, ist damit klar. Wir können nur hoffen, dass die PA diese Veranstaltung überleben wird. Wir hoffen das Gleiche für euch, denn euer Schädel könnte heute Abend etwas Haut verlieren.

Einlass ab 20:00 Uhr

Als fließende Verflechtung von Jazz, Blues, Balladen, R&B, Raga, Neuer Musik, Kinderliedern, Tropicalia, Two-Step, Hip-Hop beschreibt BEN LAMAR GAY sein neuestes Album "Open Arms to Open Us". Es ist sein bisher farbenfrohstes und gemeinschaftlichstes Werk, ein strahlender Ausdruck von Gays unverkennbarem, genreübergreifendem, "panamerikanischem" Gebräu.

Ben LaMar Gay, eine der bestimmenden Figuren der pulsierenden Chicagoer Jazzperipherie ist Komponist, Multiinstrumentalist, Sänger, Dichter und offensichtlich eklektischer Universalgelehrter, der von Afropunk als "auffallend originell", von Pitchfork als "nicht kategorisierbar" und von Jeff Parker als "zweifellos einer meiner Lieblingsmusiker auf diesem Planeten" bezeichnet wurde. Er kanalisiert eine überbordende Palette von Klängen, Farben und Klangräumen durch die universelle Sprache der Folklore; aber trotz der weithin zugeschriebenen und anerkannten Genialität seiner Arbeit sind sein künstlerischer Ansatz und sein allgemeines Auftreten von einer liebenswerten Bescheidenheit und warmen Menschlichkeit geprägt.
Gay ist einer der produktivsten Mitarbeiter in der kreativen Musikgemeinschaft Chicagos und leistet aktive Beiträge zu Theaster Gates´ Black Monks of Mississippi, Nicole Mitchells EarthSeed, Mike Reeds Flesh & Bone, Matthew Lux´ Communication Arts Quartet, Joshua Abrams´ Natural Information Society, Bitchin Bajas und vielen anderen. Er ist gedanklicher Nachkomme und langjähriges Mitglied der AACM (d.h. der legendären Association for the Advancement of Creative Musicians). Desweiteren war er auch zentraler Bestandteil von Makaya McCravens Highly Rare und das Kornett-Cameo auf Jaimie Branchs Fly or Die (beide wurden von der New York Times in die "Best Albums of 2017" aufgenommen). Es genügt zu sagen, dass Ben LaMar Gay im aktuellen Zeitgeist der progressiven Jazzklänge, die aus Chicago hervorgehen, nahezu allgegenwärtig ist.

Einlass: 19 Uhr

LUIKU
Trans-Karpaten-Ethno-Beats

Luiku ist eine spannende World-Beats-Band aus Kiew, Ukraine. Ihre leidenschaftliche Musik ist
inspiriert von mediterranen und ukrainischen Traditionen und von Musikkulturen des Balkans, und
wird gespielt mit elektronischer wie auch analoger Perkussion, kraftvollen Blechbläsern, magischen
Frauenstimmen, Akkordeon und vielem mehr. Der Bandleader und Songschreiber ist der bekannte
ukrainische Musiker und Produzent Dmytro Tsyperdyuk. Das Projekt Luiku begann zunächst als
Soundtrack-Auftrag für einen Dokumentarfilm und entwickelte sich anschließend zu einem
vollständigen Konzertprogramm. Der Name "Luiku" bezieht sich auf die Figur des "Loiku Zabara" aus
dem berühmten Film "Das Zigeunerlager zieht in den Himmel" und dem westukrainischen Wort für
Onkel, "Vuiko". Die Verwendung zahlreicher und vielseitiger ethnischer Motive in Luikus Musik ist
das Ergebnis von Dmytros langjähriger Leidenschaft für Weltmusik. Während seiner langen Reisen
in die transkarpatischen Regionen nahm er exklusives Musikmaterial auf, und lernte verschiedene
einheimische Instrumente zu spielen. Infolgedessen ist Luikus Musik eine bunte Mischung aus
verschiedenen Musikstilen, die in der weitläufigen Karpatengegend zu finden sind. Klänge aus der
Ukraine, der Türkei, Polen, Ungarn und von Roma und Rumänen, sowie vom ganzen Balkan finden
sich wieder. Und diese dynamische Mischung heißer Karpaten-Beats ist vor allem eins: extrem gut
tanzbar!

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Felsenfest, verwegen und frei

Rockig, wild und weltgewandt melden dArtagnan sich zurück mit ihrem neuesten Werk. Das Album „Felsenfest“ unterstreicht, was spätestens seit „Feuer & Flamme“ klar war. dArtagnan sind nicht nur angekommen, sondern mit ihren geradlinigen Melodien, ihrer Spielfreude und dem unverwechselbaren Sound Schrittmacher der Folkrockszene.

Die Band mit dem Faible für den imposanten Auftritt in Mantel & Degen, hat sich in ihren Texten lang von den Musketieren gelöst. „Natürlich ist das Thema Musketiere irgendwann auserzählt, wir wollen ja nicht in jedem Song „Einer für alle“ singen“ erzählt Frontmann Ben Metzner. „Aber wir lieben diesen Look und die Reisen in vergangene Zeit. Da erkennt man gerade heutzutage viele Parallelen, die unsere Alben sehr aktuell machen“

Gemeint sind Lieder wie „3 schwarze Reiter“ und „Pulverdampf & Donnergroll‘n“, die vom Leben in Zeiten von Krieg und Terror erzählen. Oder natürlich das hymnenhaft epische „My Love’s in Germany“ im Duett mit der Gothic Rock-Band Blackbriar aus den Niederlanden.

Doch keine Sorge: Es gibt weiter Lieder über den Zauber schöner Frauen oder die Freuden des gemeinsamen Trinkens. Es beginnt mit „Dreht sich der Wind“, einem Lied, das die Spielfreude und rohe Wildheit des gesamten Albums bereits erahnen lässt. Und es folgen elf neue Songs, die die Bandbreite der Band verdeutlichen. Beispiele gefällig? „Tanz in den Mai“ ist eine musikalische Verneigung vor „In Extremo“, den Urvätern des Mittelalterrock. „Trink mein Freund“ ist der Beweis, dass aus TETRIS ein rauschhafter Folkrock-Ritt werden kann. Und auf „Westwind“ begeben sich dArtagnan erstmals auf hohe See… „zumindest, soweit man das von der warmen Stube aus beurteilen kann“ wie Tim Bernard, Gitarrist und Co-Sänger der Band augenzwinkernd preisgibt.

„Felsenfest“ ist bereits das fünfte Album in der jungen Geschichte der 6-Mann-Kapelle und unterstreicht den kreativen Output von dArtagnan. Das Doppel-Album enthält neben den ersten 12 Songs noch ein zweites „Folkfest“-Album mit 8 weiteren Songs, in denen die Band Folk-Klassiker wie „Was wollen wir trinken“, den „Merseburger Zauberspruch“, oder „Leave her Johnny“ mit illustrer Unterstützung anderer Musikerinnen und Bands neu vertont. Dabei zeigen Gaststars wie Candice Night (Blackmores Night), Luc Arbogast, die O’Reillys & the Paddyhats und Blackbriar, dass die Band inzwischen auch international erste Erfolge feiert.


„Felsenfest“ erscheint am 28.10.2022 erstmals in 5 verschiedenen Ausführungen: Neben der Doppel-CD und dem Digitalalbum für alle Download- und Streaming-Plattformen gibt es die Vinyl-Edition (180gramm black vinyl), die „Holzbox-Edition“ (mit Fahne, Lilien-Kette, Autogrammkarte und Instrumental-CD) sowie das limitierte 3CD-Earbook, ein etwa 30 x 30 cm großer, gebundener Bildband mit dem Doppel-Album, den Instrumentalversionen sowie einer von allen Bandmitgliedern handsignierten, großen Autogrammkarte.


Über dArtagnan:

Seit der Gründung im Jahr 2015 und dem sofortigen Senkrechtstart mit SEIT AN SEIT (2016) haben dArtagnan 5 Alben aufgenommen und Hunderte Konzerte und Festivals gespielt. Schon das Debütalbum heimste Gold ein und alle Nachfolger (VEREHRT UND VERDAMMT (2017), IN JENER NACHT (2019), FEUER & FLAMME (2021)) erstürmten die Top-10 der Charts. Auf ihrem dritten Album erweiterten die Gründungsmitglieder Ben Metzner sowie Gitarrist und Co-Sänger Tim Bernard nochmals ihre Klangpalette, indem sie s
ich Teufelsgeiger Gustavo „Gustl“ Strauß als neuen Mitstreiter an ihre Seite holten. Gemeinsam mit den „Rhythmusketieren“ Matthias „Matze“ Böhm (Schlagzeug), Haiko Heinz (E-Gitarre) und Sebastian „Zab“ Baumann (Bass) begeistert die 6-Mann-Band in regelmäßig ausverkauften Konzerthallen und auf den großen Rock-Festivals der Republik.

Restkarten evtl. noch an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich