Jugendjazzorchester Baden-Württemberg (JJO BW)
Das Lajazzo, mit dem offiziellen Titel Jugendjazzorchester Baden-Württemberg (JJO BW), ist seit mehr als 40 Jahren das Spitzen-Auswahlorchester des Landes Baden-Württemberg im Bigbandformat. Junge Nachwuchsmusiker:innen aus ganz Baden-Württemberg bringen ihre musikalischen Fähigkeiten ein und verbessern diese. Gleichzeitig werden Kontakte „fürs Leben“ geknüpft und Entscheidungshilfen für die berufliche Zukunft gegeben.
Das Jazz-Ensemble für Nachwuchsmusiker:innen zwischen 16 und 24 Jahren wurde zu Beginn der 1980er Jahre als eines der ersten seiner Art in Deutschland von Jiggs Whigham und Bernd Konrad gegründet. Die Mitgliedschaft im Orchester beträgt zwei Jahre und durch regelmäßige Bewerbervorspiele erneuert sich die Besetzung kontinuierlich. Über 400 Mitglieder haben das Orchester bisher durchlaufen. Träger ist der Landesmusikrat Baden-Württemberg.
Herausragende junge Jazzmusiker:innen treffen aufeinander und deren musikalische Entwicklung wird nachhaltig gefördert. Wenngleich nicht alle Mitglieder später einen musikalischen Beruf ergreifen, vermittelt das JJO BW doch allen Musizierenden kulturelle und menschliche Werte durch die regelmäßige Probe- und Konzerttätigkeit. Zahlreiche Konzerte im Lande verfestigen das Niveau und machen das JJO zu einem wichtigen Botschafter des Musiklandes Baden-Württemberg.
Das JJO spielt in Weingarten unter der Leitung von Thorsten Wollmann ein breit gefächertes Programm. Nach vier Arbeitsphasen und zahlreichen Konzerten ist das Ensemble eng zusammengewachsen und bietet hochkarätige Bigband-Musik. Freuen sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm zwischen Tradition und aktuellem Zeitgeist. Im Spielraum zwischen Jazz, Klassik, Rock und Film- und Weltmusik entstehen facettenreiche Nuancen, die zu spielen nur eine Bigband im Stande ist.

Françoise Colson ist eine französische Sängerin, die neben ihrer Karriere in Deutschland unter anderem mit Thomas Kaufmann die Band "Regenbogen" in Karlsruhe gründete. Außerdem begleitete sie 25 Jahre lang den Steinbach Chor in Baden-Baden als Solistin. Nach ihrer Rückkehr nach Frankreich setzte sie ihre Leidenschaft fort und brachte auch den Franzosen das deutsche Lied näher.
Ihr Repertoire basiert hauptsächlich auf französischen Chansons von Edith Piaf, Barbara, Jacques Brel und vielen anderen.

Sie interpretiert die größten Lieder auf emotionale Weise neu, indem sie sie sich zu eigen macht, um sie mit ihrer Sensibilität und ihrem ganzen Herzen zu interpretieren.
Heute Abend präsentiert sie im Theater Die Käuze eine Hommage an Edith PIAF (60 Jahre nach ihrem Tod).

Einlass ab 18:30 Uhr

Polly und Owen sind attraktiv, erfolgreich und ineinander verliebt. Besser könnte es für das junge Paar nicht laufen. Aber dann bringt Owen aus dem Krankenhaus, in dem er arbeitet, eine so genannte „Black Box“ mit nach Hause, die seit Kurzem bei der Behandlung von Depressionen eingesetzt wird. Polly wagt das Experiment und ist sofort fasziniert. Und mit dieser neuen Technologie, die Abwechslung vom Alltag und ungeahnte Möglichkeiten verheißt, wird beider Leben auf den Kopf gestellt. Die Grenzen zwischen dem Realen und dem Digitalen beginnen sich aufzulösen. Als die „Black Box“ ihren unheimlichen Einfluss ausweitet und Schritt für Schritt die ganze Welt ins Chaos stürzt, erkennt Polly, dass sie sich den Verlockungen des Virtuellen entziehen muss. Aber ist das überhaupt noch möglich?

Mit „Girl in the Machine“ hat die mehrfach preisgekrönte schottische Autorin Stef Smith einen futuristischen Thriller geschaffen, der unbequeme Fragen nach unserer Faszination mit und Abhängigkeit von neuen Technologien stellt. Das spannende Zwei-Personen-Stück wurde 2017 auf dem Edinburgh Science Festival uraufgeführt und 2019 beim ersten Science & Theatre Dramenwettbewerb in Heilbronn mit dem Publikumspreis ausgezeichnet.

„Im Weißen Rössl am Wolfgangsee…“, da suchen die Gäste aus nah und fern nach einem authentisch-idyllischen Fleckchen Österreich, am besten mit Schlag und Staubzucker. Dies alles bietet die Rösselwirtin Maria Gabriela Josepha Vogelhuber, gebürtige Steinlechner. Auch wenn sie manchen Gast erst noch davon überzeugen muss, wie den etwas griesgrämigen Trikotagenfabrikanten Wilhelm Giesecke aus Berlin, der mit seiner Tochter Ottilie angereist ist, aber lieber am Müggelsee wäre. Seit Jahren Stammgast hingegen ist der Rechtsanwalt Dr. Otto Siedler, in den sich die Rösslwirtin verguckt hat. Zum Leidwesen ihres Oberkellners Leopold, der der Rösslwirtin vergebens schöne Kalbsaugen macht. Dr. Siedler ist jedoch ganz vernarrt in die Tochter von Giesecke, der allerdings gerade gegen Dr. Siedlers Mandanten, den „schönen Sigismund“ prozessiert. Da sind Streitigkeiten und Liebeswirrungen unter den Mitarbeitern und Gästen des Weißen Rössls vorprogrammiert. Als sich auch noch der Kaiser zum Schützenfest ansagt, gerät alles in helle Aufregung.
Vor berauschendem Bergpanorama und unter Einfluss kulinarischer Köstlichkeiten vollziehen sich Gefühlswirrungen und bilden sich ungeahnte Allianzen – denn wer sollte unberührt bleiben, wenn es heißt: „Im Salzkammergut, da kann man gut… lustig sein“?

Als mitreißende Revue-Operette wurde das „Weiße Rössl“ 1930 für ein vom Reisefieber gepacktes Weltstadtpublikum konzipiert und ist mit der Musik von Ralph Benatzky bis Robert Stolz ein Dauerbrenner des Musiktheaters. In der Version der „Bar jeder Vernunft“ setzt das JAKOBUS-THEATER mit dem „Weißen Rössl“ den fulminanten Schlusspunkt seiner Jubiläumsspielzeit zum 50-jährigen Bestehen.

Einlass: 19:30 Uhr

Ausverkauft

Die berührende Geschichte über Liebe und Freundschaft frei nach Hans Christian Andersen und dem bekannten Film „Arielle, die kleine Meerjungfrau“.
für Kinder ab 4 Jahre; 45 min.

In der fantastischen Wasserwelt lebt die kleine Meerjungfrau Arielle. Sie spielt gern mit ihren Freunden, dem sprechenden Meeresschwamm und dem vorlauten Fisch Fabius. Am liebsten jedoch sitzt Arielle auf dem Korallenriff und beobachtet die Menschen – aber heimlich: ihr Vater Poseidon hat den Kontakt zwischen Menschenwelt und Meeresvolk streng verboten!

Als ein Schiff im Sturm kentert, rettet Arielle dem Prinzen das Leben – und verliebt sich in ihn. Fortan ist es ihr größter Wunsch, in seiner Nähe zu sein.

Hilfe findet sie bei der Meerhexe Ursula, die sie für drei Tage in einen Menschen verwandelt. Als Lohn verlangt sie Arielles Stimme. Gelingt es Arielle nicht, innerhalb dieser Frist des Prinzen Liebe zu gewinnen, wird sie für immer der Hexe gehören.

Wird der Prinz in der stummen Arielle das Mädchen mit der bezaubernderen Stimme wiedererkennen, dass ihn gerettet hat? Wird Arielle den Kuss der wahren Liebe bekommen, bevor am dritten Tag die Sonne untergeht? Können Fabius und der Schwamm ihr dabei helfen?

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Ausverkauft! - Keine Tickets an der Tageskasse.

Beteiligte Künstlerinnen

Ursula Achten/Papier Jutta Becker/Keramik, Zdenka Brock/Objekte,
Karin Flurer-Brünger/Keramik, Dagmar Hawener/Textil, Gabriele Heinz/Schmuck, Susanne Högner/Schmuck + Fotografie, Jordan Reyne/Objekt,
Johanna Reutter/Textil, Rose Schrade/Schmuck +Objekt,
Helga Weilacher-Stieler/Textil, Heike Utta/Textil
als Gast: Ingrid Eckert (GEDOK Heidelberg) /Objekte

April, April! – Die Ambivalenz des Titels suggeriert humorvoll-witziges und ernstes
Betrachten unterschiedlicher Wirklichkeiten. Frühlingserwachen oder Dauerregen,
Späße treiben oder in Melancholie versinken, Humbug oder Tiefsinnigkeiten,
Harlekinade oder Vogelgesang?
Mit großem Ideenreichtum und überraschenden Materialkombinationen sind
ausdrucksstarke Werke entstanden. Hinter jedem Augenzwinkern verstecken sich
Botschaften, die zum Nachdenken anregen. Die Gruppe Angewandte Kunst der
GEDOK Karlsruhe freut sich, mit Ihnen auf Entdeckungsreise zu gehen.

Vernissage am Freitag, 05.04.2024, 20 Uhr
Einführung: Ursula Achten
Literarische Begleitung: Lea Ammertal

Finissage am Sonntag, 28.04.2024

11 Uhr Lesung „Frühlingsnerven“ mit Ondine Dietz und Martine Lombard
14–16 Uhr Finissage mit den Künstlerinnen

Eintritt frei, Spenden willkommen

Mi bis Fr 17 – 19 Uhr, Sa, So 14 – 16 Uhr

Beteiligte Künstlerinnen

Ursula Achten/Papier Jutta Becker/Keramik, Zdenka Brock/Objekte,
Karin Flurer-Brünger/Keramik, Dagmar Hawener/Textil, Gabriele Heinz/Schmuck, Susanne Högner/Schmuck + Fotografie, Jordan Reyne/Objekt,
Johanna Reutter/Textil, Rose Schrade/Schmuck +Objekt,
Helga Weilacher-Stieler/Textil, Heike Utta/Textil
als Gast: Ingrid Eckert (GEDOK Heidelberg) /Objekte

April, April! – Die Ambivalenz des Titels suggeriert humorvoll-witziges und ernstes
Betrachten unterschiedlicher Wirklichkeiten. Frühlingserwachen oder Dauerregen,
Späße treiben oder in Melancholie versinken, Humbug oder Tiefsinnigkeiten,
Harlekinade oder Vogelgesang?
Mit großem Ideenreichtum und überraschenden Materialkombinationen sind
ausdrucksstarke Werke entstanden. Hinter jedem Augenzwinkern verstecken sich
Botschaften, die zum Nachdenken anregen. Die Gruppe Angewandte Kunst der
GEDOK Karlsruhe freut sich, mit Ihnen auf Entdeckungsreise zu gehen.

Vernissage am Freitag, 05.04.2024, 20 Uhr
Einführung: Ursula Achten
Literarische Begleitung: Lea Ammertal

Finissage am Sonntag, 28.04.2024

11 Uhr Lesung „Frühlingsnerven“ mit Ondine Dietz und Martine Lombard
14–16 Uhr Finissage mit den Künstlerinnen

Eintritt frei, Spenden willkommen

Mi bis Fr 17 – 19 Uhr, Sa, So 14 – 16 Uhr

Werdet Teil unseres Kindertheaterkurses und helft mit, die Märchenwelt zu retten. Dort herrscht nämlich kunterbuntes Chaos. Im Turm von Rapunzel sitzt Rumpelstilzchen und will seinen Bart nicht herunterlassen. Im Bett der Großmutter liegt der Frosch um Rotkäppchen zu küssen. Und was nur macht Rapunzel mit der goldenen Kugel der Königstochter? Schuld daran ist natürlich das sprichwörtliche Pech der Pechmarie.
Im ersten Teil des Kurses von Oktober bis Januar starten wir mit Schauspielübungen und lernen das sehr lustige Stück gut kennen, gleichzeitig erfinden wir gemeinsam ein Bühnenbild. Im zweiten Teil des Kurses von Februar bis Ende Juni 2024 proben wir das Theaterstück ein und führen es dann 4 mal unter professionellen Bedingungen auf.
Für theaterbegeisterte Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren

Nähere Informationen erhalten Sie im Kulturhaus Osterfeld: Tel: 07231-318215

Die Musik skandinavischer und nordischer Komponisten erzählt von der Schönheit des wiedererwachenden, lichtbringenden Frühlings.

Kammerorchester Sindelfingen
Albrecht Holder Leitung

Lars-Erik Larsson (1908-1986)
Little Serenade op.12 für Streichorchester
Edvard Grieg (1843-1907)
Aus Holbergs Zeit op. 40 Streicher-Suite im alten Stil
Peter I. Tschaikowsky (1840-1893)
Serenade C-Dur op. 48 für Streichorchester
Edvard Grieg
Frühling op. 34, Nr. 2

Lars-Erik Larsson wird von den Schweden vor allem wegen seiner Kompositionen »Pastoral Suite« und »Diguised God« geliebt. Doch einige Jahre vor der Entstehung dieser Werke wurde er international beachtet, als 1934 seine Sinfonietta op.10 in Florenz aufgeführt wurde. Im gleichen Jahr vollendete er auch seine »Liten Serenad« für Streicher op.12, die dann unter seiner Leitung durch die
Gavleborg-Orchester-Gesellschaft uraufgeführt wurde. Larssons Kompositionen dieser Periode haben ihr romantisches Erbe abgestreift; sie sind eher neoklassizistisch und sehr musikantisch.
Der Norweger Edvard Grieg komponierte die fünfsätzige Holberg-Suite anlässlich des Jubiläums zum 200. Geburtstag des dänisch-norwegischen Dichters Ludvig Holberg im Jahr 1884. Formal ist der Stil der Musik den typischen höfischen Tanz- und Liedformen des frühen 18. Jahrhunderts, also zu Lebzeiten Holbergs, nachempfunden, während die melodisch-harmonischen Anleihen in einem deutlich neoklassizistischen Stil gehalten sind.
Peter I. Tschaikowsky war ein russischer Komponist, der ab 1862 seine erste Unterweisung in Komposition und Instrumentation durch den Pianisten und Komponisten Anton Rubinstein erhielt. Sein Opus 48 komponierte er »als Tribut seiner Mozartverehrung« im Herbst 1880. Der Musikkritiker Eduard Hanslick schrieb darüber: »Tschaikowsky hat so viel Abwechslung in den Klang zu bringen gewusst, als bei dem Ausschluss aller Blasinstrumente überhaupt erreichbar war.

Einlass: 18:30 Uhr

Kaum ein Tag vergeht, ohne dass wir digitale Technologien nutzen. Unsere Abhängigkeit von digitalen Werkzeugen, Diensten und Infrastruktur nimmt täglich zu. Gerade in den letzten Monaten hat unter dem Eindruck der jüngsten Entwicklungen der künstlichen Intelligenz die Frage nach den Risiken des digitalen Wandels an Aufmerksamkeit gewonnen. Unter dem Titel »Aber ist es sicher?« widmet sich die dritte Ausgabe der »Digiloglounge« den möglichen Risiken der digitalen Transformation für Demokratie, Privatsphäre und Autonomie.

Sicherheit und Transparenz im digitalen Raum und daraus resultierendes Vertrauen sind Voraussetzungen, um die Chancen der Digitalisierung nutzen zu können. Sicherheitsdefizite und Verunsicherung können dabei nicht nur den wirtschaftlichen Erfolg gefährden, sondern auch den gesellschaftlichen Zusammenhalt und die Demokratie. Die »Digiloglounge Nr°3« setzt daher zwei inhaltliche Schwerpunkte und blickt auf die Auswirkungen der Digitalisierung auf Wahlen und demokratische Prozesse sowie auf das individuelle Verhalten im Umgang mit künstlicher Intelligenz.

»Digiloglounge N° 3: Aber ist es sicher?« lädt Sie ein, Themen an der Schnittstelle von KI, Ethik und Demokratie aus künstlerischer und wissenschaftlicher Perspektive zu erkunden.

Familie Braun
Komödie von Manuel Meimberg

Kai und Thomas wohnen zusammen in einer WG. In ihrer Freizeit drehen sie Youtube-Videos, trinken Bier – und reißen Ausländerwitze. Die beiden sind Nazis. Ihr Leben bekommt neue Würze, als es eines Tages an der Tür klingelt und eine junge Frau aus Eritrea, mit der Thomas sieben Jahre zuvor einen One-Night-Stand hatte, ihre Tochter bei ihm abliefert. Plötzlich ist Thomas alleinerziehender Vater einer Schwarzen Tochter. Denn Laras Mutter wird abgeschoben. Von nun an muss sich Thomas um die Kleine kümmern. Das ist gar nicht so einfach, denn erstens ist Kai natürlich alles andere als begeistert, und zweitens muss sich Thomas den kindlichen Fragen seiner Tochter stellen, die ihm mit entwaffnender Naivität zeigt, wie dünn und brüchig seine rechten Ideologien sind.

Die Jungs versuchen, Lara so schnell wie möglich wieder loszuwerden. Doch alle Versuche scheitern und den beiden wird langsam klar, dass Lara länger bleiben wird. Als dann noch überraschend Thomas’ Ex-Freundin zum Essen kommt und unangekündigt einen Türken mitbringt, sich Laras Deutschlehrer als besorgter Bürger entpuppt und ein Palästinenser und ein Jude beim Streit um ein Zimmer den Nahostkonflikt verschärfen, wird die Nazi-WG zum absurden Integrationstheater. Mittendrin der Nazi Thomas, der durch die Begegnung mit seiner dunkelhäutigen Tochter langsam „erwacht“...

Hintergrundinfos
Familie Braun widmet sich frech, mit viel schwarzem Humor, aber auch mit Empathie dem Thema Rechtsradikalismus. Durch den kammerspielartigen Charakter eignet sich die Adaption der ZDF-Serie hervorragend für die Bühne.

Sonntag, 28. April 2024, 19.00 Uhr
18.00 Uhr: Konzerteinführung mit Chefdirigent Douglas Bostock

Äneas Humm, Bariton
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung

Sehnsucht
Hommage an Arnold Schönberg (1874-1951) anlässlich seines 150. Geburtstages
Claude Debussy (1862-1918) / Arr. Schönberg:
Prélude à l’après-midi d’un faune
Arnold Schönberg (1874-1951):
Zehn frühe Walzer für Streichorchester
Alexander Zemlinsky (1871-1942) / Arr. Erwin Stein & Andreas Tarkmann:
Drei Gesänge nach Texten von Maurice Maeterlinck op. 13
Ferruccio Busoni (1866-1924) / Arr. Erwin Stein:
Berceuse élégiaque op. 42
Gustav Mahler (1860-1911) / Arr. Schönberg:
Lieder eines fahrenden Gesellen
Johann Strauss (Sohn) (1825-1899) / Arr. Schönberg:
Kaiser-Walzer Op. 437

Ein Konzert aus Anlass des 150. Geburtstages von Arnold Schönberg ist ein Muss und darf deshalb in dieser Saison nicht fehlen! Sie fragen: Wie? Eine Sonderehrung für diesen musikalischen Bürgerschreck? Wir sagen: Allerdings! Denn Arnold Schönberg war natürlich der Schöpfer der „gefürchteten“ Zwölftonmusik, aber er war darüber hinaus ein phänomenal vielseitiger Komponist und hat sich wie kaum ein zweiter um die Entwicklung von Musik insgesamt verdient gemacht.
Er war ein Mensch und Künstler der Superlative -urmusikantisch und feinsinnig, kompromisslos und hochsensibel, klangverliebt und strukturbegeistert, genial intellektuell und burschikos humorig…. Und immer getrieben von der Sehnsucht nach optimalem Klang!
Von dieser Vielfalt erzählt unser Programm.
Lernen Sie den jungen Schönberg kennen, der seine ersten Musikkenntnisse in den Walzersälen seiner Heimatstadt Wien machte; eifern Sie mit ihm um das richtige Verständnis der „neuen“ Musik im beginnenden 20. Jahrhundert, für das er sich durch Kammermusikbearbeitungen großbesetzter Werke ebenso großer Komponisten wie Débussy oder Mahler eingesetzt hat und tauchen Sie ein in die zauberhafte Klangwelt des Fin de siècle, wie Schönberg sie auch durch seinen Schwager Alexander von Zemlinsky kennen lernte.
Die Sehnsucht nach Musik, die die Seele zutiefst berührt, wird in dieser kleinen Jubiläumsreise wunderbarer Klang – in außergewöhnlicher Musik, faszinierenden Instrumentalkombinationen und in der sensationellen Stimme von Äneas Humm.

„Äneas Humm ist eine wahre Entdeckung ...” (Kölnische Rundschau) und wurde denn 2022 auch mit dem Opus-Klassik-Preis als Nachwuchskünstler des Jahres ausgezeichnet. Der junge Bariton studierte an der renommierten Juilliard School in New York und sang neben seinen Festengagements am Deutschen Nationaltheater Weimar, dem Badischen Staatstheater Karlsruhe und dem Theater St. Gallen u.a. am Grand Teatro Liceu in Barcelona. Besonders große Erfolge feiert er zur Zeit als Liedinterpret, seine CD „Embrace“ wurde von BR Klassik zur CD des Jahres erkoren: „Er kehrt die Emotionen zwischen den Textzeilen hervor und wird zum musikalischen Geschichtenerzähler mit ganz besonderer Beobachtungsgabe.” 

Konzerteinführung: 18.00 Uhr

Ondine Dietz liest ein Potpourri von Fragmenten aus ihren jüngsten Erzählungen, in denen Frauen im Wechsel der „Jahreszeiten“ ihrer vielschichtigen existenziellen Krisen vom „Verwelken“ bedroht sind, aber auch wundersam wieder erblühen, ganz wie Phönix aus dem Fliederbusch.
Über die Erzählungen von Ondine Dietz schrieb Michael Hübl in den BNN: „Wenn man sie liest, ist es, als würde man weit und weiter in dunkle Räume voller geheimnisvoller, verführerischer Details geleitet.“

In Martine Lombards neuem Romanmanuskript schreibt die Heldin an einer Erzählung über einen Familienvater, der ausbricht – dabei ist ihre eigene Beziehung längst gefährdet. Dass man als Schreibende in seinem Umfeld möglicherweise nicht ungeschoren davonkommt, mag für die einen „selbstreferenziell“ klingen; für die anderen ist es existenziell.
Der Autor Thomas Podhostnik zum Manuskript: „Als Motto könnte der berühmte Satz von Virginia Woolf gelten: To write fiction a woman must have two things, certainly: a room of her own (with key and lock) and enough money to support herself. Die Protagonistin hat diesen Raum nicht, aber sie tut ihr Bestes, um trotzdem in ihrem Text zu versinken. Dieser handelt von einer Beziehung, die immer schon auf tönernen Füßen gebaut war und nun auseinanderfällt, weil sich Wahrheiten offenbaren. Während die Protagonistin dies alles reflektiert und darüber schreibt, sieht sie nicht, wie um sie herum und mit ihr dasselbe geschieht.“

Eintritt frei, Spenden willkommen

nach einem slowakischen Volksmärchen und Motiven der Gebrüder Grimm für alle ab 4 Jahre. 45 min

Für eine Geburtstagsfeier soll ein großer Rührkuchen gebacken werden, doch der Küchenschrank ist kein normaler Küchenschrank.
In ihm pfeift und rumort es!

König Kohledampf in der rechten Schrankhälfte möchte, dass die Tochter, die ihn am meisten liebt, seine Nachfolge antritt. Die jüngste Prinzessin Rosalie antwortet, sie liebe ihn wie das Salz. Darüber ist der König verärgert, da in seinen Augen Gold und Silber viel mehr wert sind als gewöhnliches Salz. Er verbannt Rosalie aus dem Königreich Service.

In der anderen Schrankhälfte ist der Salzkönig verärgert, dass sich sein Sohn Fabién in Rosalie verliebt. In seinen Augen achten die Menschen aus Service die wahren Schätze wie das Wasser und das Salz nicht und verspotten die Bewohner des Salzreiches. Als Fabién sich gemeinsam mit Rosalie verstecken und mit ihr leben will, verzaubert ihn sein Vater in eine Salzsäule.

Rosalie stellt sich drei Prüfungen, um ihre wahre Liebe zu Fabién zu beweisen. Schafft es Rosalie, Fabién zu erlösen? Wird sie danach ihrem Vater vergeben und zu ihm zurückkehren?
Kehrt in den Küchenschrank Ruhe ein und werden sich beide Könige vertragen?

Das Märchen erzählt davon, dass man, anstatt zu streiten, nach Lösungen und gegenseitigem Verständnis suchen sollte. Und natürlich davon, wie schnell wir in unserem komfortablen Alltag die scheinbar kleinen Dinge und deren Werte vergessen.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Romeo und Julia – wer kennt diese tragische Liebesgeschichte von William Shakespeare nicht? Und wer um dieses Drama weiß, dem ist auch klar, dass ein Romeo aus Eltingen und eine Julia aus Leonberg unmöglich zusammenkommen können, auch wenn sie sich noch so lieben. Oder vielleicht doch? Lassen Sie sich überraschen! Die inklusive Theatergruppe „alledabei“ der Lebenshilfe zeigt mit Witz und Charme, dass „Romeo und Julia“ überall ist – auch, und gerade hier.

alledabei ist das inklusive Theater der Lebenshilfe Leonberg e.V.
"Inklusion ist uns wichtig - aber mindestens genauso wichtig ist uns allen, dass wir unser Publikum gut unterhalten!"

Text und Regie: Elisabeth Kolofon
Spiel: Julia Bläsi, Andrea Kauderer, Simon Keim, Heidrun Kolodzick, Sebastian Kolofon, Anton Kurzer, Annalies Müller, Annette Neumann, Peter Neumann, Sandra Pregitzer, Joachim Schäfer, Michaela Wahl

Dauer: 75 Minuten ohne Pause

Karten für Rollstuhlfahrer*innen unter elisabeth.kolofon@lebenshilfe-leonberg.de

Ausverkauft

„Remember Me“ Tour 2024