Die Wurzeln eines Menschen prägen Ihn ebenso wie seine Sehnsucht nach Freiheit.
Jede Art von Musik hat ebenfalls Ihre Wurzeln, überschreitet jedoch auch Grenzen und ist eine universelle Sprache, die alle Kulturen teilen.

Beim gemeinsamen Konzert des Orchesters der Kulturen und des Musikwerks Pop-Chors kommen abenteuerlustige Fans von Pop- und Weltmusik auf ihre Kosten.

Adrian Werum und Arnd Pohlmann zeigen mit Ihren Ensembles, dass man in aller Freiheit immer auch neue Wurzeln schlagen kann.

Unter anderem mit: „We found Love“, „Rocket Man“, „Believer“, „Wish you were here“, „I still haven’t found what I’m looking for“.

7 Minuten
von Stefano Massini

Eine Textilfabrik wurde verkauft. Die neuen Besitzer verlangen von der Belegschaft eine Pausenzeitverkürzung von 7 Minuten. Der Betriebsrat, bestehend aus 11 Frauen, muss darüber abstimmen. Diese scheinbar „kleine“ Entscheidung über 7 Minuten, kann verheerende Folgen für die ganze Belegschaft haben. Geht es um den Einstieg in noch mehr Kürzungen oder bleibt es bei den 7 Minuten? Wie werden sich die einzelnen Personen entscheiden? Ein argumentativer Kampf zwischen den Frauen wird hoffentlich Klarheit schaffen.
Mehr wird nicht verraten!

Mit: Fermesk Abdolrahman, Magda Agudelo Moreno, Dahab Borke, Àngels Capell, Eman Dwagy, Ouldooz Pirniya, Thuraya Sami Qashanna, Karmela Shako, Larissa Ivleva, Katerina Papandreou, Katja Schmidt-Oehm

Regie: Werner Schretzmeier | Bühne/Kostüme: Gudrun Schretzmeier

Veranstaltung ist abgesagt und wird rückabgewickelt

Eine Bushaltestelle. Eine Begegnung. Zwei Frauen. Sie sehen sich an – das gleiche Kleid! Zündstoff für den ersten Dialog: „Ich kenne dich…nicht!“ „Diese Dame mir gegenüber – ist eine Hexe!“ Denn Hexen erkennen sich immer…. Sie erinnern sich an ihre vergangenen Leben – an Jugend, Liebe, Männer, Lebkuchenhäuser, Kindermord, Scheiterhaufen… Von Eva bis Salome hatten es Hexen in den letzten Jahrtausenden nie leicht und auch heute scheinen die Sehnsüchte der beiden Frauen nicht in Erfüllung zu gehen...
Das Musical von Peter Lund und Danny Ashkenasi entführt die Zuschauer mit
bösen, melancholischen und erheiternden Songs in die Welt der Hexen und kreiert ein Kaleidoskop aus Momenten und Themen, die menschlicher gar nicht sein
könnten. Immer wieder werden gerade Frauen in den Sog von Rollenvorstellungen gezogen, denen sie entsprechen und genügen sollen. Immer wieder scheitern sie. Und was passiert dann...? Einfühlsam und gleichzeitig unterhaltsam zeigt uns das Musical den beständigen Kampf zwischen dem, was Frauen sein sollen und dem, was sie sind und gibt zuletzt einen Ausblick auf das, was zählt – wer sie sein wollen.

Die Zeit läuft. Und wir alle laufen mit. Manchmal voraus, meist hinterher. Und irgendwo mittendrin ist Katie Freudenschuss.
Was bleibt wohl von uns übrig, wenn wir nicht mehr sind? Wird es das Z-Wort-Schnitzel auf die nächste Speisekarte schaffen, wird man durch einen Hashtag unsterblich und hat eigentlich schon irgendjemand im All unsere Golden Voyager Records gefunden?
Wer nimmt das innere Kind, wenn man selbst gerade keine Zeit hat? Und: nachdem sie im 2. Programm Sendepause hatte, gibt es endlich ein Wiedersehen mit Tamara!
Eine Frau, ein Flügel und feine Beobachtungsgabe. Wer die preisgekrönte Entertainerin schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung sind aus Kabarett, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Improvisationen. Mutig, emotional und mit offenem Visier.
Mit großer musikalischer Vielfalt versteht sie es, die großen und kleinen Begegnungen und Begebenheiten in Worte oder Kompositionen zu fassen.
Berührend und lustig, melancholisch und böse.
Dabei ist es Katies besondere Stärke, immer wieder aus dem Moment Songs zu kreieren. Die Interaktionen mit dem Publikum machen jeden Abend einzigartig. So wie die Zeit.
Also beeilen Sie sich und kommen in diese Show!
Nichts bleibt wie es wird. Darauf können Sie sich verlassen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Mit einem Wochenend-Pass können Sie alle Veranstaltungen von Freitag bis Sonntag ohne weiteren Erwerb von Einzeltickets besuchen. Wir reservieren Ihnen Plätze in der besten Kategorie bis 10 Minuten vor Konzertbeginn, danach stehen Ihnen Restplätze zur Verfügung.

Kaum jemand hat die alltäglichen Absurditäten so genial auf die Spitze getrieben wie Vicco von Bülow alias Loriot. Sein genauer Blick, seine scharfe Zunge und sein untrügliches Gespür für Komik sind nach wie
vor unübertroffen.

Was passiert, wenn zwei Herren plötzlich gemeinsam in einer Badewanne sitzen? Warum sind Liebeserklärungen so kompliziert? Wovon handelt die achte Folge des englischen Fernsehkrimis „Die zwei Cousinen“? Wie wichtig ist ein Kuss als Ausdruck der menschlich-ehelichen Beziehung? Hat es eine gute Hausfrau im Gefühl, wann das Ei weichgekocht ist? Und darf die Ente ins Badewasser – oder nicht?

Loriot gilt als Altmeister des deutschen Humors. Seine Sketche haben Fernsehgeschichte geschrieben, seine Dialoge haben sich im kollektiven Gedächtnis vieler Zuschauerinnen und Zuschauer verewigt. Und auch auf den Theaterbühnen sind seine „Dramatischen Werke“ mittlerweile ein Klassiker. Genießen Sie daher ein Wiedersehen mit vielen Lieblingsszenen – und freuen Sie sich auf einige Wiederentdeckungen aus dem Werk des großen Humoristen! Es inszeniert mit leichter Hand die Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann. Ihrer komödiantischen Inszenierung von „Loriots Dramatischen Werken“ waren im Herbst 2020 durch den damaligen Lockdown nur wenige Vorstellungen vergönnt. Jetzt kehrt die Produktion auf unsere Bühne zurück – mit noch mehr Sketchen und einem größeren Ensemble!

Vorstellungen 21.3. bis 12.5.2024

Mit Magdalena Flade, Rupert Hausner, Marius Hubel, Maja Müller, Gideon Rapp
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt

Was verraten die Dinge, die wir im Laufe unseres Lebens ansammeln, über unsere Herkunft, unser Denken, die Zeit, aus der sie stammen?

Frank ist Mitte 40 und schmeißt ungern Dinge weg. Seine Neuköllner Wohnung ist vollgestellt mit Dingen aus unterschiedlichen Phasen seines Lebens. Jetzt ist auch noch sein Vater gestorben und es kommen neue Erinnerungs- und Erbstücke dazu. Welchen Wert hat dieses oder jenes Ding noch für ihn oder für andere? Manche waren früher ein zentraler Bestandteil seiner Identität, aber heute sieht er sie in einem anderen Licht.

Mit „Common Things“ entwerfen Turbo Pascal ein Solo, in dem Frank sich mit den unterschiedlichen gesellschaftlichen Stimmen in seinem Kopf auseinandersetzt. Was kommt ins Regal, was bleibt besser in der Kiste, was kann oder muss auf den Müll? Und was soll vielleicht einmal weitervererbt werden? Kann das Publikum ihm helfen?*

* Sie benötigen ein Smartphone mit mobilen Daten, um an der Interaktion teilzunehmen.

COMMON THINGS entstand für das Monologfestival 2023 des TD Berlin.

Performance: Frank Oberhäußer
Konzept / Text / Regie: Turbo Pascal (Angela Löer / Eva Plischke / Frank Oberhäußer)
Koproduktion: TD Berlin – Monologfestival 2023

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter ihnen gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Gegründet von ehemaligen Schülern der renommierten Saxophonistin Carina Rascher, bewahrt das Ensemble den ursprünglichen Klang des Instruments. Mit 15 Saxophonen von Sopran bis Bass werden barocke Kammermusikstücke genauso wie orchestrale Symphonien interpretiert. Seit über 25 Jahren zeigt das Ensemble die vielseitigen Möglichkeiten des Saxophons jenseits von Jazz und Rock und hat sich international einen Namen gemacht (u.a. bei Festivals in Carnegie Hall, Wiener Musikverein, Sydney Opera House)

Das Programm “Nah am Wasser” kontrastiert ebenso vielseitig Musik die auf dem Wasser, im Wasser oder am Wasser spielt. Von einer royalen Ausfahrt mit Händels Wassermusik, zu einer intimen Romanze auf dem Wasser aus der Feder von Frederick Delius. Der Dreiecksbeziehung am Ufer der Rhône die George Bizet vertonte steht eine dramatischen Arie von Schostakovich die in den Fluten der Wolga endet gegenüber.

Musikalische Leitung: Michael Braunger

Einlass: 19:00 Uhr

Zu einem musikalischen Zentrum Europas wurde Neapel spätestens seit Alessandro Scarlatti 1684 das Amt des Hofkapellmeisters antrat und in den folgenden Jahrzehnten mehr als 40 eigene Opern in der Stadt zur Uraufführung brachte.
Dass während dieser Jahre dann auch das entstand, was man rückblickend als Neapolitanische Schule bezeichnet hat, geht mehr noch auf die vier berühmten musikalischen Konservatorien in Neapel zurück. Im 16. Jahrhundert waren sie ursprünglich zu karitativen Zwecken als Waisenhäuser gegründet worden, im Laufe des 17. Jahrhunderts spezialisierten sie sich dann auf musikalische Ausbildung der Zöglinge, die nun zunehmend auch auf Grund ihrer Begabung aufgenommen wurden.
Ein besonderes Augenmerk in den neapolitanischen Konservatorien lag auf der Gesangsausbildung von Kastraten. Vielleicht waren diese die neuen Sirenen aus Neapel, künstlich geschaffene Mischwesen mit überirdisch schönen Stimmen, mit deren Auftritten sich der Ruhm Neapels als Musikmetropole überall verbreitete.

Der Auftakt des Festivals von Kammerchor und Barockorchester Stuttgart unter der Leitung von Frieder Bernius ist Pergolesi gewidmet. Unsere Gastkünstlerinnen und -künstler sind wieder international renommierte Spezialensembles für historisch inspirierte Aufführungspraxis und sie präsentieren stilistisch abwechslungsreiche Programme venezianischer Machart. Noch dabei sind Il gusto barocco unter der Leitung von Jörg Halubek, Le Consort aus Frankreich, The Gesualdo Six aus Großbritannien und Les Muffatti aus Belgien. Die Konzerte werden durch einen Vortrag über Kastraten in Neapel von Prof. Bernhard Richter und einer Konzertlesung von Rudolf Guckelsberger, zusammen mit Trossinger Musikstudierenden unter der Leitung von Anton Steck begleitet.

Ggf. noch Einzelkarten erhältlich

„Float“ ist ein partizipativer Gruppen-Workshop für aquatische Körperarbeit. Hier übernehmen die Teilnehmer*innen aktive und passive Rollen in einer aquatischen Partner*innen-Körperarbeit und konzentrieren sich dabei auf die psychophysischen Auswirkungen des Schwebens und Untertauchens. Sie lernen, wie man einen Körper im Wasser hält. Und die besonders Mutigen werden lernen, wie sie ihren Partner*innen die Erfahrung bieten können, ein Delphin zu sein.

Alex Franz Zehetbauer (*1990 in Brooklyn) ist ein Klangchoreograph, Performancekünstler und Sänger, der derzeit in Wien lebt. Kritiker nannten ihn: einen Engel, ein Sumpfmonster und einen rotäugigen Dämon. Er studierte Gesang, Choreografie, Schauspiel und Komposition am Experimental Theater Wing der NYU Tisch School of the Arts und am Internationalen Theater Workshop in Amsterdam.

Badekleidung ist obligatorisch.

Arien und Ensembles aus
Die Zauberflöte, Così fan tutte, Le nozze di Figaro & Don Giovanni

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Studierende der Gesangsklassen der HMDK Stuttgart
Studierende der Bläserklassen und Schlagzeugklassen der HMDK Stuttgart
Giovanni Conti, Dirigent

AK 8 € // VVK 9,60 (enthält 1,60 € Reservix-Gebühren)

Der legendäre DJ Andy legt die Hits aus den 70ern und 80ern auf - seid über 15 Jahren ein Schwanen-Klassiker - bekannt und geliebt.
Zum abfeiern & abrocken für alle Tanzwütigen ab +/- 35 Jahren.

Weit weg oder ganz nah? Die Ausstellung erzählt von den vielschichtigen Verbindungen zwischen Stuttgart, Deutschland und Afghanistan. Sie zeigt historische Objekte, vorislamische und islamische Kunstwerke ebenso wie alltägliche, doch bedeutsame Gegenstände.

Gebühr: EUR 5,- zzgl. Ausstellungseintritt

Dersimli Cemile Abla’nın Kara Kışlık Kara Komik Hikayesi…
Ergenliğe girdiği gün anne ve babasını kaybeden Cemile, o gün ölümden dönen komşusu
Xece’ye bir söz vermiştir. Ölüp ölüp dirilen Xece bugün yine ölmüş (!) Cemile doğduğu köye geri dönmüştür. Bir köy odasında yedi renk kefen hazırlayan Cemile, o odada geçmişinden neler
hatırlar neler…

Einlass: 19 Uhr

Triosonaten von Isabella Leonarda, Nicola Matteis, Nicola Porpora, Giovanni Battista Pergolesi und Antonio Vivaldi
Le Consort (Paris)

Théotime Langlois de Swarte | Barockvioline
Sophie de Bardonnèche | Barockvioline
Hanna Salzenstein | Violoncello
Justin Taylor | Cembalo

Responsorien und Madrigale von Carlo Gesualdo

The Gesualdo Six (Cambridge/London)

Guy James | Kontratenor
Alasdair Austin | Kontratenor
Joseph Wicks | Tenor
Josh Cooter | Tenor
Michael Craddock | Bariton
Owain Park | Bass und Leitung

Mit Isabel Pfefferkorn (Gesang) und Nina Gurol (Klavier)
Werke u.a. von Aaron Copland, Mary Kouyoumdijan und Henriëtte Bosmans

Junge PODIUM-Musiker*innen stehen im Spotlight und gewähren Einblicke in ihre individuelle Kreativität. In intimen Rahmen präsentieren sie ihr persönlich gestaltetes Konzerterlebnis und führen selbst durch das Programm. Die Konzerte dauern rund 40 Minuten. Der Eintritt ist frei.

Für diese Veranstaltung ist keine Anmeldung erforderlich.

Keine Anmeldung erforderlich